..........
Цей урок можна зробити у будь-якій версії Photoshop.
Складність- складний.
Дорогі друзі,шановні Передплатники мого щоденника!
На своїх роботах я не додаю водяний знак (підпис),
оскільки це руйнує зображення.
Але будь-ласка ,
не використовуйте на інших сайтах мої роботи та уроки без дозволу.
Якщо ви вкажете посилання на мій профіль,
я буду вам вдячна.
Завантажити пензлі для роботи:
(натисніть на картинку нижче)
Так само, на допомогу для вас, друзі,
Подивіться, будь ласка, Відео Урок від Bratskij Valentin.
..........
Для того, щоб зробити Ефект олійного живописунам знадобиться два вихідні зображення:
фон та зображення дівчини.
Матеріал для роботи:
1.Створюємо новий документ.
Переносимо зображення Фон у роботу.
Розтягуємо фон за допомогою вільної трансформації
у всьому документі.
2. Відкриваємо та вирізаємо будь-яким способом нашу дівчину.
Переносимо в роботу і маємо як на скріншоті.
3.Ctrl+J-створюємо дублікат шару -дівчина-.
Режим накладання на Лінійне світло.
Вибираємо Меню-Фільтр-Інше-Кольоровий контраст.
Примітка. Значення колірного розмаїття вибираємо
на свій розсуд, головне, щоб обличчя вашої дівчини
стало більш точним,контрастним.
Так само можна застосувати і Фільтр-Посилення Різкості-"Розумна" різкість.
4.Поверх всіх шарів додаємо коригуючий шар
Вибіркова корекція кольору.
Встановлюємо значення.
Для моєї дівчини:
Червоний:Пурпуровий (-100)
Жовті:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Зелені:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Білі: Жовтий (-100)
Нейтральні:Блакитний(-20)
5.Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті Метелики з матеріалу для роботи.
Створюємо новий шар і малюємо метеликів, як на скріншоті.
Додамо шару-метелика-стилі шару Тінь і Зовнішнє світіння.
6.Перетворимо шар -метелика- в смарт-об'єкт.
Що таке смарт-об'єкт можна почитати
Вибираємо Меню-Фільтр-Розмиття-Розмиття в русі.
7.Клікаємо по мініатюрі маски фільтр-ефекту.
Беремо м'яку чорну круглу кисть, Непрозорість 50%.
Стираємо в деяких місцях ефект розмиття на метеликах.
8. Створюємо новий шар і малюємо зірочки.
Також додаємо стиль шару Зовнішнє світіння.
Значення виставляйте на власний розсуд.
9.Встаємо на шар -дівчина-.
Додаємо шару-дівчина-стилі шару Зовнішнє світіння та Обведення.
10.Встаємо на верхній шар
і натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E-відбиток всіх видимих шарів
(або просто зробіть Об'єднання всіх видимих шарів)
Ctrl+J-робимо дублікат.
Наближаємо зображення.
Рисувати нашу Мальовничу картину.
Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті, які запропоновані на початку уроку для завантаження.
Вибираємо Інструмент Палець.
Вибираємо з набору пензлів Щітка за номером 795.
11. Розміри кисті виставляйте, які вам зручніше,
на своїй роботі спочатку я виставила розмір пензля 70%, інтенсивність 40%.
Починаємо промальовувати нашій дівчині.
Насамперед малюємо на обличчі дівчини.
У ході роботи значення Інтенсивності зменшуємо за необхідності
і розміри Пензлика робимо десь менше, десь більше.
Намагаємося рухатися пензлем так, щоб дотримуватися основних напрямів анатомії обличчя:
вздовж носа, навколо очей, по вилицях, лініях губ.
Помалюйте так само по краях очей, зіниці, носові пазухи.
Потім переходимо на руки, шию.
Обробляємо кожен пальчик окремо.
Також міняємо Інтенсивність і Розмір пензля.
Під час розмиття робимо: кругові рухи, вздовж, поперек.
Малюємо так на нашій дівчині, щоб не залишилося жодної необробленої області.
Примітка. Ця обробка, звичайно, займає багато часу і терпіння.
З першого разу у вас може все не вийде, як би хотілося.
Чим частіше ви практикуватиметеся в освоєнні цього цікавого ефекту,
тим швидше досягнете якісного результату.
Потім переходимо на волосся.
