Первыми художниками на земле были пещерные люди. На стенах пещер в южной Франции и в Испании обнаружены цветные рисунки животных, которые были выполнены в период с 30 000 по 20 000 год до нашей эры. Многие из этих рисунков удивительно хорошо сохранились, потому что пещеры были неизвестны многие века. Древние люди рисовали диких животных, которых видели вокруг себя. Очень незрелые по технике исполнения человеческие фигуры, но нарисованные в словно живых позах, были обнаружены в Африке и в восточной Испании.
Пещерные художники разрисовывали стены пещер разнообразными яркими красками. В качестве красителей использовали земляную охру (окиси железа разнообразных цветов - от ярко-желтого до темно-оранжевого) и марганец (металлический элемент). Они размельчались в порошок, смешивались с жиром, животным салом и наносились неким подобием кисточки. Иногда красителями, истолченными в порошок и смешанными с салом, наполняли деревянные палочки, которые становились похожи на «цветные карандаши».
Пещерные люди должны были делать кисточки из шерсти животных или волокон растений и острые отточенные резцы из кремня для нацарапывания линий. Одна из ранних цивилизаций появилась в Египте, и тогда были художники, которые рисовали картины. Многие произведения искусства создавались для украшения пирамид и гробниц фараонов и других важных людей. На стенном полотне гробниц художники увековечивали сцены из жизни человека. Они использовали акварельные краски и белила.
Другая древняя цивилизация - Эгейская - тоже достигла значительного уровня развития искусства живописи. Их художники работали в свободном и изящном стиле, они изображали жизнь моря, животных, цветы, спортивные игры. Их рисунки делались на мокрой штукатурке. Этот особый вид рисования мысейчас называем фресками. Итак, вы видите, что рисование уходит своими корнями в очень ранние годы человеческой цивилизации.
3 декабря 1961 года в нью-йоркском Музее Современного Искусства произошло знаковое событие – картину Матисса «Лодка», которая 46 дней провисела в перевёрнутом виде, перевесили должным образом. Стоит сказать, что это не единичный забавный случай, связанный с картинами великих художников.
Пабло Пикассо нарисовал один из своих известных портретов менее чем за 5 минут
Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует». Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.Эренбург выразил удивление быстротой исполнения работы, ведь не прошло и 5 минут, на что Пикассо ответил: «Я знаю тебя 40 лет. И все эти 40 лет я учился писать портреты за 5 минут».
Илья Репин помог продать картину, которую не писал
Одна дама приобрела на рынке всего за 10 рублей совершенно бездарную картину, на которой гордо красовалась подпись «И.Репин». Когда ценительница живописи показала эту работу Илье Ефимовичу, он рассмеялся и дописал «Это не Репин» и поставил свой автограф. Через некоторое время предприимчивая дама продала картину неизвестного художника с автографом великого мастера уже за 100 рублей.Медведей на известной картине Шишкина нарисовал другой художник
В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка. Ведь у каждого из них есть не только любимые сюжеты и сильные стороны, но и слабые места, так почему бы не помочь друг другу. Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов. У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовать на своих картинах каждую травинку и хвоинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий.Кусок фибролита, над которым просто разливали краску, стал одной из самых дорогих картин
Самой дорогой картиной в мире в 2006 году было полотно Джексона Полока «Номер 5, 1948». На одном из аукционов картина ушла за $140 миллионов. Это может показаться забавным, но над созданием этой картины художник особо «не заморачивался»: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу.Дату создания своей картины Рубенс зашифровал по звёздам
Искусствоведы и учёные долгое время не могли установить дату создания одного из самых известных полотен Рубенса – картины «Пир богов на Олимпе». Загадка разрешилась только после того, как к картине присмотрелись астрономы. Оказалось, что персонажи на картине расположились точно в таком же порядке, как располагались планеты на небосклоне в 1602 году.Логотип «Чупа-Чупс» нарисовал всемирно известный сюрреалист
В 1961 году Энрике Берната, владелец компании «Чупа-Чупс», обратился к художнику Сальвадору Дали с просьбой придумать изображение для конфетной обёртки. Дали просьбу выполнил. Сегодня это изображение, хотя и в несколько изменённом виде, узнаваемо на леденцах этой компании.Cтоит отметить, что в 1967 году в Италии с благословения Папы Римского была выпущена уникальная версия Библии с иллюстрациями Сальвадора Дали.
Самая дорогая картина Мука приносит несчастья
Картина Мунка «Крик» была продана на аукционе за $120 миллионов и является сегодня самой дорогой картиной этого художника. Говорят, что Мунк, жизненный путь которого – чреда трагедий, вложил в неё столько горя, что картина вобрала в себя негативную энергетику и мстит обидчикам.Один из сотрудников музея Мунка как-то случайно уронил картину, после чего начал страдать от страшных головных болей, которые привели этого человека к самоубийству. Ещё один сотрудник музея, не сумевший удержать картину, буквально через несколько ней попал в страшную автомобильную аварию. А посетитель музея, позволивший себе прикоснуться к картине, через какое-то время сгорел в пожаре заживо. Впрочем, не исключено, что это просто совпадения.
