Ох уж это трудное. Ох уж это трудное Когда художник жил в крыму

Задание 1

Расставьте знаки препинания : укажите все цифры должны стоять запятые .

Выяснилось (1) что рукопись окончательно ещё не отредактирована (2) и что (3) пока не будет проведена дополнительная работа (4) сдавать её в типографию нельзя.

Пояснение

Это сложноподчинённое предложение, состоящее из главного предложения (Выяснилось ) и трёх придаточных (первое – что рукопись окончательно ещё не отредактирована , второе – что сдавать её в типографию нельзя , третье – пока не будет проведена дополнительная работа ). Два изъяснительных придаточных присоединяются к главной части при помощи союзов ЧТО , они являются однородными, их соединяет сочинительный одиночный союз И . Поэтому вместо цифры 1 мы ставим запятую перед союзом ЧТО на стыке главного предложения и первого придаточного, а вместо цифры 2 запятую перед союзом И не ставим. Вместо цифры 3 ставим запятую, потому что это начало третьего придаточного предложения – придаточного времени, которое присоединяется с помощью союза ПОКА . И вместо цифры 4 ставим запятую, потому что здесь заканчивается придаточное времени, относящееся ко второму придаточному (сдавать её в типографию нельзя (до каких пор?), пока не будет проведена дополнительная работа ).

Выяснилось, что рукопись окончательно ещё не отредактирована и что, пока не будет проведена дополнительная работа, сдавать её в типографию нельзя .

Правильный ответ – 1, 3, 4.

Задание 2

Расставьте знаки препинания : укажите все цифры , на месте которых в предложении должны стоять запятые .

Весной того года я окончил лицей (1) и (2) когда приехал из Москвы (3) просто поражён был (4) как изменился наш угрюмый дом.

Пояснение

При выполнении этого задания прежде всего определите грамматические основы в предложении и границы простых предложений в составе сложной синтаксической конструкции. Посмотрите, как эти предложения связаны между собой – сочинительной или подчинительной связью, какие союзы использованы, есть ли сочетание сочинительных и подчинительных союзов.

Рассмотрим данное предложение.

Это сложноподчинённое предложение, состоящее из одного главного предложения, в котором есть однородные сказуемые (Весной этого года я окончил лицей и просто был поражён ), и двух придаточных предложений. Первое – придаточное времени (когда приехал из Москвы ), присоединяется к главному при помощи союзного слова КОГДА , ставим перед ним запятую вместо цифры 2. Там, где заканчивается это придаточное, тоже ставим запятую вместо цифры 3. Второе придаточное – изъяснительное ( ), присоединяется к главному с помощью союзного слова КАК , ставим перед ним запятую вместо цифры 4. А перед союзом И вместо цифры 1 запятую не ставим, так как этот союз соединяет однородные сказуемые в главном предложении: окончил и был поражён .

Весной того года я окончил лицей и , когда приехал из Москвы , просто поражён был , как изменился наш угрюмый дом .

Правильный ответ – 2, 3, 4.

Задание 3

Не бывает скучно в лесу (1) и (2) если вы взгрустнёте (3) повнимательнее взгляните на самую обыкновенную берёзу (4)

Пояснение

Рассмотрим данное предложение.

Это сложная синтаксическая конструкция, состоящая из простого предложения (Не бывает скучно в лесу ) и сложноподчинённого предложения (если вы взгрустнёте, повнимательнее взгляните на самую обыкновенную берёзу, которая встретится на вашем пути ). Они соединены союзом И , перед которым ставим запятую вместо цифры 1. В сложноподчинённом предложении есть придаточное условия (если вы взгрустнёте ), которое стоит перед главной частью и присоединяется к ней с помощью союза ЕСЛИ , значит, вместо цифр 2 и 3 ставим запятые на границах придаточной части. Есть ещё одно придаточное – определительное (которая встретится на вашем пути ), которое стоит после главной части и присоединяется к ней союзным словом КОТОРАЯ . Значит, ставим запятую вместо цифры 4, где начинается придаточное предложение.

Не бывает скучно в лесу , и , если вы взгрустнёте , повнимательнее взгляните на самую обыкновенную берёзу , которая встретится на вашем пути.