Інтенсивність на волоссі збільшуємо до 50%.
Можете спробувати взяти іншу кисть із представленого набору,
наприклад 557 або 464 або 500-експериментуйте.
Одяг та вінок на голові дівчини промальовуємо пензлем
Інтенсивністю 25-30%. Також міняємо і розміри кисті.
Промальовуємо кожен листок окремо
Уявіть, що ви малюєте фарбами на папері.
12.Коли з обробкою дівчини закінчили,
створюємо поверх шару з дівчиною новий шар,
для цього натискаємо Ctrl+Shift+N.
13. Беремо інструмент О-Освітлювач і Затемнювач
Виставляємо Експонування, приблизно 10-15%,
значення знову таки, міняємо по ходу роботи-
десь побільше, десь по-менше.
І пензлем звичайна кругла м'яка, так само під час роботи
змінюючи її розміри освітлюємо світлі частини обличчя, рук, волосся дівчини.
Затемнювачем затемняємо темні ділянки.
Словами описати, де саме освітлювати і затемнювати мені складно,
тому, не полінуйтеся подивитись відео урок від Bratskij Valentin
і, сподіваюся, стане зрозуміло, як працювати інструментами Освітлювач і Затемнювач.
14.Закінчили з промальовуванням дівчини,
додали світла та тіні.
Тепер робимо відбиток всіх видимих шарів-натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E.
Додаємо коригуючий шар Фотофільтр.
Крок 1: Перетворення фонового шару на смарт-об'єкт
Існують два способи застосування будь-якого фільтра до шару, в т.ч і фільтру олійної фарби. Першим є звичайний, статичний фільтр, що означає, що застосувавши фільтр ми зробимо постійні, незворотні зміни пікселів шару.
Інший спосіб полягає в застосуванні фільтра як смарт-фільтра, що збереже налаштування фільтра і зробить його надалі повністю редагованим (цей спосіб називається Non-Destructive і він завжди кращий, тому що налаштування фільтра можна змінити і навіть його тимчасово відключити або видалити ).
Отже, відкриваємо вихідну фотографію у Photoshop, відкриваємо (якщо не відкрита) панель шарів, наша фотографія зараз є фоновим шаром, клацаємо по фоновому шарі правою клавішею миші та вибираємо рядок "Перетворити на смарт-об'єкт" (Convert to Smart Object). В результаті чого з фонового шару у нас з'явився смарт-об'єкт, про це нам говорить значок, розташований у нижньому правому куті мініатюри шару:
Фоновий шар перетворено на смарт-об'єкт.
Крок 2: Вибір фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)
Запускається він у звичайний спосіб. через вкладку головного меню Фільтр -> Стилізація -> Олійна фарба (Filter -> Stylize -> Oil Paint).
Примітка. У моїй збірці Photoshop фільтр чомусь не перекладено, назву та інтерфейс так і залишено англійською.
Відкриється діалогове вікно фільтра. У Photoshop CS6, діалогове вікно займало весь екран, але тепер у версії CC, вікно набагато менше і чудово вписується в іншу частину інтерфейсу. На самому верху є вікно попереднього перегляду, а під ним різні варіанти керування ефектом масляної фарби, всі ми зараз розглянемо:
Діалогове вікно фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)
Вікно попереднього перегляду
Фільтр надає можливість перегляду своєї дії в реальному часі прямо в документі, але це не завжди є зручним, наприклад, якщо вихідне зображення велике і не вміщується в масштабі 100% в монітор.
На щастя, вікно попереднього перегляду у верхній частині діалогового вікна фільтра дає нам найпростіший спосіб перегляду та аналізу ділянок зображення в масштабі 100%. Звичайно, попереднього перегляду поміститься лише невелика частина зображення, але ви можете легко переходити до потрібних ділянок просто натискаючи на те місце документа. яке хочете подивитись.
При наведенні курсору миші на зображення ви побачите, що курсор змінив свій вигляд на маленький квадрат, який представляє межі вікна попереднього перегляду. Просто натисніть на те місце, яке хочете подивитися, ви хочете оглянути. Тут я натиснув на область між бутонами жовтої та рожевої квіток:
Попередній перегляд у вікні фільтра у масштабі 100%.
Прямо під вікном попереднього перегляду розташований покажчик поточного рівня масштабування, за умовчанням він встановлений на 100%. Для зміни масштабу відображення використовуйте іконки плюс та мінус.
