Москва – Київ. 1892 р. Пройшли свята. Треба було збиратися в Москву. Картину закінчено, покладено, і я, який проводжав найкращі побажання близьких, попрощавшись з моєю Ольгою, виїхав з Уфи. У Москві влаштувався у великому номері Мамонтовського готелю. Розгорнув «Сергія»,

Костянтин Дмитрович Флавицький (1830–1866) Побачивши картину Флавицького «Княжна Тараканова» на виставці, Олександр II зробив у каталозі позначку: сюжет узятий із роману та не має під собою історичної основи. Княжна Тараканова померла у 1775 році від туберкульозу, а повінь у

Іван Дмитрович Каширін Каширін був кріпаком поміщика А. В. Ульянова. Він навчався в Арзамаській художній школі А. В. Ступіна. На гроші, зібрані художниками, Каширін викупився із кріпацтва. У Петербурзі він відвідував класи Академії мистецтв як

Флавицький Костянтин Дмитрович (1830–1866) Княжна Тараканова В основі сюжету картини лежить літературна легенда, ймовірно, з книги письменника початку ХІХ століття Д. Дмитрієва «Авантюристка». На початку 1770-х років якась жінка оголошувалась йод різними іменами при європейських дворах

На картині зображено будинок Баумтартен на розі Трубніковського і Дурновського провулків на Арбаті, де Поленов винаймав кімнату. Алеєю парку йде господиня будинку Юр'єва зі своєю заміжньою дочкою Баумтартен. Бабуся одягнена

Творча спадщина художника Павла Дмитровича Коріна надзвичайно різноманітна. Походив він із іконописного Палеха і склався спочатку як майстер-іконописець.

Водночас Павло Корін назавжди зберіг інтерес до внутрішнього світу людини і згодом став одним із найвидатніших портретистів сучасності.

Можливо, та сама суто іконописна традиція мініатюрного пейзажу на палехських іконах призвела з часом художника до створення низки оригінальних пейзажів-панорам.

Ці чарівно-прекрасні живописні «стрічки» дарують глядачеві відчуття безмежного простору і краси російської природи, а самого художника представляють найтоншим ліриком і глибоким філософом.

Портрет Павла Коріна. Художник Михайло Нестеров

Павло Корін. Моя Батьківщина

Цитата повідомлення

Корін Павло Дмитрович «Русь, що йде»

У 1925 р. у своїй московській резиденції (Донський монастир) помер патріарх Тихін. Смерть святителя Російської православної церкви викликала масове паломництво народу до одра померлого. По всіх дорогах до Москви, до стін Донського монастиря, потекли людські потоки. Безмовно, день і ніч, йшла вся православна Русь. Урочиста церемонія відспівування, духовенство всіх ступенів та рангів, натовпи віруючих, серед яких були фанатики та юродиві...

*клікабельна


Реквієм. Русь, що йде. 1935-1959

Побували там і письменники, і композитори, і вчені, і художники – всі, хто міг тоді усвідомити значення того, що відбувається. Серед художників виявився щирий співак "Святої Русі" Нестеров, а з ним учень і на той час вже друг його Павло.

Біля стін Донського монастиря Павло Корін побачив, як ця Русь, убогаючи в повсякденному житті, в ці останні - трагічні для неї та водночас зоряні миті - виявила всю силу свого характеру. Ця Русь і йшла російською, відходом своїм виявляючи знак вічності.
Різні персонажі - молоді та старі, чоловіки та жінки, єпископи та ченці, ігумені та молоді черниці, каліки та жебраки на кам'яних сходах церков та просто миряни. Всі вони йшли в минуле з непохитною вірою, що відхід цей тимчасовий, з надією на повернення і переконаністю в правоті та святості своєї справи. Художник плакав, коли слідом за служителями, що пішли з храму, почали руйнувати прекрасні пам'ятки архітектури, прикрашені фресками талановитих майстрів.

