Yunon san'ati bilan to'qnash kelganda, ko'plab taniqli odamlar chinakam hayratda qolishdi. Mashhur san’at tadqiqotchilaridan biri Iogan Vinkelman (1717-1768) yunon haykaltaroshligi haqida shunday deydi: “Yunon asarlarini biluvchilar va taqlidchilar o‘zlarining mohir ijodida nafaqat eng go‘zal tabiatni, balki tabiatdan ham ko‘proq narsani, ya’ni ma’lum bir ideal go‘zallikni topadilar. ong tomonidan chizilgan tasvirlardan yaratilgan."
Yunon san'ati haqida yozgan har bir kishi unda soddalik va chuqurlik, voqelik va fantastikaning ajoyib kombinatsiyasini qayd etadi. U, ayniqsa, haykaltaroshlikda inson idealini o‘zida mujassam etgan. Idealning o'ziga xos xususiyati nimada? Nega u odamlarni shunchalik maftun etdiki, keksa Gyote Luvrda Afrodita haykali oldida yig'ladi?
Yunonlar har doim faqat go'zal tanada go'zal ruh yashashi mumkinligiga ishonishgan. Binobarin, tananing uyg'unligi, tashqi komillik ideal insonning ajralmas sharti va asosidir. Yunon ideali kalokagathia (yunoncha kalos - go'zal + agathos yaxshi) atamasi bilan belgilanadi. Kalokagatiya ham jismoniy konstitutsiyaning, ham ma'naviy va axloqiy tuzilishning mukammalligini o'z ichiga olganligi sababli, ideal go'zallik va kuch bilan bir qatorda adolat, poklik, jasorat va oqilonalikni ham o'z ichiga oladi. Qadimgi haykaltaroshlar tomonidan yaratilgan haykallarning o‘ziga xos go‘zalligi ham shunda.
Qadimgi yunon haykaltaroshligining eng yaxshi yodgorliklari V asrda yaratilgan. Miloddan avvalgi. Ammo oldingi asarlar ham bizga yetib kelgan. 7-6-asrlarga oid haykallar. Miloddan avvalgi. nosimmetrik: tananing bir yarmi ikkinchisining oyna tasviridir. Kishanlangan holat, cho'zilgan qo'llar mushak tanasiga bosilgan. Boshning ozgina egilishi yoki burilishi emas, balki lablar tabassum bilan ochiq. Tabassum haykalni hayot quvonchi ifodasi bilan ichkaridan yoritgandek.
Keyinchalik, klassitsizm davrida haykallar yanada xilma-xil shakllarga ega bo'ldi. Uyg'unlikni algebraik jihatdan kontseptuallashtirishga urinishlar bo'lgan. Uyg'unlik nima ekanligini birinchi ilmiy tadqiqot Pifagor tomonidan amalga oshirilgan. U asos solgan maktab falsafiy va matematik xususiyatga ega boʻlgan masalalarni oʻrganib chiqdi, matematik hisob-kitoblarni voqelikning barcha jabhalarida qoʻlladi. Musiqiy uyg'unlik ham, inson tanasi yoki me'moriy tuzilmasining uyg'unligi ham bundan mustasno emas edi.
Pifagor maktabi sonni dunyoning asosi va boshlanishi deb hisoblagan. Raqamlar nazariyasining yunon san'ati bilan qanday aloqasi bor? Ma'lum bo'lishicha, bu eng to'g'ridan-to'g'ri, chunki koinot sferalarining uyg'unligi va butun dunyoning uyg'unligi bir xil raqamlar nisbati bilan ifodalanadi, ularning asosiylari 2/1, 3/2 nisbatlardir. va 4/3 (musiqada bular mos ravishda oktava, beshinchi va to'rtinchi). Bundan tashqari, uyg'unlik har bir ob'ekt qismlarining, shu jumladan haykaltaroshlikning har qanday o'zaro bog'liqligini quyidagi nisbatga ko'ra hisoblash imkoniyatini nazarda tutadi: a / b = b / c, bu erda a - ob'ektning har qanday kichikroq qismi, b - har qanday kattaroq qism, c butun.
Shu asosda buyuk yunon haykaltaroshi Polikleitos (miloddan avvalgi V asr) yosh nayzadorning (miloddan avvalgi V asr) haykalini yaratdi, u "Doriphoros" ("Nayza ko'taruvchi") yoki "Canon" nomi bilan atalgan. haykaltarosh asari, bu erda u san'at nazariyasini muhokama qilar ekan, komil insonni tasvirlash qonuniyatlarini ko'rib chiqadi. Rassomning fikrini uning haykaliga qo'llash mumkin, deb ishoniladi. Polykleitos haykallari qizg'in hayotga to'la. Polykleitos sportchilarni dam olish holatida tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Xuddi shu "Spearman" ni oling. Bu kuchli qurilgan odam o'zini hurmat qilish bilan to'la. U tomoshabin oldida qimir etmay turadi. Ammo bu qadimgi Misr haykallarining statik tinchligi emas. O'z tanasini mohirlik bilan va osonlik bilan boshqaradigan odam kabi, nayzachi bir oyog'ini biroz egib, tanasining og'irligini ikkinchisiga o'tkazdi. Bir lahza o'tib ketadi shekilli, u o'zining go'zalligi va kuchidan faxrlanib, oldinga qadam tashlaydi, boshini aylantiradi. Bizning oldimizda kuchli, kelishgan, qo'rquvdan xoli, mag'rur, o'zini tutgan odam - yunon ideallarining timsolidir.
O‘zining zamondoshi Polikleytosdan farqli o‘laroq, Miron o‘z haykallarini harakatda tasvirlashni yaxshi ko‘rardi. Bu erda, masalan, "Diskobol" haykali (miloddan avvalgi V asr; Termal muzey, Rim). Uning muallifi, buyuk haykaltarosh Miron og'ir diskni chayqalayotgan paytda go'zal yigitni tasvirlagan. Uning harakatga tushib qolgan tanasi ochilmoqchi bo‘lgan buloqdek qiyshiq va tarang. Qo'lning elastik terisi ostida orqaga tortilgan, o'rgatilgan mushaklar bo'rtib ketgan. Ishonchli tayanchni tashkil etuvchi oyoq barmoqlari qumga chuqur bosildi. Miron va Polikleytosning haykallari bronzadan quyilgan, ammo bizgacha faqat qadimgi yunon asl nusxalarining marmar nusxalari rimliklar tomonidan yaratilgan.
Yunonlar Fidiyani o'z davrining eng buyuk haykaltaroshi deb bilishgan, u Parfenonni marmar haykal bilan bezatilgan. Uning haykallari qadimgi yunonlarning xudolarni ideal shaxs obrazi sifatida qabul qilishini aks ettirgan. Relyefning eng yaxshi saqlanib qolgan marmar lentasi 160 m uzunlikdagi friz bo'lib, unda Afina ma'budasi - Parfenon ibodatxonasi tomon ketayotgan yurish tasvirlangan. Parthenon haykali jiddiy shikastlangan. Va "Athena Parthenos" haykali qadim zamonlarda halok bo'lgan. U ma'badning ichida turdi va nihoyatda go'zal edi. Ma’budaning boshi past, silliq peshonasi va dumaloq iyagi, bo‘yni va qo‘llari fil suyagidan, sochlari, kiyimlari, qalqoni va dubulg‘asi oltin choyshablardan zarb qilingan.
Suratda: Afina Parthenos, haykaltarosh Phidias. Nusxalash. Ta'riflarga ko'ra tiklangan. Milliy arxeologiya muzeyi, Afina.
Go'zal ayol qiyofasidagi ma'buda Afinaning timsolidir. Ko'plab hikoyalar ushbu haykal bilan bog'liq. Yaratilgan asar shu qadar buyuk va mashhur ediki, uning muallifi darhol hasadgo'y odamlarga aylandi. Ular haykaltaroshni g'azablantirish uchun har qanday yo'l bilan harakat qilishdi va uni nima uchun ayblashlari mumkin bo'lgan turli sabablarni izlashdi. Aytishlaricha, Phidias ma'budani bezash uchun material sifatida berilgan oltinning bir qismini yashirganlikda ayblangan. O'zining aybsizligini isbotlash uchun Phidias haykaldan barcha oltin buyumlarni olib tashladi va ularni tortdi. Og'irligi haykal uchun berilgan oltinning og'irligiga to'g'ri keldi.
Keyin Phidias ateizmda ayblandi. Buning sababi Afina qalqoni edi. Unda yunonlar va amazonlar o'rtasidagi jang syujeti tasvirlangan. Yunonlar orasida Phidias o'zini va sevimli Periklni tasvirlagan. Qalqondagi Phidiasning surati mojaroga sabab bo'ldi. Phidiasning barcha yutuqlariga qaramay, yunon jamoatchiligi unga qarshi chiqishga muvaffaq bo'ldi. Buyuk haykaltaroshning hayoti shafqatsiz qatl bilan yakunlandi.
Phidiasning Parthenondagi yutuqlari uning ishidagi yagona narsa emas edi. Haykaltarosh boshqa ko'plab asarlarni yaratgan, ularning eng yaxshisi Akropolda miloddan avvalgi 460 yilda qurilgan Afina Promachosning ulkan bronza figurasi edi. va Olimpiyadagi ma'bad uchun Zevsning teng darajada ulkan fil suyagi va oltin figurasi.
Olimpiyadagi ma'bad uchun Zevs haykalini shunday tasvirlash mumkin: 14 metrli ulkan xudo oltin taxtda o'tirdi va agar u o'rnidan tursa, keng yelkalarini rostlasa, keng zalda o'zini tor his qiladi. va shift past bo'lar edi. Zevsning boshi zaytun novdalari gulchambari bilan bezatilgan - bu dahshatli xudoning tinchligining belgisi. Yuz, yelka, qo'l, ko'krak fil suyagidan yasalgan, plash esa chap yelkaga tashlangan. Zevsning toji va soqoli porloq oltindan qilingan. Phidias Zevsga insoniy zodagonlikni berdi. Uning jingalak soqoli va jingalak sochlari bilan o'ralgan xushbichim yuzi nafaqat qattiqqo'l, balki mehribon, gavdasi tantanali, salobatli va xotirjam edi. Jismoniy go'zallik va qalb mehribonligi uyg'unligi uning ilohiy idealligini ta'kidladi. Haykal shunday taassurot qoldirdiki, qadimgi muallifning so'zlariga ko'ra, qayg'udan tushkunlikka tushgan odamlar Phidiasning yaratilishi haqida o'ylab, tasalli izlashdi. Mish-mishlarga ko'ra, Zevs haykali "dunyoning etti mo'jizasidan" biri deb e'lon qilingan.
Afsuski, asl asarlar endi mavjud emas va biz qadimgi Yunonistonning ajoyib san'at asarlarini o'z ko'zimiz bilan ko'ra olmaymiz. Faqat ularning tavsifi va nusxalari qolgan. Bu asosan nasroniy imonlilar tomonidan haykallarni fanatik tarzda yo'q qilish bilan bog'liq edi.
Har uchala haykaltaroshning ham ishlari bir-biriga o'xshash edi, chunki ularning barchasi go'zal tana va undagi mehribon ruh uyg'unligini tasvirlagan. Bu o'sha paytdagi asosiy tendentsiya edi. Albatta, yunon san'atidagi me'yorlar va ko'rsatmalar tarix davomida o'zgargan. Arxaik san'at yanada sodda edi, unda yunon klassiklari davrida insoniyatni quvontiradigan chuqur ma'noga ega bo'lmagan izoh yo'q edi.
Ellinistik davrda inson dunyoning barqarorligini his qilishni yo'qotganida, san'at o'zining eski ideallarini yo'qotdi. U o'sha davrning ijtimoiy tendentsiyalarida hukmronlik qilgan kelajak haqidagi noaniqlik tuyg'ularini aks ettira boshladi. Yunon jamiyati va san'ati rivojlanishining barcha davrlarini bir narsa birlashtirdi: bu plastik san'atga, fazoviy san'atga bo'lgan alohida ishtiyoq edi.
Bunday moyillik tushunarli: turli rangdagi, olijanob va ideal material - marmarning katta zaxiralari uni amalga oshirish uchun keng imkoniyatlar yaratdi. Ko'pgina yunon haykallari bronzadan qilingan bo'lsa-da, marmar mo'rt bo'lganligi sababli, uning rangi va bezakliligi bilan marmarning to'qimasi inson tanasining go'zalligini maksimal darajada ifodalash imkonini berdi.
Qoida tariqasida, o'sha paytdagi haykallar ohaktosh yoki toshdan o'yilgan, keyin bo'yoq bilan qoplangan va chiroyli qimmatbaho toshlar, oltin, bronza yoki kumush elementlari bilan bezatilgan. Agar haykalchalar kichik bo'lsa, ular terakota, yog'och yoki bronzadan qilingan.
Qadimgi yunon haykaltaroshligi
Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi o'zining birinchi asrlarida Misr san'atidan jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Qadimgi yunon haykaltaroshligining deyarli barcha asarlari qo'llari osilgan yarim yalang'och erkaklarni ifodalagan. Bir muncha vaqt o'tgach, yunon haykallari kiyim-kechak, pozalar bilan ozgina tajriba o'tkaza boshladilar va ularning yuzlariga individual xususiyatlarni bera boshladilar.
Klassik davrda haykaltaroshlik o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi. Ustalar haykallarga nafaqat tabiiy pozalarni berishni, balki odamning go'yoki boshdan kechirayotgan his-tuyg'ularini tasvirlashni ham o'rgandilar. Bu o'ychanlik, ajralish, quvonch yoki jiddiylik, shuningdek, qiziqarli bo'lishi mumkin.
Bu davrda afsonaviy qahramonlar va xudolar, shuningdek, mas'uliyatli lavozimlarni egallagan haqiqiy odamlar - davlat arboblari, generallar, olimlar, sportchilar yoki asrlar davomida o'zlarini abadiylashtirishni istagan oddiy boylarni tasvirlash modaga aylandi.
O'sha paytda yalang'och tanaga katta e'tibor berilgan, chunki o'sha paytda va o'sha hududda mavjud bo'lgan yaxshilik va yomonlik tushunchasi tashqi go'zallikni insonning ma'naviy kamolotining aksi sifatida talqin qilgan.
Haykaltaroshlikning rivojlanishi, qoida tariqasida, o'sha davrda mavjud bo'lgan jamiyatning ehtiyojlari, shuningdek, estetik talablari bilan belgilanadi. O‘sha davrdagi haykallarga qarang va o‘sha paytda san’at naqadar rang-barang va jo‘shqin bo‘lganini tushunasiz.
Buyuk haykaltarosh Miron tasviriy san’at rivojiga ulkan ta’sir ko‘rsatgan haykal yaratdi. Bu disk otuvchining mashhur haykali - disk otishchi. Erkak qo'lini biroz orqaga tashlagan paytda qo'lga olinadi, uning ichida og'ir disk bor, u uzoqqa tashlashga tayyor.
Haykaltarosh sportchini o'ta avj olgan paytda, ya'ni navbatdagisi, snaryad havoga baland otilib, sportchi o'zini o'nglab turgan paytda ushlay oldi. Bu haykalda Miron harakatni o'zlashtirgan.
Boshqa paytlarda mashhur edi usta - Polykleitos, qaysi sekin qadam va dam olishda inson qiyofasi muvozanatini o'rnatdi. Haykaltarosh haykalni yaratishda inson tanasini qurish mumkin bo'lgan ideal to'g'ri nisbatlarni topishga intiladi. Oxir-oqibat, ma'lum bir me'yorga aylangan tasvir yaratildi va bundan tashqari, amal qilish kerak.
Poliklet o'z asarlarini yaratish jarayonida tananing barcha qismlarining parametrlarini, shuningdek, ularning bir-biriga munosabatini matematik tarzda hisoblab chiqdi. Birlik odamning bo'yi bo'lib, bu erda bosh ettidan bir, qo'llar va yuzlar o'ndan bir, oyoqlar esa oltidan bir edi.
Polykleitos o'zining sportchi idealini nayza tutgan yigit haykalida gavdalantirgan. Tasvir ideal jismoniy go'zallikni, shuningdek, ma'naviyatni juda uyg'un tarzda birlashtiradi. Haykaltarosh ushbu kompozitsiyada o'sha davrning idealini - sog'lom, ko'p qirrali va yaxlit shaxsni juda aniq ifodalagan.
Afinaning o'n ikki metrli haykali Phidias tomonidan yaratilgan. Bundan tashqari, u Olimpiyada joylashgan ma'bad uchun Zevs xudosining ulkan haykalini yaratdi.
Usta Skopasning san'ati turtki va ishtiyoq, kurash va tashvish, shuningdek, chuqur voqealar bilan nafas oladi. Ushbu haykaltaroshning eng yaxshi san'at asari - Maenad haykali. Shu bilan birga, o'z ijodida hayot quvonchini, shuningdek, inson tanasining juda nozik go'zalligini kuylagan Praxiteles ishladi.
Lissip 1500 ga yaqin bronza haykallarni yaratdi, ular orasida xudolarning shunchaki ulkan tasvirlari bor. Bundan tashqari, Gerkulesning barcha mehnatlarini aks ettiruvchi guruhlar mavjud. Ustaning haykallarida mifologik obrazlar bilan bir qatorda keyinchalik tarixga kirgan o‘sha davr voqealari ham tasvirlangan.
Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi, barcha qadimgi san'at kabi, alohida namuna, standart hunarmandchilik va noyob idealdir. Qadimgi yunon san'ati, ayniqsa Qadimgi Yunoniston haykaltaroshligi jahon madaniyatining rivojlanishiga juda katta ta'sir ko'rsatdi. Bu keyinchalik Yevropa tsivilizatsiyasining poydevori edi. Yunon haykaltaroshlarining go'zal haykallari tosh, ohaktosh, bronza, marmar, yog'ochdan yasalgan va qimmatbaho metallar va toshlardan yasalgan ajoyib buyumlar bilan bezatilgan. Ular shaharlarning asosiy maydonlarida, mashhur yunonlarning qabrlarida, ibodatxonalarda va hatto boy yunon uylarida o'rnatilgan. Qadimgi Yunonistonda haykaltaroshlikning asosiy printsipi go'zallik va kuchning uyg'unligi, inson va uning tanasini ideallashtirish edi. Qadimgi yunonlar mukammal, ideal tanada faqat mukammal ruh yashashi mumkinligiga ishonishgan.
Qadimgi Yunonistonda haykaltaroshlikning rivojlanishini uchta muhim bosqichga bo'lish mumkin. Bu arxaik - miloddan avvalgi VI-VII asrlar. Klassiklarni, o'z navbatida, erta - miloddan avvalgi 5-asr boshlari, yuqori klassika - miloddan avvalgi 5-asr oxiri va miloddan avvalgi 6-asrning oxiri davrlariga bo'lish mumkin. Va oxirgi bosqich - ellinizm. Shuningdek, qadimgi tarixchilarning ta'riflaridan Gomer Yunonistonning haykaltaroshligi borligini tushunish mumkin, ammo bizning davrimizga faqat rasmlar bilan bezatilgan kichik haykalchalar va idishlar saqlanib qolgan. Yunon madaniyatining ushbu bosqichlarining har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Arxaik davr
Bu davrda qadimgi yunon rassomlari erkak va ayolning ideal qiyofasini yaratishga intilishgan. Haykalda yalang'och yosh jangchilarning kouros figuralari ustunlik qilgan. Ular insonning jasoratini, jismoniy salomatligini va o'sha davrdagi sport musobaqalarida erishilgan kuchini ko'rsatishi kerak edi. Bu davrdagi ikkinchi sanʼat namunasi poʻstloqlar edi. Bular ayollik va poklik idealini ifoda etgan uzun kiyim kiygan qizlardir. Bu vaqtda haykallarning yuzlarini ruhlantiradigan "arxaik tabassum" paydo bo'ldi.
Arxaik davrdan saqlanib qolgan haykallarning yorqin namunalari - bugungi kunda Afina muzeyini bezab turgan "Pirey Kurosi", shuningdek, Berlin Davlat muzeyida saqlanayotgan "Anorli ma'buda" va "Quyonli ma'buda". Argoslik aka-uka Kleobis va Biton haykali juda mashhur bo'lib, Delfi muzeyida yunon san'ati ixlosmandlarining ko'zlarini quvontiradi.
Arxaik davrda relyef asosiy rol o'ynaydigan monumental haykaltaroshlik ham muhim o'rin tutadi. Bular juda katta haykaltarosh kompozitsiyalar bo'lib, ko'pincha Qadimgi Yunoniston afsonalarida tasvirlangan voqealarni tasvirlaydi. Masalan, Artemida ibodatxonasi pedimentida Gorgon Medusa va jasur Perseus haqidagi bolalikdan hammaga ma'lum bo'lgan hikoyada sodir bo'lgan harakatlar tasvirlangan.
Erta klassik
Klassik davrga o'tish bilan birga, arxaik haykallarning harakatsizligi, aytish mumkinki, asta-sekin harakatda olingan hissiy figuralar bilan almashtiriladi. Fazoviy harakat deb ataladigan narsa paydo bo'ladi. Raqamlarning pozalari hozircha oddiy va tabiiy, masalan, sandalini yechayotgan qiz yoki yugurishga tayyorlanayotgan yuguruvchi.
Ehtimol, o'sha davrning eng mashhur haykallaridan biri bu ilk klassik Yunoniston san'atiga juda katta hissa qo'shgan Myronning "Diskobol"idir. Shakl miloddan avvalgi 470-yilda bronzadan yasalgan bo'lib, disk uloqtirishga tayyorlanayotgan sportchi tasvirlangan. Uning tanasi mukammal va uyg'un bo'lib, keyingi soniyada tashlashga tayyor.
O'sha davrning yana bir buyuk haykaltaroshi Polykleitos edi. Uning bugungi kundagi eng mashhur asari miloddan avvalgi 450-440 yillarda yaratilgan Doriforos deb ataladi. Bu nayzachi, qudratli, ehtiyotkor va qadr-qimmatga to'la. Bu ichki kuchga to'la va go'yo o'sha davrdagi yunon xalqining yuksaklik, uyg'unlik va tinchlikka intilishini ko'rsatadi. Afsuski, qadimgi Yunonistonning bronzadan yasalgan bu haykallarining asl nusxalari bugungi kungacha saqlanib qolmagan. Biz ularning turli materiallardan tayyorlangan nusxalariga qoyil qolishimiz mumkin.
Yigirmanchi asrning boshlarida Artemision burni yaqinida dengiz tubida xudo Poseydonning bronza haykali topilgan. U ulug'vor, dahshatli, tridentni ushlab turgan qo'lini ko'targan holda tasvirlangan. Bu haykal ilk mumtoz davrdan yuqori davrga o'tishni bildiradi.
Yuqori klassik
Yuqori klassikaning yo'nalishi ikki tomonlama maqsadni ko'zlagan. Bir tomondan, haykaltaroshlikda harakatning barcha go'zalligini ko'rsatish bo'lsa, ikkinchi tomondan, figuraning tashqi sukunatini hayotning ichki nafasi bilan uyg'unlashtirish. Buyuk haykaltarosh Phidias o'z ishida bu ikki intilishni uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. U, xususan, qadimiy Parfenonni chiroyli marmar haykallar bilan bezash bilan mashhur.
