Напоминаем, что забирать зайчат из природы не рекомендуется! Даже следование всем правилам не дает 100% гарантии, что зайчонок выживет будучи оторванным от матери в раннем возрасте. Содержание вне воли имеет много нюансов, которые просто невозможно вместить и упорядочить в одной статье.
- Если вы взяли зайчонка – в течение суток вы можете вернуть его на то же место, где нашли. Но только при условии, что зайчонок сыт, здоров и не «пропах» посторонними запахами. В момент возвращения, в окружении не должно быть птиц, собак, кошек и других животных.
- Нельзя возвращать зайчонка под ближайший куст или в любое другое место, кроме того где он был найден. Добровольно, никакая чужая зайчиха его не покормит.
- Нежелательно возвращать зайчонка если прошло более суток. Нередко зайчата «мигрируют» от гнезда, где родились на 50-200 метров. Более того, у зайчонка мог "появится" или изменится запах, выдающий его хищникам. Ваш малыш рискует остаться один.
- Не подбирайте зайчат (кроме особых случаев), не трогайте их что бы сфотографировать, потискать или просто осмотреть. Выращивание вне воли имеет много нюансов, а лишнее проявление внимания к дикому зайчонку может обнаружить его для хищников (ворон, крыс, лисиц, кошек, собак и т.д.).
Основной подводный камень при выкармливании «ушастого ребенка» заключается в отсутствии аналогов заячьего молока. Даже самые лучшие заменители не всегда могут спасти ситуацию, из-за того что материнское молозиво и молоко – не только пища, но своеобразный иммуномодулятор, дающий зайчонку «защиту» от местных болезней.
Проще говоря, с подобранного зайчонка на искусственном выкармливании вам в буквальном смысле следует сдувать пылинки (только не сильно, что бы не простудить ). Это сложное дело и если возможно избежать подбора зайчат или передать в руки специалистам (центрам диких животным, частникам с опытом, но НЕ зоопаркам и НЕ фермерам-кролиководам), то лучше так и поступить.Питание зайчонка в домашних условиях должно соответствовать или быть приближенным естественному. В первую очередь важно помнить, что сколь он не был бы похож на домашнего питомца, это абсолютно дикое животное.
- Чем кормить?
Как правило, зайчата попадают к людям в возрасте всего нескольких дней… реже – недель. В это время они чем-то напоминают по строению месячных кроликов, хотя бывают гораздо меньше по размеру. Несмотря на зрячесть, наличие зубов и шерсть, они НЕ самостоятельные и питаются молоком матери. Зайцы в этом возрасте требуют больше всего ухода, именно по ним сложилось мнение о невозможности выращивания зайца вне воли. Молоко у зайчихи очень жирное и питательное, около 15-20% (по разным данным). Аналога подобрать невозможно. Возможно, у вас будет кормящая зайчиха - но сомневаемся... Мы рекомендуем кормить "сироток" заменителями сучьего и кошачьего молока , чья жирность около 10-15%.Покупное молоко любого вида или коровье – опасно для жизни зайчат из-за слишком низкой питательности (жирность около 3-4%). Если нету вариантов с заменителями, то подойдет натуральное козье (жирность 4-9%)... Конечно, некоторые люди выкармливают и коровьим, мешая его с яйцом или жирными сливками, но мы не рекомендуем подобные методы. Слишком велика смертность. Так же, под строжайшим запретом детские смеси (человеческие, из-за слишком отличающегося состава и наличия лактозы) и сгущенное молоко, которое любят советовать обыватели. Помните, в заячьем и кроличьем молоке минимальное количество сахаров.
Кормить ушастого - не менее 2-х раз в сутки, не менее 5-10 мл за прием . Лучше всего каждые 3-4 часа, так как любой заменитель гораздо ниже по питательности, чем настоящее заячье молоко. Если зайчонок отказывает выпивать много молока за раз, попробуйте повторить через полчаса. Ограничивать малыша практически не нужно.
