Чтобы стать профессиональным художником, необходим талант, дисциплина, готовность жертвовать и прикладывать усилия. Вам необходимо научиться рисовать, формировать концепцию и научиться непосредственному наблюдению.
Шаги
-
Изучите инструменты, начиная с основ смешивания красок, растягивания холстов, создания палитры и до создания законченной работы. Обрамление и матирование можно заказать у профессионала, но это серьезно увеличит стоимость вашей работы и повлияет на успешность продажи картины.
Создайте себе портфолио и постоянно обновляйте его вашими лучшими работами. Ищите торговцев картинами, посредников и людей, которые захотят выставить ваши работы. Библиотеки, рестораны, гостиницы и другие публичные места будут рады выставить ваши работы, если они подходящего уровня и соответствуют атмосфере места.
- В картинах сценам с теплыми цветами необходимы холодные тени, а сценам с холодными цветами - теплые тени.
- Ищите уникальные пути продажи и выставления своих работ.
- Светлые участки выступают вперед, а темные - назад.
- Чем больше разнообразных стилей, инструментов и форм вы знаете, тем больше от них пользы.
- Найдите старые книги о перспективе (много старых хороших книг уже не издается). В них хранится большое количество информации, неизвестной многим художником по причине их лени.
Обучайтесь! Даже если у вас есть особый талант к изобразительному искусству, его нужно развивать, а вам все-равно есть куда расти.
Найдите ваши слабые стороны и полностью сконцентрируйтесь на их улучшении! Например, если вы портретист, но не умеете рисовать ступни, то вам необходимо рисовать их, пока не научитесь.
Исследуйте то, что рисуете. Даже воображаемые объекты нужно рисовать, опираясь на память и знания. Научный и структурный подход - это ключ к правильному изображению вымышленных объектов.
Развивайте свой стиль. Перед тем, как приступать к написанию картины, узнайте, из каких элементов и как создается стиль. У всего, что вы изображаете, должна быть умышленная цель.
Начните с простых линий и набросков. Вначале все должно состоять из простых фигур, расположенных внутри композиции. Перед тем, как создавать финальную, законченную картину, нужно сделать несколько грубых набросков.
Разогрейтесь! Перед тем, как создать настоящее произведение искусства, вам нужно разогреться! Первые рисунки будут не так хороши, как последние. Вам нужно войти в поток!
Обратите пристальное внимание композиции. Первый этап рисования грубых набросков как раз для этого и нужен. Края картины не должны отвлекать внимание от главных объектов, а взгляд зрителя должен скользить так, как вы и задумали.
Цвета должны быть красивыми. Почитайте об устройстве глаза и света. Смотрите на фотографии, но не копируйте их. Разберитесь с температурой цвета и цветами теней. Изучите теорию цвета!
Уделяйте внимание качеству инструментов. Несмотря на мнение, что хороший художник может сделать шедевр из любых материалов, вам стоить купить самые лучшие и самые подходящие (и, к сожалению, самые дорогие) принадлежности. Ведь, в конце концов, вы хотите стать профессионалом, не так ли? А разве профессионал не будет пользоваться качественными инструментами?
В картине должны быть только самые необходимые детали. Всякие декоративные элементы будут только отвлекать внимание. С помощью разнообразия деталей можно сделать акцент на одной из них.
Чем больше подготовительных и грубых набросков, тем лучше будет финальная картина.
Если картина получилось удачной, люди должны знать, кто ее нарисовал. Если нет - никому ее не показывайте. В действительности, профессиональные художники создают небольшое количество шедевров, по сравнению с огромной кучей неудачных картин, созданных в процессе. Никогда не выбрасывайте старые или неудачные картины - они будут отличным мотиватором. Аккуратно храните все картины, чтобы вы позже могли посмотреть на них и увидеть свой прогресс. Это особенно помогает, когда у вас плохое настроение. А если вы не сможете сами выбраться из депрессии (которая неизбежно случается у творческих людей - это наш общий комплекс), то вы никогда не станете профессионалом.
Экспериментируйте и проявляйте себя. Художник, продающий произведение искусства, в конечном счете, продает часть себя. Пусть смешиваются краски, пусть течет творческий поток, если вы так чувствуете. Доверяйте своим талантам и чувствам.