U, shuningdek, afsuski, qadim zamonlarda vafot etgan ajoyib "Afina Parthenos" asarini yaratdi. Afina milliy arxeologiya muzeyida siz ushbu haykalning faqat kichik nusxasini ko'rishingiz mumkin.
Buyuk musavvir o‘z ijodiy hayoti davomida yana ko‘plab durdona asarlar yaratdi. Bu Akropoldagi Afina Promaxos haykali bo'lib, u o'zining ulkan o'lchami va ulug'vorligi bilan hayratga soladi va bundan kam bo'lmagan ulkan, Olimpiya ibodatxonasidagi Zevs figurasi keyinchalik dunyoning hayratlanarli etti mo''jizasidan biri sifatida tan olingan. .
Qadimgi yunon haykaltaroshligi haqidagi tasavvurimiz haqiqatdan yiroq ekanligini achchiq bilan tan olishimiz kerak. O'sha davrning asl haykallarini ko'rish deyarli mumkin emas. Ularning ko'pchiligi O'rta er dengizi dunyosini qayta taqsimlash paytida vayron qilingan. Va bu eng buyuk san'at yodgorliklarining yo'q qilinishining yana bir sababi, aqidaparast masihiylar tomonidan ularni yo'q qilish edi. Bizda ulardan faqat eramizning 1-2-asrlaridagi Rim ustalarining nusxalari va antik tarixchilarning tavsiflari qolgan.
Kech klassik
Kech klassikalarga borib taqaladigan davrlarda Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi plastik harakatlar va eng kichik detallarni ishlab chiqish bilan tavsiflana boshladi. Raqamlar o'zlarining nafisligi va moslashuvchanligi bilan ajralib tura boshladi va birinchi yalang'och ayol tanalari paydo bo'la boshladi. Bu ulug'vorlikning yorqin misollaridan biri haykaltarosh Praxitelesning Knidosdagi Afrodita haykalidir.
Qadimgi Rim yozuvchisi Pliniyning aytishicha, bu haykal o'sha davrlarning eng go'zal haykali hisoblangan va ko'plab ziyoratchilar uni ko'rish istagida Knidga oqib kelishgan. Bu Praxiteles yalang'och ayol tanasini tasvirlagan birinchi ishdir. Ushbu haykalning qiziqarli tarixi shundaki, haykal ikki figurani - yalang'och va kiyingan holda yaratgan. Afrodita haykaliga buyurtma bergan Kos aholisi bu asarning barcha go'zalligiga qaramay, tavakkal qilishdan qo'rqib, kiyingan ma'budani tanladilar. Yalang'och haykalni Kichik Osiyoda joylashgan Knidos shahri aholisi sotib olishdi va shu tufayli ular mashhur bo'lishdi.
Kechki klassik harakatning yana bir ko'zga ko'ringan vakili Skopas edi. U o‘z haykallarida shiddatli ehtiros va tuyg‘ularni ifodalashga intildi. Uning mashhur asarlari orasida Apollon Sifared haykali, shuningdek, Villa Ludovisidagi Ares va onalari atrofida o'layotgan Niobidlar deb nomlangan haykal bor.
Ellinistik davr
Ellinizm davri Sharqning Gretsiyaning barcha san'atiga juda kuchli ta'siri bilan ajralib turadi. Haykal ham bu qismatdan chetda qolmadi. Noziklik, sharqona temperament va emotsionallik klassikaning ulug'vor pozalariga va yuksakligiga singib keta boshladi. Rassomlar burchaklarni murakkablashtira boshladilar va hashamatli pardalar ishlata boshladilar. Yalang'och ayol go'zalligi g'ayrioddiy, kufr va provokatsion narsa bo'lishni to'xtatdi.
Bu vaqtda yalang'och ma'buda Afrodita yoki Veneraning juda ko'p turli xil haykallari paydo bo'ldi. Bugungi kunga qadar eng mashhur haykallardan biri miloddan avvalgi 120-yillarda usta Aleksandr tomonidan yaratilgan Venera de Milo bo'lib qolmoqda. Biz hammamiz uning qo'llarisiz tasvirlarini ko'rishga odatlanganmiz, lekin dastlab ma'buda bir qo'li bilan yiqilib tushgan kiyimlarini, ikkinchi qo'lida esa olma ushlab turgan deb ishoniladi. Uning surati noziklik, kuch va jismoniy tananing go'zalligini birlashtiradi.
Shuningdek, bu davrning juda mashhur haykallari - Afrodita Kirene va Laokun va uning o'g'illari. Eng so'nggi asar kuchli his-tuyg'ular, drama va favqulodda realizm bilan to'ldirilgan.
Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshlik ijodining asosiy mavzusi, shekilli, inson edi. Haqiqatan ham, o'sha qadimgi yunon tsivilizatsiyasida bo'lgani kabi, boshqa hech bir joyda inson bu qadar qadrlanmagan.
Madaniyatning rivojlanishi bilan haykaltaroshlar o'z asarlari orqali tobora ko'proq insoniy his-tuyg'ularni va his-tuyg'ularni etkazishga harakat qildilar. O'nlab yuz yillar avval yaratilgan bu ulug'vor durdonalarning barchasi hali ham odamlarning e'tiborini tortadi, zamonaviy san'at ixlosmandlarida maftunkor va nihoyatda ta'sirchan ta'sir ko'rsatadi.
Xulosa
Qadimgi yunon madaniyati rivojlanishidagi biron bir davrni ajratib ko'rsatish va unda haykaltaroshlikning tez gullashini topa olmaslik qiyin. Ushbu san'at turi doimiy ravishda rivojlanib, takomillashib, klassik davrda o'ziga xos go'zallikka erishdi, lekin keyin ham so'nmadi, hali ham etakchi bo'lib qoldi. Albatta, qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi va arxitekturasini o'zaro bog'lash mumkin, ammo faqat taqqoslash uchun ularni aniqlash mumkin emas. Ha, bu mumkin emas, chunki haykaltaroshlik monumental inshoot emas, balki mohirona haykaltaroshlik bilan yaratilgan asardir. Ko'pincha qadimgi haykaltaroshlar inson qiyofasiga murojaat qilishgan.
Ular o'z asarlarida poza va harakatga alohida e'tibor berishgan. Ular go‘yo oldimizda tosh emas, tirik et va qondek jonli obrazlar yaratishga harakat qilishdi. Va ular buni, asosan, biznesga mas'uliyat bilan yondashishlari tufayli juda yaxshi bajardilar. Anatomiya haqidagi bilimlar va inson xarakteri haqidagi umumiy g'oyalar qadimgi yunon ustalariga ko'plab zamonaviy haykaltaroshlar hali ham tushuna olmaydigan narsaga erishishga imkon berdi.
KIRISH
Uyg'onish davri italyan gumanistlari o'zlariga ma'lum bo'lgan eng qadimgi yunon-rim madaniyatini antik (lotincha antikvar - qadimgi so'zdan olingan) deb atashgan. Va bu nom shu kungacha saqlanib qoldi, garchi o'shandan beri ko'proq qadimiy madaniyatlar kashf etilgan. U klassik antik davrning sinonimi sifatida saqlanib qolgan, ya'ni bizning Evropa tsivilizatsiyamiz qo'ynida paydo bo'lgan dunyo. U yunon-rim madaniyatini Qadimgi Sharq madaniy olamidan aniq ajratib turuvchi tushuncha sifatida saqlanib qolgan.
Go'zal me'yorga ko'tarilgan umumlashtirilgan inson qiyofasini yaratish - uning jismoniy va ma'naviy go'zalligining birligi - san'atning deyarli yagona mavzusi va umuman yunon madaniyatining asosiy sifati. Bu yunon madaniyatiga noyob badiiy kuch va kelajakda jahon madaniyati uchun muhim ahamiyatga ega bo'ldi.
Qadimgi yunon madaniyati Yevropa tsivilizatsiyasining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Yunon san'atining yutuqlari qisman keyingi davrlarning estetik g'oyalari uchun asos bo'ldi. Yunon falsafasi, xususan, Aflotun va Aristotelsiz na o‘rta asr ilohiyotining, na bizning zamon falsafasining rivojlanishi mumkin bo‘lmas edi. Yunon ta'lim tizimi o'zining asosiy xususiyatlari bilan bugungi kungacha saqlanib qolgan. Qadimgi yunon mifologiyasi va adabiyoti ko'p asrlar davomida shoirlar, yozuvchilar, rassomlar va bastakorlarni ilhomlantirgan. Qadimgi haykaltaroshlikning keyingi davrlar haykaltaroshlariga ta'sirini ortiqcha baholash qiyin.
Qadimgi yunon madaniyatining ahamiyati shunchalik kattaki, biz uning gullagan davrini insoniyatning “oltin davri” deb bejiz aytmaymiz. Va endi, ming yillar o'tib, biz me'morchilikning ideal nisbatlariga, haykaltaroshlar, shoirlar, tarixchilar va olimlarning beqiyos ijodiga qoyil qolamiz. Bu madaniyat eng insonparvar, u hali ham odamlarga donolik, go'zallik va jasorat beradi.
Qadimgi dunyo tarixi va san'ati odatda bo'lingan davrlar.
Qadimgi davr- Egey madaniyati: III ming yillik-XI asr. Miloddan avvalgi e.
Gomer va ilk arxaik davrlar: XI-VIII asrlar. Miloddan avvalgi e.
Arxaik davr: VII-VI asrlar. Miloddan avvalgi e.
Klassik davr: 5-asrdan IV asrning oxirgi uchdan bir qismigacha. Miloddan avvalgi e.
Ellinistik davr: 4—1-asrlarning oxirgi uchdan bir qismi. Miloddan avvalgi e.
Italiya qabilalarining rivojlanish davri; Etrusk madaniyati: VIII-II asrlar. Miloddan avvalgi e.
Qadimgi Rimning qirollik davri: VIII-VI asrlar. Miloddan avvalgi e.
Qadimgi Rimning respublika davri: V-I asrlar Miloddan avvalgi e.
Qadimgi Rimning imperatorlik davri: I-V asrlar n. e.
Men o'z ishimda Arxaik, Klassik va So'nggi Klassik davrlardagi yunon haykaltaroshligini, ellinistik davr haykaltaroshligini, shuningdek, Rim haykaltaroshligini ko'rib chiqmoqchiman.
ARHAIK
Yunon san'ati uchta turli xil madaniy oqimlar ta'sirida rivojlangan:
Aftidan, Kichik Osiyoda hali ham hayotiyligini saqlab qolgan va engil nafasi qadimgi ellinning barcha rivojlanish davrlarida ma'naviy ehtiyojlarini qondiradigan Egey;
Dorian, tajovuzkor (shimoliy Dorian bosqinining to'lqini tomonidan yaratilgan), Kritda paydo bo'lgan uslub an'analariga qat'iy tuzatishlar kiritishga, Krit dekorativ naqshining erkin tasavvurini va jilovsiz dinamizmini mo''tadillashtirishga moyil (Mikenada allaqachon juda soddalashtirilgan). ) eng oddiy geometrik sxematik, o'jar, qattiq va imperativ;
Yosh Hellasga, avvalgidek, Kritga Misr va Mesopotamiyadan badiiy ijod namunalarini, plastik va tasviriy shakllarning to'liq aniqligini va ajoyib tasviriy mahoratini olib kelgan Sharq.
Elladaning badiiy ijodi jahon tarixida birinchi marta realizmni san'atning mutlaq me'yori sifatida o'rnatdi. Ammo realizm tabiatni aniq nusxalashda emas, balki tabiat amalga oshira olmagan narsani yakunlashda yotadi. Shunday qilib, tabiatning rejalariga rioya qilgan holda, san'at u faqat shama qilgan, ammo o'zi erisha olmagan mukammallikka intilishi kerak edi.
7-asr oxiri - 6-asr boshlarida. Miloddan avvalgi e. Yunon san'atida mashhur siljish sodir bo'ladi. Vaza rasmida asosiy e'tibor odamga qaratila boshlaydi va uning tasviri tobora ko'proq haqiqiy xususiyatlarni oladi. Syujetsiz bezak o'zining oldingi ma'nosini yo'qotadi. Shu bilan birga - va bu juda katta ahamiyatga ega voqea - monumental haykal paydo bo'ladi, uning asosiy mavzusi yana insondir.
Shu paytdan boshlab yunon tasviriy san'ati so'nmas shon-shuhrat qozonish uchun mo'ljallangan insonparvarlik yo'liga qat'iy kirib bordi.
Bu yo'lda san'at birinchi marta o'ziga xos, o'ziga xos maqsadga ega bo'ladi. Uning maqsadi marhumning "Ka" uchun boshpana bo'lishi uchun uning qiyofasini ko'paytirish emas, bu kuchni yuksaltiruvchi yodgorliklarda o'rnatilgan hokimiyatning daxlsizligini ta'kidlamaslik, rassom tomonidan mujassamlangan tabiat kuchlariga sehrli ta'sir ko'rsatmaslikdir. aniq tasvirlarda. San'atning maqsadi - ezgulikka teng, insonning ma'naviy va jismoniy barkamolligiga teng keladigan go'zallik yaratishdir. Agar san'atning tarbiyaviy ahamiyati haqida gapiradigan bo'lsak, u beqiyos ortadi. Chunki san'at tomonidan yaratilgan ideal go'zallik insonda o'z-o'zini takomillashtirish istagini keltirib chiqaradi.
Lessingdan iqtibos keltirish uchun: "Go'zal odamlar tufayli go'zal haykallar paydo bo'lgan joyda, ular o'z navbatida birinchilarida taassurot qoldirdi va davlat go'zal odamlar uchun chiroyli haykallar qarzdor edi".
Bizgacha yetib kelgan birinchi yunon haykallari hamon Misr ta’sirini yaqqol aks ettiradi. Frontallik va birinchi navbatda harakatlarning qattiqligini qo'rqoqlik bilan engish - chap oyoqni oldinga qo'yish yoki qo'lni ko'kragiga bog'lash. Ko'pincha marmardan yasalgan, Hellas juda boy bo'lgan bu tosh haykallar tushunarsiz jozibaga ega. Ularda ijodkorning yoshlik nafasi, ilhomlangan jo‘shqin jo‘shqinligi, tinimsiz va mashaqqatli mehnat, mahoratni muntazam oshirib borish orqali tabiat tomonidan berilgan materialni to‘liq o‘zlashtirish mumkinligiga uning ta’sirchan ishonchi namoyon bo‘ladi.
Bo‘yi odamnikidan to‘rt baravar katta bo‘lgan marmar kolossda (miloddan avvalgi 6-asr boshlari) g‘ururli yozuvni o‘qiymiz: “Haykalim ham, poydevorim ham bir blokdan olingan”.
Qadimgi haykallarda kimlar tasvirlangan?
Bular yalang'och yigitlar (kuros), sportchilar, musobaqalarda g'oliblar. Bu po'stloqlar - tunika va plash kiygan yosh ayollar.
Muhim xususiyat: hatto yunon san'atining boshida ham xudolarning haykaltaroshlik tasvirlari odamlarning tasvirlaridan faqat timsollardan farq qiladi va har doim ham emas. Shunday qilib, bir yigitning haykalida biz ba'zan oddiygina sportchini yoki yorug'lik va san'at xudosi Feb-Apollonni tan olishga moyilmiz.
...Demak, ilk arxaik haykallar hali ham Misr yoki Mesopotamiyada ishlab chiqilgan qonunlarni aks ettiradi.
Miloddan avvalgi 600-yillarda haykalga solingan baland bo'yli kuros yoki Apollonning oldingi va o'zgarmasligi. e. (Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi). Uning yuzi uzun sochlari bilan o'ralgan, "qafasda" ayyorlik bilan to'qilgan, qattiq parik kabi va u bizning oldimizda cho'zilgan, burchakli yelkalarining haddan tashqari kengligi, to'g'ri chiziqli harakatsizligi bilan ko'rinib turgandek tuyuladi. qo'llar va uning kestirib silliq torligi.
Samos orolidan Gera haykali, ehtimol 6-asrning ikkinchi choragi boshida o'ldirilgan. Miloddan avvalgi e. (Parij, Luvr). Bu marmarda bizni pastdan beligacha dumaloq ustun shaklida haykaltaroshlik bilan ishlangan figuraning ulug‘vorligi maftun etadi. Muzlagan, xotirjam ulug'vorlik. Chitonning qat'iy parallel burmalari ostida, plashning bezakli burmalari ostida hayot zo'rg'a ko'rinadi.
Va bu Hellas san'atini u ochgan yo'lda ajratib turadigan yana bir narsa: tasvirlash usullarini takomillashtirishning hayratlanarli tezligi va san'at uslubining o'zida tubdan o'zgarishlar. Lekin Bobildagi kabi emas va, albatta, ming yillar davomida uslub asta-sekin o'zgargan Misrdagi kabi emas.
6-asr oʻrtalari Miloddan avvalgi e. "Teney Apolloni" ni (Myunxen, Glyptothek) ilgari aytib o'tilgan haykallardan faqat bir necha o'n yillar ajratib turadi. Ammo go'zallik bilan yoritilgan bu yigitning qiyofasi qanchalik jonli va nafisroq! U hali qimirlamagan edi, lekin hamma harakatga tayyor edi. Uning sonlari va elkalarining konturi yumshoqroq, o'lchovliroq va uning tabassumi, ehtimol, eng yorqin, arxaiklikda begunoh quvonarli.
Mashhur "Moschoforus" buzoqchi degan ma'noni anglatadi (Afina, Milliy arxeologiya muzeyi). Bu xudoning qurbongohiga buzoq olib kelayotgan yosh ellin. Yelkasida turgan hayvonning oyoqlarini ko‘kragiga bosib turgan qo‘llar, bu qo‘llar va bu oyoqlarning xochsimon kombinatsiyasi, so‘yishga mahkum bo‘lgan tananing muloyim tumshug‘i, donorning ta’riflab bo‘lmas ma’noga to‘la o‘ychan nigohi – bularning barchasi marmarda o'zining to'liq uyg'unligi, jarangdor musiqiyligi bilan bizni quvontiradigan juda uyg'un, ichki ajralmas yaxlitlik.
"Rampin boshlig'i" (Parij, Luvr), o'zining birinchi egasi nomi bilan atalgan (Afina muzeyida alohida topilgan boshsiz marmar büst joylashgan bo'lib, unga Luvr boshi mos keladi). Tanlovda g‘olib bo‘lgan shaxsning qiyofasi, gulchambar ham shundan dalolat beradi. Tabassum biroz majburiy, ammo o'ynoqi. Juda ehtiyotkorlik bilan va nafis ishlangan soch turmagi. Ammo bu tasvirdagi asosiy narsa - bu boshning engil burilishi: bu allaqachon frontallikni buzish, harakatdagi ozodlik, haqiqiy erkinlikning qo'rqoq xabarchisi.
6-asr oxiridagi "Strangford" kurolari ajoyib. Miloddan avvalgi e. (London, Britaniya muzeyi). Uning tabassumi g'alaba qozonganga o'xshaydi. Ammo bu uning tanasi juda nozik va barcha jasur, ongli go'zalligi bilan bizning oldimizda deyarli erkin namoyon bo'lgani uchun emasmi?
Bizga kurolardan ko'ra koroslarda omad ko'proq edi. 1886 yilda arxeologlar tomonidan erdan o'n to'rtta marmar yadrosi qazilgan. Miloddan avvalgi 480 yilda Fors qo'shini tomonidan o'z shahrini vayron qilganda afinaliklar tomonidan dafn etilgan. e., qobig'i qisman rangini saqlab qoldi (rang-barang va hech qanday tabiiy emas).
Birgalikda bu haykallar bizga 6-asrning ikkinchi yarmidagi yunon haykaltaroshligi haqida aniq tasavvur beradi. Miloddan avvalgi e. (Afina, Akropol muzeyi).
Yoki sirli va ruhan, keyin begunoh va hatto sodda, keyin po'stloqlar aniq jilmayishadi. Ularning figuralari nozik va ko'rkam, nozik soch turmagi boy. Biz ko'rdikki, zamonaviy kurros haykallari asta-sekin o'zlarining oldingi cheklovlaridan xalos bo'lmoqdalar: yalang'och tana yanada jonli va uyg'unroq bo'ldi. Ayol haykallarida ham sezilarli taraqqiyot kuzatilmoqda: liboslarning burmalari figuraning harakatini, o'ralgan tananing hayot hayajonini etkazish uchun tobora mahorat bilan joylashtirilgan.
Realizmning doimiy takomillashuvi, ehtimol, o'sha davrdagi barcha yunon san'atining rivojlanishi uchun eng xarakterli narsadir. Uning chuqur ma'naviy birligi Yunonistonning turli mintaqalariga xos stilistik xususiyatlarni engdi.
Marmarning oqligi bizga yunon tosh haykali o'zida mujassam etgan go'zallik idealidan ajralmasdek tuyuladi. Inson tanasining iliqligi biz uchun bu oqlik orqali porlaydi, modellashtirishning barcha yumshoqligini ajoyib tarzda ochib beradi va bizda singib ketgan g'oyaga ko'ra, olijanob ichki cheklov, inson go'zalligi tasvirining klassik ravshanligi bilan ideal tarzda uyg'unlashadi. haykaltarosh.
Ha, bu oqlik o'ziga jalb qiladi, lekin u marmarning tabiiy rangini tiklagan vaqt bilan yaratilgan. Vaqt yunon haykallarining ko'rinishini o'zgartirdi, lekin ularni buzmadi. Chunki bu haykallarning go'zalligi ularning qalbidan oqib chiqayotganga o'xshaydi. Vaqt bu go‘zallikni faqat yangicha yoritib, undagi nimanidir kamaytirib, nimanidir beixtiyor ta’kidladi. Ammo qadimgi ellinlar hayratga tushgan san'at asarlari bilan solishtirganda, bizgacha etib kelgan qadimgi releflar va haykallar hali ham juda muhim narsada vaqtdan mahrum, shuning uchun bizning yunon haykaltaroshligi haqidagi g'oyamiz to'liq emas.
Hellas tabiati kabi, yunon san'ati yorqin va rang-barang edi. Yengil va quvnoq, u quyoshning oltin ranglarini, quyosh botishining binafshasini, iliq dengizning moviy rangini va atrofdagi tepaliklarning yashil ranglarini aks-sado qilib, turli xil rang kombinatsiyalarida quyoshda bayramona porladi.
Ibodatxonalarning me'moriy detallari va haykaltarosh bezaklari yorqin bo'yalgan, bu butun binoga nafis va bayramona ko'rinish bergan. Boy ranglar tasvirlarning realizmi va ta'sirchanligini oshirdi - garchi, biz bilganimizdek, ranglar haqiqatga to'liq mos ravishda tanlanmagan bo'lsa-da, u ko'zni o'ziga tortdi va hayratda qoldirdi, bu tasvirni yanada aniq, tushunarli va bir-biriga bog'lab qo'ydi. Va bizgacha yetib kelgan deyarli barcha qadimiy haykallar bu rangni butunlay yo'qotdi.