Павло Корін зробив тоді для пам'яті кілька начерків олівця. А на одному з малюнків підписав: "Зустрілися два схимники, ніби вийшли з землі... З-під сивої брови, що нависла, дивиться око, здичало дивиться". І у молодого художниказародиласяідея написати велику картину, якою він дав назву "Реквієм".
Спочатку це були просто етюди, які він писав самовіддано, з натхненням, що сягає відчаю. Ще не до кінця були зрозумілі сюжет та композиція картини, а характери дійових осіб вже народжувалися на полотні. Вони були живі – зі своїми пристрастями, вірою, сум'яттям. Іноді деякі колеги закидали насіння сумніву в душу художника, але не охолоджували його творчого запалу, хоч і сильно мучили.
У Палесі, а потім у Москві, в іконописній майстерні, Павло Дмитрович часто стикався зі служителями Російської православної церкви. Вразливий художник з великою гостротою відчув усю глибину трагічного становища церкви, яка вступила в конфлікт із молодою радянською владою. Ця боротьба мала запеклий характер, і коли в країні почалося знищення духовенства, Павло Корін зрозумів: йде зі сцени суспільного життя велика сила. Саме у цьому відході бачилося йому глибоке, повне внутрішнього драматизму художнє полотно.
Корін,коли писав велику картину, що увічнює стару Русь, що йде, говорив: "За всю Церкву нашу переживав, за Русь, за російську душу. Я намагався бачити людей просвітленими і сам бути в піднесеному стані... Для мене укладено щось неймовірно російське в понятті "що йде". Коли все минеться, то найкраще і головне - воно все залишиться".
Крім себе портретистом, Павло Дмитрович задумав створити багатофігурну композицію з яскраво вираженою сюжетною основою: "Церква виходить на останній парад".Етюди до задуманої картини було зроблено ним задовго до остаточного ескізу її композиції. Це були цілком самостійні, майстерні портрети, загальна кількість яких сягала кількох десятків.

Батько та син. (С. М. та Ст.С. Чуракови). 1931

Одним із найраніших (деякі дослідники вважають його і найкращим) був етюд "Батько і син". Це парний портрет скульптора-самоучки С. М. Чуракова та його сина, згодом відомого художника-реставратора. Вони представлені майже на повне зростання. Зображена першому плані постать Чуракова-старшого - високого, міцного складання старого з бородою пророкаМікеланджело- вражає глядача надзвичайною силою. Впевнено він стоїть на широко розставлених ногах, піднявши праве плече і заклавши за спину руки. Голова його схиляється донизу; красиве обличчя з високим відкритим чолом, збородженим різкими зморшками, осяяне глибокою думою.
Син, що стоїть позаду, ніби доповнює цей образ, розвиваючи і варіюючи тему глибокого роздуму. Зовні фігура юнака нагадує батька, хоча вона набагато менша і тонша. Тут та ж глибоко зосереджена поза з опущеною головою та зімкнутими руками, але глядачеві ясно, що це зовсім різні, багато в чому навіть контрастні фігури.
Тонке, нервове обличчя молодої людини, обрамлене густим темно-каштановим волоссям, що закриває чоло; ріденька юнацька борідка, судомно сплетені пальці рук - все говорить про складнішу, але й слабшу внутрішню організацію.