Полноценно самостоятельно кушать зайчата начинают с 3-4 недельного возраста. Основу рациона должна составлять свежая трава, ветки и листья деревьев, ягоды, фрукты, овощи. Если вы планируете вводить готовые корма, то лучше не ранее 2-х месячного возраста. Причина проста, готовые корма и сено усваиваются гораздо хуже, увеличивая кол-во кала. Это ненормальная пища для дикого животного. Мало того что ушастые дети как правило начинают раскидывать шарики где попало, так еще это приносит явный дискомфорт пищеварению. Не зря зайчата появляются на свет в весенний и летний период, в молодом возрасте не присмотрено природой поедать грубую низкопитательную пищу.
При нормальном свободном содержании ограничивать в чем-то зайца не нужно, ожирение и т.д. им не грозит.
Чем более естественное питание вы обеспечите дикому животному в условиях неволи – тем дольше и счастливее оно проживет.Некоторые люди спрашивают, возможно ли найти зайчонку приемную мать? Однозначного ответа нет. Кролики мало подходят для выкармливания зайчат (опыт Московского зоопарка), вероятно, это из-за отличий в составе или количестве молока. Существуют некоторые истории о том как кошка приняла «брошенных» малышей, но не стоит забывать что это хищник. Собаки и вовсе не годятся в роли приемный матерей, из-за своеобразного запаха, который мешает малышам воспринимать их как матерей. Тем не менее, никто не запрещает использовать натуральное сдоенное молоко из под этих животных.
- Зайчата-сиротки и приемные матери…
Маленькому зайчонку требуется тепло и периодические массажики живота, что бы избежать проблем с хождением в туалет. В идеале взять ватный диск или кусочек ваты, намочить его в теплой воде и аккуратно потереть под хвостом и по животу, имитируя уход со стороны матери.
- Где содержать зайчонка? Как содержать зайца?
В этот период лучше содержать зайчонка в клетке, выгуливая лишь под присмотром. Ушастые - слишком маленький, но при этом очень подвижный и любопытный народ. Забиться в какую-нибудь щель, попасть под ноги – раз плюнуть. Более того, вы сразу приучаете зайчонка к хождению в туалет в «лотке». В качестве наполнителя можно использовать пеленки, щепу, сено, солому. Наполнитель в виде гранул под строгим запретом. В уголок обязательно поставить домик или скомканную тряпочку, своеобразное маленькое логово имитирующее «гнездо». В месячном возрасте, уже длинного лупоглазого подростка, можно (и нужно) выпускать бегать по всему дому без бдительного присмотра. Идет активное развитие мышц, познание окружающего мира. Следует убрать все запрещенные и опасные предметы повыше, раскидав побольше игрушек.
До двухмесячного возраста вы должны приучить зайца ко всем раздражителям, самый активный период воспитания до 3-4 месяцев. После этого ушастого практически не изменить.
Содержать зайцев можно только в вольере или на свободном выгуле в квартире. В клетках они долго не живут. О содержании взрослого животного вы сможете прочесть в другой статье.
Не забывайте что заяц – дикое животное и под вас подстраиваться не обязано!Как выкормить зайчонка?
1. С рождения до 1,5 месяцев – заменитель кошачьего или щенячьего молока.
2. С 2 недель – добавка к рациону, свежие травы, веточки, листья. Не исключая молока.
3. С 1,5 месяцев – полный переход на твердую пищу. Свежие травы, ветки, ягоды, фрукты, овощи.
4. С 2-х месяцев – ввод в рацион беззерновых (или с малым содержанием зерна) готовых кормов. Не исключая сочную пищу (Свежие травы, ветки, ягоды, фрукты, овощи.).Как содержать зайчонка?
1. До 1 месяца – клетка или вольерчик в домашних условиях. Выгул обязателен, но под бдительным присмотром.
2. С 1 месяца – полностью свободный выгул!
3. Переселение в вольер рекомендуется не ранее 5-6 месяцев, а идеале – через год. Если начнет дичать, то есть шанс что человека бояться не будет.
4. Если вам необходимо что бы заяц был полностью ручным – держите его дома на свободном выгуле.
5. Держать в клетке нельзя. Смертельно опасно .НЕЛЬЗЯ: выкармливать покупным коровьем молоком, добавлять сгущенку, использовать детские человеческие смеси.
Представляем вашему вниманию список десяти самых сложных музыкальных инструментов в обучении. Обратите внимание, что музыкальные инструменты, приведённые в списке, не содержат порядка . Если вам известны другие более сложные в освоении музыкальные инструменты обязательно поделитесь ими в комментариях.