6-asr oxiri 5-asr boshlaridagi yunon sanʼati. Miloddan avvalgi e. mohiyatan arxaikligicha qolmoqda. Hatto 5-asrning ikkinchi choragida ohaktoshdan qurilgan yaxshi saqlangan ustunli Poseydonning Paestumdagi ulug'vor Dorik ibodatxonasi ham me'moriy shakllarning to'liq ozodligini ko'rsatmaydi. Arxaik arxitekturaga xos boʻlgan massivlik va chayqalish uning umumiy koʻrinishini belgilaydi.
Xuddi shu narsa miloddan avvalgi 490 yildan keyin qurilgan Aegina orolidagi Afina ibodatxonasi haykaliga ham tegishli. e. Uning mashhur pedimentlari marmar haykallar bilan bezatilgan bo'lib, ularning ba'zilari bizgacha etib kelgan (Myunxen, Glyptothek).
Avvalgi pedimentlarda haykaltaroshlar figuralarni uchburchak shaklida joylashtirgan va shunga mos ravishda ularning masshtabini o'zgartirgan. Aegina pedimentlarining figuralari bir xil miqyosda (faqat Afinaning o'zi boshqalardan balandroq), bu allaqachon sezilarli taraqqiyotni ko'rsatmoqda: markazga yaqinroq bo'lganlar to'liq balandlikda turishadi, yon tomonlarda esa tiz cho'kib yotgan holda tasvirlangan. Ushbu uyg'un kompozitsiyalarning syujetlari "Iliada" dan olingan. Individual figuralar chiroyli, masalan, yarador jangchi va kamon ipini tortayotgan kamonchi. Ozodlik harakatlarida shubhasiz muvaffaqiyatga erishildi. Ammo odam bu muvaffaqiyatga qiyinchilik bilan erishilganini, bu hali bir sinov ekanligini his qiladi. Jangchilarning yuzlarida eski tabassum hamon g'alati tarzda aylanib yuradi. Butun kompozitsiya hali etarlicha izchil emas, juda nosimmetrik va bitta erkin nafasdan ilhomlanmagan.
BUYUK GUL
Afsuski, biz bu va uning keyingi, eng yorqin davri haqidagi yunon san'ati haqida etarli ma'lumot bilan maqtana olmaymiz. Axir, 5-asrning deyarli barcha yunon haykallari. Miloddan avvalgi e. vafot etdi. Shunday qilib, keyinchalik yo'qolgan, asosan bronza, asl nusxalardan olingan Rim marmar nusxalariga asoslanib, biz ko'pincha butun san'at tarixida tengdoshlarini topish qiyin bo'lgan buyuk daholar ijodini baholashga majbur bo'lamiz.
Masalan, Pifagor regiylik (miloddan avvalgi 480-450) mashhur haykaltarosh bo‘lganini bilamiz. Ikki harakatni (boshlang'ich va figuraning qaysi qismi bir lahzada paydo bo'ladigan) o'z ichiga olgan figuralarini ozod qilish orqali u realistik haykaltaroshlik san'atining rivojlanishiga kuchli hissa qo'shdi.
Zamondoshlari uning topilmalari, obrazlarining hayotiyligi va haqqoniyligiga qoyil qolishgan. Lekin, albatta, uning asarlarining bizgacha yetib kelgan bir necha Rim nusxalari (masalan, “Tikan olib chiqqan bola”. Rim, Palazzo Conservatori) bu jasur novatorning ishini to‘liq baholash uchun yetarli emas.
Hozirgi kunda dunyoga mashhur bo'lgan "Aravachi" bronza haykaltaroshlikning noyob namunasi bo'lib, miloddan avvalgi 450-yillarda bajarilgan guruh kompozitsiyasining tasodifiy saqlanib qolgan qismidir. Inson qiyofasini olgan ustunga o'xshash nozik yigit (uning xalatining qat'iy vertikal burmalari bu o'xshashlikni yanada kuchaytiradi). Shaklning to'g'riligi biroz arxaikdir, ammo uning umumiy xotirjam zodagonligi allaqachon klassik idealni ifodalaydi. Bu tanlovda g'olib. U aravani ishonch bilan boshqaradi va san'atning qudrati shundayki, biz uning qalbini shod etayotgan olomonning jo'shqin hayqiriqlarini taxmin qilamiz. Ammo jasorat va jasoratga to'la, u g'alaba qozonishda o'zini tutadi - uning go'zal xususiyatlari o'zgarmasdir. O'zining g'alabasini anglagan kamtarin, shon-shuhrat bilan yoritilgan yigit. Bu tasvir jahon san'atidagi eng jozibali tasvirlardan biridir. Lekin biz uni yaratuvchisining ismini ham bilmaymiz.
...XIX asrning 70-yillarida nemis arxeologlari Peloponnesdagi Olimpiyada qazish ishlarini olib borishdi. Qadimgi davrlarda u erda umumgrek sport musobaqalari, mashhur Olimpiya o'yinlari bo'lib o'tdi, unga ko'ra yunonlar xronologiyani saqlab qolishgan. Vizantiya imperatorlari o'yinlarni taqiqlab qo'ydilar va Olimpiyani barcha ibodatxonalari, qurbongohlari, portikolari va stadionlari bilan vayron qildilar.
Qazishmalar juda katta edi: ketma-ket olti yil davomida yuzlab ishchilar ko'p asrlik cho'kindilar bilan qoplangan ulkan maydonni topdilar. Natijalar barcha kutganlardan ham oshib ketdi: yerdan bir yuz o‘ttiz marmar haykal va barelyef, o‘n uch ming bronza buyumlar, olti ming tanga/mingtagacha yozuvlar, minglab sopol buyumlar qazib olindi. Quvonarlisi, deyarli barcha yodgorliklar o‘z o‘rnida qolib ketgan bo‘lsa-da, eskirgan bo‘lsa-da, hozir o‘zining odatiy osmoni ostida, o‘sha yerda yaratilgan zaminda ko‘z-ko‘z qilib turibdi.
Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasining metoplari va pedimentlari, shubhasiz, V asrning ikkinchi choragida saqlanib qolgan haykallarning eng muhimi hisoblanadi. Miloddan avvalgi e. Ushbu qisqa vaqt ichida - atigi o'ttiz yil ichida san'atda sodir bo'lgan ulkan siljishni tushunish uchun, masalan, Olimpiya ibodatxonasining g'arbiy pedimentini va umuman olganda unga juda o'xshash Egina pedimentlarini solishtirish kifoya. kompozitsion sxema, biz allaqachon ko'rib chiqdik. Bu erda ham, u erda ham baland bo'yli markaziy figura bor, uning har bir tomonida kichik jangchilar guruhlari bir xil masofada joylashgan.
Olimpiya pedimentining syujeti: Lapitlarning kentavrlar bilan jangi. Yunon mifologiyasiga ko'ra, kentavrlar (yarim odamlar, yarim otlar) lapitlarning tog'lik aholisining xotinlarini o'g'irlamoqchi bo'lishgan, lekin ular xotinlarini qutqarib, shafqatsiz jangda kentavrlarni yo'q qilishgan. Ushbu syujet yunon rassomlari tomonidan (xususan, vaza rasmida) madaniyatning vahshiylik ustidan qozongan g'alabasining timsoli sifatida bir necha bor ishlatilgan, yirtqich hayvonning xuddi shu qorong'u kuchi ustidan. nihoyat, tepuvchi kentavrni mag'lub etdi. Forslar ustidan qozonilgan g'alabadan so'ng, bu mifologik jang Olimpiya pedimentida alohida ma'noga ega bo'ldi.
Pedimentning marmar haykallari qanchalik buzilgan bo'lmasin, bu tovush bizga to'liq etib boradi - va u juda katta! Chunki, figuralar organik tarzda bir-biriga payvandlanmagan Aegina pedimentlaridan farqli o'laroq, bu erda hamma narsa bir ritm, bir nafas bilan sug'orilgan. Arxaik uslub bilan birga, arxaik tabassum butunlay yo'qoldi. Apollon qizg'in jangda hukmronlik qiladi va uning natijasini hal qiladi. Faqatgina u, yorug'lik xudosi, yaqin atrofda shiddatli bo'ron ostida xotirjam bo'lib, har bir ishora, har bir yuz, har bir turtki bir-birini to'ldiradi, yaxlit, ajralmas bir butunlikni tashkil qiladi, o'zining uyg'unligi bilan go'zal va dinamizmga to'la.
Sharqiy pedimentning ulug'vor figuralari va Zevs Olimpiya ibodatxonasining metopalari ham ichki muvozanatga ega. Erkinlik ruhi arxaiklik ustidan g'alaba qozongan bu haykallarni yaratgan haykaltaroshlarning (aftidan bir nechtasi bor edi) aniq nomlarini bilmaymiz.
Klassik ideal haykaltaroshlikda g'alaba bilan ta'kidlangan. Bronza haykaltaroshning eng sevimli materialiga aylanadi, chunki metall toshdan ko'ra ko'proq bo'ysunadi va figuraga har qanday pozitsiyani, hatto eng jasur, tezkor, ba'zan hatto "xayoliy" ham berish osonroq. Va bu realizmni umuman buzmaydi. Axir, biz bilganimizdek, yunon mumtoz san'atining printsipi - tabiatni qayta tiklash, rassom tomonidan ijodiy ravishda tuzatilgan va to'ldirilgan, unda ko'z ko'rgan narsadan biroz ko'proq narsani ochib beradi. Axir, Regius Pifagorasi realizmga qarshi gunoh qilmadi, ikki xil harakatni bitta tasvirda aks ettirdi!..
5-asr oʻrtalarida ijod qilgan buyuk haykaltarosh Miron. Miloddan avvalgi. Afinada tasviriy san'at rivojiga katta ta'sir ko'rsatgan haykalni yaratdi. Bu bizga bir nechta marmar Rim nusxalaridan ma'lum bo'lgan uning bronza "Diskoboli" bo'lib, shunchalik shikastlanganki, faqat ularning umumiyligi.
yo'qolgan tasvirni qandaydir tarzda qayta yaratishga imkon berdi.
Disk uloqtiruvchi (boshqacha aytganda, disk otuvchi deb ataladi) qo'lini og'ir disk bilan orqaga tashlab, uni uzoqqa tashlashga tayyor bo'lgan paytda qo'lga olinadi. Bu eng kulgili lahzadir, u disk havoga otilib, sportchining qiyofasi silkinib o'nglanganida keyingi voqeani aniq ko'rsatib beradi: hozirgi va o'tmish bilan kelajakni bog'laydigan ikkita kuchli harakat o'rtasidagi lahzali bo'shliq. Disk uloqtiruvchining mushaklari nihoyatda tarang, gavdasi qiyshiq, ammo yosh chehrasi butunlay xotirjam. Ajoyib ijodkorlik! Tarang yuz ifodasi, ehtimol, ishonarliroq bo'lar edi, ammo tasvirning olijanobligi jismoniy impuls va ruhiy tinchlikning kontrastida yotadi.
"Dengiz tubi doimo sokin bo'lganidek, dengiz yuzada qanchalik shiddatli bo'lmasin, xuddi shu tarzda yunonlar tomonidan yaratilgan tasvirlar ehtirosning barcha bezovtaliklari ichida buyuk va kuchli qalbni ochib beradi." Qadimgi dunyo badiiy merosiga oid ilmiy tadqiqotlarning haqiqiy asoschisi, mashhur nemis san’atshunosi Vinkelman ikki asr avval shunday yozgan edi. Bu esa Gomerning yarador qahramonlari haqida aytganlarimizga zid emas, ularning nolalari bilan havoni to‘ldirgan. Lessingning she’riyatdagi tasviriy san’at chegaralari haqidagi mulohazalari, “yunon rassomi go‘zallikdan boshqa narsani tasvirlamagan” degan so‘zlarini eslaylik. Bu, albatta, buyuk farovonlik davrida ham shunday edi.
Ammo tavsifda chiroyli bo'lgan narsa tasvirda xunuk ko'rinishi mumkin (oqsoqollar Xelenga qarashadi!). Va shuning uchun u, shuningdek, yunon rassomi g'azabni og'irlikka tushirganini ta'kidlaydi: shoir uchun g'azablangan Zevs chaqmoq chaydi, rassom uchun u faqat qattiqqo'l.
Taranglik disk uloqtiruvchining xususiyatlarini buzadi, o'z kuchiga ishongan sportchi, o'z polisining jasur va jismonan barkamol fuqarosi ideal qiyofasining yorqin go'zalligini buzadi, chunki Miron uni haykalida ko'rsatgan.
Miron sanʼatida haykaltaroshlik qanchalik murakkab boʻlmasin, harakatni oʻzlashtirgan.
Yana bir buyuk haykaltaroshning san'ati - Polykleitos - bir oyog'iga va mos ravishda ko'tarilgan qo'liga urg'u berib, dam olish yoki sekin qadamda inson qiyofasi muvozanatini o'rnatadi. Bunday figuraga uning mashhurligi misol bo'la oladi
“Doriphoros” - yosh nayzador (bronza asl nusxasidan marmar Rim nusxasi. Neapol, Milliy muzey). Bu obrazda ideal jismonan go‘zallik va ma’naviyatning uyg‘un uyg‘unligi bor: yosh sportchi ham, albatta, ajoyib va mard fuqaro timsoli bo‘lib, biz uchun o‘z fikrlari bilan chuqur ko‘rinadi – va uning butun qiyofasi sof ellin klassik zodagonligi bilan to‘ldirilgan. .
Bu nafaqat haykal, balki so'zning qat'iy ma'nosida kanondir.
Polykleitos ideal go'zallik g'oyasiga mos keladigan inson qiyofasining nisbatlarini aniq aniqlashga kirishdi. Uning hisob-kitoblarining ba'zi natijalari: bosh - umumiy bo'yning 1/7 qismi, yuz va qo'l - 1/10, oyoq - 1/6 Biroq, uning zamondoshlari uchun uning figuralari "kvadrat" bo'lib tuyulardi. Xuddi shu taassurot, o'zining go'zalligiga qaramay, bizda uning "Doriphoros"ida qoldi.
Polykleitos o'z fikrlari va xulosalarini nazariy risolada (bizgacha etib bormagan) bayon qilgan, unga "Canon" nomini bergan; xuddi shu nom qadimda "Doriphoros" ning o'ziga berilgan bo'lib, risolaga qat'iy muvofiq ravishda haykalga solingan.
Polykleitos o'zining nazariy ishlariga to'liq singib ketgan nisbatan kam sonli haykallarni yaratdi. U inson go‘zalligini belgilovchi “qoidalar”ni o‘rganar ekan, uning yosh zamondoshi, antik davrning eng buyuk tabibi Gippokrat butun umrini insonning jismoniy tabiatini o‘rganishga bag‘ishladi.
Insonning barcha imkoniyatlarini to'liq ochib berish - bu buyuk davr san'ati, she'riyat, falsafa va ilm-fanning maqsadi edi. Insoniyat tarixida hech qachon ong ruhga bu qadar chuqur kirib borgan emaski, inson tabiatning tojidir. Polikleytos va Gippokratning zamondoshi, buyuk Sofokl o‘zining “Antigona” tragediyasida bu haqiqatni tantanali ravishda e’lon qilganini allaqachon bilamiz.
Inson tabiatga toj kiydiradi - bu gullab-yashnagan yunon san'atining yodgorliklarida insonni butun jasorati va go'zalligi bilan tasvirlaydi.
Volter Afinaning eng katta madaniy gullash davrini "Perikl davri" deb atagan. Bu erda "asr" tushunchasini tom ma'noda tushunmaslik kerak, chunki biz bir necha o'n yillar haqida gapiramiz. Ammo o‘zining ahamiyati jihatidan tarixdagi bu qisqa davr shunday ta’rifga loyiqdir.
Afinaning eng yuksak shon-shuhrati, bu shaharning jahon madaniyatidagi yorqin nurlari Perikl nomi bilan uzviy bog'liqdir. U Afinani bezashga g'amxo'rlik qildi, barcha san'atga homiylik qildi, eng yaxshi rassomlarni Afinaga jalb qildi va Phidiasning do'sti va homiysi edi, uning dahosi, ehtimol, qadimgi dunyoning butun badiiy merosida eng yuqori darajani ko'rsatadi.
Perikl birinchi navbatda forslar tomonidan vayron qilingan Afina akropolini, toʻgʻrirogʻi, hali ham arxaik boʻlgan eski Akropol xarobalarida qayta tiklashga qaror qilib, butunlay ozod qilingan ellinizmning badiiy idealini ifodalagan holda yangisini yaratishga qaror qildi.
Akropol, Kreml Qadimgi Rusda qanday bo'lsa, Hellasda edi: devorlari ichida ibodatxonalar va boshqa davlat muassasalari joylashgan va urush paytida atrofdagi aholi uchun boshpana bo'lib xizmat qilgan shahar qal'asi.
Mashhur Akropol Afina akropoli bo'lib, uning ibodatxonalari Parfenon va Erexteion va Propylaea binolari, yunon me'morchiligining eng yirik yodgorliklari. Hatto eskirgan holatda ham ular o'chmas taassurot qoldiradilar.
Bu taassurotni mashhur rus arxitektori A.K. shunday tasvirlaydi. Burov: “Men zigzagga chiqdim... ayvondan o'tib, to'xtadim. To'g'ridan-to'g'ri oldinga va biroz o'ngga, yoriqlar bilan qoplangan ko'tarilgan ko'k marmar toshda - Akropol platformasida, Parfenon o'sib, qaynayotgan to'lqinlardan menga qarab suzib borardi. Qancha vaqt harakatsiz turganimni eslolmayman... Parthenon o‘zgarmagan holda, tinimsiz o‘zgarib turardi... Men yaqinroq keldim, uning atrofida aylanib, ichkariga kirdim. Men kun bo'yi uning yonida, uning ichida va u bilan birga bo'ldim. Quyosh dengizga botayotgan edi. Soyalar Erechtheionning marmar devorlarining tikuvlariga parallel ravishda butunlay gorizontal ravishda yotadi.
Parfenon portikosi ostida yashil soyalar qalinlashgan. Qizil jilo oxirgi marta sirpanib chiqib ketdi. Parthenon o'ldi. Febus bilan birga. Keyingi kungacha."
Biz eski Akropolni kim vayron qilganini bilamiz. Biz Perikl irodasi bilan qurilgan yangisini kim portlatib, kim yo'q qilganini bilamiz.
Vaqtning buzg'unchi ishini og'irlashtirgan bu yangi vahshiy harakatlar qadimgi davrlarda va hatto diniy aqidaparastlikdan, masalan, Olimpiyaning vahshiy mag'lubiyatidan kelib chiqmaganligini aytish qo'rqinchli.
1687-yilda oʻsha paytda Gretsiya ustidan hukmronlik qilgan Venetsiya va Turkiya oʻrtasidagi urush chogʻida Akropolga uchgan venetsiyalik toʻp oʻqi Turklar tomonidan... Parthenonda qurilgan kukun jurnalini portlatib yubordi. Portlash dahshatli halokatga olib keldi.
Ushbu falokatdan o'n uch yil oldin, Afinaga tashrif buyurgan frantsuz elchisiga hamrohlik qilgan rassom Parthenonning g'arbiy pedimentining markaziy qismini chizishga muvaffaq bo'lgani yaxshi.
Venetsiyalik qobiq Parthenonga, ehtimol, tasodifan urilgan. Ammo 19-asrning boshida Afina Akropoliga to'liq tizimli hujum uyushtirildi.
Ushbu operatsiyani san'atning "eng ma'rifatli" biluvchisi, general va diplomat, Konstantinopolda ingliz elchisi bo'lib ishlagan Lord Elgin amalga oshirdi. U turk ma'murlariga pora berib, ularning yunon tuprog'idagi til biriktirishidan foydalanib, mashhur me'moriy yodgorliklarga zarar etkazishdan, hatto ularni yo'q qilishdan ham tortinmadi, shunchaki qimmatbaho haykaltaroshlik bezaklariga egalik qildi. U Akropolga tuzatib bo'lmaydigan zarar etkazdi: u Parfenondan deyarli barcha omon qolgan pediment haykallarini olib tashladi va uning devorlaridan mashhur frizning bir qismini sindirdi. Shu bilan birga, pediment qulab tushdi va sindi. Ommabop g'azabdan qo'rqib, lord Elgin tunda butun o'ljasini Angliyaga olib ketdi. Ko'pgina inglizlar (xususan, Bayron o'zining mashhur "Childe Garold" she'rida) uni buyuk san'at yodgorliklariga vahshiylarcha munosabatda bo'lgani va badiiy qadriyatlarni egallashning nomaqbul usullari uchun qattiq qoraladi. Shunga qaramay, Angliya hukumati o'zining diplomatik vakilining noyob kolleksiyasini sotib oldi - va Parfenon haykallari hozirda Londondagi Britaniya muzeyining asosiy faxridir.
Eng buyuk san'at yodgorligini talon-taroj qilib, lord Elgin badiiy lug'atni yangi atama bilan boyitdi: bunday vandalizm ba'zan "elginizm" deb ataladi.
Afinaning dengiz va pasttekis uylari ustida ko'tarilgan marmar ustunlar, Akropolning tik qoyasida hali ham ko'rinib turadigan yoki ko'rgazmaga qo'yilgan haykalchalardagi ulug'vor panoramada bizni hayratda qoldirgan narsa nima? noyob muzey qiymati sifatida begona yurtda?
Hellasning eng yuqori gullab-yashnashi arafasida yashagan yunon faylasufi Geraklit quyidagi mashhur so'zlarga ega: "Mavjud hamma narsa uchun bir xil bo'lgan bu koinot hech qanday xudo yoki inson tomonidan yaratilmagan, lekin u doimo shunday bo'lib kelgan. va chora-tadbirlarda alangalanadigan, o'chiruvchi chora-tadbirlar bilan abadiy tirik olov bo'ladi." Va u
Uning aytishicha, "ajraladigan narsa o'z-o'zidan mos keladi", eng go'zal uyg'unlik qarama-qarshiliklardan tug'iladi va "hamma narsa kurash orqali sodir bo'ladi".
Klassik Hellas san'ati bu g'oyalarni aniq aks ettiradi.
Qarama-qarshi kuchlar o'yinida Dorik tartibining umumiy uyg'unligi (ustun va entablatura o'rtasidagi munosabat) paydo bo'ladi, shuningdek Dorifor haykali (elkalarning gorizontallari bilan solishtirganda oyoq va sonlarning vertikallari) paydo bo'ladi. va qorin va ko'krak mushaklari)?
Dunyoning barcha metamorfozalarida birligini anglash, uning abadiy muntazamligini anglash Akropol quruvchilarni ilhomlantirdi, ular bu hech qachon yaratilmagan, doimo yosh dunyoning uyg'unligini badiiy ijodda o'rnatishni, yagona va to'liqligini berishni xohladilar. go'zallik taassurotlari.
Afina akropoli - bu insonning xayoliy emas, balki haqiqiy dunyoda bunday uyg'unlik imkoniyatiga ishonishini, go'zallik g'alabasiga ishonishini, uni yaratishga va unga xizmat qilishga chaqiradigan yodgorlikdir. yaxshilikning nomi. Shuning uchun bu yodgorlik hamisha navqiron, dunyo kabi bizni hamisha hayajonga soladi va o‘ziga tortadi. Uning so'nmas go'zalligida shubhada taskin ham, yorqin da'vat ham bor: go'zallik insoniyat taqdiri ustida ko'rinib turganidan dalolat beradi.