Живопись
Изобразительное искусство и компьютер
Для того чтобы успешно работать в этом направление, необходимо долго учиться, вкладывать деньги в аппаратное и программное обеспечение и иметь острый нюх на продаваемые работы.
Найдите уже состоявшихся профессионалов в этой области и узнайте у них, как они стали таковыми. Возможно, они ищут специалистов для проекта, в котором вы сможете не только получать зарплату, но и приобрести навыки и качества, необходимые в этой области.
Предупреждения
- Изучите анатомию. Люди всегда замечают анатомические ошибки, а самая простая причина таких ошибок - незнание анатомии.
- Знайте свои слабые стороны. Сохраняйте контакты людей, которых вы можете порекомендовать клиенту, чей заказ вы не способны выполнить сами.
- Не показывайте людям свои неудачные работы! Потенциальный заказчик выбросит ваше портфолио в окно, если увидит плохую работу.
- Учитесь срисовывать. Если вы не можете нарисовать что-то, то вам просто необходимо внимательно рассмотреть этот объект.
- Учитесь у лучших, они успешно справляются со всеми неудачами.
Мечтаете стать знаменитым художником? Это не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно быть сверходарённым. Вашему имени суждено запомниться в веках. Готовы стать знаменитым художником? Следуйте нашим советам.
Часть 1. Обучение и работа
1. Постоянная практика. Когда художника посещает муза, это великолепно, но без технического умения и возможностей для реализации ваших грандиозных идей ничего хорошего не выйдет. Независимо от выбранного вами творческого стиля необходимо стать экспертом в каждой его детали. Для этого нужна постоянная практика.
Ежедневно, отложив все дела, выделяйте не меньше часа на занятия живописью.
Основное внимание уделяйте тем направлениям, в которых вы чувствуете свою слабость, но не забывайте тренировать и свои сильные стороны.
Воспользуйтесь помощью интернет-сообществ и ресурсов. Можно найти бесплатную литературу, учебники, видео-материалы с советами и методами художественного совершенствования.
Художественные общества также предлагают обучающие семинары и мастер-классы, где вы можете повысить свои навыки и познакомиться с другими художниками.
2. Рисуйте то, что вам нравится. Выберите одну тему или предмет, который вы хотите научиться хорошо рисовать, к примеру, выберите какое-либо изображение (фотографию) и рисуйте (пишите) с неё снова и снова, используя разные способы (карандаш, краски) и разные стили (реализм, абстракция и т.д.).
Двигайтесь от простого к сложному. Начните рисовать с лёгких предметов - резиновый мячик или прямоугольник к более сложным - цветы, вазы. Попробуйте уловить детали - изгибы лепестков, прозрачность стекла.
Отработайте технику. Выберите предмет, установите таймер на 2-3 минуты и начинайте рисовать, когда таймер остановится, и вы прекращайте, даже если не успели закончить. Повторите это упражнение несколько раз, 10 подходов по 3 минуты этого схематического рисования дадут вам больше мастерства, чем 30 минут прорисовки в деталях.
3. Разнообразьте используемые инструменты. Начните с карандаша, затем перейдите на уголь, цветные карандаши, пастель, краски, всё, чем можно рисовать. Никогда не бойтесь пробовать новые средства или методы. При выборе материалов, пробуйте товары от разных производителей и определитесь, какая марка вам больше нравится.
4. Узнайте мнение друзей и родных о ваших работах. Понятно, что вас интересует только честное, не- предвзятое мнение, тем не менее, если им нравятся ваши произведения, то вы на правильном пути. Если нет, то всё равно на правильном пути, только надо уделить больше внимания учёбе и самосовершенствованию. Не путайте конструктивную критику с личным неприятием вашей деятельности, особенно, если критик - это человек, который не заинтересован в том, чтобы вы стали художником, к примеру, мама хочет, чтобы вы стали юристом.
6. Научитесь правильно принимать похвалу. Когда ваши друзья и близкие расхваливают вас, а ваша мама верит, что вы будущий Пикассо, это расслабляет и вместо поддержки зачастую приводит к регрессу. Только постоянное совершенствование позволит вам добиться хороших результатов, и люди признают ваш талант.