Гобой - деревянный духовой музыкальный инструмент, обладающий певучим, однако несколько гнусавым, резким тембром. Впервые появился в середине 17-го века, тогда его называли hautbois. Сегодня, гобой широко используется на концертах камерной музыки, оркестров, в некоторых жанрах народной музыки, в качестве сольного инструмента, а также его можно услышать в джазе, роке и поп-музыке.
Одним из самых сложных музыкальных инструментов в мире является “Валторна” - музыкальный инструмент из группы духовых, произошедший от охотничьего сигнального рога. Используется преимущественно в симфонических и духовых оркестрах, а также как сольный инструмент.
Скрипка - смычковый, как правило, четырёхструнный музыкальный инструмент, произошедший от древнего индийского струнного инструмента под названием Ravanahatha, завезённого в Италию арабскими торговцами между 10-м и 16-м веками. Название скрипки походит от итальянского слова Violino, которое буквально означает «небольшой альт». Свой современный вид приобрела в Италии в 16 веке, а в 18-м веке её немного модифицировали. Инструменты, созданные в 16–18 веках, очень ценятся коллекционерами, особенно скрипки Страдивари и Гварнери. Является сольным музыкальным инструментом.
Орган - клавишный музыкальный инструмент, производящий звук, выпуская сжатый воздух через систему труб. Является одним из древнейших музыкальных инструментов, чья история отслеживается в древней Греции ещё в третьем веке до нашей эры. Органы широко распространены в католических церквях и некоторых синагогах, их часто используют для музыкального сопровождения религиозной службы. В начале 20-го века эти инструменты часто устанавливали в кинотеатрах, чтобы музыкально сопровождать фильмы во время эпохи немого кино. Крупнейшим действующим органом мира является Wanamaker Organ, который находится в торговом центре «Macy’s Lord & Taylor» в Филадельфии, штат Пенсильвания, США и состоит из 28 482 труб.
Волынка - старинный народный духовой музыкальный инструмент, который на протяжении веков являлся частью культуры Шотландии и Ирландии. Особенно большой популярностью пользовался в эпоху Средневековья, где использовался в военных оркестрах. Считается, что волынка из Азии в Европу попала в 9-м веке из-за того, что была распространена в Восточной Римской империи. Звук этого инструмента очень резкий и сильный.
Ещё одним самым сложным музыкальным инструментом считается “Арфа” - струнный музыкальный инструмент, известный с древности в Азии, Африке и Европе, начиная, с 3500 г. до н. э. На протяжении многих веков являлась политическим символом Ирландии.
Фортепиано - струнно-клавишный музыкальный инструмент, который широко используется в классической музыке. Его изобретателем считается итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори ди Франческо, который, сконструировал первый фортепиано во Флоренции в 1711 году. Несмотря на то что, инструмент является довольно габаритным и зачастую дорогим, его универсальность и повсеместность сделали фортепиано одним из самых известных музыкальных инструментов в мире.
Аккордеон - клавишно-пневматический музыкальный инструмент, который в 1829 году сконструировал венский органный мастер К. Демиан. Является современной разновидностью ручной гармоники. Аккордеон не используется в классических и симфонических оркестрах, из-за своего специфического звука, а традиционно ассоциируется с народной музыкой. В более общем случае инструмент используется в качестве соло. Широко распространился по всему миру. Аккордеон является официальным инструментом города Сан-Франциско, штат Калифорния, США.
Классическая гитара - струнный музыкальный инструмент, имеющий шесть струн и обладающий широким разнообразием тембров. Используется как сольный, ансамблевый и аккомпанирующий инструмент. В своём современном виде существует со второй половины 17-го века.
Ударная установка - набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов. Сегодня воспринимается как единый музыкальный инструмент, хотя на самом деле это целый ряд различных инструментов, каждый из которых имеет свою историю и существовал задолго до появления ударной установки. Этот инструмент возник после появления джаза, приблизительно в 1890-х годах, когда барабанщики Нового Орлеана начали приспосабливать свои барабаны, чтобы один исполнитель мог играть на нескольких инструментах сразу. Количество инструментов в установке различно у каждого исполнителя и зависит от его стиля игры.