Akropol - tabiatdagi tartibsizliklarda uyg'un tartib o'rnatuvchi, ijodiy inson irodasi va inson ongining yorqin timsolidir. Va shuning uchun Akropol tasviri bizning tasavvurimizda butun tabiat ustidan hukmronlik qiladi, xuddi Hellas osmoni ostida, shaklsiz tosh tosh ustida hukmronlik qiladi.
...Afinaning boyligi va uning hukmron mavqei Periklga u rejalashtirgan qurilishda keng imkoniyatlar yaratdi. Mashhur shaharni bezash uchun u o'z xohishiga ko'ra ma'bad xazinasidan va hatto dengiz ittifoqi davlatlarining umumiy xazinasidan mablag' oldi.
Yaqin atrofda qazib olingan qor-oq marmar tog'lari Afinaga yetkazildi. Eng yaxshi yunon me'morlari, haykaltaroshlari va rassomlari ellin san'atining umume'tirof etilgan poytaxti shon-sharafi uchun ishlashni sharaf deb bilishgan.
Akropol qurilishida bir qancha meʼmorlar ishtirok etganini bilamiz. Ammo, Plutarxning so'zlariga ko'ra, Phidias hamma narsaga javobgar edi. Va biz butun majmuada dizaynning birligini va eng muhim yodgorliklarning tafsilotlarida ham o'z izini qoldirgan yagona rahbarlik tamoyilini his qilamiz.
Bu umumiy tushuncha butun yunon dunyoqarashiga, yunon estetikasining asosiy tamoyillariga xosdir.
Akropol yodgorliklari qurilgan tepalik uning konturida ham, darajasi ham bir xil emas. Quruvchilar tabiat bilan ziddiyatga tushmadilar, lekin tabiatni qanday bo'lsa, shundayligicha qabul qilib, yorqin osmon ostida bir xil darajada yorqin badiiy ansambl yaratish uchun uni o'z san'ati bilan bezashni xohlashdi. atrofdagi tog'lar. Ansambl o'zining uyg'unligi bilan tabiatdan ko'ra mukammalroq! Teng bo'lmagan tepalikda bu ansamblning yaxlitligi asta-sekin seziladi. Har bir yodgorlik unda o'z hayotini yashaydi, chuqur individualdir va uning go'zalligi yana qismlarga bo'lib, taassurot birligini buzmasdan ko'z oldida namoyon bo'ladi. Akropolga ko'tarilib, siz hozir ham, barcha vayronagarchiliklarga qaramay, uning aniq chegaralangan qismlarga bo'linishini aniq his qilasiz; Har bir yodgorlikni har tomondan aylanib, har qadamda, har burilishda ko‘zdan kechirasiz, unda qandaydir yangi xususiyat, umumiy uyg‘unlikning yangi timsolini topasiz. Ajralish va jamiyat; yaxlitlikning yaxlit uyg'unligiga silliq singib ketadigan eng yorqin individuallik. Ansamblning tabiatga bo'ysunuvchi kompozitsiyasi simmetriyaga asoslanmaganligi, uning tarkibiy qismlarining benuqson muvozanati bilan uning ichki erkinligini yanada oshiradi.
Shunday qilib, butun dunyoda badiiy ahamiyatga ega bo'lmagan, ehtimol, bu ansamblni rejalashtirishda Phidias hamma narsaga javobgar edi. Biz Phidias haqida nima bilamiz?
Afinalik bo'lgan Phidias, ehtimol, miloddan avvalgi 500-yillarda tug'ilgan. va 430 yildan keyin vafot etdi. Eng buyuk haykaltarosh, shubhasiz, eng buyuk me'mor, chunki butun Akropolni uning ijodi sifatida hurmat qilish mumkin, u rassom sifatida ham ishlagan.
Ulkan haykaltaroshlarning yaratuvchisi, shekilli, u Hellasning boshqa taniqli rassomlari singari kichik shakllardagi plastika san'atida ham muvaffaqiyat qozongan, o'zini san'atning eng xilma-xil shakllarida, hatto kichiklar tomonidan hurmat qilinadigan shakllarda ham ifoda etishdan tortinmagan: masalan, bilamizki, u baliq, asalarilar va sikadalardan haykalchalar yasagan
Buyuk rassom Fidiya ham buyuk mutafakkir, yunon falsafiy dahosining sanʼatida haqiqiy namoyondasi, yunon ruhining eng yuksak impulslari edi. Qadimgi mualliflarning guvohlik berishicha, u o'z obrazlarida g'ayritabiiy buyuklikni etkaza olgan.
Bunday g'ayritabiiy tasvir, aftidan, uning Olimpiyadagi ma'bad uchun yaratilgan o'n uch metrlik Zevs haykali edi. U boshqa ko'plab qimmatbaho yodgorliklar qatori u erda vafot etdi. Bu fil suyagi va oltin haykal “dunyoning yetti mo‘jizasidan” biri hisoblangan. Zevs obrazining buyukligi va go'zalligi unga Iliadaning quyidagi oyatlarida ochib berilgani haqida ma'lumot, ehtimol Fidiyaning o'zidan keladi:
Daryolar va qora Zevs belgisi sifatida
qoshlarini chimirib:
Tezda xushbo'y sochlar
Kroniddan ko'tarildi
O'lmas boshning atrofida va silkindi
Olympus ko'p tepalikli.
...Ko‘plab daholar singari Fidiya ham hayoti davomida g‘arazli hasad va tuhmatdan qutulolmadi. U Akropoldagi Afina haykalini bezash uchun mo'ljallangan oltinning bir qismini o'zlashtirganlikda ayblangan - demokratik partiyaning muxoliflari Akropolni qayta qurishni Fidiyaga ishonib topshirgan uning rahbari Periklni obro'sizlantirishga harakat qilishgan. Phidias Afinadan haydalgan, ammo tez orada uning aybsizligi isbotlangan. Biroq - o'sha paytda aytganidek - undan keyin ... dunyo ma'budasi Irinaning o'zi Afinani "tashlab qo'ydi". Fidiyaning buyuk zamondoshi Aristofanning mashhur "Tinchlik" komediyasida bu borada aytilgan, shubhasiz, tinchlik ma'budasi Fidiyaga yaqin va "u bilan qarindosh bo'lgani uchun u juda go'zaldir".
...Zevs Afina qizi nomi bilan atalgan Afina bu ma’budaga sig‘inishning asosiy markazi bo‘lgan. Akropol uning ulug'vorligida qurilgan.
Yunon mifologiyasiga ko'ra, Afina xudolar otasining boshidan to'liq qurollangan holda paydo bo'lgan. Bu Zevsning sevimli qizi edi, u hech narsani rad eta olmadi.
Sof, nurli osmonning abadiy bokira ma'budasi. Zevs bilan birga u momaqaldiroq va chaqmoqni, shuningdek, issiqlik va yorug'likni yuboradi. Jangchi ma'buda, dushmanlarning zarbalarini qaytaradi. Qishloq xo'jaligi, jamoat yig'ilishlari va fuqarolik homiysi. Sof aql, oliy donolik timsoli; fikr, fan va san'at ma'budasi. Yengil ko'zli, ochiq, odatda Attic yumaloq oval yuzli.
Akropol tepaligiga ko'tarilib, qadimgi ellin Phidias tomonidan abadiylashtirilgan bu ko'p yuzli ma'buda shohligiga kirdi.
Haykaltaroshlar Gegias va Ageladasning shogirdi bo'lgan Phidias o'zidan oldingilarning texnik yutuqlarini to'liq o'zlashtirdi va ulardan ham uzoqroqqa bordi. Ammo haykaltarosh Phidiasning mahorati insonni real tasvirlashda uning oldida yuzaga kelgan barcha qiyinchiliklarni engib o'tishini ko'rsatsa ham, bu texnik mukammallik bilan chegaralanib qolmaydi. Raqamlarning hajmi va erkinligini etkazish qobiliyati va ularning uyg'un guruhlanishi o'z-o'zidan san'atda chinakam qanot qoqishini keltirib chiqarmaydi.
"Muzalar tomonidan yuborilgan g'azabsiz, faqat epchillik tufayli u adolatli shoir bo'ladi, u zaif bo'ladi" va u yaratgan hamma narsa "yo'l-yo'lakay" tomonidan tutilishiga ishonch bilan ijod ostonasiga yaqinlashgan kishi. g'azablanganlarning ijodi." Buni qadimgi dunyoning eng buyuk faylasuflaridan biri Platon aytgan.
...Muqaddas tepalikning tik yonbag'irligida me'mor Mnesikl Propiliyaning mashhur oq marmar binolarini turli darajalarda joylashgan Dorik portiklari bilan ichki Ion ustunlari bilan bog'lagan. Hayratlanarli tasavvur, Propiliyaning ulug'vor uyg'unligi - Akropolga tantanali kirish tashrif buyuruvchini darhol inson dahosi tomonidan tasdiqlangan go'zallikning yorqin olami bilan tanishtirdi.
Propylaea narigi tomonida Afina Promachosning ulkan bronza haykali o'sdi, ya'ni Afina Jangchi, Fidiya haykaltaroshligi. Momaqaldiroqning qo'rqmas qizi bu erda, Akropol maydonida o'z shahrining harbiy qudrati va shon-shuhratini ifodalaydi. Bu maydondan ko'z oldiga ulkan masofalar ochildi va Attikaning janubiy uchini aylanib yurgan dengizchilar quyoshda porlayotgan jangchi ma'budaning baland dubulg'asi va nayzasini aniq ko'rdilar.
Endi maydon bo‘m-bo‘sh, chunki qadim zamonlarda ta’riflab bo‘lmas zavq bag‘ishlagan haykaldan qolganlarning hammasi poydevor izidir. Va o'ng tomonda, maydonning orqasida, butun yunon me'morchiligining eng mukammal ijodi bo'lgan Parfenon, aniqrog'i, buyuk ma'baddan saqlanib qolgan, uning soyasi ostida bir vaqtlar Afinaning boshqa haykali ham haykaltaroshlik bilan yaratilgan. Phidias, lekin jangchi emas, balki Bokira Afina: Afina Parthenos.
Olimpiya Zevsi singari, bu xrizo-fil haykali edi: oltindan (yunoncha - "xrysos") va fil suyagidan (yunoncha - "elefa"), yog'och ramkaga o'rnatilgan. Hammasi bo'lib, bir ming ikki yuz kilogrammga yaqin qimmatbaho metall ishlab chiqarishga kirdi.
Oltin zirh va liboslarning issiq nuri ostida cho'zilgan kaftida odamdek qanotli Nik (G'alaba) tasvirlangan sokin ulug'vor ma'budaning yuzi, bo'yni va qo'llaridagi fil suyagi yonib turardi.
Qadimgi mualliflarning dalillari, kichikroq nusxasi (Afina Varvakion, Afina, Milliy arxeologiya muzeyi) va Afina Phidias tasviri tushirilgan tangalar va medalyonlar bizga ushbu durdona haqida bir oz tasavvur beradi.
Ma’budaning nigohi sokin va tiniq, yuzlari ichki nur bilan yoritilgan edi. Uning sof qiyofasi tahdid emas, balki xalqqa farovonlik va tinchlik olib kelgan g‘alabaning quvonchli ongini ifodalagan.
Xrizo-fil texnikasi san'atning cho'qqisi hisoblangan. Oltin va fil suyagi plitalarini yog'ochga qo'yish eng yaxshi hunarmandchilikni talab qildi. Haykaltaroshning buyuk san'ati zargarning mashaqqatli san'ati bilan uyg'unlashgan. Natijada - xudoning surati inson qo'lining eng yuqori ijodi sifatida hukmronlik qilgan cella qorong'ida qanday yorqinlik, qanday yorqinlik!
Parfenon (miloddan avvalgi 447-432) meʼmorlar Iktin va Kallikrat tomonidan Fidiyaning umumiy rahbarligida qurilgan. Perikl bilan kelishib, u Akropolning eng katta yodgorligida g'alaba qozongan demokratiya g'oyasini o'zida mujassamlashtirmoqchi edi. Chunki u ulug'lagan ma'buda, jangchi va qiz, afinaliklar o'z shahrining birinchi fuqarosi sifatida hurmat qilishgan; qadimgi afsonalarga ko'ra, ular o'zlari bu samoviy ma'budani Afina davlatining homiysi sifatida tanlaganlar.
Qadimgi me'morchilikning cho'qqisi bo'lgan Parthenon qadimgi davrlarda Dorik uslubining eng ajoyib yodgorligi sifatida tan olingan. Bu uslub Parfenonda nihoyatda takomillashtirilgan, u erda Doriklarning ko'plab dastlabki Dor ibodatxonalariga xos bo'lgan kattalik va massivlik izlari yo'q. Uning ustunlari (jabhalarda sakkiztasi va yon tomonlarida o'n etti), mutanosib ravishda engilroq va ingichka bo'lib, taglik va shipning gorizontallarining engil konveks egriligi bilan ichkariga bir oz egilgan. Kanondan bu nozik og'ishlar hal qiluvchi ahamiyatga ega. Dorik ordeni o'zining asosiy qonunlarini o'zgartirmasdan, bu erda Ionning bo'shashgan inoyatini o'zlashtirganga o'xshaydi, bu esa, umuman olganda, Afina Parthenosning bokira qiyofasi kabi bir xil benuqson tiniqlik va poklikdagi kuchli, to'la ovozli me'moriy akkordni yaratadi. Va bu akkord qizil va ko'k fonda uyg'un ravishda ajralib turadigan metoplarning relef bezaklarining yorqin ranglari tufayli yanada katta rezonansga ega bo'ldi.
Ma'bad ichida to'rtta ion ustuni (bizgacha etib bormagan) ko'tarilgan va uning tashqi devorida doimiy ionli friz bor edi. Shunday qilib, kuchli Dorik metoplari bo'lgan ma'badning ulug'vor ustunlari orqasida mehmonga yashirin ion yadrosi ochildi. Bir-birini to'ldiruvchi ikkita uslubning uyg'un kombinatsiyasi ularni bitta yodgorlikda birlashtirish va yana ham diqqatga sazovor tomoni shundaki, ularning bir xil me'moriy naqshda organik uyg'unlashuvi orqali erishiladi.
Hammasi shuni ko'rsatadiki, Parfenon pedimentlarining haykallari va uning relyefli frizlari, agar butunlay Phidias tomonidan bo'lmasa, uning dahosining bevosita ta'siri ostida va ijodiy irodasiga ko'ra bajarilgan.
Ushbu pedimentlar va frizlarning qoldiqlari, ehtimol, butun yunon haykaltaroshligidan bugungi kungacha saqlanib qolgan eng qimmatli, eng kattasi. Biz allaqachon aytgan edik, endi bu durdonalarning aksariyati, afsuski, ular ajralmas qismi bo'lgan Parfenonni emas, balki Londondagi Britaniya muzeyini bezab turibdi.
Parfenon haykallari chinakam go'zallik ombori, inson ruhiyatining yuksak intilishlari timsolidir. San'atning g'oyaviy tabiati tushunchasi ularda, ehtimol, eng yorqin ifodasini topadi. Zero, buyuk g‘oya bu yerdagi har bir obrazni ilhomlantiradi, unda yashaydi, butun borligini belgilaydi.
Parthenon pedimentlarining haykaltaroshlari Afinani ulug'lashdi va uning boshqa xudolar uyidagi yuqori mavqeini tasdiqladilar.
Va bu erda omon qolgan raqamlar. Bu dumaloq haykal. Arxitektura fonida, u bilan mukammal uyg'unlikda, xudolarning marmar haykallari to'liq hajmda, o'lchovli, hech qanday kuch sarflamasdan, pedimentning uchburchagiga joylashtirilgan.
Yotgan yosh, qahramon yoki xudo (ehtimol Dionis), kaltaklangan yuzi, singan qo'llari va oyoqlari. U haykaltarosh tomonidan ajratilgan pediment qismiga qanchalik erkin, qanday tabiiy ravishda joylashdi. Ha, bu to'liq ozodlik, hayot tug'ilgan va inson o'sadigan energiyaning g'alabali g'alabasi. Biz uning qudratiga, erishgan erkinligiga ishonamiz. Uning yalang'och qiyofasi satrlari va jildlarining uyg'unligi bizni sehrlab qo'yadi, uning obrazining chuqur insoniyligi bilan quvonch bilan sug'orilgan, sifat jihatidan mukammallikka erishgan, bu bizga haqiqatan ham g'ayritabiiy tuyuladi.
Uch boshsiz ma'buda. Ikkisi o'tiradi, uchinchisi esa qo'shnisining tizzalariga suyanib cho'zilgan. Kiyimlarining burmalari figuraning uyg'unligi va nozikligini aniq ochib beradi. Qayd etilishicha, V asrdagi buyuk yunon haykalida. Miloddan avvalgi e. parda "tananing aks-sadosi" ga aylanadi. Kimdir "ruhning aks-sadosi" deb aytishi mumkin. Darhaqiqat, burmalar uyg'unligida jismoniy go'zallik bu erda nafas oladi va ma'naviy go'zallik timsoli sifatida libosning to'lqinli tumanida saxiylik bilan namoyon bo'ladi.
Parfenonning bir yuz ellik to'qqiz metr uzunlikdagi ion frizi, unda uch yuz ellikdan ortiq odam va ikki yuz ellikka yaqin hayvonlar (otlar, qurbonlik buqalar va qo'ylar) past relyefda tasvirlangan. asrda yaratilgan eng ajoyib san'at yodgorliklaridan biri sifatida ma'rifatparvar daho Phidias.
Friz mavzusi: Panathenaik yurish. Har to'rt yilda bir marta afinalik qizlar ma'badning ruhoniylariga Afina uchun tikilgan peplosni (plash) tantanali ravishda taqdim etishdi. Bu marosimda butun xalq ishtirok etdi. Ammo haykaltarosh nafaqat Afina fuqarolarini tasvirlagan: Zevs, Afina va boshqa xudolar ularni teng deb qabul qilishadi. Aftidan, xudolar va odamlar o'rtasida hech qanday chegara yo'q: ikkalasi ham bir xil darajada chiroyli. Bu o'ziga xoslik, go'yo haykaltarosh tomonidan ma'bad devorlarida e'lon qilingan.
Bu marmar ulug'vorlikning yaratuvchisi o'zini o'zi tasvirlagan samoviy odamlar bilan teng his qilgani ajablanarli emas. Jang sahnasida, Afina Parthenos qalqonida Phidias ikki qo'li bilan tosh ko'targan chol qiyofasida o'zining suratini zarb qildi. Bunday misli ko'rilmagan jasorat buyuk rassom va mutafakkirni xudosizlikda ayblagan dushmanlari qo'liga yangi qurollar berdi.
Parfenon frizining parchalari Hellas madaniyatining eng qimmatli merosidir. Ular bizning tasavvurimizda o'zining cheksiz xilma-xilligi bilan insoniyatning tantanali yurishi sifatida qabul qilinadigan butun Panathenaik marosimini takrorlaydi.
Eng mashhur halokat: "Riders" (London, Britaniya muzeyi) va "Qizlar va oqsoqollar" (Parij, Luvr).
Tuzlari ko'tarilgan otlar (ular shunchalik to'g'ri tasvirlanganki, biz ularning baland ovozda kishnashlarini eshitayotganga o'xshaymiz). Yigitlar ularning ustiga tekis cho'zilgan oyoqlari bilan o'tiradilar, ba'zan tekis, ba'zan chiroyli kavisli, figuralari bilan bir chiziq hosil qiladilar. Diagonallarning bu almashinishi, bir-biriga o'xshash, ammo takrorlanmaydigan harakatlar, chiroyli boshlar, ot tumshug'lari, oldinga yo'naltirilgan odam va ot oyoqlari tomoshabinni o'ziga jalb qiladigan ma'lum bir yagona ritmni yaratadi, unda barqaror oldinga siljish mutlaq muntazamlik bilan uyg'unlashadi.
Qizlar va oqsoqollar bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan ajoyib uyg'unlikning to'g'ri figuralaridir. Qizlarda biroz chiqadigan oyoq oldinga harakatni ko'rsatadi. Inson figuralarining yanada aniq va ixcham kompozitsiyalarini tasavvur qilishning iloji yo'q. Ko'ylaklarning silliq va ehtiyotkorlik bilan ishlangan burmalari, xuddi Dorik ustunlarining naylari kabi, yosh afinalik ayollarga tabiiy ulug'vorlik baxsh etadi. Bular insoniyatning eng munosib vakillari, deb hisoblaymiz.
Afinadan haydab chiqarilishi va keyin Fidiyaning o'limi uning dahosining yorqinligini kamaytirmadi. Bu 5-asrning oxirgi uchdan bir qismidagi barcha yunon san'atini isitdi. Miloddan avvalgi. Buyuk Polikleytos va boshqa mashhur haykaltarosh Kresilaus (Periklning qahramonlik portreti muallifi, eng qadimgi yunon portret haykallaridan biri) undan ta'sirlangan. Attic keramikasi butun davri Phidias nomini oldi. Sitsiliyada (Sirakuzada) ajoyib tangalar zarb qilinadi, ularda biz Parfenon haykallarining plastik mukammalligi aks-sadosini aniq tan olamiz. Va bizning Shimoliy Qoradengiz mintaqamizda, ehtimol, bu mukammallikning ta'sirini eng aniq aks ettiradigan san'at asarlari topildi.
...Parfenonning chap tomonida, muqaddas tepalikning narigi tomonida Erexteion ko'tariladi. Afina va Poseydonga bag'ishlangan bu ma'bad Fidiya Afinani tark etganidan keyin qurilgan. Ion uslubining eng nafis durdona asari. Peplosdagi oltita nozik marmar qizlar - mashhur karyatidlar - uning janubiy ayvonida ustunlar bo'lib xizmat qiladi. Ularning boshlarida joylashgan poytaxt ruhoniylar muqaddas sajda buyumlarini olib yurgan savatga o'xshaydi.
O‘rta asrlarda nasroniy cherkoviga, turklar davrida esa haramga aylantirilgan ko‘plab xazinalar ombori bo‘lgan bu kichik ibodatxonani zamon va odamlar ayamagan.
Akropol bilan xayrlashishdan oldin, keling, Nike Apteros ibodatxonasining balustradining relyefini ko'rib chiqaylik, ya'ni. Qanotsiz g'alaba (qanotsiz, shuning uchun u Afinadan hech qachon uchib ketmaydi), Propylaea oldida (Afina, Akropol muzeyi). 5-asrning so'nggi o'n yilliklarida ishlangan bu barelyef allaqachon Phidiasning jasur va ajoyib san'atidan go'zallikdan xotirjam zavq olishga chaqiruvchi yanada lirik san'atga o'tishni anglatadi. G'alabalardan biri (balustradeda bir nechtasi bor) uning sandalini yechdi. Uning imo-ishorasi va ko'tarilgan oyog'i nam bo'lib ko'rinadigan xalatini qo'zg'atadi, shuning uchun u butun qomatini ohista o'rab oladi. Aytishimiz mumkinki, endi keng soylarga yoyilgan, bir-birining ustiga oqib o'tayotgan pardaning burmalari marmarning yaltirab turgan chiaroskurosida ayol go'zalligining eng jozibali she'rini tug'diradi.