«Троє» у центрі стариця Єлагіна, ліворуч Софія Міх. Голіцина, 1933-35

За кілька років Павло Корін написав етюд "Троє". Три жіночі постаті, що є три різних віку, відобразили три різні підходи майстра до вирішення портрета. Центральна постать - присадкувата, згорблена стара-монахиня, що тяжко спирається на дзьоба... Перед глядачем постає одна з головних церковних осіб, можливо, в минулому - настоятелька якогось монастиря. Довга чорна ряса з накидкою вдягає цю похмуру фігуру. З-під величезної, насунутої на лоб шапки з хутряною галявиною і чорної хустки, що прикриває щоки, рельєфно виділяються майстерно виліплені кольором деталі старечого обличчя. З першого погляду на неї ясно, що перед ним особистість владна, рішуча, мужня.
За спиною старої, праворуч, стоїть жінка похилого віку в напівчоловічому одязі. Їїовіяне душевною теплотою та тихим спокоємгарнеобличчя в обрамленні чорної хустки, з високим відкритим чолом і добрими, сумними очима говорить про важку, багатостраждальну долю, мудре терпіння і стійкість російської жінки.
Третя постать - молода великоока красуня, струнка і висока - уособлює героїко-романтичний напрямок у творчості Коріна. Вона, як і її сусідка,у такому ж темному напівмонашому вбранніале гордовито піднята голова її не вкрита.

Протодиякон М. К. Холмогоров

У 1935 був написаний портрет протодіякона Холмогорова. Коли з'явилися перші етюди до "Реквієму", багато хто зустрів їх у багнети. Визнаючи безперечну обдарованість Павла Коріна, його дорікали за уникнення дійсності, поетизацію похмурих сторін "спадщини минулого", апологію релігійності, протебулоу цих етюдахівідображення революції, хай поки що непряме. Суть такого відображення полягала в граничному розжаренні пристрастей людських у могутній стихії віри. "Реквієм" в етюдах поступово виростав до символічного "реквієму" старому світу, що йде.

Ієромонах Пімен та Єпископ Антоній

Митрополит Трифон

Наприкінці 1930-х Корін перестав писати етюди до своєї картини, пояснюючи це нападками недоброзичливців. Але були й глибші причини світоглядного характеру та творчого порядку. Стрімко розвивалося нове життя, яке вимагало від художника оновлення та розширення тематики творчості. Звернення до нових героїв (портрети чудових діячів радянської культури) помітно гальмувало роботу над задуманою картиною, але не зупинило її.

Молодий ієромонах. Батько Федір. 1932

Горький, що приїхав до Коріна, докладно розпитував його про композицію майбутнього полотна, поцікавився назвою. "Реквієм", - не дуже впевнено відповів митець. - "Адреси не бачу. Назва має визначати зміст. - А потім письменник промовив, глянувши на етюди: - Вони всі ці - ті, що йдуть. Ідуть з життя. Русь, що йде. Я б так і назвав: "Русь, що йде". І якось відразу після цих слів все стало на місця, ідея і задум картини набули ясної і чіткої стрункості.

Схимниця мати Серафима з Іванівського монастиря у Москві

Схимниця з Іванівського монастиря. Етюд до картини "Реквієм". 1930-ті.

Майже чверть століття (з перервами) писав Корін остаточний ескіз картини, який завершив у 1959. Цей ескіз був зменшеним варіантом задуманого полотна, він не просто дає уявлення про його композицію та художній лад, а й розкриває конкретний зміст кожного образу. Це ескіз багатофігурного групового портрета, створеного за прикладом найкращих зразків цього жанру.

Жебрак. 1933

Дію картини Павло Корін розгорнув у глибині Успенського собору Московського Кремля. Багатоликий натовп, заповнивши собор, готується до урочистого виходу. Таке рішення сюжету дозволило художнику звернути всіх героїв картини обличчям до глядача, що сприяє багатогранному розкриттю портретних характеристик.
У центрі картини розташоване найвище духовенство. В одному храмі разом зійшлися чотири патріархи, які послідовно очолювали Російську православну церкву. Ця обставина говорить на користь того, що задум усього полотна не зводиться лише до відібранняня трагічно йде Святої Русі. Довгий час деякі мистецтвознавці (Г. Васильєв) розглядали картину як "останній парад засуджених історією на небуття". Критик зазначав, що "їх відчуженість від життя безжально підкреслена безлюддям величезного собору. Художник задумав картину як "Реквієм" - відхідну могутньому суспільному явищу, що називається православ'ям".