Поделится в соц. сетях
Музыкант в любой компании, как правило, персона штучная и крайне уважаемая. Особенно если он не стремится во что бы то ни стало показать класс, сыграв на гитаре, пылящейся в углу. Перед тобой подборка самых простых для освоения музыкальных инструментов. Долой гаммы и консерваторию! Жизнь слишком коротка!
КАЗУ
Казу - это духовой инструмент со встроенной мембраной, представляющий собой маленькую трубку, не больше курительной. Инструмент, прямо скажем, гениальный. Звучит практически как труба или саксофон, при этом не требует от тебя вообще никаких навыков игры на музыкальных инструментах. Ты просто поешь или мычишь своим голосом мелодию в трубку, а мембрана из папиросной бумаги, делает за тебя все остальное.
Использовать казу не гнушались даже The Beatles и Pink Floyd. А уж тебе сам бог велел.
Цена: от 150 руб.
УКУЛЕЛЕ
Или как ее раньше называли, гавайская гитара. Играть можно все то же, учиться намного проще, чем на обычной. Правда, есть риск, что девушки не разглядят в тебе рок-стар: инструмент не самый мужественный.
Так сложилось, что игрой на укулеле очень часто увлекаются именно представительницы слабого пола. Дополнительный плюс: инструмент недорогой. Если с игрой не заладится, можно будет ненадолго все же почувствовать себя рок-звездой, разбив его об стену (или голову настоящего гитариста).
Цена: от 1 500 руб.
КАХОН
Ударный музыкальный инструмент родом из Южной Америки, а именно Перу). Внешне похож на небольшую тумбочку. Музыкант (да-да, это про тебя в скором будущем!) играет, сидя на кахоне верхом. За счет натяжения внутри корпуса струн от гитары либо пружины от обычного «рабочего» барабана, из кахона можно извлекать звуки, очень похожие на звучание настоящей барабанной установки.
Если помимо чувства ритма (в наличии которого ты не сомневаешься, но если сомневаешься, то вот тебе ) у тебя есть навык обращения с элементарными инструментами типа отвертки и молотка, ты даже можешь попытаться собрать кахон своими руками.
Цена: от 5 000 руб.
ГУБНАЯ ГАРМОШКА
Ты освоил основные правила извлечения звука из губной гармошки (дуй себе туда-обратно), и вот для окружающих (но не сильно посвященных в техники) ты уже практически Сергей Чиграков. Если к этому ты добавишь еще понимание последовательности нот и их сочетания, можешь смело сколачивать блюз-бэнд.
Цена: от 900 руб.
БАРАБАНЫ БОНГО
Еще один представитель семейства ударных. Состоит из двух барабанов, которые скреплены между собой. Что примечательно, один из барабанов зовется «самцом», другой - «самкой». При игре бонго зажимают между ног, звуки извлекают ладонями и кончиками пальцев.
Этот инструмент легко осваивают даже дети. Свободно транспортабельны, поэтому так популярны у уличных музыкантов (чем тебе не дополнительный источник дохода?).
Цена: от 2 000 руб.
САКСОФОН
Представитель семейства духовых, который невероятно звучит, сногсшибательно смотрится, и при этом уже к концу первого занятия ты сможешь начать извлекать что-то похожее на спотыкающуюся мелодию. (Для сравнения: попробуй ты взяться за трубу, тебе бы пришлось потратить несколько недель.)
Существует много разнообразных возможностей использования таких музыкальных инструментов в дошкольных учреждениях: это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре.
Педагог стремится прежде всего с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т. д.
Кроме того, некоторые игрушки-инструменты используются как наглядные дидактические пособия. Они помогают педагогу развивать музыкально-сенсорные способности дошкольников, знакомить их с отдельными элементами музыкальной грамоты. В зависимости от способа звукоизвлечения и характера звучания детские музыкальные игрушки и музыкальные инструменты можно сгруппировать в определенные виды.
Беззвучные. Эти игрушки лишь изображают музыкальные инструменты, например пианино с немой клавиатурой. Звучащие: 1. Игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольники.
2. Игрушки-инструменты, издающие звук только одной высоты, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмы,- свирели, дудки, рожки.
3. Игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики; во время игры на них действия детей носят только механический характер.
4. Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом: металлофоны, пианино, рояли, кларнеты.
Существует определенная классификация всех музыкальных инструментов: они делятся на струнные, духовые и ударные.
Дети, играя на инструментах, удовлетворяют свои индивидуальные запросы, интересы и привыкают действовать в коллективе согласованно.
Различные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приемов игры. Поэтому участвующим в оркестре следует давать дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей. В проц обучения у д форм-ся слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики, развив самост-ть в действ р-ка, организ-ть внимания, а так же воспитыв-ся выдержка, усидчмвость и др волевые качества. Кроме того, игра на дми несёт определ инф-цию, знакомит с тембровым звучанием, особ-тью расположения клавишей, со способами звукоизвлечения.
8.Методы и приёмы приобщения детей дошкольного возраста к игре на детских музыкальных инструментах.
Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления детей, развивает их музыкальные способности.
Формы работы по обучению детей на музыкальных инструментах различны: индивидуальные занятия, занятия с ансамблем и оркестром.
Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.
Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Первые музыкальные впечатления педагог стремиться дать ребятам в занимательно-игровой форме. Когда дети начинают ходить и способны маршировать под музыку, воспитатель может сопровождать звучание марша, играя на бубне, барабане, чтобы подчеркнуть ритм, разнообразить звучание. Бег можно сопровождать игрой на деревянных палочках, ложках, колокольчике.
По мере того как дети начинают чувствовать и воспроизводить в движениях (ходьбе, хлопках) ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала взрослый помогает детям попадать в такт музыке (греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчик), потом их действия становятся все более самостоятельными. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально.
Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно привлекать их внимание к выразительности тембра каждого инструмента. Можно использовать образные сравнения, характеристики: нежный (колокольчик), звонкий (металлофон), четкий, стучащий (барабан). Полезно использовать дидактические игры на различение детьми тембров музыкальных инструментов.
В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Приемы игры на металлофоне достаточно просты. Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек, направлять удар на середину пластины.
Приемы: эффективен прием подтекстовки длительностей (четвертные обозначаются слогом та-та, а восьмые ти-ти), прием прохлопывания ритмического рисунка.
Существует несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху.
Обучение детей по нотам очень трудоемко. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой. Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии.
Цветовая система удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Цветовое обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком.
Подобным способом детей обучают играть по цифрам , наклеенным около каждой пластины металлофона.
Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта.
Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха (прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте). Использовать дидактические пособия, моделирующие движения мелодии вверх, вниз. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок бабочка и т.д. Можно показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее.
В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно. После того как металлофон освоен, детей обучают игре на других мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых.
Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом – дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры; на втором – подбирают попевки, на третьем – исполняют их по своему желанию
Вопрос 3: зачем нужно 24 тональности?
Если музыка, сыгранная в разных тональностях, звучит одинаково, то зачем они нужны?
Как я определял раньше, тональность - это 3 или 6 ладов. В процессе игры возможны переходы между этими 6 ладами. Но случаются (хотя и значительно реже) переходы в другие группы ладов, то есть, в другие тональности. Легче всего происходит переход в ту тональность, у которой почти все "разрешенные" ноты - такие же точно. Вот пример:
Здесь даны для сравнения лады двух тональностей: до-мажор/ля-минор и соль-мажор/ми-минор. Разрешенные клавиши те же самые, за исключением того, что вместо фа играется соседняя справа нота. Вы уже знаете, почему такая замена называется фа-диезом (а не соль-бемолем) - так как нота соль никуда не девается, а вот фа становится запрещенной.
В миноре из трех аккордов меняется один, а два других - только перекрашиваются. То же самое в мажоре:
Было:
до-ми-соль (малиновый)
фа-ля-до (синий)
соль-си-ре (голубой)
Стало:
соль-си-ре (малиновый)
до-ми-соль (синий)
ре-фа#-ля (голубой)
Новая тональность получилась простым сдвигом старой на 7 клавиш вправо (или на 5 влево).
Вот это одна причина того, для чего нужны тональности : из-за переходов между ними. Не во всякой песне, не во всякой симфонии есть такие переходы, но это довольно распространенное явление.
Всего есть 12 пар тональностей, они образуют цикл.