Inson dahosining har bir haqiqiy yuksalishi o‘z mohiyatiga ko‘ra noyobdir. Asarlar ekvivalent bo'lishi mumkin, lekin bir xil emas. Yunon san'atida unga o'xshagan boshqa Nika bo'lmaydi. Voy, uning boshi yo‘qolgan, qo‘llari singan. Va bu yaralangan tasvirga qarab, biz uchun himoyalanmagan yoki ataylab yo'q qilingan qancha noyob go'zalliklar biz uchun qaytarib bo'lmaydigan darajada halok bo'lganini o'ylash dahshatli bo'ladi.
KECHGI KLASSIK
Hellas siyosiy tarixidagi yangi davr yorqin ham, ijodiy ham emas edi. Agar V asr. Miloddan avvalgi. yunon shahar-davlatlarining gullagan davri, keyin IV asrda nishonlangan. Ularning asta-sekin parchalanishi Grek demokratik davlatchiligi g'oyasining tanazzulga uchrashi bilan birga sodir bo'ldi.
386-yilda oʻtgan asrda Afina boshchiligida yunonlar tomonidan toʻliq magʻlubiyatga uchragan Fors yunon shahar-davlatlarini zaiflashtirgan oʻzaro urushdan foydalanib, ularga tinchlik oʻrnatishga kirishdi, unga koʻra, barcha shaharlar Kichik Osiyo sohillari Fors podshosi tasarrufiga o'tdi. Fors kuchi yunon dunyosida asosiy hakamga aylandi; yunonlarning milliy birlashuviga imkon bermadi.
Oʻzaro urushlar yunon davlatlarining oʻz-oʻzidan birlasha olmasligini koʻrsatdi.
Shu bilan birga, birlashish yunon xalqi uchun iqtisodiy zarurat edi. Bu tarixiy vazifani 338 yilda qiroli Filipp II Cheroniyada yunonlarni mag'lub etgan qo'shni Bolqon davlati, o'sha vaqtga kelib mustahkamlangan Makedoniyaga erishdi. Bu jang Hellas taqdirini hal qildi: u o'zini birlashgan holda topdi, ammo xorijiy hukmronlik ostida. Va Filipp II ning o'g'li, buyuk sarkarda Iskandar Zulqarnayn yunonlarni ota-bobolarining dushmanlari - forslarga qarshi g'alabali yurishga olib keldi.
Bu yunon madaniyatining oxirgi klassik davri edi. IV asr oxirida. Miloddan avvalgi. Qadimgi dunyo endi ellin emas, ellinistik deb ataladigan davrga kiradi.
Kech klassika san'atida biz yangi tendentsiyalarni aniq tan olamiz. Ulug‘ farovonlik davrida shahar-davlatning mard va go‘zal fuqarosida ideal inson qiyofasi gavdalandi.
Politsiyaning qulashi bu fikrni silkitdi. Insonning hamma narsani zabt etuvchi qudratiga g'ururli ishonch butunlay yo'qolmaydi, lekin ba'zida u xiralashgandek tuyuladi. Xavotirga yoki hayotdan xotirjam zavqlanishga moyillikni keltirib chiqaradigan fikrlar paydo bo'ladi. Insonning shaxsiy dunyosiga qiziqish ortib bormoqda; pirovardida, bu avvalgi davrlarning kuchli umumlashmalaridan voz kechishni anglatadi.
Akropol haykallarida mujassamlangan dunyoqarashning ulug‘vorligi bora-bora kichrayib boradi, lekin hayot va go‘zallik haqidagi umumiy tasavvurlar boyib boradi. Fidiya tasvirlaganidek, xudolar va qahramonlarning sokin va ulug'vor zodagonligi san'atda murakkab kechinmalar, ehtiroslar va impulslarni aniqlashga imkon beradi.
Yunon 5-asr Miloddan avvalgi. kuchni sog‘lom, shijoatli boshlang‘ich, kuchli iroda va hayotiy quvvat asosi sifatida baholagan – shuning uchun musobaqalarda g‘olib chiqqan sportchi haykali uning uchun inson kuchi va go‘zalligining tasdig‘ini ifodalagan. 4-asr rassomlari Miloddan avvalgi. birinchi marta bolalik jozibasi, qarilik donoligi, ayollikning abadiy jozibasi bilan o'ziga tortdi.
V asrda yunon san’ati erishgan buyuk mahorat IV asrda ham barhayotdir. Eramizdan avvalgi klassiklarning eng ilhomlantirilgan badiiy yodgorliklari eng yuqori mukammallikning bir xil tamg'asi bilan belgilangan.
4-asr uning qurilishida yangi tendentsiyalarni aks ettiradi. Kechki yunon klassik arxitekturasi dabdabaga, hatto ulug'vorlikka, engillik va dekorativ nafislikka ma'lum bir istak bilan ajralib turadi. Sof yunon badiiy an'anasi yunon shaharlari Fors hukmronligiga bo'ysungan Kichik Osiyodan kelgan sharqiy ta'sirlar bilan o'zaro bog'langan. Asosiy me'moriy buyurtmalar bilan bir qatorda - Dorik va Ionik, uchinchisi - keyinchalik paydo bo'lgan Korinf tobora ko'proq foydalanilmoqda.
Korinf ustuni eng ajoyib va bezaklidir. Undagi realistik tendentsiya poytaxtning asl mavhum geometrik sxemasini yengib chiqadi, u tabiatning gullab-yashnagan libosida Korinf tartibida kiyingan - ikki qator akantus barglari.
Siyosatlarni izolyatsiya qilish bekor qilindi. Qadimgi dunyo uchun kuchli, ammo zaif quldorlik despotizmlari davri boshlandi. Arxitekturaga Perikl davridagidan farqli vazifalar berilgan.
Marhum klassiklarning yunon me'morchiligining eng ulug'vor yodgorliklaridan biri bu Forsning Kariya viloyati hukmdori Mavsolusning Galikarnas shahridagi (Kichik Osiyodagi) bizgacha etib bormagan qabri bo'lib, "maqbara" so'zi undan kelib chiqqan. .
Galikarnas maqbarasi barcha uchta tartibni birlashtirgan. U ikki qavatdan iborat edi. Birinchisida o'likxona xonasi, ikkinchisida o'likxona ibodatxonasi joylashgan. Yaruslar tepasida to'rt otli arava (quadriga) bilan qoplangan baland piramida bor edi. Yunon me'morchiligining chiziqli uyg'unligi bu ulkan o'lchamdagi (balandligi qirq-ellik metrga etgan) yodgorlikda namoyon bo'ldi, uning tantanaliligi qadimgi Sharq hukmdorlarining dafn marosimlarini eslatadi. Maqbara me'morlar Satir va Pifiy tomonidan qurilgan bo'lib, uning haykaltaroshligi bir necha ustalarga, jumladan Skopasga ishonib topshirilgan, ehtimol ular orasida etakchi rol o'ynagan.
Scopas, Praxiteles va Lisippos - kech klassikaning eng buyuk yunon haykaltaroshlari. Ularning qadimgi san'atning keyingi rivojlanishiga ta'siri nuqtai nazaridan, bu uch dahoning ishini Parfenon haykallari bilan solishtirish mumkin. Ularning har biri o'zining yorqin individual dunyoqarashini, go'zallik idealini, faqat o'zlari tomonidan ochib berilgan shaxsiyat orqali abadiy - umumbashariy cho'qqilarni zabt etuvchi komillik tushunchasini ifoda etdi. Qolaversa, har birining ijodida bu shaxsiy narsa zamon bilan hamohang bo'lib, o'z zamondoshlarining o'ziga xos bo'lgan his-tuyg'ularini, istaklarini o'zida mujassam etgan.
Skopas san'ati ehtiros va turtki, tashvish, ba'zi dushman kuchlar bilan kurash, chuqur shubhalar va qayg'uli tajribalarni nafas oladi. Bularning barchasi, shubhasiz, uning tabiatiga xos edi va shu bilan birga, o'z davrining muayyan kayfiyatlarini aniq ifoda etdi. Xulq-atvoriga ko'ra, Skopas Evripidga yaqin, xuddi ular Hellasning qayg'uli taqdirlarini idrok etishda yaqin.
...Marmarga boy Paros orolida tug‘ilgan Skopas (miloddan avvalgi 420 - 355 yillar) Attikada, Peloponnes shaharlarida va Kichik Osiyoda ishlagan. Uning asarlari soni va mavzui jihatidan nihoyatda keng bo'lgan ijodi deyarli izsiz yo'q bo'lib ketdi.
Tegeadagi Afina ibodatxonasining o'zi tomonidan yoki bevosita rahbarligida yaratilgan haykaltaroshlik bezaklaridan (nafaqat haykaltarosh, balki me'mor sifatida ham mashhur bo'lgan Skopas bu ibodatxonaning quruvchisi ham bo'lgan) faqat bir nechta parchalar qoldi. . Ammo uning dahosining buyuk kuchini his qilish uchun yarador jangchining (Afina, Milliy arxeologiya muzeyi) maydalangan boshiga qarang. Kemerli qoshli, ko'zlari yuqoriga qaragan va og'zini biroz ochgan bu bosh uchun hamma narsa - azob va qayg'u - nafaqat IV asrdagi Yunonistonning fojiasini ifodalaganga o'xshaydi. Miloddan avvalgi qarama-qarshiliklar bilan parchalanib ketgan va xorijiy bosqinchilar tomonidan oyoq osti qilingan, balki butun insoniyatning doimiy kurashidagi asosiy fojiasi, bu erda g'alaba hali ham o'limdan keyin keladi. Shunday qilib, bizga bir vaqtlar ellin ongini yoritgan borliqning yorqin shodligidan ozgina qoldiqlari ko'rinadi.
Mavsol qabri frizining bo'laklari, yunonlarning Amazonlar bilan jangini tasvirlaydi (London, Britaniya muzeyi) ... Bu, shubhasiz, Skopas yoki uning ustaxonasining ishi. Bu xarobalarda buyuk haykaltarosh dahosi nafas oladi.
Keling, ularni Parthenon frizining parchalari bilan taqqoslaylik. U yerda ham, bu yerda ham harakat erkinligi mavjud. Ammo u erda emansipatsiya ulug'vor muntazamlikka olib keladi va bu erda haqiqiy bo'ron: figuralarning burchaklari, imo-ishoralarning ifodaliligi, keng tarqalgan kiyimlar qadimgi san'atda misli ko'rilmagan jo'shqin dinamizmni yaratadi. U erda kompozitsiya qismlarni bosqichma-bosqich muvofiqlashtirishga, bu erda eng keskin kontrastlarga asoslanadi.
Va shunga qaramay, Phidias dahosi va Skopas dahosi juda muhim, deyarli asosiy narsa bilan bog'liq. Ikkala frizning kompozitsiyalari bir xil darajada uyg'un, uyg'un va ularning tasvirlari bir xil darajada o'ziga xosdir. Geraklit bejiz aytmagan: eng go'zal uyg'unlik qarama-qarshiliklardan tug'iladi. Scopas kompozitsiyani yaratadi, uning birligi va ravshanligi Phidias kabi benuqson. Bundan tashqari, unda biron bir raqam erimaydi yoki mustaqil plastik ma'nosini yo'qotmaydi.
Bu Skopasning o'zidan yoki uning shogirdlaridan qolgan narsa. Uning ishi bilan bog'liq boshqa narsalar keyinchalik Rim nusxalari. Biroq, ulardan biri bizga uning dahosi haqida eng yorqin fikrni beradi.
Parian tosh - bu bakchante.
Ammo haykaltarosh toshga jon berdi.
Va xuddi mast ayoldek irg‘ib o‘rnidan turdi-da, yugurdi
u raqsga tushmoqda.
Bu maenadni g'azabda yaratib,
o'lik echki bilan,
Siz butparast keski bilan mo''jiza yaratdingiz,
Skopas.
Noma'lum yunon shoiri Maenad yoki Bacchae haykalini shunday ulug'lagan, biz buni faqat kichik nusxadan (Drezden muzeyi) baholay olamiz.
Avvalo, biz realistik san'atning rivojlanishi uchun juda muhim bo'lgan xarakterli yangilikni qayd etamiz: V asr haykallaridan farqli o'laroq. Miloddan avvalgi, bu haykal har tomondan ko'rish uchun to'liq ishlab chiqilgan va rassom tomonidan yaratilgan tasvirning barcha qirralarini idrok etish uchun uning atrofida yurish kerak.
Boshini orqaga tashlab, butun vujudini egib, yosh ayol sharob xudosining ulug'vorligi uchun bo'ronli, chinakam bakxik raqsga yuguradi. Marmar nusxasi ham shunchaki parcha bo'lsa-da, g'azabning fidokorona yo'llarini bunday kuch bilan etkazadigan boshqa san'at yodgorligi yo'qdir. Bu og'riqli yuksalish emas, balki ayanchli va g'alaba qozonishdir, garchi unda insoniy ehtiroslar ustidan kuch yo'qolgan bo'lsa ham.
Shunday qilib, klassiklarning so'nggi asrida kuchli ellin ruhi o'zining barcha asosiy buyukligini hatto qizg'in ehtiroslar va og'riqli norozilik tufayli paydo bo'lgan g'azabda ham saqlab qoldi.
...Praksiteles (mahalliy afinalik, miloddan avvalgi 370-340 yillarda ishlagan) oʻz ijodida butunlay boshqacha boshlanishni ifodalagan. Biz bu haykaltarosh haqida uning akalaridan ko'ra ko'proq bilamiz.
Skopas singari, Praxiteles ham bronzadan nafratlanib, marmarda o'zining eng buyuk asarlarini yaratdi. Biz bilamizki, u boy edi va katta shon-shuhratga ega edi, bu bir vaqtlar hatto Phidias shon-shuhratini ham qo'ldan boy berdi. Afina sudyalari tomonidan shakkoklikda ayblanib, oqlangan, uning go'zalligiga qoyil qolgan, ular milliy sajdaga loyiq deb topilgan mashhur xushmuomala Frinni yaxshi ko'rganini ham bilamiz. Frin unga sevgi ma'budasi Afrodita (Venera) haykallari uchun namuna sifatida xizmat qildi. Rim olimi Pliniy ushbu haykallarning yaratilishi va ularga sig'inish haqida yozadi va Praksiteles davrining atmosferasini yorqin tarzda qayta tiklaydi:
“...Nafaqat Praksitelesning, balki butun Koinotda mavjud boʻlgan barcha asarlaridan ham yuqorisi uning asari Veneradir. Uni ko'rish uchun ko'pchilik Knidusga suzib ketishdi. Praxiteles bir vaqtning o'zida Veneraning ikkita haykalini yasadi va sotdi, lekin biri kiyim bilan qoplangan - bu tanlash huquqiga ega bo'lgan Kos aholisi tomonidan afzal qilingan. Praxiteles ikkala haykal uchun bir xil narxni oldi. Ammo Kos aholisi bu haykalni jiddiy va kamtarin deb bilishdi; Knidiyaliklar rad etgan narsalarni sotib oldilar. Va uning shon-sharafi beqiyos yuqori edi. Keyinchalik qirol Nikomed uni Knidiyaliklardan sotib olmoqchi bo'lib, u Knidiya davlatiga qarzlari bo'lgan barcha katta qarzlarini kechirishga va'da berdi. Ammo Knidiyaliklar haykaldan ko'ra hamma narsani ko'chirishni afzal ko'rdilar. Va behuda emas. Axir, Praksiteles Knidning ulug'vorligini ana shu haykal bilan yaratgan. Bu haykal joylashgan binoning hammasi ochiq, shuning uchun uni har tomondan ko'rish mumkin. Bundan tashqari, ular haykal ma'budaning o'zi ishtirokida qurilgan deb hisoblashadi. Bir tomondan u uyg'otadigan zavq ham kam emas...”
Praxiteles ayol go'zalligining ilhomlantirilgan qo'shiqchisi bo'lib, IV asr yunonlar tomonidan hurmat qilinadi. Miloddan avvalgi. Yorug'lik va soyaning iliq o'yinida, hech qachon bo'lmaganidek, ayol tanasining go'zalligi uning kesma tishlari ostida porladi.
Vaqt o'tdiki, ayol yalang'och holda tasvirlanmagan, ammo bu safar Praxiteles marmarda nafaqat ayolni, balki ma'budani suratga oldi va bu dastlab hayratlanarli tanqidlarga sabab bo'ldi.
Knidus Afrodita bizga faqat nusxalar va qarzlardan ma'lum. Ikkita Rim marmar nusxalarida (Rimda va Myunxen Glyptothekda) bizgacha to'liq etib kelgan, shuning uchun biz uning umumiy ko'rinishini bilamiz. Ammo bu bir parcha nusxalar yuqori darajali emas. Boshqalar, garchi vayronaga aylangan bo'lsa-da, bu buyuk asar haqida yanada yorqinroq tasavvur beradi: Parijdagi Luvrdagi Afroditaning boshi, shunday shirin va ruhiy xususiyatlar bilan; uning tanasi, shuningdek, Luvr va Neapol muzeyida, biz asl nusxaning va hatto Rim nusxasining maftunkor ayolligini taxmin qilamiz, asl nusxadan emas, balki Praksiteles dahosidan ilhomlangan ellinistik haykaldan olingan, “Venera. Xvoshchinskiy nomi" (uni kollektorni qo'lga kiritgan rus nomi bilan atalgan) bo'lib, unda bizga marmar ma'budaning go'zal tanasining iliqligini taratadi (bu parcha A.S. Pushkin muzeyining antikvar bo'limining faxri hisoblanadi). Tasviriy san'at).
Haykaltaroshning zamondoshlarini kiyimlarini yechib, suvga sho'ng'ishga tayyorgarlik ko'rgan eng jozibali ma'buda tasvirida nima xursand qildi?
Yo'qolgan asl nusxaning ba'zi xususiyatlarini etkazadigan buzilgan nusxalarda ham bizni nima quvontiradi?
U o'zining barcha o'tmishdoshlarini ortda qoldirgan, marmarni yorqin nurlar bilan jonlantirgan va silliq toshga faqat o'ziga xos bo'lgan nozik baxmal sifatini bergan eng yaxshi modellashtirish bilan Praksiteles ma'buda tanasining silliq konturlari va ideal nisbatlarini qo'lga kiritdi. , uning pozasining ta'sirchan tabiiyligida, nigohida, "ho'l va porloq", qadimgi odamlarning guvohliklariga ko'ra, Afrodita yunon mifologiyasida ifodalagan o'sha buyuk tamoyillar, insoniyat ongi va orzularidagi abadiy tamoyillar: Go'zallik va sevgi.
Praxiteles ba'zan o'sha falsafiy yo'nalishning antik san'atida eng yorqin namoyon bo'lishi sifatida tan olinadi, u zavqlanishda (u nimadan iborat bo'lishidan qat'iy nazar) eng yuqori yaxshilik va barcha insoniy intilishlarning tabiiy maqsadini ko'rdi, ya'ni. gedonizm. Va shunga qaramay, uning san'ati allaqachon 4-asr oxirida gullagan falsafani bashorat qilmoqda. Miloddan avvalgi. Pushkin aytganidek, Epikur o'z shogirdlarini to'plagan Afina bog'ini "Epikur bog'larida" ...
Azob-uqubatlarning yo‘qligi, ruhiy xotirjamlik, odamlarning o‘lim qo‘rquvidan va xudolar qo‘rquvidan xalos bo‘lishi – bular Epikurning fikricha, hayotdan chinakam lazzatlanishning asosiy shartlari edi.
Negaki, Praksiteles yaratgan obrazlarning go‘zalligi, u haykaltaroshlik qilgan xudolarning muloyim insonligi o‘zining osoyishtaligi bilan hech qanday tinch va rahmdil bo‘lmagan davrda bu qo‘rquvdan xalos bo‘lishning foydali ekanligini tasdiqladi.
Sportchining qiyofasi, xuddi fuqarolik motivlari bilan qiziqmaganidek, Praxitelesni ham qiziqtirmadi. U marmarda jismonan go'zal, Polykleitos kabi mushak emas, juda nozik va nazokatli, quvonch bilan tabassum qiladigan, lekin biroz ayyor, hech kimdan qo'rqmaydigan, lekin hech kimga tahdid qilmaydigan, xotirjam va baxtli yigitning idealini gavdalantirishga intildi. uning barcha mavjudotlarining uyg'unligini anglash.
Bu tasvir, shekilli, o'zining dunyoqarashiga to'g'ri keldi va shuning uchun u uchun ayniqsa qadrli edi. Buning bilvosita tasdig'ini biz qiziqarli latifada topamiz.
Mashhur rassom va Frin kabi beqiyos go'zallik o'rtasidagi sevgi munosabatlari zamondoshlarini juda hayratda qoldirdi. Afinaliklarning jonli ongi ular haqidagi taxminlarda murakkab edi. Masalan, Frin Praxitelesdan sevgi belgisi sifatida o'zining eng yaxshi haykalini berishni so'ragani xabar qilingan. U rozi bo'ldi, lekin qaysi asarini eng mukammal deb bilishini ayyorlik bilan yashirib, tanlovni unga qoldirdi. Keyin Frin uni aqldan ozdirishga qaror qildi. Bir kuni u yuborgan qul, rassomning ustaxonasi yonib ketganligi haqidagi dahshatli xabar bilan Praksitelesga yugurdi ... "Agar alanga Eros va Satirni yo'q qilgan bo'lsa, unda hamma narsa yo'qolgan!" – qayg‘u ichida qichqirdi Praksiteles. Shunday qilib, Frin muallifning o'z bahosini bilib oldi ...
Qadimgi dunyoda katta shuhrat qozongan bu haykallarni reproduksiyalardan bilamiz. Bizga kamida bir yuz ellikta marmar nusxasi yetib keldi (ulardan beshtasi Ermitajda). Bu yerda sanoqsiz antiqa haykallar, marmar, loy yoki bronzadan yasalgan haykalchalar, dafn marosimi stelalari va Praksiteles dahosidan ilhomlangan barcha turdagi amaliy sanʼat buyumlari mavjud.
Ikki o'g'li va nabirasi haykaltaroshning o'g'li bo'lgan Praxitelesning haykaltaroshlik ishini davom ettirdi. Lekin bu oilaviy uzluksizlik, albatta, uning ijodiga borib taqaladigan umumiy badiiy uzluksizlik bilan solishtirganda ahamiyatsiz.
Shu munosabat bilan, Praxiteles misoli ayniqsa yorqin, ammo istisno emas.