7. Выберите и развивайте личный стиль письма. Каждый известный художник имеет свои любимые темы и свой сильный личный стиль рисования. Чем больше вы узнаете различные техники письма, тем вам будет проще понять свои предпочтения, и тем самым выработается ваш собственный стиль. Персональный стиль - это сочетание хорошей техники, определённых приёмов и методов и любимые темы. Вы заслужите имя в художественной среде, когда сможете легко, не задумываясь над техникой, выдавать стабильные результаты.
Часть 2. Продвижение самого себя
Вы достигли определённых успехов. Ваше мастерство стало безупречным, а полёт фантазии безграничным. Пришло время стать знаменитым.
1. Плодовитость. Чтобы выставляться в галереях, необходимо иметь богатый портфель с вашими лучшими работами. Основных работ должно быть несколько десятков, все они должны быть чем-то объеденены, будь то тема, стиль, размер, уровень мастерства. Посетите все галереи, выставки и музеи в своём городе, познакомьтесь с управляющими и владельцами, общайтесь в сообществе художников
2. Публикуйте свои работы. Лучший способ прославиться - стать известным! В наше время важно использовать все информационные инструменты, чтобы показать свои картины, сделать имя и репутацию.
Заведите персональный блог, в котором рассказывайте о своей работе, показывайте процесс создания и эскизы будущих проектов и, конечно, размещайте иллюстрации своих готовых работ.
Создайте своё сообщество в социальных сетях, приглашайте людей, чтобы они посещали вас и оставляли отзывы о ваших работах. Сами выходите и участвуйте в сообществах других художников, это позволит вам выйти далеко за пределы вашего города и страны. Проявляйте активность, комментируя и обсуждая темы об искусстве. Чем активнее ваша деятельность, тем более вероятно, что на вас обратят внимание и вы получите признание.
3. Станьте членом художественного общества вашего города. Участвуйте в проводимых им мероприятиях - выставках, конкурсах. Учитесь сами, делитесь своими знаниями с другими - преподавайте на семинарах, проводите мастер-классы для начинающих. Это поможет вам получить известность и как художнику, и как эксперту в своей области. Улучшайте свои навыки и продвигайтесь к крупным национальным и международным конкурсам. Пытайтесь сами попасть в члены жюри художественных выставок, это уже признание ваших заслуг.
4. Найти надёжного агента. Одному человеку зачастую не хватает времени на творчество, активную деятельность, продвижение своих работ. Найдите себе хорошего агента, спросите мнение своих коллег об их агентах, обратитесь в арт-агентства, которые специализируются на продвижении. Для юридических аспектов вашей деятельности сотрудничайте с юристами, специализирующимися в вашей сфере деятельности.
5. Рисуйте только то, что вас взволновало. Если вам безразличен предмет картины, то это отразится на вашей работе. Многие художники немного влюблены в выбранные ими темы, даже если это прозаическая чаша с фруктами. Если вы любите природу, чаще посещайте ваши любимые места в поисках вдохновения. Не бойтесь выражать свои эмоции в картинах, даже если это агрессия и негативные эмоции, какими бы не были ваши страсти, найдите способ передать это на холсте.
6. Расти как художник. Быть настоящим художником - это дело всей жизни. Когда вы достигли известности, к которой стремились, заработали много денег, вам по-прежнему будет необходимо продолжать учиться и изобретать что-то новое. Ваши поклонники будут ждать этого от вас и только это будет держать вас на достигнутой вами высоте. Со временем измненятся ваши темы, вкусы, стиль. Но старые картины приобретут особенную ценность и будут интересны коллекционерам как история вашей жизни. Поэтому берегите даже те рисунки, которые ваша мама прикрепляла на холодильник - это семена вашего успеха.
Часть 3. Примечание
Научитесь наслаждаться и ценить живопись и работы любимых художников и вы поймёте, что можете дать такую же радость другим людям. Вы можете стать творцом уникальных мировых сокровищ, которые помогут кому-нибудь и сделают мир лучше.