Правильный ответ – 1, 2, 3, 4.

Задание 4

Когда художник жил в Крыму (1) он всё своё время посвящал созерцанию картин природы (2) и (3) если погода располагала к прогулкам (4)

Пояснение

Рассмотрим данное предложение

Это сложноподчинённое предложение, состоящее из главной части с однородными сказуемыми (он всё своё время посвящал созерцанию картин природы и часами изучал на морском берегу рисунок бесконечно бегущих одна за другою волн ), и двух придаточных. Первое придаточное – времени (когда художник жил в Крыму ), стоит перед главным предложением, присоединяется к нему с помощью союза КОГДА . Там, где это придаточное заканчивается, вместо цифры 1 ставим запятую. Вместо цифры 2 перед союзом И запятую не ставим, потому что этот одиночный союз соединяет однородные сказуемые в главном предложении (посвящал и изучал ). Вместо цифры 3 ставим запятую, потому что это начало ещё одного придаточного – условия ( ), которое присоединяется к главному с помощью союза ЕСЛИ . Вместо цифры 4 тоже ставим запятую, так как здесь заканчивается придаточное условия.

Когда художник жил в Крыму , он всё своё время посвящал созерцанию картин природы и , если погода располагала к прогулкам , часами изучал на морском берегу рисунок бесконечно бегущих одна за другою волн.

Рассмотрим данное предложение.

Это сложноподчинённое предложение, состоящее из главной части (Оказавшийся в домашнем театре Шереметьевых французский посол писа л ) и двух придаточных. Первое придаточное – изъяснительное (что был потрясён талантом крепостных людей ), присоединяется к главному при помощи союза ЧТО , перед которым ставим запятую вместо цифры 1. Второе придаточное – времени (к огда он увидел балет, то ), оно стоит перед первым придаточным (от первого ставим вопрос ко второму) и присоединяется к нему с помощью двойного союза КОГДА…ТО . Перед второй частью союза вместо цифры 3 ставим запятую. А вместо цифры 2 на стыке двух подчинительных союзов ЧТО + КОГДА запятую не ставим именно потому, что союз КОГДА имеет продолжение в виде слова ТО . (Если бы в этом предложении не было второй части ТО , между союзами ЧТО и КОГДА мы бы поставили запятую.) Вместо цифры 4 тоже запятую не ставим, потому что здесь нечего выделять или обосабливать.

Оказавшийся в домашнем театре Шереметьевых французский посол писал , что когда он увидел балет , то был потрясён талантом крепостных людей .

Правильный ответ – 1, 3.

Мы узнали, каким образом творения живописца могут иметь лечебный эффект.

14 ноября 1840 года в Париже родился французский живописец Оскар Клод Моне. Он был одним из основателей импрессионизма (направление в искусстве последней трети XIX - начала XX веков, которое отражает текучесть мгновения, настроение, освещение или угол зрения. - сайт). Главной задачей художников был уход от фотографичности реализма. Лишь таким образом они могли передать сиюминутное переживание. Отличительной особенностью творений Моне стал свет, который и является главным героем полотен.

Психологи утверждают, что картины импрессионистов «живые». При взгляде на них можно мгновенно погрузиться в ощущение, которое хотел передать художник. Если же есть невыраженные переживания и волнения, то нужно им дать волю. Для этого необходимо подобрать картину под соответствующее настроение и услышать, как разум и подсознание реагируют на то, что предлагает, например, Моне.

1. «Терраса в Сент-Адресс», 1867 г.

Эту картину можно назвать ранним шедевром Моне. Она была написана в тот период, когда художник оставил Францию и свою беременную избранницу Камиллу. Отец Клода считал живопись бесполезным занятием и мечтал, чтобы сын работал у него в лавке, поэтому заставил его вернуться домой. Моне очень остро переживал тот период. Он решил отрешиться от мира и погрузился в творчество. На данном полотне мы видим террассу. На креслах расположились две фигуры. Одна из них, вероятно, папа художника, вторая – его тетка, мадам Лекадр или сестра Софи. А перед ними – кузина и сам Моне. Несмотря на тяжелое душевное состояние Клода, картина выполнена в ярких летних тонах. Белые парусники являются символом надежды. Это говорит о том, что в любой момент можно изменить свое настроение. Ведь только сам человек волен им управлять. У Клода все-таки получилось с помощью своего любимого занятия залечить рану расставания. Теперь эта картина помогает и другим.