Haqiqatan ham buyuk asl asarning mukammalligi o‘ziga xos bo‘lsa ham, yangi “go‘zallik variatsiyasi”ni ochib beruvchi san’at asari vayron bo‘lgan taqdirda ham o‘lmas bo‘lib qoladi. Bizda Olimpiyadagi Zevs haykalining ham, Afina Parthenosning ham aniq nusxasi yo‘q, ammo bu tasvirlarning ulug‘vorligi o‘zining gullagan davridagi deyarli barcha yunon san’atining ma’naviy mazmunini belgilab berganligi hatto miniatyura zargarlik buyumlari va tangalarda ham yaqqol ko‘zga tashlanadi. o'sha paytdagi. Phidias bo'lmaganida ular bu uslubda bo'lmas edi. Daraxtga dangasa suyanib o‘tirgan beparvo yoshlarning haykallari ham, ellinistik va Rim davridagidek ko‘p sonli zodagonlarning villalari va bog‘larini bezatgan o‘zining lirik go‘zalligi bilan maftun etuvchi yalang‘och marmar ma’budalar ham bo‘lmagani kabi. Qadimgi san'atda uzoq vaqt saqlanib qolgan Praxitelean uslubi umuman yo'q, Praxitelean shirin baxt - haqiqiy "Dam olayotgan Satir" va haqiqiy "Knid Afroditasi" bo'lmaganda, endi qaerda va qanday qilib yo'qolganini Xudo biladi. Yana aytaylik: ularning yo'qotilishi tuzatib bo'lmas, lekin ularning ruhi hatto taqlidchilarning eng oddiy asarlarida ham yashaydi va shuning uchun biz uchun ham yashaydi. Ammo, agar bu asarlar saqlanib qolmaganida edi, bu ruh inson xotirasida qandaydir tarzda chaqnab ketgan bo'lardi, faqat birinchi imkoniyatda yana porlashi mumkin edi.
San’at asarining go‘zalligini idrok etish orqali inson ma’naviy jihatdan boyib boradi. Avlodlar o'rtasidagi jonli aloqa hech qachon butunlay uzilmaydi. Qadimgi go‘zallik ideali o‘rta asrlar mafkurasi tomonidan qat’iy rad etildi, uni o‘zida mujassam etgan asarlar shafqatsizlarcha yo‘q qilindi. Ammo insonparvarlik davrida bu idealning g'alaba bilan qayta tiklanishi uning hech qachon butunlay yo'q qilinmaganidan dalolat beradi.
Har bir chinakam buyuk ijodkorning san’atga qo‘shgan hissasi haqida ham shunday deyish mumkin. Zero, daho qalbida tug‘ilgan go‘zallikning yangi qiyofasini gavdalantirib, insoniyatni abadiy boyitadi. Shunday qilib, qadim zamonlardan boshlab, butun tasviriy san'at paydo bo'lgan va uzoq ajdodimiz ijodiy ilhom bilan yoritilgan butun qalbini va butun orzularini joylashtirgan paleolit g'orida birinchi marta o'sha dahshatli va ulug'vor hayvonlar tasvirlari yaratilgan. .
San'atdagi yorqin yuksalishlar bir-birini to'ldiradi, endi o'lmaydigan yangi narsalarni kiritadi. Bu yangi narsa ba'zan butun bir davrda o'z izini qoldiradi. Phidias bilan ham shunday edi, Praxiteles bilan ham shunday bo'ldi.
Biroq, Praxiteles o'zi yaratgan hamma narsa halok bo'ldimi?
Qadimgi muallifning so'zlariga ko'ra, Praksitelesning "Germes Dionis bilan" haykali Olimpiyadagi ma'badda turgani ma'lum edi. 1877 yilda olib borilgan qazishmalar paytida u erda bu ikki xudoning nisbatan ozgina shikastlangan marmar haykali topilgan. Avvaliga hech kim bu Praxitelesning asl nusxasi ekanligiga shubha qilmagan va hozir ham uning muallifligi ko'plab mutaxassislar tomonidan tan olingan. Biroq, marmarni qayta ishlash texnikasini sinchkovlik bilan o'rganish ba'zi olimlarni Olimpiyada topilgan haykal asl nusxaning o'rnini bosuvchi, ehtimol rimliklar tomonidan olib tashlangan ajoyib ellinistik nusxa ekanligiga ishontirdi.
Faqat bitta yunon muallifi tilga olgan bu haykal, aftidan, Praksitelesning durdona asari hisoblanmagan. Shunga qaramay, uning afzalliklari shubhasiz: hayratlanarli darajada nozik modellashtirish, yumshoq chiziqlar, yorug'lik va soyaning ajoyib, sof Praxitele o'yini, juda aniq, mukammal muvozanatli kompozitsiya va eng muhimi, Germesning o'zining xayolparast, biroz beparvo qarashlari bilan jozibasi. va kichkina Dionisning bolalarcha jozibasi. Va shunga qaramay, bu jozibada ma'lum bir shirinlik ko'rinadi va biz butun haykalda, hatto juda yaxshi jingalak xudoning hayratlanarli darajada nozik qiyofasida ham silliq egri chizig'ida go'zallik va inoyatni biroz kesib o'tishini his qilamiz. go'zallik va inoyat boshlanadi. Praxiteles san'ati bu yo'nalishga juda yaqin, lekin u eng ruhiy ijodida uni buzmaydi.
Rang Praxiteles haykallarining umumiy ko'rinishida katta rol o'ynagan ko'rinadi. Bizga maʼlumki, ularning baʼzilarini (eritilgan mum boʻyoqlarini ishqalab, marmarning oppoqligini ohista jonlantirgan) oʻsha davrning mashhur rassomi Nikiasning oʻzi chizgan. Praxitelesning nafis san'ati rang tufayli yanada ko'proq ekspressivlik va hissiyotlarga ega bo'ldi. Ikki buyuk san’atning uyg‘unligi uning ijodida ro‘yobga chiqqan bo‘lsa kerak.
Nihoyat, shuni qo'shimcha qilamizki, bizning Shimoliy Qora dengiz mintaqamizda, Dnepr va Bug og'zlari yaqinida (Olbiyada) buyuk Praxiteles imzosi bo'lgan haykalning poydevori topilgan. Voy, haykalning o‘zi yerda yo‘q edi.
...Lisippos IV asrning oxirgi uchdan birida ishlagan. Miloddan avvalgi e., Makedoniyalik Iskandar davrida. Uning ijodi marhum klassiklar san’atini yakunlagandek.
Bronza bu haykaltaroshning eng sevimli materiali edi. Biz uning asl nusxalarini bilmaymiz, shuning uchun biz uni faqat saqlanib qolgan marmar nusxalariga qarab baholay olamiz, bu uning butun ishini aks ettirmaydi.
Qadimgi Elladaning bizgacha yetib kelmagan san'at yodgorliklari soni juda ko'p. Lisipposning ulkan badiiy merosining taqdiri buning dahshatli dalilidir.
Lisippos o'z davrining eng sermahsul rassomlaridan biri hisoblangan. Aytishlaricha, u har bir bajarilgan buyurtma uchun mukofotdan bir tanga ajratgan: uning o'limidan keyin bir yarim ming kishi bor edi. Shu bilan birga, uning asarlari orasida yigirmatagacha bo'lgan haykaltaroshlik guruhlari bor edi va ba'zi haykallarining balandligi yigirma metrdan oshdi. Odamlar, elementlar va vaqt bularning barchasiga shafqatsiz munosabatda bo'lishdi. Ammo hech qanday kuch Lisippos san'atining ruhini yo'q qila olmadi, u qoldirgan izni o'chira olmadi.
Pliniyning so‘zlariga ko‘ra, Lisippos odamlarni qanday bo‘lsa, shunday tasvirlagan o‘zidan oldingilaridan farqli o‘laroq, u Lisippos ularni qanday ko‘rinishda tasvirlashga intilganini aytgan. Bu bilan u yunon san’atida uzoq vaqt g‘alaba qozongan, lekin o‘z zamonasi, antik davrning eng buyuk faylasufi Arastuning estetik tamoyillariga mos ravishda to‘liq yakunlashni istagan realizm tamoyilini tasdiqladi.
Lisipposning yangiligi shundaki, u haykaltaroshlik san'atida hali qo'llanilmagan ulkan real imkoniyatlarni kashf etdi. Va aslida, uning figuralari biz tomonidan "namoyish uchun" yaratilgan deb qabul qilinmaydi; ular biz uchun suratga tushmaydi, balki o'z-o'zidan mavjud, chunki rassomning ko'zi ularni bitta yoki aks ettiruvchi eng xilma-xil harakatlarning barcha murakkabligida ushlagan. boshqa hissiy impuls. Bunday haykaltaroshlik masalalarini hal qilish uchun quyish paytida har qanday shaklni osongina olish mumkin bo'lgan bronza eng mos edi.
Piyoda Lisippos figuralarini atrof-muhitdan ajratib qo'ymaydi, ular haqiqatan ham unda yashaydilar, go'yo ma'lum bir fazoviy chuqurlikdan chiqib ketadi, bunda ularning ifodaliligi har tomondan, har xil bo'lsa ham, bir xil darajada aniq namoyon bo'ladi. Shuning uchun ular butunlay uch o'lchamli, butunlay ozod qilingan. Inson qiyofasi Lisippos tomonidan Miron yoki Polikleytos haykallaridagi kabi plastik sintezda emas, balki qandaydir o'tkinchi jihatda, aynan ma'lum bir vaqtda rassomga qanday ko'rinsa (ko'rinsa) va qanday bo'lsa, yangi usulda qurilgan. hali oldingisida bo'lmagan va kelajakda ham bo'lmaydi.
Shakllarning hayratlanarli moslashuvchanligi, murakkabligi va ba'zan harakatlarning kontrasti - bularning barchasi uyg'un tarzda tartibga solingan va bu ustada tabiatning betartibligiga o'xshab ketadigan hech narsa yo'q. U, birinchi navbatda, vizual taassurotni etkazgan holda, u bu taassurotni o'z san'atining ruhiga mos ravishda bir marta va butunlay o'rnatilgan ma'lum bir tartibga bo'ysundiradi. Aynan u, Lisippos, o'zining yangi, ancha engilroq, o'zining dinamik san'ati uchun ko'proq mos keladigan, har qanday ichki harakatsizlikni, har qanday og'irlikni rad etish uchun inson qiyofasining eski, polikleitan kanonini buzadi. Ushbu yangi kanonda bosh endi 1,7 emas, balki umumiy balandlikning atigi 1/8 qismini tashkil qiladi.
Uning asarlarining bizgacha yetib kelgan marmar takrorlari, umuman olganda, Lisipposning realistik yutuqlari haqida aniq tasavvur beradi.
Mashhur "Apoxiomen" (Rim, Vatikan). Biroq, bu yosh sportchi o'tgan asrning haykalidagi kabi emas, bu erda uning qiyofasi g'alaba qozongan g'urur tuyg'usini uyg'otdi. Lisippos sportchini musobaqadan so'ng bizga ko'rsatdi, uning tanasini metall qirg'ich bilan yog' va changdan ehtiyotkorlik bilan tozaladi. Qo'lning umuman o'tkir bo'lmagan va ta'rifsiz ko'rinadigan harakati butun figurada aks-sado berib, unga ajoyib hayotiylik baxsh etadi. U tashqi tomondan xotirjam, lekin biz u katta hayajonni boshdan kechirganini his qilamiz va haddan tashqari stressdan charchoq uning xususiyatlarida ko'rinadi. Bu tasvir go‘yo o‘zgaruvchan voqelikdan tortib olingandek, chuqur insoniy, o‘zining to‘la qulayligi bilan nihoyatda oliyjanobdir.
"Arslon bilan Gerkules" (Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi). Bu hayot va o'lim uchun kurashning ehtirosli pafosi, go'yo rassom tomonidan yana ko'rinib turganidek. Butun haykal zo'ravon, shiddatli harakatga ega bo'lib, odam va hayvonning qudratli figuralarini uyg'un go'zal bir butunlikka chidab bo'lmas tarzda birlashtirganga o'xshaydi.
Lisipposning haykallari zamondoshlarida qanday taassurot qoldirganini quyidagi hikoyadan bilib olamiz. Iskandar Zulqarnayn o'zining "Gerkulning ziyofati" haykalchasini juda yaxshi ko'rar edi (uning takrorlanishlaridan biri Ermitajda ham bor), u yurishlarida qatnashmadi va oxirgi soati kelganda, uni erning oldiga qo'yishni buyurdi. uni.
Lisippos mashhur bosqinchi o'zining xususiyatlarini qo'lga kiritishga loyiq deb topilgan yagona haykaltarosh edi.
"Apollon haykali antik davrdan bizgacha saqlanib qolgan barcha asarlar orasida eng yuqori san'at idealidir." Buni Winckelmann yozgan.
Bir necha avlod olimlarining mashhur ajdodini - "qadimiy narsalarni" juda xursand qilgan haykal muallifi kim edi? San'ati bugungi kungacha eng yorqin tarzda porlayotgan haykaltaroshlarning hech biri. Bu qanday mumkin va bu erda qanday tushunmovchilik bor?
Vinkelman gapirayotgan Apollon - bu mashhur "Apollon Belvedere": Leoxares tomonidan yaratilgan bronza asl nusxasining marmar Rim nusxasi (miloddan avvalgi 4-asrning oxirgi uchdan bir qismi), u uzoq vaqt davomida namoyish etilgan galereya sharafiga nomlangan (Rim). , Vatikan). Bir paytlar bu haykal ko'pchilikning hayratiga sabab bo'lgan.
Biz Belvedere "Apollon" da yunon klassikasining aksini tan olamiz. Lekin bu shunchaki aks ettirish. Biz Vinkelman bilmagan Parfenon frizini bilamiz va shuning uchun uning barcha shubhasiz samaradorligiga qaramay, Leochares haykali bizga ichki sovuq, biroz teatrlashtirilgan ko'rinadi. Garchi Leoxares Lisipposning zamondoshi bo'lsa-da, uning san'ati o'z mazmunining haqiqiy ahamiyatini yo'qotib, akademizmdan yirtilib, klassikaga nisbatan pasayishdan dalolat beradi.
Bunday haykallarning shon-shuhrati ba'zan butun ellin san'ati haqida noto'g'ri tushunchani keltirib chiqardi. Bu fikr bugungi kungacha o'chirilmagan. Ba'zi rassomlar Hellas badiiy merosining ahamiyatini kamaytirishga va estetik izlanishlarini butunlay boshqa madaniy olamlarga, ularning fikricha, bizning davrimiz dunyoqarashiga ko'proq moslashtirishga moyil. (Frantsuz yozuvchisi va san'at nazariyotchisi Andre Malro kabi eng zamonaviy G'arb estetik didining nufuzli vakili o'zining "Jahon haykaltaroshligining xayoliy muzeyi" asariga Qadimgi Ellada haykaltaroshlik yodgorliklarining yarmidan ko'p reproduksiyalarini kiritganligini aytish kifoya. Amerika, Afrika va Okeaniyaning ibtidoiy tsivilizatsiyalari sifatida !) Ammo men Parfenonning ulug'vor go'zalligi yana insoniyat ongida g'alaba qozonishiga va unda insonparvarlikning abadiy idealini o'rnatishiga o'jarlik bilan ishonishni xohlayman.
Yunon mumtoz san'atining qisqacha sharhini yakunlab, Ermitajda saqlanayotgan yana bir ajoyib yodgorlikni eslatib o'tmoqchiman. Bu 4-asrdan dunyoga mashhur italyan vazasi. Miloddan avvalgi e. , Qadimgi Kuma shahri (Kampaniya) yaqinida topilgan, kompozitsiyaning mukammalligi va bezakning boyligi uchun "Vozalar malikasi" deb nomlangan va ehtimol Gretsiyaning o'zida yaratilmagan bo'lsa-da, yunon haykaltaroshligining eng yuqori yutuqlarini aks ettiradi. Qomlik qora lak vazadagi asosiy narsa uning chinakam benuqson nisbatlari, nozik konturlari, shakllarning umumiy uyg'unligi va unumdorlik ma'budasi Demeterga sig'inishga bag'ishlangan ajoyib go'zal ko'p figurali releflar (yorqin rang izlarini saqlab qolish)dir. mashhur Eleusinian sirlari, bu erda eng qorong'u sahnalar o'lim va hayot, tabiatning abadiy so'lishi va uyg'onishi ramzi bo'lgan pushti vahiylar bilan almashtirildi. Bu relyeflar V-IV asrlardagi eng yirik yunon ustalarining monumental haykalining aks-sadosidir. Miloddan avvalgi. Shunday qilib, barcha tik turgan figuralar Praxiteles maktabining haykallariga o'xshaydi va o'tirganlar - Phidias maktabi.
ELLENIZM DAVRANI HAYKALTARI
Iskandar Zulqarnayn vafoti bilan ellinizm davri boshlanadi.
Yagona quldorlik imperiyasini barpo etish vaqti hali kelmagan edi va Hellas dunyoni boshqarishga mo'ljallanmagan. Davlatchilik pafosi uning harakatlantiruvchi kuchi emas edi, shuning uchun uning o'zi ham birlasha olmadi.
Hellasning buyuk tarixiy missiyasi madaniy edi. Yunonlarga boshchilik qilgan Aleksandr Makedonskiy bu missiyaning ijrochisi edi. Uning imperiyasi quladi, lekin yunon madaniyati uning istilolaridan keyin Sharqda vujudga kelgan davlatlarda qoldi.
Oldingi asrlarda yunon aholi punktlari ellin madaniyatining yorqinligini begona yurtlarga tarqatgan.
Ellinizm asrlarida begona erlar g'oyib bo'ldi, Elladaning yorqinligi hamma narsani qamrab olgan va hamma narsani zabt etuvchi ko'rinishga ega bo'ldi.
Erkin polis fuqarosi o'z o'rnini "dunyo fuqarosi" (kosmopolit) ga bo'shatib berdi, uning faoliyati koinotda sodir bo'lgan "ekumene", o'sha davrdagi insoniyat buni tushundi. Hellasning ruhiy rahbarligi ostida. Va bu, "diadochi" o'rtasidagi qonli janjallarga qaramay - hokimiyatga bo'lgan ishtiyoqida Aleksandrning to'yib bo'lmaydigan vorislari.
Xuddi shunday. Biroq, yangi paydo bo'lgan "dunyo fuqarolari" o'zlarining yuksak da'vatlarini sharqona mustabidlar uslubida hukmronlik qilayotgan, teng ravishda yangi hukmdorlarning kuchsiz fuqarolari taqdiri bilan birlashtirishga majbur bo'ldilar.
Hellasning g'alabasi endi hech kim tomonidan muhokama qilinmadi; Biroq, u chuqur qarama-qarshiliklarni yashirdi: Parfenonning yorqin ruhi bir vaqtning o'zida ham g'olib, ham mag'lub bo'ldi.
Butun ellinistik dunyoda arxitektura, haykaltaroshlik va rassomchilik rivojlangan. Yangi shtatlarda misli ko'rilmagan miqyosda o'z kuchini tasdiqlovchi shaharsozlik, qirollik sudlarining hashamati va quldor zodagonlarning tez gullab-yashnagan xalqaro savdoda boyib borishi rassomlarni katta buyurtmalar bilan ta'minladi. Ehtimol, hech qachon bo'lmaganidek, san'at hokimiyatdagilar tomonidan rag'batlantirildi. Va har holda, badiiy ijod hech qachon bunchalik keng va rang-barang bo'lmagan. Ammo bu ijodkorlikni ellinistik sanʼatning davomi boʻlgan arxaik, gullab-yashnagan va soʻnggi klassiklar sanʼatida yaratilgan narsalar bilan solishtirganda qanday baholash mumkin?
Rassomlar o'zlarining yangi ko'p qabilaviy davlat tuzilmalari bilan Iskandar zabt etgan barcha hududlarda yunon san'ati yutuqlarini yoyishlari va shu bilan birga Sharqning qadimgi madaniyatlari bilan aloqada bo'lib, bu yutuqlarni soflikda, buyuklikni aks ettirgan holda saqlashlari kerak edi. yunon badiiy ideali. Mijozlar - shohlar va zodagonlar o'zlarining saroylari va bog'larini Iskandar hokimiyatining buyuk davrida mukammallik deb hisoblangan san'at asarlariga imkon qadar o'xshash san'at asarlari bilan bezashni xohladilar. Bularning barchasi yunon haykaltaroshini yangi izlanishlar yo'liga jalb qilmagani ajablanarli emas va uni shunchaki Praxiteles yoki Lisipposning asl nusxasidan yomonroq ko'rinmaydigan haykalni "yasaishga" undagan. Va bu, o'z navbatida, muqarrar ravishda allaqachon topilgan shaklni (bu shakl o'z yaratuvchisidan ifoda etgan ichki tarkibga moslashish bilan) qarz olishga olib keldi, ya'ni. biz akademiklik deb ataydigan narsaga. Yoki eklektizmga, ya'ni. turli ustalar san'atining individual xususiyatlari va topilmalarining kombinatsiyasi, ba'zan ta'sirchan, namunalarning yuqori sifati tufayli ajoyib, ammo birlik, ichki yaxlitlik yo'q va o'zini, xususan, o'zini yaratishga yordam bermaydi - ifodali va to‘laqonli badiiy til, o‘z uslubi.
Ellinistik davrning ko'plab haykallari bizga Belvedere Apollon allaqachon bashorat qilgan kamchiliklarni aniqroq ko'rsatadi. Ellinizm kengayib, ma'lum darajada kech klassikalarning oxirida paydo bo'lgan dekadent tendentsiyalarini yakunladi.
2-asr oxirida. Miloddan avvalgi. Kichik Osiyoda Aleksandr yoki Agesandr ismli haykaltarosh ishlagan: uning ishining bizgacha yetib kelgan yagona haykalidagi yozuvda hamma harflar saqlanib qolmagan. 1820 yilda Milos orolida (Egey dengizida) topilgan ushbu haykal Afrodita-Venera tasvirlangan va hozirda butun dunyoda "Venera Milos" nomi bilan mashhur. Bu shunchaki ellinistik yodgorlik emas, balki kech ellinistik yodgorlik, ya'ni u san'atning biroz pasaygan davrda yaratilgan.
Ammo bu "Venera" ni boshqa ko'plab zamonaviy yoki hatto oldingi xudolar va ma'buda haykallari bilan bir qatorga qo'yish mumkin emas, bu dizaynning o'ziga xosligidan emas, balki katta texnik mahoratdan dalolat beradi. Biroq, unda o'ziga xos o'ziga xos narsa yo'qdek tuyuladi, avvalgi asrlarda allaqachon ifoda etilmagan narsa. Praksitel Afroditasining olisdagi aks-sadosi... Vaholanki, bu haykalda hamma narsa shu qadar uyg‘un va uyg‘un, sevgi ma’budasi obrazi, ayni paytda, shu qadar saltanatli ulug‘vor va maftunkor ayollik, uning butun qiyofasi shunday. sof va ajoyib modellashtirilgan marmar shunchalik yumshoq porlaydiki, bizga shunday tuyuladi: yunon san'atining buyuk davrining haykaltaroshi bundan mukammalroq narsani o'yib bo'lmasdi.
Qadimgi odamlar hayratga tushgan eng mashhur yunon haykallari qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qolganligi tufayli uning shuhrati bormi? Parijdagi Luvrning faxri bo'lgan Venera de Milo kabi haykallar, ehtimol, noyob emas edi. O'sha davrdagi "ekumenada" ham, keyinchalik Rim davrida ham uni na yunon, na lotin tilida she'r bilan kuylamagan. Ammo unga qancha g'ayratli satrlar, minnatdorchilik so'zlari bag'ishlangan
hozir dunyoning deyarli barcha tillarida.