По мере того, как вы будете приобретать мастерство, вы будете видеть мир более полно, будете находить удивительное в самом обыденном, отблеск света на окнах, листья на дороге, улыбки и взгляды прохожих - всё может стать прекрасным в глазах подготовленного художника. Взгляд художника на жизнь отличается от взгляда обычного человека и, как правило, это отличие в положительную сторону. Убедитесь, что хотите стать знаменитым, широкая известность - это большое испытание для человека.
Если Вы знаете, как стать знаменитым художником , пожалуйста, напишите об этом в комментариях.
Вы тонкий романтичный человек, который готов попрощаться с комфортом ради любимого дела, постоянно бежать вперед к осуществлению желаемой мечты, нести огонь надежды и несмотря на все преграды жизни всегда оставаясь самим собою, да еще плюс ко всему умеете замечательно рисовать? Тогда художник это не просто идеальная профессия - это ваше призвание в жизни.
Начиная с древних времен люди всегда ценили и почитали труды творческих людей. Только лишь благодаря труду которых, они имели возможность увенчивать во времени важнейшие события своей жизни. И несмотря на то, что время не стоит на месте, люди никогда не перестанут любить в себе то, что делает их жизнь прекраснее и более чудесной.
Если хочешь стать художником
Множество известнейших философов, в том числе и Г. Сковорода, в своих произведениях довольно часто обращались к вопросам сродного труда. Каждый человек в течении всей жизни не просто должен что-то делать, он должен делать то, к чему лежит душа, и если вы всегда мечтали стать художником, то вы должны идти к своей вершине не смотря на то, каким бы ни был путь.
Очень хорошо, если талант рисовать вам дан от Бога и вы не будете нуждаться в дополнительных занятиях и учениях , но если всего этого нет, а вопрос как стать художником никак не оставляет вас в покое, то тут вам придется немножко попотеть, ведь вы никак не сможете обойтись без помощи настоящих профессиональных учителей, которые не только помогут вам усовершенствовать приобретенные ранее художественные навыки, но и смогут научить вас многому другому, что сыграет весьма достойную роль в вашем становление как художника.
Как стать художником иллюстратором
Если же вы имея довольно высокие художественные умения и навыки, не намерены идти на риски ради каких-либо высоких жизненных целей, то вам прекрасно подойдет такой вид художественной деятельности, к примеру, как стать художником иллюстратором, заменив высокие мечты комфортабельным офисным местом. Данный вид занятия довольно распространен в наше время и все, что вам нужно сделать, так это отправить резюме в несколько печатаных изданий, которые в этом нуждаются.
Но совсем не стоит разочаровываться, ведь рисовать иллюстрации для книг и журналов, весьма достойная творческая работа, которая, к тому же, тоже может принести известность и хорошую популярность.
Как стать известным художником
Но если же вы все таки мечтаете о достижении успеха и всемирному признанию ваших творений, то тут невозможно применить какое-то 100% средство. У каждого творца свои рецепты для достижения успеха. Ведь на вопрос как стать известным художником можно привести огромное количество примеров истории мировой культуры, в каждом из которых для достижения поставленной задачи использовались самые различные возможности.
Но главный совет, который действительно сможет помочь вам на пути своего художественного становления, так это то, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно отказываться от своей мечты. Помните, что в нашем мире не существует ничего идеального, ведь даже цветок распускается только со временем, а самый красивый обрамленный алмаз в своей начальной форме тоже напоминал непонятно что.
Именно поэтому, нужно постоянно работать над своим самоусовершенствованием, ведь только вы в силах раскрыть свои таланты для всего мира, что бы на всегда стать еще одним гениальным художником, творениями которого будет восхищаться не одно поколение людей.
В каждой профессии и каждом виде искусства ни в коем случае не нужно пренебрегать теорией. Композитор никогда не сможет написать мелодию, не выучив нот. Так же и художник. Никто не вправе называть себя художником, если он не владеет теоретическими знаниями о композиции, перспективе, анатомии, теории света. Конечно, нужно не только знать правила, но и уметь правильно применять их в практике.
Не отчаивайтесь, если что-то не получается. Даже среди профессиональных художников есть те, кто сильны, к примеру, в рисовании натюрмортов и архитектуры, но совершенно не умеют рисовать плавные и нежные изгибы человеческого тела. А есть и наоборот, художник легко нарисует портрет, а пейзаж или натюрморт в его исполнении будет выглядеть коряво и грубо. Нужно постоянно работать над своими слабыми местами . Они ведь не исчезнут сами по себе.