Фото Getty Images

2. «Здание парламента в Лондоне», 1904 г.

Художник на протяжении пяти лет рисовал серию картин Вестминстерского дворца, когда жил в Лондоне. Полотна одинакового размера и имеют один угол зрения: окно Клода в больнице Св. Томаса. Каждое полотно написано в разное время дня. Именно таким образом живописец выразил главный постулат импрессионизма: реальность неважна. Самое главное – сиюминутное освещение.

3. «Поле маков у Аржантея», 1873 г.

Шедевр был написан, когда Моне пребывал во Французском городке Аржантее. Художник всегда мечтал о саде. Когда он оказался в этом заветном месте, то окунулся в атмосферу летней безбрежности. На холсте изображены жена и сын Моне. Чтобы картина создавала ощущение движения, он дописал еще две фигуры. Поэтому у зрителя складывается такое впечатление, что женщина и мальчик вырастают прямо из поля. В этом моменте для художника ничто не имеет границ. Живописец показывает единство людей и природы.

Фото Getty Images

4. «Завтрак на траве», 1866 г.

Для фона Моне выбрал лес Фонтенбло. А картину писал с жены Камиллы и друга Фредерика Базиля (тоже основатель импрессионизма. - Прим. сайт). Самое главное на полотне – солнечный свет, который пронизывает зеленую листву и освещает лужайку. Живописец обладал невероятным талантом изображать угол падения света и его краски. Когда смотришь на эту картину, то невольно возникает ощущение летнего утра.

Фото Getty Images

5. «Кувшинки», 1916 г.

Этим двухметровым полотном Моне просто всех убил наповал. Именно данная картина стала символом революции в творчестве художника. Он отошел от идеи простого описания природы и пришел к методу абстрактной живописи. Здесь он не соблюдает композиционное построение. Главное, на чем заостряет свое внимание, – водная гладь с бесконечными кувшинками и отражениями облаков. Художник специально как бы обрезает картину. Создается впечатление, что его творение является пазлом большой мозайки под названием «Мир».

Фото Getty Images

6. «Берег Сены. Ветей», 1880 г.

Эта картина, можно сказать, широкомасштабна по своему многообразию красок. Здесь видим, что Моне, как настоящий импрессионист, отразил свои впечатления, пережитые в жаркий полдень. Зритель может на миг перенестись в лето, почувствовать палящие лучи солнца и получить позитивный заряд эмоций от радостной гармонии цветов.

Фото частная коллекция

7. «Тюльпаны Голландии», 1872 г.

Здесь Клод Моне развернулся, что называется, во всей красе. Он показал свою невероятную любовь к природе, а именно к Стране тюльпанов, которую ему посчастливилось посетить. Он побывал в этом поле и был буквально заворожен рекой сочных тюльпанов. Бесконечные просторы и мельницы как нельзя лучше дополнили нескончаемый ковер из цветов. Отметим, что Моне прекрасно удалось показать многоликость и многогранность природы.

Фото Getty Images

8. «Дама с зонтиком», 1886 г.

Клод Моне, как и любой творческий человек, остро переживал многие события, происходящие в своей жизни. Надо сказать, что прошло 10 лет после внезапной кончины его возлюбленной Камиллы, как на его полотне снова появилась дама с зонтиком. После долгих мучений от утраты самого близкого человека Клод смог впустить в свою жизнь новую женщину, Алису Гошеде. Ее приемная дочь Сюзанна и стала натурщицей импрессиониста. Отметим, что большая часть картины занимает небо. Переплетение облаков, белого воздушного платья героини и блики солнца, отражающиеся в траве, создают иллюзию движения и дыхания полотна.

Мир живописца Артёма Пучкова тонок и неоднозначен. Его работы примечательны особым изяществом, живым теплом и позитивной энергией. Художник видит то, что ускользает от взора обычных людей. Поэтому-то его пейзажи жизнерадостны, наполнены светом, в них нет случайных деталей и угрюмых мазков, намёков на мрачность.