Bu Rim nusxasi emas, balki klassik davrdan bo'lmasa ham, yunoncha asl nusxadir. Demak, qadimgi yunon badiiy ideali shu qadar yuksak va qudratli bo‘lganki, u iste’dodli usta qo‘li ostida hatto akademiklik va eklektizm davrida ham o‘zining butun shuhrati bilan jonlangan.
"Laokun o'z o'g'illari bilan" (Rim, Vatikan) va "Farnese Bull" (Neapol, Milliy Rim muzeyi) kabi ulkan haykaltaroshlik guruhlari Evropa madaniyatining eng ma'rifatli vakillarining ko'p avlodlarining cheksiz hayratini uyg'otdi. Parfenonning go'zalligi oshkor bo'ldi, bu bizga haddan tashqari teatrlashtirilgan, haddan tashqari yuklangan, tafsilotlarga bo'lingandek tuyuladi.
Biroq, ehtimol, bu guruhlar bilan bir xil Rodos maktabiga mansub bo'lsa-da, lekin ellinizmning oldingi davrida bizga noma'lum rassom tomonidan haykalga solingan "Samotrasiya Niki" (Parij, Luvr) san'at cho'qqilaridan biridir. Bu haykal tosh yodgorlik kemasining kamonida turardi. O'zining qudratli qanotlarini qoqib, Nika-G'alaba nazoratsiz ravishda oldinga otilib, shamolni kesib o'tadi, uning ostida xalati shovqin-suron bilan tebranadi (biz buni eshitganga o'xshaymiz). Bosh sindirilgan, ammo tasvirning ulug'vorligi bizga to'liq etib boradi.
Portret san'ati ellinistik dunyoda juda keng tarqalgan. Hukmdorlar (diadochi) xizmatida muvaffaqiyat qozongan yoki sobiq parchalanib ketgan Hellasga qaraganda qul mehnatini uyushganroq ekspluatatsiya qilish tufayli jamiyatning eng yuqori pog'onasiga ko'tarilgan "taniq odamlar" ko'paymoqda: ular o'zlarining xususiyatlarini avlodlarga muhrlashni xohlashadi. . Portret tobora individuallashib bormoqda, lekin shu bilan birga, agar bizning oldimizda hokimiyatning eng yuqori vakili bo'lsa, unda uning ustunligi va u egallagan pozitsiyasining eksklyuzivligi ta'kidlanadi.
Va bu erda u asosiy hukmdor - Diadox. Uning bronza haykali (Rim, Vannalar muzeyi) ellinistik sanʼatning eng yorqin namunasidir. Biz bu hukmdorning kimligini bilmaymiz, lekin bir qarashda bu umumlashtirilgan tasvir emas, balki portret ekanligi bizga ayon bo'ladi. Xarakterli, keskin individual xususiyatlar, biroz toraygan ko'zlar va hech qanday holatda ideal fizika. Bu odamni rassom o'zining shaxsiy xususiyatlarining barcha o'ziga xosligi bilan o'ziga jalb qiladi, o'z kuchining ongi bilan to'ldiriladi. U, ehtimol, mohir hukmdor edi, sharoitga qarab harakat qila olardi, u o'z oldiga qo'ygan maqsad yo'lida beqaror, ehtimol shafqatsiz, lekin ba'zan saxiy, xarakter jihatidan juda murakkab va cheksiz murakkab ellinistik dunyoda hukmronlik qilganga o'xshaydi. yunon madaniyatining ustuvorligi qadimgi mahalliy madaniyatlarga hurmat bilan uyg'unlashishi kerak edi.
U butunlay yalang'och, qadimgi qahramon yoki xudo kabi. Boshning burilishi juda tabiiy, butunlay ozod va nayzaga tayangan baland ko'tarilgan qo'l figuraga mag'rur ulug'vorlikni beradi. Keskin realizm va ilohiylashtirish. Ilohiylashtirish ideal qahramonni emas, balki odamlarga... taqdir tomonidan berilgan yerdagi hukmdorning eng aniq, individual ilohiylashuvidir.
...Ellinistik sanʼatning negizida kech klassiklar sanʼatining umumiy yoʻnalishi yotadi. U baʼzan bu yoʻnalishni muvaffaqiyatli rivojlantiradi, hatto chuqurlashtiradi, lekin, yuqorida aytib oʻtganimizdek, baʼzan uni ezib tashlaydi yoki haddan tashqari koʻtaradi, mumtoz davrning butun yunon sanʼatida belgi boʻlgan muborak mutanosiblik hissi va benuqson badiiy didni yoʻqotadi.
Ellinistik dunyoning savdo yo'llari kesib o'tgan Iskandariya butun ellinistik madaniyatning markazi, "yangi Afina" dir.
O'sha paytda Nil daryosi bo'yida Iskandar asos solgan yarim million aholisi bo'lgan bu ulkan shaharda Ptolemeylar homiylik qilgan fan, adabiyot va san'at ravnaq topdi. Ular ko'p asrlar davomida badiiy va ilmiy hayotning markaziga aylangan "Muzey" ga, etti yuz mingdan ortiq papirus va pergament qog'ozlarini o'z ichiga olgan qadimgi dunyodagi eng katta mashhur kutubxonaga asos solishdi. Bir yuz yigirma metrli Iskandariya mayoqchasi marmar bilan qoplangan minorali, uning sakkiz tomoni asosiy shamollar yo'nalishi bo'yicha joylashgan, ob-havo pardasi haykallari, gumbazi dengizlar hukmdorining bronza haykali bilan qoplangan. Poseidon, oltmish kilometr masofada ko'rinadigan qilib, gumbazda yonayotgan olovning yorug'ligini kuchaytiradigan ko'zgular tizimiga ega edi. Ushbu mayoq "dunyoning etti mo'jizasi" dan biri hisoblangan. Biz buni qadimiy tangalardagi tasvirlardan va 13-asrda Iskandariyaga tashrif buyurgan arab sayohatchisining batafsil tavsifidan bilamiz: yuz yil o‘tib, mayoq zilzila natijasida vayron bo‘lgan. Shubhasiz, faqat aniq bilimlardagi ajoyib yutuqlar eng murakkab hisob-kitoblarni talab qiladigan bu ulug'vor inshootni qurishga imkon berdi. Zero, Evklid dars bergan Iskandariya uning nomi bilan atalgan geometriyaning beshigi edi.
Iskandariya san'ati juda xilma-xildir. Afrodita haykallari Praxitelesga borib taqaladi (uning ikki o'g'li Iskandariyada haykaltarosh bo'lib ishlagan), lekin ular prototiplariga qaraganda kamroq ulug'vor va nafisligi bilan ajralib turadi. Gonzaga kamosida klassik kanonlardan ilhomlangan umumlashtirilgan tasvirlar mavjud. Ammo keksa odamlarning haykallarida butunlay boshqacha tendentsiyalar paydo bo'ladi: bu erda yorqin yunon realizmi qarilik inson qiyofasiga olib keladigan tuzatib bo'lmaydigan narsalarning eng shafqatsiz tasviri bilan deyarli ochiq naturalizmga aylanadi. Karikatura gullab-yashnaydi, kulgili, lekin ba'zida achchiq. Kundalik janr (ba'zan groteskga moyillik bilan) va portret tobora keng tarqalmoqda. Rölyeflar quvnoq bukolik sahnalar, bolalarning maftunkor tasvirlari bilan namoyon bo'ladi, ba'zida Zevsga o'xshash va Nilni timsoli sifatida o'tirgan eri bilan ulug'vor allegorik haykalni jonlantiradi.
Xilma-xillik, balki san'atning ichki birligini yo'qotish, badiiy idealning yaxlitligi ko'pincha tasvirning ahamiyatini kamaytiradi. Qadimgi Misr o'lik emas.
Hukumat siyosatida tajribaga ega bo'lgan Ptolemeylar uning madaniyatini hurmat qilishlarini ta'kidladilar, ko'plab Misr urf-odatlarini qarzga oldilar, Misr xudolariga ibodatxonalar qurdilar va ... o'zlarini bu xudolar mezboniga kiritdilar.
Misrlik rassomlar esa o‘zlarining qadimiy badiiy ideallariga, qadimiy qonun-qoidalariga, hatto o‘z mamlakatining yangi, begona hukmdorlari obrazlarida ham xiyonat qilishmagan.
Ptolemey davridagi Misr san'atining ajoyib yodgorligi qirolicha Arsinoe II ning qora bazaltdan yasalgan haykalidir. Misr qirollik odatiga ko'ra, ukasi Ptolemey Filadelfga uylangan Arsinoe o'zining shuhratparastligi va go'zalligi tufayli saqlanib qoldi. Shuningdek, ideallashtirilgan portret, lekin klassik yunoncha emas, balki Misr uslubida. Bu tasvir Hellasning go'zal ma'budalari haykallariga emas, balki fir'avnlarning dafn marosimi yodgorliklariga qaytadi. Arsinoe ham go'zal, lekin uning qadimiy an'analarga ko'ra cheklangan qiyofasi frontal va har uch Misr qirolligining portret haykallarida bo'lgani kabi muzlab qolganga o'xshaydi; bu cheklov tabiiy ravishda tasvirning ichki mazmuni bilan uyg'unlashadi, yunon klassikasidagidan butunlay farq qiladi.
Qirolicha peshonasining tepasida muqaddas kobralar joylashgan. Va, ehtimol, uning engil, shaffof xalat ostida butunlay yalang'ochdek ko'rinadigan nozik yosh tanasi shakllarining yumshoq yumaloqligi qandaydir tarzda, ehtimol, yashirin saodati bilan ellinizmning iliq nafasini aks ettiradi.
Kichik Osiyoning keng ellinistik davlatining poytaxti Pergamon shahri ham xuddi Iskandariya singari boy kutubxonasi (pergament, yunoncha “Pergam terisi” – Pergamon ixtirosi), badiiy xazinalari, yuksak madaniyati va dabdabasi bilan mashhur edi. Pergamon haykaltaroshlari o'ldirilgan Galllarning ajoyib haykallarini yaratdilar. Ushbu haykallar o'zlarining ilhomlari va uslublarini Skopasdan izlaydilar. Pergamon qurbongohining frizi ham Skopasga borib taqaladi, ammo bu hech qanday tarzda akademik ish emas, balki yangi ajoyib qanotlarni ko'rsatadigan san'at yodgorligidir.
Frizning parchalari 19-asrning oxirgi choragida nemis arxeologlari tomonidan topilib, Berlinga olib kelingan. 1945 yilda ular Sovet Armiyasi tomonidan Berlinni yoqib yuborishdan olib ketilgan, keyin Ermitajda saqlangan va 1958 yilda Berlinga qaytib kelgan va hozir u erda Pergamon muzeyida namoyish etilmoqda.
Bir yuz yigirma metr uzunlikdagi haykaltarosh friz oq marmar qurbongohning poydevorini engil ion ustunlari va U shaklidagi ulkan inshootning o'rtasidan ko'tarilgan keng zinapoyalar bilan chegaralagan.
Haykallarning mavzusi "gigantomachy": xudolarning devlar bilan jangi, allegorik tarzda ellinlarning vahshiylar bilan jangi tasvirlangan. Bu juda baland relyef, deyarli dumaloq haykaldir.
Biz bilamizki, friz ustida bir guruh haykaltaroshlar ishlagan, ular orasida nafaqat pergamoniyaliklar ham bor edi. Ammo rejaning birligi aniq.
Hech qanday shubhasiz aytishimiz mumkin: butun yunon haykaltaroshligida hech qachon jangning bunday buyuk surati bo'lmagan. Hayot va o'lim uchun dahshatli, shafqatsiz jang. Haqiqatan ham titanik jang - xudolarga qarshi isyon ko'targan gigantlar ham, ularni mag'lub etgan xudolarning o'zlari ham g'ayritabiiy bo'lgani uchun ham, butun kompozitsiya o'z pafosi va ko'lami bilan titanikdir.
Shaklning mukammalligi, yorug'lik va soyaning hayratlanarli o'yini, eng keskin kontrastlarning uyg'un kombinatsiyasi, har bir figuraning, har bir guruhning va butun kompozitsiyaning bitmas-tuganmas dinamikligi Skopas san'ati bilan uyg'undir, bu Skopasning eng yuqori plastik yutuqlariga tengdir. 4-asr. Bu butun ulug'vorligi bilan buyuk yunon san'ati.
Ammo bu haykallarning ruhi ba'zan bizni Hellasdan uzoqlashtiradi. Lessingning yunon rassomi xotirjam go'zal tasvirlarni yaratish uchun ehtiroslarning namoyon bo'lishini o'zlashtirgan degan so'zlari ularga hech qanday taalluqli emas. To'g'ri, bu tamoyil kech klassikalarda allaqachon buzilgan. Biroq, go'yo eng zo'ravonlik bilan to'lgan bo'lsa ham, Mavsol qabri frizidagi jangchilar va Amazonkalarning figuralari Pergamon "gigantomaxi" figuralari bilan solishtirganda, bizga o'zini tutib ko'rinadi.
Pergamon frizining haqiqiy mavzusi gigantlar qochib ketgan yer osti dunyosining zulmatlari ustidan yorqin boshlanishning g'alabasi emas. Biz Zevs va Afina xudolarining g'alabasini ko'ramiz, lekin biz butun bo'ronga qaraganimizda bizni beixtiyor o'ziga tortadigan boshqa narsadan hayratda qolamiz. Jangning jo'shqinligi, yovvoyi, fidoyilik - bu Pergamon frizining marmarini ulug'laydi. Ushbu jo'shqinlikda jangchilarning ulkan figuralari bir-birlari bilan qattiq kurashadilar. Ularning yuzlari buzilgan va biz ularning qichqirig'ini, g'azablangan yoki hayajonli bo'kirishlarini, karlik qichqiriqlarini va nolalarini eshitayotgandek tuyuladi.
Go'yo bu erda qandaydir elementar kuch, dahshat va o'limni ekishni yaxshi ko'radigan marmar toshda aks etgan. Qadim zamonlardan beri insonga Yirtqichning dahshatli qiyofasida ko'ringan narsa emasmi? Bu u bilan Hellasda tugaganga o'xshardi, lekin hozir u bu erda, ellinistik Pergamonda aniq tirildi. Faqat uning ruhida emas, balki tashqi ko'rinishida ham. Biz arslon yuzlarini, oyoqlari o'rniga qo'zg'aluvchan ilonli gigantlarni, noma'lum dahshatdan uyg'ongan qizg'in tasavvur natijasida paydo bo'lgan yirtqich hayvonlarni ko'ramiz.
Birinchi masihiylar uchun Pergamon qurbongohi “shaytonning taxti”dek tuyulardi!..
Frizni yaratishda hali ham Qadimgi Sharqning tasavvurlari, orzulari va qo'rquvlariga bo'ysungan osiyolik hunarmandlar ishtirok etganmi? Yoki yunon ustalarining o'zlari bu yer yuzida ularga singib ketganmi? Oxirgi taxmin ko'proq ehtimolga o'xshaydi.
Va bu uyg'un mukammal shakldagi ellin idealining o'zaro to'qnashuvi, ko'rinadigan dunyoni o'zining ulug'vor go'zalligida, o'zini tabiat toji sifatida anglagan odamning idealini, biz rasmlarda tan oladigan butunlay boshqacha dunyoqarashi. Paleolit g'orlari, buqalar kuchini abadiy egallab olgan, Mesopotamiya tosh butlarining hal qilinmagan yuzlarida va skiflarning "hayvon" plaketlarida, ehtimol, birinchi marta fojiali tasvirlarda bunday to'liq, organik timsol topilgan. Pergamon qurbongohi.
Bu tasvirlar Parfenon tasvirlari kabi taskin bermaydi, ammo keyingi asrlarda ularning notinch patosi ko'plab eng yuqori san'at asarlari bilan uyg'un bo'ladi.
1-asr oxiriga kelib. Miloddan avvalgi. Rim ellinistik dunyoda o'z hukmronligini tasdiqlaydi. Ammo ellinizmning yakuniy jihatini shartli ravishda ham aniqlash qiyin. Har holda, boshqa xalqlar madaniyatiga ta'sirida. Rim Hellas madaniyatini o'ziga xos tarzda qabul qildi va o'zi ellinlashgan. Rim hukmronligi ostida ham, Rim qulagandan keyin ham Elladaning yorqinligi so'nmadi.
Yaqin Sharq uchun, ayniqsa Vizantiya uchun san'at sohasida antik davr merosi asosan Rim emas, balki yunon edi. Lekin bu hammasi emas. Qadimgi rus rasmida Hellas ruhi porlaydi. Va bu ruh G'arbdagi buyuk Uyg'onish davrini yoritadi.
RIM HAYKALI
Gretsiya va Rim tomonidan qo'yilgan poydevorsiz zamonaviy Evropa bo'lmaydi.
Yunonlar ham, rimliklar ham o'zlarining tarixiy kasbiga ega edilar - ular bir-birini to'ldirdi va zamonaviy Evropaning asosi ularning umumiy ishidir.
Rimning badiiy merosi Evropaning madaniy poydevorida katta ahamiyatga ega edi. Bundan tashqari, bu meros Evropa san'ati uchun deyarli hal qiluvchi ahamiyatga ega edi.
...Bosib olingan Yunonistonda rimliklar dastlab oʻzlarini barvarlardek tutdilar. Yuvenal o'zining satiralaridan birida bizga o'sha davrlarning qo'pol Rim jangchisini ko'rsatadi, u "yunonlarning san'atini qanday qadrlashni bilmas", "odatdagidek" mashhur rassomlar yasagan kosalarni mayda bo'laklarga bo'lib sindiradi. ular bilan qalqonini yoki zirhini bezash uchun.
Rimliklar san'at asarlarining qadr-qimmati haqida eshitganlarida, vayronagarchilik o'z o'rnini talonchilikka - ulgurji, aftidan, hech qanday tanlovsiz oldi. Rimliklar Yunonistondagi Epirusdan besh yuzta haykalni olib ketishdi va bundan oldin ham etrusklarni mag'lub etib, Veiydan ikki ming haykalni olib ketishdi. Bularning barchasi eng yaxshi asarlar bo'lishi dargumon.
Miloddan avvalgi 146 yilda Korinfning qulashi umumiy qabul qilingan. Qadimgi tarixning haqiqiy yunon davri tugaydi. Yunon madaniyatining asosiy markazlaridan biri bo'lgan Ion dengizi sohilidagi gullab-yashnayotgan bu shahar Rim konsuli Mummius askarlari tomonidan vayron qilingan. Konsullik kemalari yondirilgan saroylar va ibodatxonalardan son-sanoqsiz badiiy xazinalarni olib tashladi, shuning uchun Pliniy yozganidek, butun Rim tom ma'noda haykallar bilan to'lgan.
Rimliklar nafaqat turli xil yunon haykallarini olib kelishgan (qo'shimcha ravishda ular Misr obelisklarini olib kelishgan), balki yunon asl nusxalarini keng miqyosda nusxalashgan. Faqat buning uchun biz ulardan minnatdor bo'lishimiz kerak. Biroq, Rimning haykaltaroshlik san'atiga qo'shgan hissasi qanday edi? 2-asr boshlarida qurilgan Trayan ustunining tanasi atrofida. Miloddan avvalgi e. Trayan Forumida, bu imperatorning qabri tepasida, qirolligi (hozirgi Ruminiya) nihoyat rimliklar tomonidan zabt etilgan daklar ustidan qozonilgan g'alabalarini madh etuvchi keng lenta kabi relef jingalaklangan. Ushbu relyefni yaratgan rassomlar, shubhasiz, nafaqat iste'dodli, balki ellinistik ustalarning texnikasini ham yaxshi bilishgan. Va shunga qaramay, bu odatiy Rim ishi.
Bizning oldimizda eng batafsil va vijdonli rivoyat. Bu umumlashtirilgan tasvir emas, balki hikoyadir. Yunon relyefida real voqealar hikoyasi allegorik tarzda taqdim etilgan, odatda mifologiya bilan bog'langan. Rim relyefida, respublika davridan boshlab, iloji boricha aniq bo'lish istagi aniq ko'rinadi, aniqroq voqealar rivojini ularda ishtirok etuvchi shaxslarga xos xususiyatlar bilan bir qatorda mantiqiy ketma-ketlikda etkazish. Trayan ustunining relyefida biz Rim va vahshiylar lagerlarini, yurishga tayyorgarlikni, qal'alarga hujumlarni, o'tish joylarini va shafqatsiz janglarni ko'ramiz. Hamma narsa haqiqatan ham juda to'g'ri ko'rinadi: Rim askarlari va dakiyaliklarning turlari, ularning qurollari va kiyimlari, istehkomlar turi - shuning uchun bu relyef o'sha davr harbiy hayotining o'ziga xos haykaltaroshlik entsiklopediyasi bo'lib xizmat qilishi mumkin. O'zining umumiy dizayni bo'yicha butun kompozitsiya Ossuriya shohlarining zo'ravonliklari haqidagi allaqachon tanish bo'lgan relyef hikoyalariga o'xshaydi, ammo tasviriy kuchi kamroq, garchi anatomiya va yunonlar tomonidan yaxshi bilimga ega bo'lsa ham, figuralarni erkinroq tartibga solish qobiliyatiga ega. kosmosda. Raqamlarning hech qanday plastik identifikatorisiz past relef, saqlanmagan rasmlardan ilhomlangan bo'lishi mumkin. Trayanning o'zi tasvirlari kamida to'qson marta takrorlangan, jangchilarning yuzlari juda ifodali.
Aynan shu aniqlik va ekspressivlik barcha Rim portret haykalining o'ziga xos xususiyatini tashkil etadi, bunda, ehtimol, Rim badiiy dahosining o'ziga xosligi eng aniq namoyon bo'lgan.
Jahon madaniyati xazinasiga kiritilgan sof Rim ulushini (aniq Rim portreti bilan bog'liq holda) qadimgi san'atning eng buyuk biluvchisi O.F. Valdxauer: “...Rim shaxs sifatida mavjud; Rim o'zining hukmronligi davrida qadimgi tasvirlar qayta tiklangan qat'iy shakllarda mavjud; Rim qadimgi madaniyat urug'larini tarqatuvchi, ularga yangi, hali vahshiy xalqlarni urug'lantirish imkoniyatini beradigan buyuk organizmda va nihoyat, Rim madaniy ellin elementlari asosida tsivilizatsiyalashgan dunyoni yaratishda va ularni o'zgartirishda. yangi vazifalarga muvofiq, faqat Rim va yaratishi mumkin edi ... portret haykaltaroshlikning buyuk davri ...".
Rim portreti murakkab tarixga ega. Uning etrusk portreti bilan, shuningdek, ellinistik portret bilan aloqasi aniq. Rim ildizi ham juda aniq: marmar yoki bronzadagi birinchi Rim portreti shunchaki marhumning yuzidan olingan mum niqobining aniq reproduktsiyasi edi. Bu odatiy ma'noda san'at emas.