Расширение кругозора
Если вам нравится конкретное направление, аниме или комиксы, реализм или другой специфический стиль, не стоит зацикливаться только на нем. Обязательно нужно расширять свой кругозор. Художники, которые работают только в одном направлении, рано или поздно становятся заложниками установленных шаблонов.
Постоянно рисуя одно и тоже, художник никогда не создаст ничего нового. Когда человек знаком с разными стилями рисования, он может смешать отдельные направления, создав при этом оригинальный и уникальный рисунок . Это намного интереснее, чем десятки раз перерисовывать одинаковых героев с разных углов и ракурсов.
Думайте над работами
Главный вопрос, который должен сопровождать каждый ваш рисунок, зачем он создается . Не стоит ограничиваться рисованием «крутых вещей» или симпатичных полуголых девушек. Ваши работы должны что-то говорить этому миру. Вам ведь есть что сказать?
Не стоит затрагивать только низший уровень удовольствия. Попробуйте проникнуть глубже. Затроньте интеллект и эмоции зрителя. Качество и оригинальность работы напрямую зависит от того, сколько своих эмоций вложил автор в картину, песню или любое другое произведение искусства.
Копирование реальности
В творческом рисовании оно редко приветствуется. Ведь для передачи реальности существует фотоаппарат. У вас, как у художника, есть уникальная возможность управления окружающим миром. Что-то можно убрать, что-то наоборот, подчеркнуть. Что-то детализировать, добавить свое, вспомнить об абстракции и сюрреализме. Обидно обладать столь большой властью и совершенно не использовать её.
Иногда даже обычный слепок собственной ноги на картине будет смотреться куда оригинальнее и приятнее, чем гиперреалистичный рисунок, который просто показывает окружающий мир.
Нецелесообразно тратить на рисунок дни, а то и недели, кропотливо работая над деталями, когда тот же результат можно получить за несколько минут работы с фотоаппаратом. Конечно, если в копировании реальности и состоит ваша работа, тогда это нормально. Но все равно не забывайте оставлять место для творчества .
Полировка не всегда к месту
Конечно, только вам решать, насколько щепетильно подходить к детализации рисунка. Но помните: доведение до идеала - по сути, бессмысленный процесс, так как идеала достичь невозможно. Вместо того, чтобы зацикливаться на одном, лучше уделять больше времени поиску новых решений и идей.
Подобно повару, который постоянно экспериментирует с новыми ингредиентами, художник также должен постоянно думать о новых стилях и методах . Такой подход позволит значительно увеличить ваш творческий потенциал и подскажет, когда и какой метод рисования применять уместнее.
Какой должна быть практика?
Постоянная практика - это ключ к успеху, но тысячи листов с одинаковыми каракулями не принесут вам желаемого результата. Практиковаться тоже нужно с умом. Рисуйте то, что ещё не умеете рисовать, а не повторяйте сотни раз рисунок, который у вас хорошо получается даже с закрытыми глазами. Конечно, на таком пути вам не избежать ошибок. Это не плохо, а наоборот, хорошо. Только нужно обязательно анализировать свои ошибки .
Подобный подход поможет избавить вас от повторения ошибок в будущем. Изучайте внешний мир. Ведь свет, тень, форма - все это подчиняется физическим законам природы. Осознав их, вы сможете значительно улучшить собственную технику рисования.
Москва не сразу строилась. Нужны долгие годы практики и тренировок, чтобы стать настоящим профессионалом своего дела. Это касается и рисования. Нарисовав несколько десятков картин, вы, конечно же, улучшите свои навыки, но для достижения больших результатов нужны сотни, если не тысячи картин . Причем нарисованных с умом, с тщательным анализом всех недочетов и ошибок.
Возьмем, к примеру, портрет крупным планом. Для того чтобы нарисовать одну голову, нужно иметь достаточные знания о скелете, мышцах, коже . О том, как именно свет ложится на поверхность, как отображают окружающий мир глаза, как передать возраст и эмоции человека, которого рисуют. Рисование затрагивает практически все ветви науки: биологию, физику, психологию .