І, нарешті, опція "Перегляд" (Preview) праворуч від вікна включає/вимикає попередній перегляд усередині самого документа. чи не бачити, що ми попередній перегляд ефекту картини маслом усередині самого зображення. Також можна вмикати/відключати перегляд у документі клавішею P.
Параметри пензля
Параметри фільтра у діалоговому вікні поділені на дві основні частини. У першому розташовані варіанти налаштування пензля: Стилізація (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) та Деталізація щетини (Bristle Detail). Ці параметри ми використовуємо для налаштування різних аспектів мазків.
Нижче за параметри пензля знаходяться параметри освітлення, які задають напрям джерела світла, а також загальний контраст ефекту.
Ми почнемо з розгляду параметрів пензля. Але перш, ніж ми продовжимо, переконайтеся, що опція "Освітлення" (Lighting) увімкнена (в чекбоксі проставлена галочка). Причина полягає в тому, що без світлових ефектів ми не зможемо побачити наші мазки олійної фарби. Крім того, при включеній опції освітлення збільште значення параметра Shine, який регулює контрастність мазків, так що ви зможете чітко бачити мазки пензля у зображенні. Значення не потрібно робити надто великим, 2,0 цілком підійде. Втім, це потрібно лише зараз, щоб було простіше дізнатися, як працюють параметри пензля. Ми докладніше розглянемо налаштування освітлення пізніше, а зараз повернемося до параметрів пензля.
Стилізація (Stylization)
Перший параметр пензля – Stylization (Стилізація). Він задає стиль мазків кисті, починаючи від грубих обмазуючих на найнижчій установці до дуже плавних рухів при максимальних налаштуваннях. Ось як виглядатиме документ, якщо ви перетягнете повзунок стилізації вліво, до найнижчого значення (0.1). Як бачите, мінімальне значення "Стилізації" робить мазки округлими, грубо окресленими, картині надається детальний вигляд:
Фільтр "Олійна фарба з мінімальним значенням параметра "Стилізація" (Stylization)
У міру збільшення величини "стилізації", мазки згладжуються і подовжуються. І якщо ви перемістите повзунок до упору праворуч до максимального значення 10, документ матиме такий вигляд:
Ефект із використанням максимального значення "Стилізації".
Для мого образу я виберу щось середнє, думаю, підійде значення 4. Значення, звичайно, залежить від вихідної картинки.
Ось як виглядає мій малюнок зі значенням 4:
Ефект зі значенням "Стилізації", що дорівнює 4
Чистота (Cleanliness)
Друге налаштування пензля - "Чистота" (Cleanliness). Вона контролює довжинумазків пензля, починаючи від коротких і уривчастих на низьких значеннях налаштування і закінчуючи довгими мазками тягучими на високих значеннях. Короткі мазки роблять картину більш текстурною та детальною, тоді як довгі штрихи надати йому менш детального, більш згладженого вигляду.
Ось як виглядає документ при перетягнутому вліво повзунком "Чистота"
Ефект, отриманий при повзунці "Чистота", встановленим на 0.
А це вид документа за максимального значення "Чистоти":
Картина при "Чистоті", встановленій на 10.
Я думаю, що для цього зображення довгі розмиті штрихи підійдуть краще, але при максимальному значенні "Чистоти" вони занадто довгі. Я хотів би повернути трохи більше деталей, тому зменшу значення налаштування до 7-ми. Для вашого зображення краще підійти й інше значення.
Масштаб (Scale)
Отже, ми дізналися, що налаштування "Стилізація" (Stylization) управляє плавністю мазків, тоді як "Чистота" (Cleanliness) контролює їхню довжину. Третє налаштування, "Масштаб" (Scale), управляє розміром (або товщиною) самого пензля. Використовуйте низькі значення шкали для тонких, вузьких пензлів або вищі значення для більших, більш товстих пензлів.
Я опускаю значення "Масштаб" до його мінімального значення (0.1). На найнижчому рівні штрихи виглядають, ніби вони були намальовані з дуже тонким пензлем. Зверніть також увагу, що оскільки тонкі пензлі, як правило, використовують менше фарби, ми бачимо не яскраво виражений рельєф від фарби на полотні:
Ефект при найнижчому значенні "Масштабу".