Схіїгуменя мати Тамар. 1935

Так, думка про трагедію, що відбувається, читається і в композиції картини, і в особах її персонажів. Але особи більшості з них затьмарені не лише скорботою, вони відзначені і глибокими зосередженими роздумами. У картині і натяку немає, що маємо жертви історичної ломки, смиренно приймають вирок епохи. Тому серед персонажів дуже мало схилених фігур і людей з поглядом, що поникли. Зліва від амвона глядач бачить високого ієромонаха, що гордо відкинув голову. Поруч із ним представлені два народні типи: стародавній, але ще повний незгасних сил старий і жебрак-сліпий. Багата різноманітними типами та характерами права частина композиції. Загальний червонувато-синій колорит полотна з рясними вкрапленнями золота, строга величність фону, заповненого чудово інтерпретованим художником російським живописом, таємниче мерехтіння свічок - все посилює сувору, напружену урочистість цієї монументальної сцени.

Такими є образи коринського «Реквієму». Як бачимо, у всіх цих зовні, а часом і внутрішньо несхожих людей є одне — духовний стрижень, віра. Нею вони жили, з нею вмирали, приймаючи смерть гідно, по-християнськи. Саме віра, християнська думка на людину як на мікрокосм, утвердження в людині свідомості її неповторності та богоподібної значущості (раб Божий уже нічий раб!) повідомляло їм високу індивідуальність. Усі вони — окремі іпостасі однієї ідеї.

Молода черниця. 1935

Задумана Павлом Коріним "Русь, що йде" - полотно великого історико-філософського плану. Але художник так і не переніс готову по суті картину на велике полотно. Натягнутий на гігантський підрамникполотно й досі стоїть у майстерні-музеї художника. Чому ж його не торкнулися ні кисть, ні навіть вугілля?Дехто вважав, що художник відчув непереборне протиріччя задуму та обраного шляху втілення. Так Каменський писав: "Корін задумав картину як урочистий реквієм, як високу трагедію. Але трагедія лише тоді знаходить справжню життєву силу і велич пристрастей, коли при зіткненні сторона, що гине, має людською красою і історичну справедливість. У персонажів "Русі, що йде" цих якостей немає. Найкраще це довів сам Корін в етюдах. Він зобразив із... психологічною силою низку духовних і фізичних калік, завзятих фанатиків, сліпонароджених, що вмирають без прозріння... І ось коли Корін став компонувати зі своїх етюдів картину, маючи намір створити трагічну композицію, об'єктивний зміст створених ним окремих образів став суперечити загальному задуму. У Коріна вистачило душевної пильності, щоб це зрозуміти, і мужності, щоб відмовитися від створення полотна”.
Проте факти суперечать подібним твердженням. Зінгер, наприклад, зазначає, що в ескізі є просто прекрасні персонажі: той же старий-богатир з пари "Батько і син", деякі жіночі типи - тіло від тіла тих вічних прообразів, що свого часу породили бояриню Морозову та стрільців у Сурікова, Марфу та Досифея у Мусоргського, отця Сергія у Л. Толстого.
Були й інші обставини, за якимикартина виявилася незавершеною. Партійні функціонери стояли на варті принципу соціалістичного реалізму і ревно стежили, щоб " ідейно шкідливі, чужі народу " твори не побачили світ. Ще в 1936 р. від одного з них, Ангарова, надійшов лист на ім'я Сталіна: "Підготовка Коріна до основної картини виражається в сотні ескізів, натурниками для яких служать махрові бузувіри, залишки духовенства, що збереглися, аристократичних прізвищ, купецтва. Так, наприклад, серед натур. є людина, яка закінчила два вищих навчальних заклади і в 1932 постриглася в ченці.Корину позують колишні княгині, що нині стали черницями, попи всіх рангів, протодиякони, юродиві та інші підонки.
Наші спроби довести йому хибність взятої ним теми поки що не мали успіху... Прошу Вашої вказівки з цього питання".
Павло Дмитрович останніми роками життя пристрасно хотів завершити свою картину. Єдиною серйозною перешкодою стали вік та різке погіршення здоров'я. Йому було вже близько сімдесяти років, він переніс два інфаркти, а робота вимагала багато сил. І все ж таки майстер не хотів здаватися. Корін збирався навіть замовити спеціальне підйомне крісло та розпочати роботи. Але сили зменшувалися, і незадовго до смерті художник з гіркотою сказав: "Не встиг".