Художник, как и любой другой человек, живет в окружении людей, которые непременно будут высказывать свои впечатления и комментарии. Веди для этого и существует творчество - вызывать эмоции у людей . Тот, кто не в силах воспринимать критику, не сможет стать хорошим художником, ведь критика - неотъемлемая часть творческого развития и становления.
На первых порах не стоит рассчитывать на объективную и аргументированную критику. За общими недочетами сложно разглядеть мелкие ошибки. Поэтому большинство советов будет на подобии «Учите основы!» Следуйте таким советам, повышайте уровень теоретических знаний, учитесь применять их на практике. Когда основные правила соблюдены, легче увидеть и указать на детали, в которых автор ошибся.
Общее образование
Окружающий нас мир - это не совокупность отдельных категорий. Религия, культура, экономика, спорт, социальные отношения - все это связано одной большой неразрывной сетью. Чем больше знаний о внешнем мире вы имеете, тем лучшим художником сможете стать.
Личные переживания редко интересны незнакомым людям. Им гораздо приятнее и интереснее смотреть, как общие тенденции и события в мире отражаются в головах и творчестве художников. Учитесь формировать свое мнение об основных событиях в мире и передавать это мнение через холст.
Эта роль для вас. Или нет?
Почему кто-то становится художником, кто-то певцом, а кто-то акробатом. От рождения мы все равны. Просто одни люди могут часами заниматься одним делом, а другие - совсем иным. Человек становится художником, когда ему интересно рисовать, он может часами проводить за одним рисунком. Значит, он обладает усидчивостью и терпением. Если эти качества вам не присущи, задумайтесь, стоит ли вообще начинать. Ведь вполне возможен тот вариант, что при первых трудностях вы просто забросите рисование и займетесь чем-то совершенно другим.
Каждый из нас обладает разным потенциалом, и в виду окружающей обстановки, воспитания и привычек, у каждого индивидуальная расположенность к творчеству. Если вам просто хочется и нравится рисовать, совсем не обязательно вы станете хорошим художником. К желанию нужно прикладывать и очень большие усилия, терпение и усидчивость. Желание лишь косвенно поможет вам выдержать все испытания, которые будут стоять на пути.
Основной вклад в развитие все же даст регулярная практика, которая нередко будет сложной и неинтересной. Если же у вас есть только желание, а каждый шаг дается вам с большим трудом, рано или поздно вы просто начнете ненавидеть рисование. Помните, хотеть чего-то достичь и подходить на эту роль - совсем разные вещи .
Представьте себе танцора, который буквально «рвет» танцпол. Каждый видит его успех, каждый замечает идеальные движения и мечтает в будущем танцевать не хуже. Кажется, что это совсем не сложно, ведь у танцора движения такие легкие и непринужденные. Но стоит лишь заглянуть поглубже и увидеть многочасовые ежедневные тренировки, затасканную обувь и стертые до мозолей пальцы, как идея стать танцором тут же пропадает.
Точно так же и с художниками. Каждый мастер проходил долгий путь разочарований, ошибок, бессонных ночей, отсутствия прогресса, ненависти к собственному занятию или вообще к себе . Лишь после всех трудностей они добивались того, что их называют «замечательными художниками» .
Большинство любителей живописи, которые ищут ответ на вопрос о том, как стать художником, поначалу представляют себе подобный род деятельности относительно простым и безмятежным. Однако лишь немногие догадываются о том объеме работы, который приходится проделывать профессионалам для создания действительно завораживающих произведений.
Даже самые выдающиеся мастера не могут похвастаться быстрым и легким написанием настоящих шедевров. Не говоря уже о тех, кто находится в начале пути и только пытается узнать, как стать художником.
Обращение к основам
Прежде чем приступать к творчеству, всегда стоит обучиться его азам. Помочь в этом способна детская художественная школа либо любое другое профильное подготовительное учреждение.
Довольно сложно назвать себя художником, не обладая познаниями об анатомии и фигуре, не зная теории света, объема, перспективы и не разбираясь в основах составления композиций. В идеале все эти моменты должны быть отработаны до совершенства.