Тепер подивимося, що буде, якщо повзунок перетягнути на протилежний кінець, збільшивши масштаб до максимального значення (10). Мазки стали набагато товстішими, як, якби використовувалася велика кисть. І, оскільки використовувалася більша кисть, рельєф від мазків на полотні більш виражений у порівнянні з тонким пензлем, який ми використовували раніше:
Ефект за максимального значення "Масштабу".
Відомості про щетину (Bristle Detail)
Четверте налаштування пензля управляє канавками, залишеними щетинками пензля. При нижчих значеннях канавки виходять слабко виражені і м'які, стаючи глибшими і більш вираженими зі збільшенням значення настройки.
Я знижу значення "Відомості про щетину" до мінімального значення (нуля). Щоб краще побачити ефект, я збільшив масштаб фрагмента зображення до 200%:
Результат під час параметра "Відомості про щетину" (Bristle Detail), встановлений на нуль.
Давайте збільшимо параметр до максимального значення 10. Канавки стають набагато сильнішими та очевиднішими:
Ефект при Bristle Detail, встановлений на 10.
Звичайно, максимальні та мінімальні значення перерахованих вище налаштувань на практиці застосовуються вкрай рідко. Я використовую для свого зображення такі налаштування:
- Стилізація (Stylization) - 4
- Чистота (Cleanliness) - 7
- Масштаб (Scale) - 7
- Відомості про щетину (Bristle Detail) - 5
Ось як виглядає моя картинка з наведеними вище параметрами фільтра:
Проміжний результат.
Параметри освітлення
Під параметрами пензля розташований розділ із налаштуваннями освітлення. Незважаючи на те, що їх лише два з них ("Кут" і "Блиск"), вони відіграють найважливішу роль при формуванні ефекту перетворення фотографії на картину маслом. Перш ніж ми приступимо до встановлення параметрів освітлення, необхідно насамперед переконатися, що прапорець зліва від слова "Освітлення" (Lighting) проставлено.
Кут (Angle)
Цей параметр управляє напрямом світла, що падає на картину, що впливає на напрямок тіней і відблисків, створюваних мазками олійної фарби. Щоб змінити напрямок, натисніть розташуйте курсор миші всередині кола, затисніть курсор і переміщуйте його для обертання диска. Крім того, можна вручну ввести цифри, що задають кут, у полі введення. Наприклад, значення кута 90 ° відповідає напрямку вертикально зверху, значення 180 ° - світло виходить зліва.
У моєму випадку є відчуття, що власне зображення має джерело світла, яке йде від верхнього лівого кута, так що я встановлю значення приблизно в 135°:
Натисніть ліву клавішу миші та переміщення курсору всередині кола.
Для порівняння, ось як ця картина спочатку виглядала перед зміною кута освітлення, назад, коли світло виходило від нижнього правого кута. Зверніть увагу на тіні та відблиски:
Ефект олійного живопису зі світлом, що йде від правого нижнього кута.
А ось як це виглядає після повороту у напрямку верхнього лівого кута. Внизу білі та жовті квіти втратили деталі рельєфу після зміни освітлення, тоді як інші, наприклад, жовта квітка неподалік центру, тепер відображається докладніше:
Та ж картина після переміщення джерела світла у верхній лівий кут.
Блиск (Shine)
І, нарешті, опція "Блиск" контролює яскравість джерела світла, що впливає на інтенсивність тіней та відблисків (мазків фарби, а не фактичного зображення). Встановлення "блиску" до найнижчого значення, нуля, по суті перетворює джерело світла на вимкнений, надаючи ефекту практично плоский вигляд (вірніше, відсутність ефекту).
Збільшення значення до максимального, десять, створює надто сильні, неприродні тіні та відблиски. Найчастіше працює досить низьке значення, щось близько 0,5 - 4. Тут я встановив значення " Блиску " на 2:
Середнє значення "Блиску".
Вимкнення опцій освітлення
Тепер, коли ми розглянули опції освітлення та їх важливість для загального зовнішнього вигляду мазків, чому б нам не відключити освітлення? Простіше кажучи, вимкнути, щоб побачити мазки! Чому ви не бажаєте бачити мазки? Ну, з видимими мазками ми отримуємо рельєфний ефект, створюваний тінями та відблиски від рельєфу фарби на полотні. Вимкнення освітлення згладжує зображення, що дає нам чистий, м'який і гладкий результат.