Північна балада – ліва частина триптиху Олександр Невський. 1943

Павло Корін не вірив у остаточнеий відхід Святої Русі, у зникнення православної духовності. Він пристрасно вірив: "Русь була, є і буде. Все хибне і справжнє обличчя, що спотворює її, може бути нехай затягненим, нехай трагічним, але тільки епізодом в історії великого народу".

Старовинна оповідь - права частина триптиху Олександр Невський. 1943

Врятував Яро Око. 1932

Ліва частина ескізу нездійсненого триптиху Сполохи. 1966

Права частина ескізу нездійсненого триптиху Сполохи. 1966

Центральна частина ескізу нездійсненого триптиху Сполохи. 1966

Архімандрит Батько Микита.

Пересвіт і Ослябя — права частина ескізу-варіанту нездійсненого триптиху
Дмитро Донський. 1944

Дмитро Донський та Сергій Радонезький — центральна частина ескізу-варіанту нездійсненого триптиху
Дмитро Донський. 1944

Дмитро Донський. Ранок Куликова поля. 1951

Сільський священик. Батько Олексій. Фрагмент

Ієромонах Митрофан. Фрагмент

Отець Іван, священик із Палеха. 1931

Схіїгумен Митрофан та Ієромонах Гермоген. 1933. На звороті на верхній планці підрамника авторський напис: Схіїгумен О. Митрофан (з хрестом) із «Зосимової пустелі»

Собор Святого Петра в Римі. 1932.

Портрет Н.О. Пішковій. 1940

Портрет М.В. Нестерова. 1939

Портрет К.М. Ігумнова. 1941-1943

Портрет маршала Г.К. Жукова. 1945

Після смерті Горького в 1936 р. обставини життя художника різко змінилися, він фактично був змушений припинити роботу над картиною. Вже підготовлене величезне полотно так і залишилося недоторканим.

Повністю картину Коріна "Русь, що йде" можна подивитися

У роки Великої Вітчизняної війниКорінзвертається до історичної теми, працювати з якої він продовжував до смерті.Його приваблюютьобрази воїнів – захисників рідної землі, духовних ідеалів Росії.

Такий Олександр Невський - центральна постать знаменитого триптиха (1942), у якому живуть риси і святих із давньоруських ікон, і могутніх героїв італійського Відродження.

Олександр Невський (1220-1263) здавна шанували на Русі. Благовірний князьпрославився як заступник землі Руської. Все його життябула присвячена служінню Батьківщині. У розпал війни указом Президії Верховної Ради СРСР від 29 липня 1942 року засновано орден Олександра Невського.

Сила впливу образу, створеного Коріним, виявилася такою, що репродукції Олександра Невського прикрашали фронтові землянки та фронтові газети. Величезну копію картини, зроблену групою бійців, які штурмували Стародавній Новгород, було встановлено біля в'їзду до міста. Йшли на захід солдати, і кликав їх на бій за волю легендарний російський полководець. Так, мистецтво, висловлюючи "дух народний", воювало. Робота Павла Коріна нарівні з гімном «Вставай, країно величезна» з'явилася в той період чимось більшим, ніж простий художній твір.
В Олександрі Невському сповна висловлено те про що, говорив Павло Дмитрович Корін: « Мистецтво має бути героїчним, виховувати та піднімати дух народу».