Относится сказанное не только к тем, кто пытается понять, как стать художником, но и к продвинутым мастерам искусств. К примеру, одни художники отлично разбираются в написании пейзажей либо натюрмортов, но вместе с тем имеют выраженные слабые места, над которыми еще стоит поработать.
Подготовительные курсы
В настоящее время в глобальной сети можно отыскать множество исчерпывающих материалов, которые способны открыть секрет, как стать художником. Однако для начинающего творца в области изобразительного искусства очень важна оценка со стороны профессионала. Ведь в противном случае при систематическом повторении одних и тех же ошибок на их исправление впоследствии может уйти масса сил и времени.
Более того, художественная студия способна внести существенный вклад в развитие личных способностей. Специалист не только сразу же обнаружит недостатки, но и подскажет пути к их коррекции и устранению. И это лишь верхушка того, что дает общение с настоящим мастером.
Расширение мировоззрения
Художественная студия - это всегда плюс для любого начинающего творца. Однако никто еще не отменял необходимости в саморазвитии. Чтобы дать толчок собственному творческому росту, иногда достаточно поинтересоваться оригинальными направлениями, которые ранее не вызывали особого интереса. Наличие узкого видения способно превратить художника в человека с ограниченной фантазией, неспособного выйти за рамки собственного сознания и существующих шаблонов, что является недопустимым для творчества. Куда интереснее заявить самому себе: «Хочу стать художником высокого класса!». И действовать, объединяя различные стили, интересуясь всевозможными аспектами искусства.
Изучение литературы
Для любого творческого человека важно чтение специальной литературы, тематика которой соответствует выбранному направлению. Чтобы овладеть определенного уровня, абсолютно недостаточно прочесть конкретное количество книг. Талант художника, его полное раскрытие зависят от постоянного саморазвития и работы над собой. Поэтому никогда не стоит останавливаться на основах.
Поиск авторитета
Тем, кто ищет новые пути и ответ на вопрос о том, как стать художником высокого уровня, стоит равняться на лучших, изучая биографию авторитетных мастеров, сравнивая и анализируя отдельные направления.
В то же время, находясь в поиске образа для подражания, не следует бояться оказаться одиноким в своем стремлении. На самом деле целенаправленное занятие определенным видом деятельности всегда приводит к нахождению единомышленников, с которыми можно двигаться вперед, добиваясь новых свершений.
Ожидания и реальность
Как известно, великие дела свершаются не за один день. Поэтому стоит сохранять терпение, настойчивость и оставаться реалистичным в собственных ожиданиях. Чтобы выйти на профессиональный, уважаемый уровень, многим известным художникам потребовались десятилетия.
Детская художественная школа не способна дать одному ученику уровень подготовки, который окажется выше на голову, чем у остальных. Для этого требуется нечто большее. Художники неспроста оттачивают навыки изображения одних и тех же форм, предметов годами, ведь только так в конечном итоге можно намного быстрее получать отменный результат.
Восприятие критики
Начинающему художнику необходимо уметь правильно воспринимать здоровую, объективную критику. Тем более что даже известные авторы всегда вынуждены терпеть суждения посторонних о собственных работах. Чтобы избавиться от горького осадка в душе, критику можно рассматривать в качестве необходимой составляющей, без которой невозможны личностный рост и профессиональное развитие.
Если в сторону работ направлены лишь отрицательные отзывы, стоит научиться оставаться благодарным за них. Именно затронутое за живое, уязвленное эго должно стать катализатором, который вызовет желание расширять свои взгляды и становиться сильнее.
Постоянное движение вперед
Глядя на успехи, творчество и жизнь известных авторов, данный вопрос можно считать несколько спорным. Однако необходимость постоянного творческого роста объяснить довольно просто.
Работающему над собой автору открывается множество моментов, которые ранее были недоступны для понимания. Случается подобное в силу невозможности черпать ту или иную информацию по причине личного нежелания и даже лени. Однако суть не в этом. Важно понимать, что попытки достичь вершины возможного, всегда оставляют простор для достижения еще большего совершенства. Таким образом, постепенно преодолевая отдельные ступеньки, можно достигнуть развития, недоступного для понимания обычным человеком.
Загрузка...