Щоб вимкнути освітлення, просто зніміть галку з однойменної опції (в інтерфейсі - Lighting). Це не відключить повністю створений фільтром масляної фарби ефект, а дасть такий результат:
Робота фільтра за вимкненої опції освітлення.
Ну і, нарешті, коли ви все налаштуєте, для застосування дії фільтра та закриття діалогового вікна натисніть ОК.
Фільтр оil paint (масляна фарба) - це один з нових доповнень Photoshop, який використовує двигун MGE (Mercury Graphics Engine), який в свою чергу використовує обчислювальні потужності GPU. Але нам ця інформація не дуже потрібна, тому перейдемо до роботи.
Оскільки фільтр новий, то знайти його можна лише у Photoshop CS6. Для зручності виклику інструмента розробники винесли його прямо в меню «Фільтр».
Така увага до фільтра не випадкова, адже він легко справляється з таким важким завданням, як зробити з фотографії картину у фотошопі, при цьому в віконці попереднього перегляду, можна в режимі реального часу стежити за змінами, що вносяться програмою.
Фільтр оснащений шістьма повзунками. Чотири з них призначені для керування параметрами пензля, а два керують освітленням. За допомогою повзунків Bristle Detail (Відомості про щетину) та Stylization (Стилізація) можна додати контраст у нових мазків пензля. З їхньою допомогою з'являються світлові межі між кожним завихренням і кривою, завдяки чому ефект стає більш вираженим. Розрізняються ці налаштування тим, що перша переважно впливає на контрастність, а друга створює додатковий ефект хаотичності малюнку.
За допомогою повзунка Cleanliness (Чистота) можна змінити деталізацію всіх мазків пензля. Якщо встановити високе значення цього параметра, ви отримаєте мазки новим м'яким пензлем. Відповідно, низьке значення, дасть ефект малювання брудним, старим пензлем зі злиплими щетинками.
Параметр Scale або масштаб, змінює розмір пензля.
Останні два повзунки Angular Direction (Під кутом) та Shine (Блиск) найкраще пояснюють те, як із фотографії зробити картину маслом у фотошопі. Всі дуже просто ці параметри відповідають за кут, під яким світло, що імітується, падає на полотно, що так само впливає і на контраст, що проявляється між мазками (Angular Direction). Другий ефект задає загальну візуалізацію змін. Таким чином, ці дві настройки дуже важливі!
Малюємо картину олією
Цей спосіб більш складний і трудомісткий ніж фільтр оil paint, але він має місце, тому що відкриває інші горизонти перетворення фотографії на картину. До речі, користуючись цим способом, ви матимете більше можливостей проявити свою творчість.
Зробити фото як картину у фотошоп досить просто, розберемо це кроками.
- Відкриваємо наше зображення.
- Створюємо новий шар та за допомогою інструменту «Заливка» заливаємо його білим кольором.
- Тепер вибираємо інструмент "Архівна художня кисть" (Art History Brush).
- На панелі "історія" встановлюємо позначку "Визначає джерело для архівного пензля" (Set the Source for History Brush).
- У налаштуваннях до даного інструменту вибираємо пензель 63 "Широкий мазок масляною пастеллю" (Oil Pastel).
- Встановіть для цього пензля діаметр 30.
Клацніть правою кнопкою миші на зображенні і зробіть діаметр меншого пензля. Тепер починайте розфарбовувати шар. Чим меншим буде встановлений вами розмір, тим меншими будуть мазки і тим більш насиченою деталями вийде ваша картина.
Після закінчення досить тривалої процедури застосуйте «Контурну різкість» (Unsharp Mask), яка знаходиться в меню «Фільтр» – «Різкість». Ця дія зробить ваші мазки більш виразними. У цьому фільтрі ви можете поекспериментувати з налаштуваннями і залишити ті, які вам найбільше подобаються.
Тепер залишилися дрібниці на шляху до того, як зробити картину з фотографій у фотошоп. Для більшої переконливості та реалістичності використовуйте фільтр «Текстуризатор» (Texturizer), який можна знайти в «Галереї фільтрів». Зі списку «Текстура» виберіть «Полотно» (Canvas) і спираючись на вікно попереднього перегляду, виберіть необхідне значення параметрів.
Після цих нескладних маніпуляцій наша фотографія виглядає як натуральна картина олією. Найдовшою частиною цього є ручне накладення мазків. Правда ця частина і найцікавіша!
Насамкінець повинен сказати, що у Photoshop є і ще кілька способів створення картини з фотографії, а також різні інші стилізації, але мені чомусь найбільше подобаються саме описані два методи.
Творчих вам успіхів!
Зараз стало модно робити фотопортрети у техніці «під олійний живопис». Зазвичай обличчя вписують у гарний краєвид чи історичний сюжет. Мені доводилося бачити і напівоголених німф, і прекрасних амазонок, і навіть симпатичних відьмочок! Ми, озброївшись початковими знаннями фотошопу, зможемо самі зробити такий портрет, тільки поки що не надто трудомісткий.
Для того щоб «написати» картину маслом нам знадобиться два вихідні зображення: фон та зображення обличчя.
Найпростіший портрет «під масло» робиться так: береться вихідне зображення того, хто має бути на портреті, вирізається за допомогою інструмента Перо, переноситься на тло. 
Підганяємо вставлене зображення за розміром фону за допомогою редагування - Вільне трансформування.
Підганяємо колір за допомогою Зображення – Корекція – Колірний Баланс. Потім обидва шари зливаються в один, і до них застосовується Фільтр - Імітація - Олійний живопис. Додамо трохи різкості – Фільтр – Різкість – Смарт загострення.
Найпростіший «олійний» портрет готовий!
Тепер складніший портрет - після того, як ми вирівняли колір і звели всі шари в один, беремо інструмент Палець і, експериментуючи з налаштуваннями, починаємо промальовувати готове зображення. Ось так, наприклад.
Додайте на зображення світла та тіні за допомогою інструментів Освітлення та затемнення.
Застосовуючи інструмент Палець, не забувайте постійно доповідати освітлення та затемнення там, де це потрібно – зображення буде більш реалістичним та виразним.
Обов'язково додайте відблиски на очі, губи, ніс – розтушуйте їх за допомогою інструменту Палец, можна застосувати і розмити. Намагайтеся рухатися пензлем так, щоб дотримуватися основних напрямів анатомії обличчя - вздовж носа, навколо очей, по вилицях, по лініях губ.
Потрібно діяти так, щоб на нашому віртуальному полотні не залишилося жодної необробленої області – працюючи то великим пензлем у режимі Палець, то дрібним.
AKVIS OilPaint - програма для імітації олійного живопису. OilPaint дозволяє створити картину олією із фотографії. Особливістю програми є унікальний алгоритм накладання мазків, який достовірно відтворює техніку роботи пензлем.
Створення картини за допомогою олійних фарб - це складний та тривалий процес. Ми пропонуємо вам можливість стати художником та перетворювати фотографії на картини буквально за кілька хвилин!
Живопис олією- Одна з найпопулярніших технік: її історія налічує вже кілька століть. Найчастіше олійними фарбами пишуть на лляному чи бавовняному полотні. Живопис маслом відрізняє яскравість фарб, пластичність мазків, глибина та барвистість кольорових переходів, а також природність та натуральність живописного зображення.
Техніка малювання маслом використовується для створення творів у різних стилях (імпресіонізм, абстракціонізм, фотореалізм та ін), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, історико-побутова картина.
Прийоми олійного живопису різноманітні. У програмі різноманітність технік передано широким спектром пресетів, що дозволяють імітувати різну манеру накладання фарб. Підбираючи щільність, фактуру і товщину мазків, можна не тільки підкреслити обсяг і досягти вражаючих ефектів, але й винайти свій стиль малювання.
У OilPaint перетворення фотографії на картину маслом відбувається на ваших очах. Програма створює витвір мистецтва в техніці олійного живопису. Можна посилити ефект ручної роботи, додавши додаткові художні мазки на край малюнка та відрегулювавши поверхню полотна. Додайте текст або водяний знак на зображення, оформіть готову картину в одну з рамок багатої колекції, що додається до програми.
Закладка Абстракціядозволяє перетворити будь-яке зображення на унікальний абстрактний живопис, повний яскравих фарб і химерних форм.
Програма пропонує низку готових до використання пресетів. Пакетна обробкадозволяє в автоматичному режимі створити безліч зображень у стилі олійного живопису.
Додаткові інструменти ручного доопрацювання отриманого результату дозволяють нанести завершальні штрихи на готову картину, посилити або зменшити ефект на вибраних областях.
Завантаження...