…Из широких окон квартиры Артёма видны море и вечнозелёные кипарисы, верхушки которых упираются в ультрамариновое небо. Он помнит этих великанов с юных лет, когда только учился передавать на альбомных листах настроение природы: «Чувство цвета мне привито с детства, я знаю цветовые оттенки моря, гор. Это особенно заметно, когда выставляешься в одном зале с художниками, например, из Сибири. Крымская живопись от их полотен отличается сочностью красок. У сибиряков картины, скажем так, более суровые».

Родился Артём в 1969-м в Томске, но год спустя его семья переехала в Алушту. Родители часто водили сына в горы, прогуливали у моря. Поездки на природу стали неотъемлемой составляющей жизни будущего живописца. О себе он говорит: «Родился с карандашом в руке. Я был удобным ребёнком, которому можно было дать кусок пластилина или карандаш и спокойно заниматься своими делами. После изостудии поступил в Симферопольскую художественную школу, в 1988-м окончил Симферопольское художественное училище им. Н. Самокиша».

ПЕРВЫМ БЫТЬ ЛУЧШЕ, ЧЕМ ВТОРЫМ

За его работой можно наблюдать часами. Стоит взять в руки кисть, и через несколько мгновений на белом холсте появляются линии, проступают контуры. Созданию картины предшествует написание этюдов. «Работая с этюдником, — говорит он, — я изучаю настроение природы, которое потом трансформируется в мои ощущения. Когда в мастерской перебираю этюды, как бы возвращаюсь на пленэр».

К такой работе А. Пучкова приучил его наставник-художник, акварелист и архитектор Гуго Шауфлер, ныне живущий в Германии. «Персональную выставку Шауфлера впервые увидел ещё школьником и был поражён. Мечтал об уроках у него. Тогда помогла мама — на встрече после презентации выставки подошла к Гуго Вильгельмовичу и сказала, что сын хочет быть его учеником. Он распорядился: завтра в 9 утра идём на этюд, — вспоминает художник, — и 15 лет в одно и то же время я ходил с ним на этюды. Объездили весь Крым. Он учил не только технике, но и направлял формирование моего мировоззрения, а это самое главное, что может дать наставник».

В 70—80-х в Крыму сложилась группа талантливых пейзажистов. Они рисовали в технике советской школы — большой и крепкий мазок, определённая форма композиции: «Гуго же дал мне другое — развил сознание, приучил видеть мир широкоформатно». В какой-то момент Артём сказал себе: «Не хочу быть вторым Шауфлером» и стал вырабатывать свой стиль. Этому посвятил не один год. Теперь владеет методами старых мастеров, в манере письма следует классическим традициям, но весьма современен: по крепкому рисунку пишет яркими красками, а натуру воспроизводит реалистично.

СОХРАНЯТЬ СЕБЯ

Секрет мастерства Пучкова — в многослойности наложения красок. Каждую картину он лессирует. Этой сложной техникой мало кто пользуется, очень уж затратная.

В Крыму и сегодня много пейзажистов, но большинство следует канонам соцреализма, считает Артём: «За окном XXI век, и полагаю, освоив школу, которую нам дали наставники, надо двигаться дальше. Смотреть, учиться и бережно сохранять себя. В своих работах следую философии созерцания, она во мне была изначально, ещё до путешествия в Гималаи, но в Гималаях я ощутил её в реальности, поскольку она осязаема».

Выставка одной его картины «Крымские ночи» (3 х 6 м) в течение нескольких месяцев с успехом проходила в Америке. Международное сообщество Artrenewal Center (США, Нью-Йорк), собирающее талантливых художников, работающих в классических традициях, присвоило Артёму Пучкову звание Мастера.

БЛИЗОСТЬ К «АБСОЛЮТУ»

Трудолюбию художника можно позавидовать. За 30 лет он написал множество полутораметровых полотен. В уютной светлой мастерской из нескольких работ сложилась выставка. Останавливаемся у мольберта. Первые наброски Артём делает синим цветом, чтобы, по его словам, избежать «грязи» в рисунке, когда приступает к живописи. Вдохновение к мастеру приходит вечером. Он любит закаты: «Когда земля, залитая солнцем, играет в его лучах, краски обостряются. К сожалению, я одиночка, другие художники тоже при виде этого охают и ахают, но за мной не следуют. Идут по пути наименьшего сопротивления, ориентируясь на вкусы выставкомовцев».