Все життя Корін вів бій. Як художник. Як збирач приречених на загибель творів давньоруського мистецтва. Як видатний реставратор, якому людство завдячує порятунку багатьох великих творів, у тому числі шедеврів Дрезденської галереї. Як громадський діяч – захисник культурних пам'яток Росії. Але здобути головну перемогу – завершити працю, до якої він усвідомлював себе покликаним, – Коріну не вдалося.

,

М. В. Нестеров. Портрет братів П. Д. та А. Д. Коріних. 1930. Москва, Третьяковська галерея

Складний за задумом портрет братів Коріних підкуповує знайденим у зображенні цих двох художників внутрішньою єдністю. Ця посудина – композиційний центр портрета.

Твір ОПИС картини Коріна Олександр Невський

1. Найвідомішим його твором воєнних років є триптих Олександр Невський, створений на замовлення Комітету у справах мистецтв. Працювати над твором Корін почав у 1942 році.
   Три частини картини об'єднані основною сюжетною лінією – це підготовка до боротьби з іноземними загарбниками. На лівій частині триптиха, яка називається Північна балада, зображено російського воїна-богатиря з народу, якого проводжає на війну жінка мати, дружина або сестра. У правій частині Корін обіграв билинний мотив ця частина отримала назву Старовинна оповідь і наводить глядача на думки про багату історію та культуру російського народу.
   На центральній картині триптиха зображено Олександра Невського, російського князя, зарахованого до лику святих Російської православної церкви в 1549 р. за внесок у захист російських земель від ворогів. Олександр Невський у роки свого князювання здобув низку яскравих перемог над шведськими та німецькими арміями. У роки Великої Вітчизняної війни тема боротьби Стародавньої Русі з німцями була найбільш актуальною, а перемоги росіян над ними зводилися до рангу загальнонаціональних досягнень. Героїзм Олександра Невського міг бути прикладом для радянського народу. Князь прославився кмітливістю, винахідливістю та сміливістю в битві на Неві в 1240 р. зі шведами та німцями і в 1242 р. у знаменитій битві з лицарями Лівонського ордену на Чудському озері. У Невській битві Олександр переміг ворога, що чисельно перевершував, за допомогою військового мистецтва, завдавши противнику несподіваний удар.
   . Військовий геній Олександра Невського виявився й у битві на Чудському озері 5 квітня 1242 р. Армії Лівонського ордена методично просувалися у глибину російських земель, німецькі намісники були у Пскові і загрожували свободі Новгорода. Покликавши Олександра, який вигнав німців з Пскова та з прилеглих земель, новгородці врятували свою свободу. Перед битвою князь Олександр наказав своїм дружинникам зняти залізні обладунки. Хитрим маневром (ворога було пропущено крізь російський заслін) закутих у залізо ворожих воїнів заманили на лід. За даними новгородського літопису, російські сім верст гнали німців по льоду, 400 500 лицарів впало і до 50 було взято в полон; за даними лівонської хроніки, втрати ордена склали 20 убитих та 6 полонених.
   На картині Коріна Олександр Невський представлений цілеспрямованим воїном, який готується до битви. Він стоїть межі російських земель і пильно дивиться, звідки з'явиться ворог. Олександр спирається на великий меч, а за його спиною майорить прапор із образом Спаса Нерукотворного. Колірна гама, використана художником, витримана у чорних, червоних та світлих тонах. Це посилює враження суворості, стриманості, цілеспрямованості та героїзму, виробленого образом князя. Вся центральна частина триптиха немов ілюструє знамениту фразу, яку приписує літописець Олександр Невський: Хто з мечем до нас прийде, той від меча і загине. Загальний вигляд князя грозен. Це справжній російський богатир-захисник, який не образить свою землю.
   За спиною Олександра Невського Корін зобразив російські землі, що простягаються широко. Широкоплечий воїн у латах уособлює собою всю міць російської зброї, сміливість і мужність російського народу, який готовий боротися до останньої краплі крові за свою свободу та незалежність, за свої ідеали. Багато в чому завдяки майстерності художника князь залишився в пам'яті росіян незламним воїном та національним героєм.
2. Може це допоможе.
   Опис картини Павла Коріна, написаної 1942 року. У роки Великої Вітчизняної війни, тривожними ночами під сяйвом променів прожекторів, що ріжуть небо над затемненою Москвою, художник Павло Корін (1892-1967) обдумував сюжет нової картини, в якій повинні були втілитись ідеї стійкості, мужності, відваги. характер гордого та непокірного народу. Він шукав приклади незвичайного та сильного прояву людського духу.