Следующая тональность получается сдвигом всех клавиш на 7 вправо (или на 5 влево).
Предыдущая тональность получается сдвигом всех клавиш на 7 влево (или на 5 вправо).
При сдвиге на 2 октавы и больше надо учитывать, что ноты имеют период в 12. Так что двойной сдвиг вправо на 7 нот - это сдвиг на 14 вправо, то есть, всего на 2 ноты (при этом появляются два диеза). 12 таких сдвигов возвращают нас в прежнюю тональность. Вообще сдвиг на X эквивалентен сдвигу на X + 12*N, где N - целое.
При переходе к следующей тональности 4-я справа (от оси симметрии) клавиша становится запрещенной, вместо нее используется 5-я. То есть, добавляется один "диез" (или убирается один "бемоль").
При переходе к предыдущей тональности 4-я слева (от оси симметрии) клавиша становится запрещенной, вместо нее используется 5-я. То есть, добавляется один "бемоль" (или убирается один "диез").
-- обратите внимание, и здесь симметрия сохраняется.
Раньше мы говорили о диезах и бемолях, которые получаются при смене лада в пределах одной тональности, а теперь - о диезах и бемолях, которые получаются при смене лада с переходом в другую тональность. Иногда эти два способа смены лада сочетаются вместе. И вот тогда получаются:
Дубль-диез - двойная замена ноты с левой на соседнюю правую.
- дубль-бемоль - двойная замена ноты с правой на соседнюю левую.
- бекар - двойная замена ноты с левой на соседнюю правую, а потом обратно. Или наоборот: с правой на соседнюю левую, а потом обратно. В результате получается исходная нота.
Вторая причина того, для чего нужны тональности - это существование людей с "абсолютным слухом".
"Абсолютный слух" примерно в том же смысле, в каком координаты бывают абсолютные и относительные. Если человек с абсолютным слухом услышит ноты: до, ми, он скажет: "я слышу до и ми". Человек с обычным (относительным) слухом скажет: "я слышу две ноты, вторая на 4 клавиши правее (выше)". То есть, человек с относительным слухом не сможет сказать точно, какие это ноты, а только указать соотношение частот "интервал" между ними.
Человек с относительным слухом не различает мелодии, исполненные в разных тональностях (со сдвигом всех нот на плюс/минус 6 клавиш или меньше). Для человека с абсолютны слухом одна мелодия, исполненная в разных тональностях,- это две по-разному звучащие мелодии.
Абсолютный слух имеет всего 1 человек из 2000. Нужно ли ради них "корячиться"? :) Вопрос спорный, учитывая, два обстоятельства:
- среди музыкантов и композиторов людей с абс. слухом несколько больше, чем среди остальных людей
- абс. слух можно развить тренировками, особенно в детстве.
Третья причина того, для чего нужны тональности - это разные инструменты. Не всякий инструмент может исполнять любую ноту из РТС-12. Особенно это относится к такому "инструменту", как человеческий голос. Сдвинь исполнение на 5 нот налево - и, глядишь, певец уже будет меньше уставать.
Четвертая причина того, для чего нужны тональности - это "так исторически сложилось". Музыкальная система весьма консервативна. До средних веков вместо РТС-12 использовался пифагоров строй. А там фа-диез и соль-бемоль - две разные частоты. На слух различие между ними почти незаметно, если только не сыграть их одновременно (тогда возникнет характерное "биение").
Так что в какой-то мере диезы и бемоли - отголосок еще тех времен.
А теперь я все "переиграю"
Я долго рассказывал о том, зачем нужны бемоли и диезы. Но! Кому они нужны? А нужны они композиторам и людям, которые для той или иной цели анализируют музыку. Им надо понимать, какие смены лада происходят, чтобы понять ход мысли композитора, следить за внутренним строением мелодии.
Для исполнителей, для дирижеров, для компьютера, играющего мелодию, глубоко по барабану разница между фа-диезом и соль-бемолем, между ре и ре-бекаром, между до-дубль-диез и ре.
Я думаю, что дирижеры и исполнители были бы "щастливы" :) если бы нот было 12 без всяких там диезов и бемолей.
Я думаю, что программисты были бы "щастливы", если бы ноты вообще обозначали номерами от 0 до 11.
Загрузка...