А. Пучков — открытый, общительный, философ и путешественник, влюблённый в свой край. Его называют «крымским Рерихом». 15 лет назад он писал места, которые захватывали его воображение и трогали сердце — в основном пейзажи Крыма: Тарханкут, мыс Айя, Новый Свет, Алушта, Большая Ялта. Но несколько лет назад на его полотнах появились уголки Северной Индии, Пакистана, Израиля, Армении, Тибета — Гималаев. Он говорит: «Чтобы понимать, надо созерцать. Такая философия отвечает моему пейзажу. Последние восемь лет пишу места, связанные с духовной жизнью, философией. Монастыри, храмовые комплексы, исторические места — это моя внутренняя потребность. Возможно, когда-нибудь эти картины составят выставку, которую я назову «Дорога к храму».

Артём Пучков изучает и другие философские и религиозные направления, путешествует по местам, с которыми они связаны. Недавно приехал с Кавказа. За месяц пребывания — двадцать работ. Практически каждый день по этюду.

«В Армении писал христианский храм, в котором хранятся копьё Судьбы, остатки Ноева ковчега. Стараюсь рассказывать о красоте, силе человеческого духа, исторических, памятных местах, о том, что останется после нас.

«СЕРЬЁЗНОСТЬ ОСТАЁТСЯ НА ВЕКА, А ЛЕГКОМЫСЛИЕ ПОДОБНО ВЕТРУ»

Я спросила у Артёма, как он относится к художникам, рисующим «на потребу». «К людям, которые искусством пытаются заработать на жизнь, отношусь хорошо. Сам такой. Это тяжёлая работа, но сейчас моих картин на набережной уже нет. Вообще там встречается хорошая живопись. Мне тоже приходилось там стоять. Человек, который пригласил в Индию, на Тибет, нашёл меня именно на набережной Алушты. Назвался искусствоведом из Дома-музея Н. К. Рериха. Потом приобрёл этюд, сказал, что в нём много энергии, заверил, картина предназначается для Дома-музея Рериха в Индии, в долине Кулу. Тогда я не обратил на это внимания, полагая, что рериховских обществ много. Но каково было удивление, когда через год получил приглашение в Индию — поработать при Доме-музее Рериха. Открыв визу и вооружившись двумя этюдниками, я полетел в Дели. Гималаи были моей мечтой!».

Одна из тибетских работ «Обитель мудрости» рассказывает об открытии художника. На картине изображён монастырь на скале. Между скалой и землёй — подвесной мост, ведущий в деревню. Крестьяне ходят в монастырь за утешением для души, а монахи в деревню — за едой. Это одна из любимых работ Пучкова.

Немало у него картин не для продажи. После посещения Израиля появилось полотно «Забытая крепость рыцарей веры». «В Верхней Галилее сохранились развалины крепости Тевтонского ордена. Потрясающее место, туда не ходят туристические автобусы, израильтяне не ездят, поскольку там стреляют. Я рискнул. По дороге мы попали в мусульманскую деревню, и нашу машину обстреляли… дети. Но всё обошлось. Близ крепости успел сделать несколько этюдов, чтобы хоть как-то запомнить и передать детали. Эту работу тоже люблю».

С КАЖДОЙ ВЫСТАВКИ — КАРТИНА В ПОДАРОК

…Первая персональная выставка Артёма Юрьевича состоялась в Доме-музее академика архитектуры А. Н. Бекетова в 1994 году. С тех пор картины художника с успехом экспонируются в галереях Российской Федерации, Западной Европы, разошлись по всему миру. Серия тибетских полотен до сих пор путешествует по Европе. Его произведения экспонируются на различных площадках Москвы, в том числе и в залах Третьяковской галереи, Центральном доме художника. Они неоднократно выставлялись на престижных аукционах. Каждому музею, где проходят его выставки, он дарит на память этюд.