У «Чёрного квадрата» Малевича есть «старший брат»
«Чёрный квадрат», являющийся, пожалуй, самой известной картиной Казимира Малевича, представляет собой полотно 79,5*79,5 сантиметров, на котором на белом фоне изображён чёрный квадрат. Свою картину Малевич написал в 1915 году. А ещё в 1893 году, за 20 лет до Малевича, Альфонс Алле, французский писатель-юморист, нарисовал свой «черный квадрат». Правда, называлась картина Алле «Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью».Тайная вечеря. Леонардо да Винчи.
Как-то на улице художник увидал пьянчужку, который безуспешно пытался выбраться из выгребной ямы. Да Винчи отвёл его в одно из питейных заведений, усадил и начал рисовать. Каким же было удивление художника, когда, разоткровенничавшись, пьяница признался, что несколько лет назад уже позировал ему. Оказалось, что это тот самый певчий.
Для многих кажется непосильной задачей запомнить художников и их картины. За сотни лет история вписала имена многих художников, имена которых на слуху, в отличии от картин. Как запомнить особенность художника и его стиль? Мы подготовили краткую характеристику для тех, кто хочет разбираться в изобразительном искусстве:
Если на картинах изображены люди с большими задницами, будьте уверены – это Руббенс
Если люди в красивых одеяниях отдыхают на природе – Ватто
Если мужчины похожи на кудрявых женщин, с волоокими глазами – Это Караваджо
Если на картине с темным задним фоном изображен человек с блаженным выражением лица или мученик – Тициан
Если картина содержит многофигурные композиции, множество людей, объектов, христианские и сюрреалистические мотивы – это Босх
Если картина содержит многофигурные композиции и сложные сюжеты, но выглядят они реалистичнее чем картины Босха, будьте уверены – это Брейгель.
Если вы видите портрет человека на темном фоне в тусклом, желтом свете – Рембрант
Библейские и мифологические сюжеты с изображением нескольких пухленьких амуров – Франсуа Буше
Голые, накачанные тела, идеальные формы- Микеланджело
Нарисованы балерины, это – Дега
Контрастное, резкое изображение с изможденными и бородатыми лицами – Эль Греко
Если на картине изображена девушка с монобровью – это Фрида
Быстрые и светлые мазки, яркие краски и изображение природы – Моне
Светлые краски и радующиеся люди – Ренуар
Ярко, цветасто и насыщено – Ван Гог
Смурые цвета, черные контуры и грустные люди – Мане
Задний фон как из фильма “Властелин Колец”, с легким синим туманом. Волнистые волосы и аристократический нос Мадонны – Да Винчи
Если тело изображенное на картине имеет необычную форму – Пикассо
Цветные квадраты, как exel-евский документ – Мондриан
23.04.2017 20:25
426
Кто нарисовал самые первые картины.
Любите ли вы рисовать? Скорее всего, ответ будет "да". И наверняка вы уже бывали в музее, где проходят выставки картин. И возможно даже задавали взрослым такой вопрос - "Кто был автором самой первой в мире картины".
Самыми первыми художниками на земле, могут по праву считаться древнейшие люди, жившие еще в пещерах. На юге Франции, а также в Испании учеными-исследователями были обнаружены цветные рисунки животных, нарисованные на стенах пещер.
По мнению археологов, эти изображения могли быть нарисованы примерно за 20-30 тысяч лет до нашей эры. Древние люди изображали диких животных, которые их окружали.
Удивительно, но несмотря на такую древность, многие из рисунков хорошо сохранились. Это стало возможным потому, что пещеры, хранящие в себе первобытную живопись, на протяжении долгих веков были не зведаны людьми.
Также в Африке и в восточной Испании были найдены довольно несовершенно изображенные человеческие фигуры. Однако при этом их позы были как живые.
В своих рисунках первобытные художники использовали различные яркие краски. Красителями им служила земляная охра - окись железа (или просто ржавчина) разнообразных оттенков - от ярко-желтого до темно-оранжевого. А также марганец - металлический элемент.
Эти вещества древние люди размельчали в порошок, затем смешивали с жиром или животным салом, после чего наносили на стены пещеры чем-то похожим на кисточки.
Но были у первых людей и приспособления, похожие на современные карандаши. Они представляли собой деревянные палочки, наполненные красителями, предварительно истолченными в порошок и смешанными с салом.
А кроме того, для нацарапывания линий они пользовались остро отточенными резцами из кремня. Кисточки для рисования древние жители нашей планеты делали из шерсти животных или волокон растений.
В Древнем Египте первобытные художники создавали картины для украшения ими пирамид, а также гробниц фараонов и других важных людей.
На стеннах гробниц художники своими произведениями исскуства увековечивали сцены из жизни захороненного там знатного человека. Для этой цели древнеегипетские живописцы использовали акварельные краски и белила.
Другая древняя цивилизация - Эгейская, тоже достигла больших успехов в развитии искусства живописи. Эгейские художники творили в свободном и изящном стиле.
На картинах, они изображали животных, цветы, жизнь морских обитателей. А также темой их произведений были спортивные игры. Свои рисунки они создавали на мокрой штукатурке. В наше время, этот вид рисования называется фрески.
Как видите ребята, у исскуства рисования и живописи очень древняя история.
Загрузка...