   Під бойовим прапором російських воїнів стоїть у обладунках на березі річки Волхов біля стін Новгородської Софії. Закутий у лати, спокійний і сильний, пильно вдивляється в далечінь, звідки має з'явитися ворог. Міцно стискає він у руках меч, на його вольовому обличчі — готовність будь-що-будь відстояти рубежі рідної землі. Нерухлива його застигла поза. Здається, він весь викований зі сталі стільки сили й величі у його постаті, як монумент, що височіє над низьким горизонтом земель Великого Новгорода.

   Тривожні сполохи світла, свинцеві хмари, що б'ються, контрастують з яскраво-червоною накидкою полководця. Вони як ознака майбутньої кривавої та спекотної битви. Коли робота була закінчена, Павло Дмитрович Корін сказав: Я писав Невського в роки війни, прагнучи відобразити непокірний, гордий дух народу, який став на весь свій гігантський зріст. Глядачі побачили картину у суворий воєнний час. Вона справила на них величезне враження та мала небувалий успіх.

"Олександр Невський" ліва частина триптиху "За Землю Руську".

полотно, олія, розмір: 163х203, 2003 р.

Ліва частина (163 х 2о3) звернена до історії Стародавньої Русі, написана 2003 року. Це станкова картина, має горизонтальний формат, виконана олією па полотну у жанрі історичної картини.

Картина відбиває образ молодого князя-полководця Олександра Невського. У момент, коли відбулася перша перемога Олександра на Неві, князю йшов лише 22 роки. Після чого він залишає Новгород і їде до свого батька Ярослава, який дає йому на князівство Переславль Залеський, в якому народився сам Олександр, але вже через рік новгородські жителі знову запрошують князя до Новгорода, просять продовжити війну з Лівонським орденом, війська якого підійшли на той момент до Пскова. Ліва частина триптиха зображує описаний вище історичний момент — повернення князя Олександра в Новгород. Його постать вже стоїть начебто на чолі зібраного війська. Його поза вільна і впевнена, за ним вірне йому військо, російська свята Земля, уособленням якої служить Новгородська Софія, розташована далекому плані картини. Прапори з іконами та прапори воїнів, зображені на середньому плані, знову переводять погляд глядача на центральну фігуру Олександра, за спиною якого гордо риє синій прапор зі святим ликом, через синє полотнище вибивається ікона зі Св. Георгієм Побєдоносцем, — все це російські символи віри, надії та перемоги над загарбниками.

Стоїть на піднесенні, його горда постать одягнена в сріблясті кольори обладунки, на плечі накинутий червоний плащ як символ княжої святок влади, його молоде обличчя, висловлює спокій і впевненість, воно написане правдоподібно, його голову вінчає шолом, що підтверджує готовність Олександра до шолома. Темно-синій стяг служить тлом портретного фрагмента. Решта: вертикальні постаті воїнів, з піднятими списами, посилюють вертикалі Софії новгородської, куполи якої тягнуться до просвіту у небі. Білі об'ємні хмари до горизонту наповнюються сріблом і переходять у далекий краєвид із церковкою, розташованою на березі річки Волхов. Птахи, що високо ширяють у небі, задають всій композиції та її образу романтичний настрій, але в той же час він не позбавлений динаміки. Навпаки, твір наповнений почуттям патріотизму, вірою у народну силу.

текст: Ганна М'ясникова