Светлана МАКАРЕНКО

ARTANDHOUSES составил десятку интересных лотов предстоящей Русской недели, которая пройдет в британской столице с 6 по 8 июня 2016 г.

1. Иван Айвазовский. «Османская кофейня в лунном свете», 1857. Christie’s

Эта подписанная и датированная художником работа поступила на торги из частного финского собрания. Полотно написано на один из любимых сюжетов Айвазовского, связанных с османской культурой, к которому он то и дело возвращался после своего первого посещения Константинополя в 1845 году (эстимейт — £200-300 тыс.).

2. Борис Григорьев. «Портрет Льва Шестова», 1922. Christie’s

Один из самых ярких представителей объединения «Мир искусства» на торгах будет представлен портретом не менее яркого и знаменитого философа Льва Шестова, с которым они встретились в Париже после эмиграции. Картина принимала участие во многих выставках, посвященных Григорьеву (эстимейт — £100-150 тыс.).

3. Мастерские Фаберже. Сосуд для табака, 1899-1908. Christie’s

В 1900 году, после того как Императорское Строгановское училище получило за керамику золотую медаль Парижской выставки, Карл Фаберже начал сотрудничать с его учениками. Хьюмидор с серебряной чеканкой и эмалью — один из лучших образцов этой коллаборации начала прошлого века (эстимейт — £20-30 тыс.).

4. Иван Шишкин. «На опушке соснового леса», 1897. Sotheby’s

В числе нескольких других произведений искусства это полотно привозили в мае в Москву на предаукционную выставку Sotheby’s. Генеральный директор дома в России и СНГ Ирина Степанова в разговоре с ARTANDHOUSES назвала эту работу классика «роскошной и солнечной» (эстимейт — £500-700 тыс.).

5. Мастерские Фаберже. Золотой портсигар, 1913. Sotheby’s

Портсигар с эмалью и царским гербом, украшенным рубинами и бриллиантами, был изготовлен в честь празднования 300-летия дома Романовых и вручен императором генерал-лейтенанту Милею Аничкову. Роскошный аксессуар также приезжал в Москву на предпоказ лотов лондонских торгов Sotheby’s (эстимейт — £180-250 тыс.).

6. Алексей Харламов. «За чтением», 1880-е. Bonhams

Небольшая (79,5×65 см) очаровательная сцена с детьми выполнена одним из самых известных портретистов своего времени, русским парижанином Алексеем Харламовым. Известный в конце XIX века мастер был удостоен Золотой медали на международной выставке в Глазго в 1888 году. В Шотландии тогда осело немало его работ, и именно оттуда из частной коллекции и происходит картина (эстимейт — £200-300 тыс.).

7. Михаил Врубель. «Автопортрет в образе Вергилия», 1893. Bonhams

Эскизная работа редкого на аукционах Михаила Врубеля лишь недавно была атрибутирована экспертами Третьяковской галереи. Ее причислили ко временам театрализованных постановок художников в Абрамцевском художественном кружке (эстимейт — £200-300 тыс.).

8. Генрих Семирадский. «Светочи христианства (Факелы Нерона)», 1876. MacDougall’s

Гигантское семиметровое полотно «Светочи христианства (Факелы Нерона)», ставшее в 1879 году основой Национальной галереи Кракова и хранящееся там и сейчас, пожалуй, единственная вещь, принесшая польско-русскому художнику европейскую славу. Она была обласкана критиками и зрителями Рима, Парижа и Петербурга, за нее он получил орден Почетного легиона. Предлагаемый на торгах эскиз тоже не мал — 175,5 см в длину (эстимейт — £400-500 тыс.).

9. Иван Айвазовский. «Оставшийся в живых», 1892. MacDougall’s

В 2009 году на торгах Christie’s в Лондоне эта работа была продана чуть более чем за £420 тыс. Сегодня за бушующую стихию планируют выручить от £450 тыс. до £600 тыс.

10. Василий Поленов. «Баржа на Оке», 1897. MacDougall’s

Работа была написана, когда художник жил в усадьбе Борок, где сегодня открыт дом-музей Поленова. После создания ее увидели жители едва ли не всей России — она участвовала в гастрольном туре 26-й выставки Товарищества передвижников.

Расписание: