Шопен біографія та творчість короткий зміст. Фредерік Шопен: біографія, цікаві факти, творчість

Історія життя великого польського композитора Фредеріка Шопена торкається глибини душі. Цей надзвичайно обдарований, чарівний романтик із вишуканими манерами та чуйним серцем за всі відведені йому небесами недовгі роки життя по-справжньому так і не відчув почуття справжнього щастя. Він завжди був улюбленцем публіки та об'єктом обожнювання численних шанувальниць, які раз у раз засипали його дорогими подарунками. Однак у особистому житті цей натхненний лірик був глибоко нещасний – його серце розривали біль, туга за Батьківщиною, муки від страшної хвороби та нещасливе кохання…

Коротку біографію Фредеріка Шопената безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Шопена

Фредерік Францішек Шопен з'явився на світ поблизу Варшави у родині емігранта з Франції Миколи Шопена та полячки Юстини Кжижанівської. Про дату його народження досі точаться жаркі дискусії – одні історики вважають, що майбутній композитор народився 1 березня 1810 року, інші переконані, що він побачив цей світ кількома днями раніше – 22 лютого. Мати майбутнього композитора стала для нього першим музичним учителем, який прищепив хлопчикові смак до прекрасного. За спогадами сучасників вона походила з родовитої сім'ї, здобула чудову освіту, знала французьку мову, мала прекрасний голос, вміла і любила співати.

З дитинства про Шопена говорили як про маленьке диво. А багато хто і зовсім порівнював його з Моцартом адже він мав ідеальний музичний слух, майстерно імпровізував і тонко відчував інструмент. Фредерік завжди був емоційний, міг розплакатися, слухаючи зосереджену мелодію за душу. У пориві музичного натхнення він серед ночі схоплювався з ліжка і біг до інструменту, щоб зіграти приснився йому фрагмент. У віці семи років маленький композитор написав свій перший твір – невеликий полонез соль-мінор. Новина про це навіть потрапила до випуску варшавської газети, де музику оцінили як професійну роботу талановитого майстра, а хлопчика назвали генієм.

Водночас Шопена віддали вчитися до видатного чеського піаніста Войцеха Живного. Хлопчик з усією серйозністю приступив до занять, хоча поєднував їх із навчанням у училищі. Його успіхи були настільки великі, що коли він досяг віку 12 років, Живний відмовився навчати Фредеріка далі, сказавши, що більше нічого не може йому дати. Слава про Фредеріка Шопена як про чудового виконавця вже пішла Варшавою, не дивно, що у хлопчика з'явилися впливові покровителі, які відчинили йому двері до вищого суспільства. Там він відразу стає своїм: сучасники описували його як молоду людину виключно приємної зовнішності, з відмінним почуттям гумору і гострим на мову, який з перших слів при знайомстві може привернути до себе співрозмовника. У той час Фредерік багато подорожує Європою, відвідує концерти знаменитих музикантів, що сприяє визначенню його особистого музичного стилю.
Таке насичене життя не заважає здобуттю освіти і згідно з біографією Шопена 1823 року він стає вихованцем Варшавського ліцею, а 1826 – студентом Вищої школи музики.

Прощавай, Батьківщино…

З біографія Шопена ми дізнаємося, що з 1829 починається період його активних гастролей. Ференц планував трохи затриматися в Каліші, потім вирушити в Берлін, Дрезден, Відень, та й наостанок проїхатися містами Італії та Франції. 1830 року він назавжди залишає рідну Польщу, і на батьківщину повернутися йому вже не судилося. Йому нічого не залишається, як зберігати любов до своєї країни протягом усього життя, і заповідати їй своє сумне серце.

Про повстання, що спалахнуло у Варшаві, Шопен дізнався, будучи в Австрії, і тут же прийняв рішення вирушити на батьківщину. Але в листі батько Фредеріка наполягав, щоб він залишився за кордоном, і йому довелося коритися. Звістка про падіння польської столиці стала йому великим ударом. Під враженням від цієї страшної події він створив свої найкращі трагічні твори – «Революційний етюд», прелюдія d-moll, та фінальні прелюдії op.28.

Шопен вирішує тимчасово влаштуватися в Парижі, де й дає свій перший фортепіанний концерт. Успіх приходить до нього відразу, він стає улюбленцем публіки. На хвилі популярності він набуває безліч шанувальників, насолоджувався жіночою увагою, і заводить дружні зв'язки з відомими композиторами – Ф. Мендельсоном , Г. Берлізом, Ф. Листом та В. Белліні. Дружбу з багатьма їх він зберіг протягом усього життя.

Фредерік Шопен рано відкрив любов до викладання. На відміну від багатьох своїх колег він віддавав себе цього ремеслу, його учнями були багато згодом знамениті музиканти.

Історія великого та трагічного кохання

Їм не судилося стати чоловіком і дружиною, а їй не довелося подарувати йому спадкоємців. Здавалося, доля посміялася, зіштовхнувши їх разом: блідого хворого Фредеріка, гарного молодика 26 років з бездоганними манерами і палаючим поглядом, і розведену грубу чоловікоподібну жінку, яку неможливо було уявити без сигарети, затиснутої в зубах. Проте роман, який тривав майже десять років, подарував обом не лише біль та розчарування, а й любов, багато щирого почуття та творчих сил. Він писав свою геніальну музику, вона – книги, вони надихали один одного щодня, мабуть, тому про їхній роман продовжують говорити й досі.

У той момент, коли Жорж Санд і Фредерік Шопен вперше зустрілися, вона була розлученою незалежною жінкою з двома дітьми, а він був заручений із Марією Водзинською. Можливо, причиною пристрасті, що спалахнула в серці жінки, став той факт, що на момент знайомства Шопен був хворий і слабкий, а вона до всіх своїх коханців відчувала схожі на материнські почуття. Так чи інакше, Санд звернула увагу на нещасного молодого чоловіка, а його заручини незабаром обірвалися, бо батьки Марії вважали його за негідне їх чада.

Вперше зустрівши екстравагантну, одягнену в грубе чоловіче вбрання Жорж Санд, Шопен не звернув на неї зовсім ніякої уваги, лише через кілька днів помітив побіжно: «Що за огидна жінка ця Санд? Та й чи жінка вона взагалі?». Тим не менш, саме в її обіймах Фредерік знайшов втіху, болісно переживаючи розрив стосунків із нареченою. Санд знала вірний і найкоротший шлях до серця чоловіка, вона швидко підкорила його своїми великими виразними очима та суперечливою натурою.

Шопен оселився в сусідньому будинку поряд із коханою. Вони старанно оберігали свої стосунки від сторонніх очей, бувало, що, зустрівшись на прийомі у спільних знайомих, вони трималися відсторонено і нічим не видавали своїх почуттів. Пізніше закохані зняли затишне житло в одному зі спальних районів Парижа, але, приймаючи гостей, вдавали, що Шопен лише гість у їхньому спільному будинку. У 1838 Санд з двома дітьми і Фредеріком вирушили на Майорку, щоб відпочити від міської суєти і поправити здоров'я композитора. Періодично вони поверталися до Ноани, де розташовувався маєток письменниці. Там Санд доводилося брати на себе весь домашній клопіт, адже Фредерік через свої постійні хвороби в побуті був практично марний. Діти Жорж Санд були дуже незадоволені тим фактом, що їм доводиться жити під одним дахом із Шопеном. Син Моріц болісно ревнував матір до чоловіка, а Соланж будувала підступи і навіть намагалася спокусити Фредеріка, щоб зруйнувати стосунки матері. Нездорова ситуація в будинку згубно впливала на настрій Шопена. Втомившись від нескінченних склок, хворобливої ревнощів Моріца до матері та інтриг Соланж, які не вщухають у будинку, він повідомив Санд, що має намір побувати в рідних краях, а вона не стала чинити йому перешкод. Фредерік назавжди залишає Ноан і їде до Парижа.

Якийсь час Жорж Санд та Фредерік Шопен продовжували підтримувати зв'язок за допомогою листів. Однак, регулярно натикаючись у Парижі на Соланж, він вислуховував від неї розповіді про нові любовні зв'язки та інтриги її матері, здебільшого вигадані. У результаті дівчина домоглася свого: Шопен зненавидів колишню кохану та обірвав листування. Востаннє вони зіткнулися 1848 року, за рік до смерті композитора. Санд, побачивши Шопена, хотіла заговорити з ним, але він відвернувся і вийшов геть.

Забути ці невдалі стосунки Шопен вирішує у Лондоні. Саме там він дає свій останній концерт. Британський клімат остаточно зламав композитора, в останні місяці життя він не міг складати і виконувати музику, а туберкульоз та неминуча депресія звели його до могили у віці всього 39 років. 17 жовтня Фредерік Шопен помер.

Після смерті Шопена Санд стала розсудливою. До самої смерті 15 років вона жила з одним чоловіком – Олександром Мансо, присвятивши себе дому, сім'ї та улюбленій роботі.

Цікаві факти

До наших днів дійшли два ранні твори Шопена. Це полонез B-dur та «Військовий марш», які були написані ним у віці 7 років. Марш часто виконувався на військових парадах у Варшаві.
З 1927 року у столиці Польщі кожні 5 років проводиться конкурс піаністів імені Шопена.
Шопен все життя страждав через те, що ширини його долоні не вистачало, щоб брати складні акорди. Ще будучи хлопчиком, він винайшов спеціальний прилад для розтягування пальців і носив його, не знімаючи навіть уві сні, хоча той завдавав нестерпного болю.
Звичку грати у темряві композитор зберіг протягом усього життя. Саме так, стверджував він, до нього надходить натхнення. Коли композитор виконував свою музику на званих вечорах, завжди просив приглушити світло в кімнаті.
Ім'ям Шопена названо кілька об'єктів – аеропорт та університет у Варшаві, Іркутський музичний коледж, а також кратер на Меркурії.
Композитор не любив поширюватися про своє особисте життя. Друзі ніколи не чули від нього ні слова про його сердечні справи, а ось він сам завжди із задоволенням обговорював із ними їхні любовні інтриги.
Зовні Шопен був дуже привабливим: він був світловолосий, блакитноокий, відрізнявся субтильною статурою і все життя мав успіх серед дам, але десять років любив ту, яку при першій зустрічі навіть не вважав схожою на жінку.
Після знайомства з композитором Жорж Санд надіслала йому записку, що складається з однієї фрази: «Схиляюся перед вами. Ж. С.». Цю записку Шопен вклав у свій альбом і зберігав до кінця життя.
Єдина картина, на якій разом зображено композитора і Санда, після його смерті було виявлено розірваною на дві частини.
До нас дійшла лише мала частина епістолярної спадщини композитора. Улюблені композитора К. Гладковська та Ж. Санд вважали за краще знищити практично всі листи, які Шопен надсилав їм. Листи Фредеріка до рідних, а разом з ними та його улюблений рояль, на порох перетворив пожежу у квартирі його сестри І. Барціньської.

У спадщині Шопена є "Вальс маленької собачки", який числиться за № 1 op.64. Багато хто помилково вважає, що ця п'єска – той самий знаменитий невигадливий «Собачий вальс», який чув чи не кожен мешканець планети. Насправді це два абсолютно різні твори, а авторство останнього достовірно не встановлено.
Через проблеми зі здоров'ям в останні роки життя композитор майже не складав. Найвідомішим твором на той час можна назвати «Мазурку» f-moll, яку Шопену не довелося жодного разу виконати самостійно.
Фредерік Шопена не мав рідних дітей.
Все життя Шопен любив свою батьківщину - Польщу, за його словами, де б він не знаходилося, серце його завжди було вдома. Ці слова знайшли свій відбиток у його заповіті. Він попросив свою сестру Людовіка після його смерті передати серце Батьківщині, так і сталося. Серце композитора було вмуровано у стіну церкви Святого Хреста у польській столиці, а тіло поховано у Парижі. Під час похорону в могилу було висипано жменю землі рідної країни, яку Шопен трепетно зберігав і возив із собою у нескінченних роз'їздах.
За життя Шопен захоплювався Моцартом, вважав його генієм, яке музику неймовірною. Відповідно до заповіту, на похороні Шопена, на який з'явилося кілька тисяч щиро засмучених смертю композитора людей, був виконаний знаменитий «Реквієм» Моцарта .
У Варшаві можна знайти 15 «шопенівських» лав, які встановлені в місцях, які пов'язані з життям композитора. Натиснувши спеціальну кнопку, можна прослухати 30-секундний уривок найвідоміших творів композитора.

Нещодавно в Берліні були випущені комікси, які розповідають про життя Шопена так, ніби він жив у наші дні. За сюжетом композитор приїжджає з концертом до в'язниці, його супроводжує бритоголовий хлопець бандитського вигляду. У Польщі ці комікси вважали образливими і зажадали заборонити їхнє поширення, але сам автор пояснив, що не хотів торкнутися нічиїх почуттів, а лише вирішив познайомити молодь з творчістю композитора в доступній формі.
Ференц Аркуш охарактеризував мистецтво Шопена одним польським словом – zal. У перекладі російською мовою воно означає «ніжна жалість».
Виступ, який започаткував популярність музиканта за кордоном, відбувся у віці 15 років. Його гру на благодійному концерті публіка запам'ятала зовсім не тому, що він грав блискуче на роялі. Він привернув до себе увагу тим, що майстерно імпровізував на еолопанталеоні – музичному інструменті, що є комбінацією органу та фортепіано.
Грам Шопена не лише захоплювалися, а й критикували. Наприклад, віденській публіці не подобалися його виконання, адже він, на її думку, грав надто тихо. Фредерік, розповідаючи про це у листах своїх друзів, писав, що слухачі у Відні просто звикли до «стукоту тутешніх піаністів».
Біографи досі ламають голову, що насправді відбувалося між Шопеном та графинею Дельфіною Потоцькою, з якою він познайомився під час перебування у Дрездені. Він присвятив їй частину своїх творів, а за кілька днів до своєї смерті вважав за краще почути її спів. Композитор часто писав їй листи, щоправда, ніхто їх не бачив. Вважається, що більшість цих невідомих документів досі зберігають спадкоємці Дельфіни.

У Польщі з 1995 року існує музична премія Академії звукозапису "Фредерік", яка є своєрідним аналогом американської "Греммі".
1983 року багато європейських чартів очолила пісня «Мені подобається Шопен» італійського співака Газебо. В основі цієї музичної композиції лежить фортепіанна тема, яка не має жодного відношення до польського композитора.
У 2007 році японськими розробниками було випущено комп'ютерну гру «Eternal Sonata». Головним героєм гри є Шопен, який за 3 години до своєї смерті потрапляє в казкову країну, де він має відшукати ліки від своєї хвороби. У грі звучить музика Шопена у виконанні російського піаніста Станіслава Буніна.

Ліст і Шопен – друзі чи суперники?

Дослідники життя двох геніїв XIX століття так і знайшли єдиної відповіді на це питання. Деякі переконані, що Шопен та Ліст негласно конкурували один з одним. Цим вони пояснюють і те, що піаністи часто виступали у дуеті, тим самим намагаючись уникнути порівняння. На масштабних концертах віртуози виходили на сцену разом і іноді підключали до свого ансамблю інших відомих виконавців – так було, наприклад, у 1833 році, коли Аркуш , Шопен та брати Герц зіграли ансамбль для двох фортепіано у вісім рук. Історики припускають, що Лісту не давала спокою витончена гра суперника, від якої він був дуже далекий, і саме тому з появою поляка в Парижі він віддав перевагу тіні. Сучасник композиторів, піаніст Ф. Гіллер, пізніше пояснив вчинок Ференца - за його словами, у цей період він старанно займався, щоб освоїти все те, що показав паризькій публіці Шопен.

Однак більшість біографів схиляється до того, що ці два найбільші музиканти були близькими друзями. Вони часто зустрічалися, обговорювали останні світові події та грали свої твори. У 1836 році Шопен взяв участь у концерті Ліста. Цього вечора вони виконували твори один одного – Ференц грав етюди Фредеріка, а потім вони разом виконували його «Блискучий вальс».

Якою б не була їхня творча спілка насправді, довго вона не тривала. Чому це сталося, достеменно невідомо. Як можлива причина охолодження взаємин двох геніїв, музикознавці називають вплив жінок, які перебували поруч із ними. Так, достеменно відомо, що пристрасна прихильниця Ліста, письменниця Марі Д'Агу, була найлютішим ворогом Жорж Санд. Вважається, що ці дві акули пера налаштовували піаністів один проти одного, і багато в чому сприяли зміцненню їхньої дружби. життя – з віком вони стали змінюватися погляди і характери, що неминуче віддалило їх.

Інші амплуа великого композитора

За свідченнями сучасників, Шопен мав не лише визначні музичні здібності. Так, багато хто стверджує, що у нього був приголомшливий акторський талант, і якби він присвятив себе театру, він зміг би вписати своє ім'я в його історію. Фредерік мав здатність напрочуд точно імітувати жести, ходу, голос і навіть інтонації різних людей. Він регулярно грав у домашніх спектаклях, і почував себе на сцені дуже вільно. Часто траплялося так, що він рятував своїх товаришів по сцені, коли вони забували текст - Фредерік починав імпровізувати, тим самим рятуючи спектакль від провалу. Відомий польський драматичний артист Пясецький та комік Ерве в один голос пророкували хлопцеві велике майбутнє у театральній кар'єрі.

Крім цього, Фредерік мав великий дар малювальника. Крім звичайних картинок, Шопен малював найцікавіші карикатури, про які протягом усього життя пам'ятали його друзі по ліцею. Образотворчим мистецтвом музичний геній займався на ненависних уроках з математики. Найвідомішою роботою композитора є карикатура на ректора ліцею С. Лінде.

Також відомо, що Шопен дуже любив танцювати, і завжди охоче робив це в компанії друзів. За спогадами сучасників, особливо хвацько він танцював мазур, оберек і «козака». Але часто траплялося так, що танцюючим не подобався запрошений піаніст, і тоді його місце займав сам Шопен.

Фільми про Шопена та його творчість

Біографія Шопена надихнула багатьох кінорежисерів на створення художніх та документальних фільмів про нього. Багато з них провідною темою є зв'язок композитора з Жорж Санд. Найбільш значущими у кінематографі є:

Біографічна драма «Пісня на згадку», знята режисером Чарльзом Відором у 1945 році. У ній розповідається про життя відомого композитора та його роман зі скандальною письменницею. Головною ідеєю у фільмі є патріотизм Шопена. Картина була номінована на «Оскар» одразу у шести категоріях.
Романтична драма "Юність Шопена" (1951 р.), створена на основі повісті Г. Бахнера та Єжи Брошкевича. У центрі уваги режисера Олександра Форда опинилися п'ять років із життя композитора – з 1825 по 1830. Автори картини зображують музиканта затятим революціонером та висувають його патріотичні почуття на перший план.
36-годинний художній фільм «Блакитна нота» (друга назва «Прощальне послання») режисера Андрія Жулавського, який побачив світ 1991 року. У ньому розповідається про особисте життя композитора, його почуття до Санд і взаємини з близькими людьми.
Романтична музична комедія "Імпровізація". Ця робота театрального режисера Джеймса Лепайна вийшла на екрани 1991 року. У ній висвітлюються події, що відбуваються у заміському будинку герцогині д"Антан під час урочистого прийому. Цього вечора Жорж Санд зустрічається не лише з Шопеном, а й багатьма відомими людьми того часу - Лістом, Делакруа, де Мюссе та іншими.

Драма «Загадка Шопена, або дивна історія Дельфіни Потоцької» (1999 р.) режисера Тоні Палмера, розповідає про останні роки життя Фредеріка та його почуття до польської графини Потоцької.
Художній фільм Єжи Антчака «Шопен. Бажання кохання» (2002) розповідає про життя композитора, починаючи з 1830 року. У центрі сюжету – складні взаємини композитора із Санд та її двома дітьми.
У документальному фільмі «Слідами Шопена» (2008) глядачам надається можливість вирушити в подорож тими історичними місцями, де колись бував великий маестро. Його музику у фільмі виконують відомі піаністи сучасності Януш Олійничак та Ів Анрі.

Незважаючи на те, що життя та творчість досліджено, що називається, вздовж і впоперек, для багатьох його особистість і на сьогоднішній день залишається загадкою. І головний парадокс полягає в наступному – цей поетичний композитор був яскравим представником романтичної епохи, проте, як піаніст, він зовсім у неї не вписувався. На відміну від виконавців свого часу, він не тяжів ні до великих концертних залів, ні до театральної пихатості, ні до натовпів шанувальників. Його більше приваблювала довірча, інтимна обстановка, в якій він міг розповісти у своїй грі на роялі про найпотаємніше. Про феномен цього музиканта та його гру багато говорив Лист – він вважав його мистецтво невимовним та невловимим, осягнути яке дано лише обраним.

Фільм про Шопен

Фредерік Франсуа Шопен (1810 – 1849) народився у селі Желязова-Воля, неподалік Варшави. Польський геніальний піаніст, композитор, викладач. Автор великої кількості творів для фортепіано. Знаменитий представник, основоположник польської музичної спільноти.
Усі твори Шопена пов'язані безпосередньо з Польщею, з батьківщиною. Його життя було важким і сповненим труднощів. Усю свою юність та частину молодості (до 20 років) він прожив у Польщі. Але доля розпорядилася інакше. У 1830 р. спалахнуло повстання за незалежність Польщі і йому довелося покинути країну. Все життя він прожив у Парижі, сумуючи за рідною землею. Його туга була настільки сильною, що на своєму останньому концерті 16 листопада 1848 р. він розпорядився у своєму заповіті про те, щоб його серце після смерті було перевезене на батьківщину.
Батько Фредріка Ніколя Шопен родом із Франції, в молодості мігрував до Польщі та пов'язав своє життя з матір'ю Шопена Юстиною Кшижанівською корінною полькою із бідних дворян. За інформацією, що збереглася донині, мати піаніста дуже любила музику чудово грала на фортепіано і співала не гірше. Саме мати прищепила любов Шопену до музики. Згідно біографії Шопен не єдина дитина у нього було ще 3 сестри: Людвіка, що складалася з братом в особливо теплих відносинах, і молодші - Ізабелла та Емілія.
Біографія Шопена вказує – з раннього дитинства він вражав родину та оточуючих унікальним музичним талантом. Його любов до музики була особливо пристрасною, незвичайною, бурхливою. У дитинстві він міг прокинутися і побігти до інструменту підбирати акорд або грати мелодію. Через це слуги, які живуть у будинку, вважали дитину трохи божевільною.
Він навчався у ліцеї, де викладав його батько, і при цьому навчався у найкращій варшавській музичній школі. У дев'ятирічному віці, юний Шопен вже виступав публічно на концертах і написав кілька творів критиків, що захопили. Талант композитора виявився так само рано. Найпершою людиною, яка вчила його грі на фортепіано, був виходець з Чехії Войцех Живний, який згодом став знаменитим композитором і директором музичної школи.
Закінчивши ліцей у 1823 році, Шопен продовжив навчання у варшавському училищі і там навчання його музиці продовжилося. Після Живні педагогом став Ельснер. У цей час життєвого шляху талант піаніста розвинувся до неймовірних висот. Саме в період навчання у Ельнестера Фредрік досяг небувалих висот. Були написані твори для фортепіано, які виділяються на тлі інших: ноктюрні мінор, рондо, перша соната та інші.
В 1829 біографія Шопена фіксує закінчення навчання. І з цього періоду він дає самостійні концерти у Відні, Варшаві, Кракові, виконуючи власні твори.
1830, повернувшись до Варшави, Шопен залишає її назавжди. Ця подія несприятливо вплинула на душевний стан Шопена, і протягом усього життя його охоплювала з великою силою туга за батьківщиною. У 1831 Шопен переїхав до Парижа за тодішніми мірками як центр світського життя. Через деякий час досяг визнання в музичному співтоваристві і перебував у теплих відносинах з відомими особистостями того часу: Берліозом, Бальзаком, Г. Лістом, Белліні, Мейербером, Гейне, Делакруа. Водночас біографія показує любов Шопена до особи на ім'я Жорж Санд.
Вищий пік творчої діяльності припадатиме на 1838 – 1846 роки. Саме в цей час були написані широко відомі твори, такі як друга та третя сонати, полонези фа діез мінор і ля бемоль мажор, баркаролу ноктюрни, мазурки, прелюдії, балади. Він виступав на концертах разом із Франкомом, Поліною Віардо, Ернстом.
У 1837 р. дізнався про хворобу легень. У період загострення хвороби Шопен багато часу проводив у маєтку Жорж Санд у Ноані. У 1844 коротка біографія розповідає про смерть батька композитора. Переживав втрату він дуже важко і гірко сумував. Далі його чатував ще один удар долі. Після десяти років життя з Жорж Санд в 1847 вони повністю розірвали всі відносини через політичні розбіжності. Розлучення та смерть батька остаточно підкосило здоров'я піаніста.
Після всіх подій, що відбулися, піддавшись пориву, Шопен залишає Париж і в 1848 перебуває в Лондон. За цей час він практично не виступає на публіці, але 16 листопада 1848 року дає концерт у Лондоні. Як згодом останнім у своєму житті. Хвороба, життєві випробування - все далося взнаки, і коли він повернувся до Парижа, в 1849 його не стало.
На цьому коротку біографію Шопена закінчено, але не зайвим буде окремо згадати про цікаві факти з його життя. З раннього дитинства Фредрік грав на інструменті в непроглядній темряві. Маючи намір грати, він гасив усі свічки, як пояснював для настрою і навіть у гостях, коли його звали зіграти, він просив зробити те саме. Маловідомий факт – твір «Собачий вальс» написав саме Шопен. У його коханої Жорж Санд був собака, вона сказала, що хоче пісню про неї і на її прохання Шопен написав.

Скільки знаменитих та справді талановитих людей Ви можете назвати? Ця стаття відкриє для Вас одного з них – знаменитого польського музиканта Фредеріка Шопена.

Фредерік Шопен народився 1810 року у невеликому містечку Желязова-Воля, що у Польщі. Прізвище Шопен користувалося тут популярністю, цю сім'ю поважали і вважали однією з найінтелігентніших. Дітей у сім'ї було 3, 2 з яких – доньки.

Поява любові до музики

Любов до музики почала виявлятися у Фредеріка з дитинства завдяки тому, що батьки виховували своїх дітей, прищеплюючи їм любов до музики та поезії. Майбутній музикант вже у 5 років пробував виступати на концертах, а в 12 років він досяг великих висот у музичній сфері, йому могли б позаздрити дорослі музиканти.

Шопен любив подорожувати, крім Чехії та Німеччини він відвідав Росію. Там він своєю грою на фортепіано не залишив байдужим самого імператора Олександра I за що той нагородив музиканта діамантовим перстнем.

Фатальний тур

У дев'ятнадцятирічному віці Фредерік дає свої концерти, які мають у країні хорошим попитом. У 20 років Шопен їде у свій перший тур Європою. Але повернутися з нього молодому музикантові вже не вдалося.

У його рідній Польщі почалися гоніння за прихильниками польського повстання, а Фредерік ставився до них. Молодий музикант вирішив залишитися жити у Парижі. На честь цього Фредерік з'явився новий шедевр – Революційний етюд.

Балади про Батьківщину

Польський літератор Адам Міцкевич завдяки своїй поезії надихнув Шопена до написання чотирьох балад про Батьківщину. Його балади були сповнені традиційними народними елементами, але це були не просто музичні твори – це був опис почуттів автора щодо переживання за свій народ та свою країну.

Шопен був справжнім патріотом своєї країни і, навіть перебуваючи за кілька тисяч кілометрів від своєї Батьківщини, не переставав про неї думати. Завдяки аномальній любові до свого народу і своєї землі, Фредерік має шедеври, затребувані до цього дня.

Прелюдії Шопена

Жанр «ноктюрна» Шопен за новим представив народу. У новій інтерпретації першому плані виходила лірико-драматична замальовка. За часів першої закоханості та гіркого розриву з коханою у Фредеріка відбувається пік його творчості – тоді був випущений цикл, що складається з 24 прелюдій. Прелюдії Шопена – це своєрідний музичний щоденник, у якому автор викладає всі свої переживання та біль.

Навчання Шопена

Завдяки таланту Шопена не лише у ролі виконавця, а й у ролі педагога, багато піаністів досягли професійного рівня. Це було досягнуто з допомогою універсальної піаністичної методики.

Його уроки відвідував не лише молоді люди, а й панянки-аристократки. Завдяки урокам Фредеріка багато учнів досягли не маленьких висот у музичній сфері.

Спроба одружитися

У сімейному житті музикант не досяг таких успіхів, як у музичній сфері. Після того, як він захотів одружитися зі своєю одноліткою, її батьки вирішили перевірити його на фінансову стійкість і висунули низку суворих умов. Шопена не вдалося виправдати надій батьків коханої, тому вони прийняли рішення про розлучення. Після цього з'явилася друга соната, повільна частина якої мала назву «Траурний марш».

Роман з баронесою

Наступною пасією Фредеріка стала баронеса Аврора Дюдеван, яка була відома на весь Париж. Пара приховувала свої стосунки, навіть на картинах Шопен ніколи не був зображений зі своїми нареченими.

Весь вільний час закохані проводили на Майорці. Сварки з Авророю та вологий клімат призвели до виникнення у музиканта туберкульозу.

Смерть музиканта

Розлучення з Авророю Дюдеван остаточно надломило Фредеріка і він був прикутий до ліжка. На 39 році життя талановитий музикант залишив цю землю з діагнозом – ускладнений туберкульоз легень. Ще до смерті він заповів вилучити у нього серце і відвести його на Батьківщину. Його побажання було здійснено. Поховано музиканта на французькому цвинтарі Пер-Лашез.

Цікаві факти про музиканта:

Його батько провів час до своєї юності у Франції, де закінчив своє життя Фредерік.
Ще в дитинстві, чуючи музику, у Шопена з'являлися на очах сльози.
Відомий піаніст Войцех Живний мав славу вчителем Фредеріка, і в момент виконання другому 12 років, вчитель сказав, що він більше нічого не може навчити хлопчика.
Шопен мав світле волосся та блакитні очі.
Найулюбленішим і найшанованішим композитором польського музиканта був Моцарт.
Найінтимнішими творами Шопена вважаються вальси.
На похороні Фредеріка було відтворено твір Моцарта "Реквієм".

Таким чином, Фредерік Шопен був видатною особистістю, яка вплинула на історію не тільки своєї держави, а й культури в цілому.

Музикант, який вплинув на світову музику, а також започаткував польській школі композиторів, з'явився на світ у перший день весни 1810 року.

Дата народження знаменитого музиканта досить символічний крок, адже Фредерік Шопен дуже яскравий представник романтизму в музиці. Вся його творчість надзвичайно самобутня і є багаторазовим синтезом, що з'єднує нерідко контрастні жанри. Своєрідний стиль творчості Шопена тримає слухача у напрузі протягом усього твору. Прелюдії, створені унікальним у своєму роді композитором, є найбільш ліричними та супроводжують музиканта протягом усього його творчого життя.

Народження музиканта

Батьківщиною композитора є місто Желязова-Воля, розташоване на околицях польської столиці.

Слабке здоров'я не давало дитині брати активну участь в іграх дітей, весь час він проводив у товаристві своїх трьох сестер, беручи участь у театральних постановках.

Ніколя Шопен переїхав до Польщі з Франції, де влаштувався до маєтку, вихователем графських дітей. Чоловік, який мав офіцерське звання, згодом зайнявся викладацькою діяльністю, влаштувався працювати вчителем іноземних мов і літератури в ліцей міста Варшави на місце померлого викладача, що звільнилося.

У Польщі Ніколя одружується, у пари народжується син, якого називають Фредерік Францішек Шопен.

Мати хлопчика була високоосвіченою дівчиною, яка володіла іноземними мовами та грою на фортепіано, гарні вокальні дані дозволяли Юстині чудово співати.

Втім, обидва батьки композитора відрізнялися любов'ю до музики, що, безумовно, сприяло його творчому шляху. Юстині музикант завдячує любові до народних мелодій.

З шести років Фредерік почав навчатись грі на фортепіано. Ще не знаючи нот, малюк підбирав мелодії на слух. У такі молоді роки, як і юний Моцарт, Шопен вражав і захоплював сучасниківсвоїми надзвичайними музичними здібностями. Вразливого хлопчика так захоплювала музика, що він міг плакати від тієї чи іншої мелодії. Перша слава дійшла обдарованої дитині після цього їм у сім років концерту. Так, Польща дізналася про талант юного Шопена. Першим учителем таланту, що розвивається, стає піаніст Войцех Живний. Педагог покладав на хлопчика величезні сподівання, давши дитині всі можливі знання, через п'ять років навчання майстер відмовляється вчити Фредеріка, вважаючи, що нічому навчити таланту.

Юність та становлення таланту

Перший концерт, який із задоволенням бере участь у музичних салонах Шопена, відбувся у вісімнадцятирічному віці. Навчаючись у музичному ліцеї, а згодом у Головній музичній школі столиці, хлопець здобув гарну освіту. Бажаний гість аристократичних салонів, підкорював суспільство своїми вишуканими манерами.

За час навчання музикант об'їздив всю Польщу, даючи чудові концерти, також побував у столицях Австрії та Франції.

Розвиток кар'єри

Наприкінці двадцятих років у віці дев'ятнадцяти років після великого виступу у Варшаві молодого піаніста запрошують на гастролі до Австрії. Так розпочинається його європейський успіх. Шопеном, що знаходилися на піку популярності, захоплювалися Ліст і Шуман.
Повстання, що сталося в польській столиці, позбавляє молодого композитора батьківщини, будучи прихильником пригніченого бунту, Шопен пише етюд «До Мінор». Ця трагедія його батьківщини ділить творчість Фредеріка Шопена на два великі періоди.
Після відвідування різних міст Європи, Шопен осідає в Парижі, який стає його останнім притулком. За час життя в столиці Франції музикант знайомиться із творчістю Шуманом і Лістом, що захоплювалися, набуває нових друзів, серед яких талановитий письменник Віктор Гюго і художник Ежен Делакруа. Цей кар'єрний етап музиканта має розвиток не без участі меценатів та митців.
У середині тридцятих років Шопен відчуває серйозне погіршення здоров'я, туберкульоз, що розвивається, не дає йому шансів на продовження кар'єри піаніста, проте як композитор Фредерік розвивається дуже стрімко і залишає незабутній слід у світовій музиці, складеними в цей важкий час творами. Писав Шопен лише фортепіанну музику, ніби оголюючи перед слухачами інтимний бік свого життя.

Особисте

У 1938 році Фредерік їде на Мальорку, де трапляється, що стало фатальним у житті музиканта, знайомство з французькою письменницею Жорж Санд. Його зворушлива дружба зі скандальною особистістю і пристрасть, що опанувала його, робить Шопена таким, що повністю розкрився.

Проживши близько десяти років пара розлучилася, що вкрай негативно позначилося на стані здоров'я Шопена. Зазнаючи важкого фінансового стану, музикант їде до Британії, плануючи дати концерт у Лондоні, але погане самопочуття не дозволяє планам здійснитися. Повернувся до Парижа Шопен у вкрай поганому настрої та стані здоров'я, Шопен знемагав від туберкульозу, що мучив його.

У тридцять дев'ять років Фредерік Шопен вмирає. За своє життя композитор пізнав славу, кохання та дружбу, залишивши світу безліч прекрасних творів. Похований музикант у Парижі. Згідно із заповітом, серце віртуоза було поховано у костелі Варшави. Доля познайомила великого композитора з багатьма країнами та містами, проте душа його завжди прагнула на батьківщину.

Фрідерік Шопен

(1810 - 1849)

У 30-40-х роках ХІХ століття світова музика збагатилася трьома великими художніми явищами - з'явилися національні композиторські школи Сході Європи. Адже досі всі найбільш значні явища у світовому музичному мистецтві відбувалися у трьох культурних центрах - Італії, Франції та Австро-Німеччині. І раптом на околиці Європи одна за одною стали виникати національні композиторські. Ці нові національні школи - російська, польська, чеська, угорська та інші - вливали свіжий струмінь у давні традиції європейської музики. Ідеали, надії та страждання свого народу, його художнє життя та побут стали основою творчого стилю представників цих національних шкіл. Ось таким утіленням духу польського народу стала музика Фрідерика Шопена.

Батьківщина Шопена – Польща. Тут пройшли дитинство та юність музиканта. Друга половина його життя пов'язана з Францією – батьківщиною його батька.

Мати композитора - полька із збіднілої дворянської родини. Батько – француз, син лотарингського селянина, учасник польського повстання.

Тіло Шопена лежить у Парижі. Серце Шопена, згідно з його останньою волею, поховано у Варшаві.

Дитинство.Фрідерік Шопен народився у графському маєтку під Варшавою Желязова Воля. Його мама, далека родичка власників маєтку, служила тут економкою, а тато був вихователем господарських дітей. Але вже на першому році життя хлопчика родина переїхала до Варшави.

Музика звучала у цьому будинку постійно: батько грав на скрипці та флейті, а мама трохи грала на фортепіано та співала. Спочатку батьки подумали, що хлопчик не любить музику, бо коли мама починала грати, дитина починала хвилюватися і плакати. Але виявилося, що причина цього – потяг до музики. До п'яти років він уже вмів непогано грати на фортепіано. Серйозно вчити його став найвідоміший польський музикант того часу Войцех Живний. У сім років відбувся перший концерт хлопчика, який мав великий успіх. Тоді ж було видано перший твір Шопена – фортепіанний Полонез. З цього приводу варшавська газета писала, що син професора французької мови – справжній геній.

Успіхи хлопчика були такі великі, що коли йому виповнилося 12 років, Живний сам відмовився з ним займатися. Він сказав, що нічого вже не зможе дати своєму видатному учневі. Більше вчителів фортепіанної гри у Шопена не було. Все, чого він досяг, - результат самостійної праці, внутрішнього розвитку та зростання.

Через слабке здоров'я його було визначено в ліцей у тринадцять років. Фрідерік вступив одразу до четвертого класу, бо й удома він легко засвоював предмети, що вивчаються, опанував німецьку та французьку мови. У ці роки яскраво виявилася багатогранна обдарованість Шопена. Він писав вірші, складав п'єски для домашнього театру, збереглися його малюнки фарбами, які говорять про неабиякі художні здібності. Його мімічний талант неодноразово викликав захоплення знавців. Один польський актор сказав, що у особі Шопена пропадає великий актор. Те саме про нього говорили пізніше вже в Парижі.

У 1824 році у Варшаві було відкрито консерваторію, яка отримала назву «Головна школа музики». Її директором став чудовий композитор, поборник польської національної культури Юзеф Ельснер. Ймовірно, Шопен брав у нього уроки ще до вступу до консерваторії 1826 року. В особі Ельснера він знайшов чуйного і розумного вчителя, який відразу ж відчув биття генія в творах молодого музиканта. Він дбайливо розвивав та охороняв здібності свого учня. Коли деякі музиканти починали критикувати сміливу творчу манеру Шопена, Ельснер відповів: «Дайте йому спокій. Щоправда, він не йде звичайною дорогою, але й талант його також незвичайний».

Лише три роки знадобилося молодому піаністу, щоб закінчити консерваторію. Збереглися нотатки вчителя, у яких дає характеристику молодому музикантові: «Дивні здібності. Музичний геній». Шопен був визнаний найкращим піаністом Польщі. Великою популярністю користувалися його твори. Найзначнішими серед них є два Фортепіанні концерти, концертні п'єси.

Друзі Шопена, його вчитель радили молодому музикантові здійснити поїздку за кордон для подальшого вдосконалення. Але грошей на подорож не виявилося. Тож вирішено було спочатку ненадовго поїхати до Відня.

Перші гастролі. Після закінчення консерваторії Шопен вирушив до Відня. Він дав тут два концерти, у яких виступив і як автор. Обидва концерти пройшли з величезним успіхом. Віденські музичні критики писали про нього як генія. Виручених грошей могло вистачити на якийсь час проживання за кордоном. Можна було вирушати у подорож, але Шопен відкладав поїздку щодня. Політична обстановка Польщі загострювалася дедалі більше: польські патріоти готували повстання проти російського царизму. Але, нарешті, день від'їзду було призначено.

Поїздка до Парижа. 2 листопада 1830 року Шопен виїхав до Парижа. Напередодні друзі влаштували прощальний вечір і вручили йому срібний кубок із польською землею. Приймаючи його, Шопен сказав слова, які виявилися пророчими: «Я переконаний, що залишаю Варшаву і ніколи в неї більше не повернуся, і що я говорю вічне «прощавай» моїй батьківщині». Словам цим судилося збутися.

Через два тижні після його від'їзду у Варшаві розпочалося повстання. Дізнавшись про це, Шопен хотів мчати додому. Але друзі переконали його, що він повинен служити батьківщині своїм мистецтвом, яке при обстановці, що склалася в Польщі, було б приречене на загибель. Йому залишалося лише турбуватися за долю своїх рідних, за результат повстання здалеку.

Дорогою до Парижа він вирішив знову відвідати Відень. Але цього разу вона не виправдала його сподівань. Віденські музиканти зрозуміли, яким суперником для них є Шопен. Тож організувати концерт йому не вдалося. Молодий музикант виїхав із Відня. Вже в дорозі його наздогнала звістка про розгром повстання у Польщі. Як справжній патріот він сприйняв трагедію батьківщини. Сторінки його щоденника сповнені виразом розпачу. Свої горе, гнів, обурення він вилив у музиці.

Поразка повстання назавжди відрізало йому шлях батьківщину. Восени 1831 року він приїхав до Парижа, де залишався до кінця свого життя.

Шопен підкорив Париж спочатку як піаніст. Його виконання було своєрідним та незвичним. Так само, як і Ліст, Шопен був визнаний одним із найкращих піаністів світу.

Поступово Париж підкорила музика Шопена. У своїх концертах він здебільшого виконував власні твори. Прослухавши один із творів Шопена - Варіації на тему з опери Моцарта "Дон-Жуан", - німецький композитор Р. Шуман писав: "Шапки геть, панове, перед вами геній!"

Але основним джерелом доходу Шопена у роки була педагогічна діяльність. Він змушений був давати уроки кілька годин на день. Ця робота забирала дуже багато сил і часу, але відмовитися від неї Шопен не міг, навіть здобувши світову популярність.

У роки життя в Парижі Шопен мав можливість спілкування з визначними людьми свого часу. Серед його друзів були французький художник Делакруа, німецький поет Гейне, композитор Берліоз, піаніст та композитор Ліст. Тут же він близько потоваришував зі своїми земляками. Він міг, відклавши всі справи, слухати розповіді про батьківщину, своїх друзів.

Спілкування з поляками було йому особливо дороге тому, що він почував себе в Парижі дуже самотнім. Він не мав своєї родини. Виїжджаючи з Варшави, Шопен попрощався зі своєю коханою співачкою, ученицею консерваторії. Але через рік він дізнався, що подруга віддала перевагу йому за багатого шляхтича.

За кілька років він зробив пропозицію іншій співвітчизниці - графині Марії Водзіньській. Але її батьки побоялися поєднати долю своєї дочки з високоталановитим, але не високовельможним музикантом.

Щастя і прикрощі кохання пізнав Шопен з Авророю Дюдеван, відомою в літературі під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Це була талановита письменниця, художньо обдарована натура, що мала і музичні здібності. Вона відіграла велику роль у житті Шопена. Їхній роман тривав дев'ять років. Будинок, де оселилися Шопен та Жорж Санд, став одним із найцікавіших салонів. Тут можна зустріти Міцкевича, Бальзака, Гейне, представників польської аристократії.

Концертна діяльність із роками стала займати у житті Шопена дедалі менше місця. Артист іноді з'являвся на великій естраді, грав в аристократичних салонах, але обтяжувався публічними виступами, «Натовп мене лякає», - зізнавався він Лісту. Він любив грати перед близькими людьми, які розуміють його та співчувають йому. Перед ними він розкривався як піаніст-поет і як натхненний творець. Він дивував їх багатством своїх імпровізацій. Один із друзів стверджував навіть, що найкращі твори Шопена - «лише відблиски та відлуння його імпровізацій».

Відмовившись від концертної діяльності, Шопен змушений був посилено зайнятися педагогічною роботою. Ця праця як стомлював композитора, але відволікав його від найголовнішого справи його життя - твори. І все-таки саме в цей період прийшла повна духовна зрілість композитора, його розвиток досяг своєї найвищої точки. У цей час народжуються найглибші та найзначніші твори: балади, сонати, скерцо, найкращі полонези, мазурки, ноктюрни.

Останні роки життя. Роки, проведені із Жорж Санд, принесли композитору багато радості. І все ж таки різка відмінність їх натур призвела до розриву. Але перш, ніж розлад з Авророю став явним, йому довелося пережити втрату двох найближчих людей. 1842 року помер від сухот Ян Матушинський, близький друг Шопена. Через півтора року він втратив улюбленого батька. Полегшити його горе приїхала сестра Людовіка. Вона принесла із собою якусь частинку рідного дому, сім'ї. Але з її від'їздом Шопен знову замкнувся у собі. Світ його внутрішнього життя та переживань був прихований від оточуючих. Але чим більше він відчував свою самотність, тим гарячішою і щирішою ставала його музика. Тільки в ній музикант до кінця розкривав усе потаємне, що дбайливо таїв від людей.

Розрив із Жорж Санд підірвав його здоров'я. Хвороба легень, на яку він страждав з юності, загострилася. Останні роки стали найпохмурішими у його житті. Кошти його вичерпалися. Не лише потреба в грошах, а й байдужість до своєї долі спонукали його здійснити поїздку до Лондона.

Весною 1848 року він прибув до Лондона. І одразу розпочалися обов'язкові візити, звані обіди, прийоми. І тут йому доводилося давати уроки, виступати на прийомах. Це забирало останні сили.

У серпні на запрошення своїх учениць Шопен вирушив до Шотландії, де також виступав із концертами. Повернувшись до Лондона, він грав у концерті, влаштованому на користь поляків. Це був останній виступ великого піаніста.

Наприкінці листопада за порадою лікарів смертельно хворим він повернувся до Парижа. Знову було викликано сестру Людовіка. Їй він заповів своє передсмертне прохання: «Я знаю, вам не дозволять перевезти моє тіло до Варшави, відвезіть туди принаймні моє серце».

У ніч проти 17 жовтня 1849 року Шопена не стало. В урочистому похороні взяли участь найкращі артисти Парижа. У могилу Шопена висипали жменю польської землі із кубка, який подарували йому друзі під час прощання з батьківщиною. Серце Шопена було перевезено до Польщі та зберігалося у костелі Святого Хреста. Коли фашистські війська захопили Польщу, польські патріоти сховали дорогоцінну посудину. А після звільнення країни посудина з серцем Шопена була знову повернена до костьолу, де дбайливо зберігається і сьогодні.

Творчість Фрідерика Шопена

Усе своє життя Шопен присвятив улюбленому інструменту. І творчість його обмежена рамками лише фортепіано. За винятком кількох творів для інших інструментів та кількох пісень, всі твори композитора пов'язані з фортепіано. Але, навіть працюючи тільки для фортепіано, Шопен зумів досягти такого розмаїття, якого інші композитори домагалися, працюючи над різними жанрами музичного мистецтва.

Мазурки Шопена

Перу Ф. Шопена належать 52 мазурки. У них ніби розкривається душа польського народу, його думи та сподівання, побут, звичаї, почуття та прагнення. Багатий світ людських почуттів та думок виражений у мазурках Шопена дуже щиро та правдиво.

Мазурка- Улюблений польський танець. Він народився в одній із областей Польщі – Мазовії. Тому його правильніше називати мазурою. Народна мазурка - танець, який танцюють два партнери, причому в ньому немає заздалегідь вигаданих фігур. Його імпровізують. А от коли мазурка з'явилася у дворянському, шляхетському середовищі, вона перетворилася на блискучий танець, що символізує військову молодецтво.

Серед мазурок Шопена ми зустрічаємо і блискучі бальні, і задерикуваті селянські, і опоетизовані ніжні мелодії – справжні мініатюрні поеми. Шопен часто називав їх «obrazki». По-польськи це означає «картинки». Справді, це справжні картинки польського життя. Здається, сама душа Польщі співає у цих прекрасних творах.

Мазурка до мажора (ор. 56 № 2). Його справжня картинка сільського свята, «з живим почуттям батьківщини, землі, народу та його променистою енергією». Так сказав про цю мазурку чудовий російський музикознавець, академік Б. Асаф'єв. Поляки називали її «мазуркою мазурок».

Уявіть, що ми потрапили на свято до польського села. Звісно ж, танці супроводжує сільський оркестр. З яких інструментів він складається? Обов'язкова його учасниця скрипка, не менш важливим був контрабас. І, звісно, волинка.

На початку мазурки Шопена кілька тактів «гуде» квінту, що наслідує сільський оркестр. А на її тлі звучить весела, задерикувата мелодія з гострим синкопованим ритмом. На народних святах мазурка не весь час танцювалася всіма танцюристами. У середині танцю вперед виходив головний танцюрист, показуючи свою майстерність у сольному танці. На зміну йому приходить танець дівчат, ліричніший. Таку картину змальовує середній розділ до мажорної мазурки. Але завершується все спільним танцем.

Мазурка ля мінор (ор. 68 № 2) має зовсім інший характер. Це дуже поетична лірична картина Батьківщини. Як і належить, мазурка написана в тричастинній формі, де середній розділ також втілює задерикуватий сільський танець.

Прикладом блискучої бальної мазурки є Мазурка сибемоль мажор (ор. 7 № 1). На відміну від попередніх вона написана у формі рондо, рефреном якого є яскрава, стрімка тема з чітким ритмом. На зміну цьому розділу приходять дві контрастні теми. Одна з них – так улюблений Шопеном сільський волинковий награш.

Полонези Шопена

Полонез- найдавніший із польських танців. За старих часів його називали «великим» або «пішим» танцем. Слово "полонез" французьке, і в перекладі означає "польський". У давнину він був святковим церемоніальним ходом лицарів, і його танцювали тільки чоловіки. Згодом у цій парадній ході почали брати участь усі гості. Їм відчиняли придворні бали. Довгою низкою йшли гарно одягнені танцюристи, витончено присідаючи наприкінці кожного такту. У першій парі виступав господар балу з найшановнішою гостею.

Крім придворного існував і селянський полонез - спокійніший і плавніший.

У творчості Шопена ми зустрічаємо різні характером полонези: і ліричні, і драматичні, і бравурні, схожі на лицарські. Особливої популярності користується Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Цей урочистий твір яскраво підтверджує, що свої полонези, як і мазурки, Шопен писав задля того, щоб під них танцювали. Це яскраві концертні п'єси.

Головна тема полонезу - велична, тріумфально-переможна. Середній розділ побудований на розвитку призовної фанфарної теми.

Слухання музики: Ф.Шопен, Полонез №3. Мазурки №5, 34, 49.

Вальси Шопена

Вальс- настільки популярний танець, що розповідати про нього ще раз нема рації. Треба лише відзначити, що у першій половині ХІХ століття він був популярний у всій Європі.

Вперше вальс став концертною п'єсою у творчості Шуберта. Але його вальси були дуже схожі на побутові танці. З часом вальс перетворився на самостійну форму і став проникати у серйозну музику: вальс стає частиною симфонії, з'являються концертні симфонічні п'єси у вальсовому ритмі.

У творчості Шопена вальси теж являють собою сольні концертні п'єси, виразні та витончені, в яких широко використовуються багаті та різноманітні прийоми піанізму.

З сімнадцяти вальсів Шопена ми з вами згадаємо один із найвідоміших - Вальс до-дієз мінор.

В основі вальсу три різнохарактерні вальсові теми. М'яка, граціозна тема, плавна та легка, відкриває вальс. Її змінює швидша, легка мелодія, що кружляє. Третя – співуча, повільна тема – народжує відчуття роздумів.

Дворазове повторення другої теми, чергування з іншими нагадує типову багатьом танцювальних п'єс форму рондо.

Ноктюрни Шопена

Ноктюрн- один із характерних жанрів романтичного мистецтва, французьке слово nocturne у перекладі означає «нічний». Термін цей народився музиці XVIII століття. У той далекий час цим словом називали п'єси, які виконуються на відкритому повітрі, найчастіше духовими чи струнними інструментами. Вони були близькі до інструментальних серенадів або дивертисментів.

У ХІХ столітті з'явився зовсім інший ноктюрн - мрійлива, співуча фортепіанна п'єса, навіяна образом ночі, нічною тишею, нічними думами. Вперше фортепіанні ноктюрни став писати ірландський композитор і піаніст, який довго жив у Росії, Джон Філд. Ми знаходимо ноктюрни у творчості Глінки, Чайковського, Шумана. Але найвідоміші ноктюрні Шопена. Мрійливі чи поетичні, суворі чи скорботні, бурхливі чи пристрасні, вони становлять значну частину творчості композитора.

Шопен написано двадцять ноктюрнів, і вони значно відрізняються від ноктюрнів Д. Філда. В основі філдівських ноктюрнів, як правило, один музичний образ, манера викладу нагадує пісню з акомпанементом: права рука веде мелодію, решта голосів їй акомпанує. У Шопена ноктюрни набагато глибші за змістом. Вони відрізняються багатством музичних образів та силою творчої фантазії. Більшість ноктюрнів Шопена будуються на контрасті двох образів.

Один із найкращих творів Шопена в цьому жанрі - Ноктюрн фа-дієз мажор. Як пісня, що ллється в нічній тиші, звучить задушевна співуча мелодія. Повнота ліричного почуття виливається у пристрасний порив. Неначе вихор, що налетів (може бути, розпачу, пристрасті) перериває мрійливість пісні. Наскільки перший розділ форми спокійний і мрійливий, настільки схвильований середній розділ. Після нього зовсім інакше звучить у репризі мелодія першої частини. І тільки в коді зникає напруженість теми і заспокоюється.

Прелюдії Шопена

Слово «прелюдія» латинською означає «вступ». У старовинній музиці вона справді виконувала скромну роль вступу до чогось важливого: до співу хоралу, до фуги, сонати чи ще якоїсь п'єси. З часом стали з'являтися самостійні прелюдії. А у творчості Шопена прелюдія зовсім змінила своє призначення та мету. Кожна з його прелюдій – закінчене ціле, в якому відображено один образ чи настрій.

Шопен був першим композитором, який створив своєрідний цикл із 24 прелюдій, написаних у всіх мажорних та мінорних тональностях. Вони схожі на альбом коротких музичних записів, що відбивають внутрішній світ людини, її почуття, думки, бажання.

Прелюдія ми мінор -одна з найлірічніших у творчості композитора. Її музика породжує спогади про щось прекрасне, що було в нашому житті, але назавжди пішло. Дивовижна майстерність композитора, який у такій простій фактурі передає найтонші відтінки людських почуттів.

Ще більш вражаюча майстерність Шопена в прелюдії ля мажор.У ній лише 16 тактів. Особливо яскраво в ній виявилося вміння Шопена в Малій формі сказати щось велике та важливе. Вражаюча її мелодія, схожа на виразну людську мову.

Ще менше за розміром (всього 13 тактів) прелюдія до мінор, яку багато хто сприймає як жалобний марш. Скорботний, і водночас урочистий характер музики нагадує проводи в останній шлях не простої людини, а лідера, вождя народу.

Етюди Шопена

Слово "етюд" нам добре знайоме. З перших місяців оволодіння інструментом учень починає грати етюди. Спочатку дуже прості. Потім переходить до складніших.

По-французьки etude - вивчення. Вони розвивають техніку музиканта. Кожен етюд присвячений освоєнню якогось технічного прийому: гра октавами, трелі, терції, наприклад. Вивченням технічних прийомів, до речі, займаються як музиканти. Цим займаються і художники, і шахісти, і багато інших. Етюди великих художників часто виявляються не просто вправами для вироблення будь-якого прийому, а справжніми витворами мистецтва. Їх виставляють у музеях, ними захоплюються. Ось і у творчості Шопена етюд набув нового значення.

У Шопена етюд перестав бути вправою. Він став повноцінним художнім жанром, як і інші концертні твори, які розкривають поетичні образи, думки, настрої. Відтепер етюди почали включатись у концертні програми як серйозні та виразні твори, нарівні з сонатами, баладами та іншими жанрами.

Особливою популярністю користується знаменитий Етюд до мінору № 12, який отримав назву «Революційний». Історія його створення широко відома: дорогою до Парижа Шопен дізнався про розгром польського повстання. Він був у розпачі. Його горе, гнів вилилися у звуках. Так виник етюд, який звучить як заклик до боротьби за свободу батьківщини.

Все нове, що було внесено Шопеном у фортепіанну музику, мало великий вплив на подальший її розвиток. Багато композиторів, які присвятили себе фортепіано, вважали Шопена своїм учителем.