Keyingi davrlarda ham aniqlik Rim badiiy portretining o‘zagi bo‘lib qoldi. Ijodiy ilhom va ajoyib hunarmandchilikdan ilhomlangan aniqlik. Bu erda, albatta, yunon san'atining merosi rol o'ynadi. Ammo biz mubolag'asiz aytishimiz mumkin: komillikka erishilgan, ma'lum bir shaxsning ichki dunyosini to'liq ochib beradigan yorqin individuallashtirilgan portret san'ati mohiyatan Rim yutug'idir. Har holda, ijodkorlik ko'lami nuqtai nazaridan, psixologik penetratsiyaning kuchi va chuqurligi.
Rim portreti bizga Qadimgi Rimning ruhini barcha jihatlari va qarama-qarshiliklari bilan ochib beradi. Rim portreti, go'yo Rimning tarixi, uning misli ko'rilmagan yuksalishi va fojiali o'limi haqida hikoya qiladi: "Rimning yiqilishining butun tarixi bu erda qoshlar, peshonalar, lablar bilan ifodalangan" (Gerzen) .
Rim imperatorlari orasida olijanob shaxslar, yirik davlat arboblari, ochko'z shuhratparast odamlar ham bor edi, yirtqich hayvonlar, despotlar,
cheksiz kuchdan aqldan ozgan va ularga hamma narsa ruxsat etilganligini anglagan holda, qon dengizini to'kganlar, o'zlarining o'tmishdoshlarini o'ldirish orqali eng yuqori darajaga erishgan va shuning uchun ularni ilhomlantirgan barchani yo'q qilgan ma'yus zolimlar edi. eng kichik shubha. Ko'rib turganimizdek, ilohiy avtokratiyadan tug'ilgan axloq ba'zan hatto eng ma'rifatlilarni ham eng shafqatsiz harakatlarga undadi.
Imperiyaning eng katta qudrati davrida qattiq tashkil etilgan quldorlik tizimi, unda qulning hayoti hech narsa deb hisoblanmaydigan va unga mehnatkash hayvon kabi munosabatda bo'lganligi nafaqat imperatorlarning, balki imperatorlarning axloqi va hayotida ham o'z izini qoldirdi. zodagonlar, balki oddiy fuqarolar ham. Va shu bilan birga, davlatchilik pafosi bilan rag'batlantirilgan holda, butun imperiya bo'ylab ijtimoiy hayotni Rim uslubida tartibga solish istagi kuchaydi, bundan mustahkam va foydali tizim bo'lishi mumkin emasligiga to'liq ishonch bilan. Ammo bu ishonch asossiz bo'lib chiqdi.
Uzluksiz urushlar, o'zaro nizolar, viloyatlar qo'zg'olonlari, qullarning qochib ketishi va qonunsizlik onglari "Rim dunyosi" poydevorini har o'tgan asrda tobora ko'proq buzdi. Fath qilingan viloyatlar o'z irodasini tobora qat'iy namoyon etdi. Va oxir-oqibat ular Rimning birlashtiruvchi qudratiga putur etkazdilar. Viloyatlar Rimni vayron qildi; Rimning o'zi boshqalarga o'xshagan, imtiyozli, ammo hukmronlik qilmayotgan, jahon imperiyasining markazi bo'lishdan to'xtagan provinsiya shahriga aylandi... Rim davlati faqat o'z fuqarolarining sharbatini so'rib oladigan ulkan murakkab mashinaga aylandi.
Sharqdan kelayotgan yangi tendentsiyalar, yangi ideallar, yangi haqiqat izlanishlari yangi e'tiqodlarni tug'dirdi. Rimning tanazzulga uchrashi, mafkurasi va ijtimoiy tuzilishi bilan qadimgi dunyoning tanazzulga uchrashi keldi.
Bularning barchasi Rim portret haykalida o'z aksini topdi.
Respublika davrida, axloq yanada qattiqroq va sodda bo'lgan davrda, tasvirning hujjatli aniqligi, ya'ni "verizm" (verus so'zidan - rost) hali yunonlarning olijanob ta'siri bilan muvozanatlashmagan edi. Bu ta'sir Avgust davrida o'zini namoyon qildi, ba'zan hatto haqiqatga zarar etkazdi.
Avgustning mashhur to'liq metrajli haykali, u erda imperator kuchi va harbiy shon-shuhratning barcha dabdabalarida (Prima Porta, Rim, Vatikan haykali), shuningdek, Yupiterning o'zi (Ermitaj) qiyofasida tasvirlangan. Albatta, erdagi hukmdorni samoviylarga tenglashtirgan ideallashtirilgan marosim portretlari. Va shunga qaramay, ular Avgustning individual xususiyatlarini, uning shaxsiyatining nisbiy muvozanatini va shubhasiz ahamiyatini ochib beradi.
Uning vorisi Tiberiyning ko'plab portretlari ham ideallashtirilgan.
Keling, Tiberiyning yoshligidagi haykaltarosh portretini ko'rib chiqaylik (Kopengagen, Glyptothek). Kattalashtirilgan tasvir. Va ayni paytda, albatta, individual. Uning qiyofasida qayg'uli, g'azablangan narsa ko'rinadi. Ehtimol, har xil sharoitlarda bu odam o'z hayotini juda munosib o'tkazar edi. Ammo abadiy qo'rquv va cheksiz kuch. Bizning fikrimizcha, rassom o'z qiyofasida Tiberiyni o'z vorisi etib tayinlaganida, hatto aqlli Avgust ham tan olmagan narsani qamrab olgan.
Ammo Tiberiyning vorisi, qotil va qiynoqchi Kaligula (Kopengagen, Glyptothek) portreti oxir-oqibat o'zining ishonchli odami tomonidan pichoqlab o'ldirilgan, barcha olijanob cheklovi uchun allaqachon butunlay ochib berilgan. Uning nigohi dahshatli va siz bu yosh hukmdordan (u yigirma to'qqiz yoshida o'zining dahshatli hayotini tugatgan) lablarini mahkam qisib qo'ygan, har qanday narsaga qodirligini eslatishni yaxshi ko'radigan rahm-shafqat bo'lmasligini his qilasiz: va har kim. Kaligula portretiga qarab, biz uning son-sanoqsiz vahshiyliklari haqidagi barcha hikoyalarga ishonamiz. “U otalarni o‘g‘illarini qatl qilishda hozir bo‘lishga majbur qildi, – deb yozadi Suetonius, – sog‘lig‘i yomonligi sababli qochishga uringanida, ulardan biriga zambil yubordi; ikkinchisi, qatl tomoshasidan so'ng darhol uni stolga taklif qildi va har xil zavq bilan uni hazillashishga va zavqlanishga majbur qildi. Yana bir Rim tarixchisi Dionning qo'shimcha qilishicha, qatl etilganlardan birining otasi "hech bo'lmaganda ko'zlarini yuma olasizmi, deb so'raganida, u otasini ham o'ldirishni buyurgan". Shuningdek, Suetoniusdan: «Yovvoyi hayvonlarni ko'zoynak uchun boqish uchun ishlatiladigan qoramollarning narxi qimmatlashganda, u jinoyatchilarni parcha-parcha qilib tashlashni buyurdi; va buning uchun qamoqxonalarni aylanib chiqayotib, u kim nima uchun aybdor ekanligiga qaramaydi, lekin to'g'ridan-to'g'ri eshik oldida turib, hammani olib ketishni buyurdi ... " Qadimgi Rimning (marmar, Rim, Milliy muzey) toj kiygan yirtqich hayvonlarining eng mashhuri Neronning past qoshli yuzi shafqatsizligi bilan dahshatli.
Rim haykaltaroshlik portretlarining uslubi davrning umumiy munosabati bilan birga o'zgardi. Unda hujjatli haqiqat, dabdaba, ilohiylik darajasiga yetib borish, eng o‘tkir realizm, psixologik kirib borish chuqurligi galma-gal hukmronlik qilgan, hatto bir-birini to‘ldirgan. Ammo Rim g'oyasi tirik ekan, uning tasviriy kuchi qurib ketmagan.
Imperator Hadrian dono hukmdor obro'siga sazovor bo'ldi; ma'lumki, u san'atning ma'rifatli biluvchisi, Hellas klassik merosining g'ayratli muxlisi edi. Uning marmarga o‘yilgan qiyofalari, o‘ychan nigohi, biroz qayg‘uli nigohi, bizning u haqidagi tasavvurimizni to‘ldiradi, xuddi uning portretlari bizning Karakalla haqidagi g‘oyamizni to‘ldirib, chinakamiga yovvoyi shafqatsizlikning quintessensiyasini, eng jilovsizligini aks ettiradi. , zo'ravonlik kuchi. Ammo haqiqiy “taxtdagi faylasuf”, ruhiy zodagonlikka to‘la mutafakkir o‘z asarlarida stoitizm va yerdagi ne’matlardan voz kechishni targ‘ib qilgan Mark Avreliy bo‘lib ko‘rinadi.
Haqiqatan ham o'z ifodaliligida unutilmas tasvirlar!
Ammo Rim portreti bizning oldimizda nafaqat imperatorlarning tasvirlarini tiriltiradi.
Keling, Ermitajda noma'lum Rim portreti oldida to'xtab qolaylik, ehtimol 1-asrning oxirida qatl etilgan. Bu shak-shubhasiz durdona asar bo'lib, unda tasvirning rim aniqligi an'anaviy ellin hunarmandchiligi, tasvirning hujjatli tabiati ichki ma'naviyat bilan uyg'unlashgan. Biz portret muallifi kimligini bilmaymiz - Rimga dunyoqarashi va didi bilan o'z iste'dodini bergan yunonmi, rimmi yoki boshqa rassommi, yunon modellaridan ilhomlangan, lekin Rim zaminida mustahkam ildiz otgan imperatorlik sub'ektimi? xuddi mualliflar noma'lum (asosan, ehtimol, qullar) va Rim davrida yaratilgan boshqa ajoyib haykallar.
Bu suratda umri davomida ko‘pni ko‘rgan va ko‘p narsalarni boshidan kechirgan, qandaydir og‘riqli iztiroblarni, ehtimol, chuqur o‘ylardan taxmin qilish mumkin bo‘lgan keksa odam tasvirlangan. Tasvir shunchalik real, rostgo‘y, insoniyat orasidan shu qadar qat’iyat bilan tortib olingan va o‘z mohiyatiga ko‘ra shu qadar mohirona ochib berilganki, biz bu rimni uchratgandek, u bilan tanish bo‘lgandek tuyuladi, bu deyarli bir xil – garchi bizning taqqoslashimiz bo‘lsa ham. Bu kutilmagan - biz bilganimizdek, masalan, Tolstoy romanlarining qahramonlari.
Ermitajdagi yana bir mashhur asarda ham xuddi shunday ishonchlilik yuz turiga qarab shartli ravishda "suriyalik" deb nomlangan yosh ayolning marmar portretida mavjud.
Bu allaqachon 2-asrning ikkinchi yarmi: tasvirlangan ayol imperator Mark Avreliyning zamondoshi.
Bizga ma'lumki, bu davr qadriyatlarning qayta baholanishi, sharqona ta'sirning kuchayishi, yangi romantik kayfiyatlar, tasavvufning etukligi davri bo'lib, bu Rim buyuk davlati g'ururining inqirozini ko'rsatdi. “Inson hayotining vaqti - bir lahza, - deb yozgan edi Mark Avreliy, - uning mohiyati abadiy oqimdir; tuyg'u noaniq; butun tananing tuzilishi tez buziladi; ruh beqaror; taqdir sirli; shon-sharaf ishonchsizdir."
"Suriyalik ayol" obrazi bu davrning ko'plab portretlariga xos bo'lgan g'amgin tafakkur bilan nafas oladi. Ammo uning o'ychan xayolparastligi - biz buni his qilamiz - chuqur individualdir va uning o'zi ham bizga uzoq vaqtdan beri tanish, deyarli aziz bo'lib tuyuladi, xuddi haykaltaroshning hayotiy keskisi nafis ishi bilan oq marmardan o'zining jozibali va ruhiy xususiyatlarini ajratib olgani kabi. nozik mavimsi rang bilan.
Va bu erda yana imperator, lekin maxsus imperator: 3-asr inqirozining eng yuqori cho'qqisida paydo bo'lgan Filipp Arab. - qonli "imperator sakrashi" - viloyat legioni safidan. Bu uning rasmiy portreti. Askarning tasvirining jiddiyligi yanada muhimroqdir: o'sha paytda armiya imperator kuchining tayanchiga aylangan edi.
Buzilgan qoshlar. Qo'rqinchli, ehtiyotkor ko'rinish. Og'ir, go'shtli burun. Yonoqlarda chuqur ajinlar, qalin lablarning o'tkir gorizontal chizig'i bilan uchburchak hosil qiladi. Kuchli bo'yin va ko'kragida tog'ning keng ko'ndalang burmasi mavjud bo'lib, nihoyat butun marmar büstga chinakam granit massivlik, lakonik kuch va yaxlitlik beradi.
Valdxauer bizning Ermitajda ham saqlanayotgan ushbu ajoyib portret haqida shunday yozadi: “Texnika nihoyatda soddalashtirilgan ... Yuz xususiyatlari chuqur, deyarli qo'pol chiziqlar bilan ishlab chiqilgan va batafsil sirt modellashtirishdan butunlay voz kechgan. Shaxs shafqatsiz tarzda tavsiflanadi, eng muhim xususiyatlarni ta'kidlaydi.
Yangi uslub, monumental ekspressivlikka erishishning yangi usuli. Bu Rimga raqib bo'lib qolgan viloyatlar orqali tobora ko'proq kirib borayotgan imperiyaning vahshiylar deb ataladigan chekkasining ta'siri emasmi?
Filipp Arab byustining umumiy uslubida Valdxauer frantsuz va nemis soborlarining o'rta asr haykaltaroshlik portretlarida to'liq rivojlanadigan xususiyatlarni tan oladi.
Qadimgi Rim dunyoni hayratda qoldiradigan obro'li ishlari va yutuqlari bilan mashhur bo'ldi, ammo uning tanazzulga uchrashi ma'yus va og'riqli edi.
Butun bir tarixiy davr tugaydi. Eskirgan tizim o'z o'rnini yangi, yanada rivojlangan tizimga berishi kerak edi; quldorlik jamiyati - feodal jamiyatga aylanish.
313 yilda uzoq vaqt davomida ta'qib qilingan xristianlik Rim imperiyasida IV asr oxirida davlat dini sifatida tan olingan. butun Rim imperiyasida hukmronlik qildi.
Xristianlik o'zining kamtarlik, zohidlik haqidagi targ'iboti bilan, erda emas, balki osmonda jannat orzusi bilan yangi mifologiyani yaratdi, uning qahramonlari, uning uchun shahidlik tojini qabul qilgan yangi e'tiqod fidoyilari. bir vaqtlar hayotni tasdiqlovchi printsipni, erdagi sevgini va erdagi quvonchni ifodalagan xudolar va ma'budalarga tegishli bo'lgan joy. U asta-sekin tarqaldi va shuning uchun, hatto qonuniylashtirilgan g'alabasidan oldin ham, xristian ta'limoti va uni tayyorlagan ijtimoiy tuyg'ular bir paytlar Afina akropolida to'liq yorug'lik bilan porlagan va butun dunyoda Rim tomonidan qabul qilingan va ma'qullangan go'zallik idealini tubdan buzdi. uning nazorati ostida.
Xristian cherkovi o'zgarmas diniy e'tiqodlarni yangi dunyoqarashni aniq shaklga keltirishga harakat qildi, unda Sharq tabiatning hal qilinmagan kuchlaridan qo'rquvi, hayvon bilan abadiy kurash, butun qadimgi dunyoning zaif tomonlari orasida javob topdi. Garchi bu dunyoning hukmron elitasi eskirgan Rim kuchini yangi umuminsoniy din bilan bog'lashga umid qilgan bo'lsa-da, ijtimoiy o'zgarishlar zaruratidan kelib chiqqan dunyoqarash Rim davlatchiligi paydo bo'lgan qadimgi madaniyat bilan birga imperiyaning birligini buzdi.
Qadimgi dunyoning alacakaranlığı, buyuk antik san'atning qorong'iligi. Qadimgi qonunlarga ko'ra, butun imperiya bo'ylab ulug'vor saroylar, forumlar, hammomlar va zafar arklari hali ham qurilmoqda, ammo bu avvalgi asrlarda erishilgan narsalarning takroridir.
Katta bosh - taxminan bir yarim metr - imperator Konstantin haykalidan 330 yilda imperiya poytaxtini Vizantiyaga ko'chirdi, u Konstantinopolga aylandi - "Ikkinchi Rim" (Rim, Konservatorlar saroyi). Yunoncha modellarga ko'ra, yuz to'g'ri, uyg'un tarzda qurilgan. Lekin bu yuzdagi asosiy narsa ko‘zlar: agar ularni yopsang, yuzning o‘zi qolmasdi shekilli... Fayum portretlari yoki Pompeydagi yosh ayol portreti tasvirga ilhomlangan ifodani nima berdi, mana bu. haddan tashqari olingan, butun tasvirni charchatadi. Ruh va tana o'rtasidagi qadimiy muvozanat birinchisining foydasiga aniq buzilgan. Tirik inson yuzi emas, balki ramz. Nigohda muhrlangan kuch ramzi, yerdagi hamma narsani o'ziga bo'ysundiradigan kuch, befarq, bo'ysunmas va erishib bo'lmaydigan balandlik. Yo'q, imperatorning surati portret xususiyatlarini saqlab qolgan bo'lsa ham, u endi portret haykal emas.
Rimdagi imperator Konstantinning zafarli archasi hayratlanarli. Uning me'moriy kompozitsiyasi klassik Rim uslubida qat'iy saqlanadi. Ammo imperatorni ulug'laydigan relyef hikoyasida bu uslub deyarli izsiz yo'qoladi. Rölyef shunchalik pastki, kichik figuralar yassi, haykal emas, balki tirnalgandek ko'rinadi. Ular bir-biriga yopishib, monoton tarzda saf tortadilar. Biz ularga hayrat bilan qaraymiz: bu dunyo Hellas va Rim dunyosidan butunlay farq qiladi. Hech qanday jonlanish yo'q - va abadiy engib o'tilgan frontallik tiriladi!
O'sha paytda imperiyaning alohida qismlarida hukmronlik qilgan imperator hukmdorlari - tetrarxlarning porfir haykali. Ushbu haykaltaroshlik guruhi ham oxiri, ham boshlanishini belgilaydi.
Yakuniy - chunki u ellin go'zallik ideali, shakllarning silliq yumaloqligi, inson qiyofasining uyg'unligi, kompozitsiyaning nafisligi, modellashtirishning yumshoqligi bilan qat'iy yakunlandi. Filipp Arabning Ermitaj portretiga o'ziga xos ta'sir ko'rsatgan o'sha qo'pollik va soddalik bu erda go'yo o'z-o'zidan yakun topdi. Deyarli kubik, qo'pol o'yilgan boshlar. Hatto portretga ishora ham yo‘q, go‘yo inson individualligi tasvirlashga loyiq emas.
395 yilda Rim imperiyasi g'arbiy - lotin va sharqiy - yunonlarga bo'lindi. 476 yilda G'arbiy Rim imperiyasi nemislar zarbalari ostida quladi. O'rta asrlar deb nomlangan yangi tarixiy davr keldi.
San'at tarixida yangi sahifa ochildi.
ADABIYOTLAR RO'YXATI
- Britova N. N. Rim haykaltaroshlik portreti: Insholar. – M., 1985 yil
- Brunov N.I. Afina akropolining yodgorliklari. – M., 1973 yil
- Dmitrieva N.A. San'atning qisqacha tarixi. – M., 1985 yil
- Lyubimov L.D. Qadimgi dunyo san'ati. – M., 2002 yil
- Chubova A.P. Qadimgi ustalar: haykaltaroshlar va rassomlar. – L., 1986 yil
Klassik davrning yunon haykaltaroshligi tarixida V asrni "oldinga qadam" deb atash mumkin. Bu davrda Qadimgi Yunonistonda haykaltaroshlikning rivojlanishi Miron, Poliklen, Fidiya kabi mashhur ustalarning nomlari bilan bogʻliq. Ularning yaratilishida tasvirlar, agar aytish mumkin bo'lsa, hatto "tirik" va unga xos bo'lgan sxematiklik yanada realistik bo'ladi. Ammo asosiy "qahramonlar" xudolar va "ideal" odamlar bo'lib qoladi.
5-asr oʻrtalarida yashagan Miron. Miloddan avvalgi e, bizga chizmalar va Rim nusxalaridan ma'lum. Bu ajoyib usta plastika va anatomiyani mukammal bilgan va o'z asarlarida harakat erkinligini aniq ifodalagan ("Discobolus"). Uning "Afina va Marsyas" asari ham ma'lum bo'lib, bu ikki qahramon haqidagi afsona asosida yaratilgan. Afsonaga ko'ra, Afina nayni ixtiro qilgan, lekin o'ynab, uning yuzidagi ifoda qanchalik xunuk o'zgarganini payqadi; g'azablanib, asbobni uloqtirdi va uni chalayotgan barchani la'natladi. Uni la'natdan qo'rqqan o'rmon xudosi Marsyas doimo kuzatib turardi. Haykaltarosh ikki qarama-qarshilikning kurashini ko'rsatishga harakat qildi: Afina qarshisida xotirjamlik va Marsyas oldida vahshiylik. Zamonaviy san'at ixlosmandlari hali ham uning asarlari va hayvonlar haykallariga qoyil qolishadi. Masalan, Afinadan yasalgan bronza haykalning 20 ga yaqin epigrammasi saqlanib qolgan.
5-asrning ikkinchi yarmida Argosda ishlagan Polykleitos. Miloddan avvalgi e, Peloponnes maktabining ko'zga ko'ringan vakili. Klassik davr haykaltaroshligi uning durdona asarlariga boy. U bronza haykaltaroshlik ustasi va ajoyib san'at nazariyotchisi edi. Polykleitos oddiy odamlar har doim idealni ko'rgan sportchilarni tasvirlashni afzal ko'rdi. Uning asarlari orasida mashhur "Doriforos" va "Diadumen" haykallari bor. Birinchi ish - nayzali kuchli jangchi, xotirjam qadr-qimmatning timsolidir. Ikkinchisi - boshida musobaqa g'olibi bog'ichli nozik yigit.
Phidias - haykaltaroshlik ijodkorining yana bir ko'zga ko'ringan vakili. Uning nomi yunon mumtoz san’ati gullagan davrda yorqin aks etgan. Uning eng mashhur haykallari Olimpiya ibodatxonasidagi Afina Parfenos va Zevsning yog'och, oltin va fil suyagidan yasalgan ulkan haykallari va Afina Akropol maydonida joylashgan bronzadan yasalgan Afina Promachos edi. Ushbu san'at durdonalari qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qoladi. Faqat tavsiflar va kichik Rim nusxalari bizga ushbu monumental haykallarning ajoyibligi haqida zaif tasavvur beradi.
Klassik davrning ajoyib haykali Afina Parthenos Parthenon ibodatxonasida qurilgan. U 12 metrli yog'och poydevorga ega bo'lib, ma'budaning tanasi fil suyagi plitalari bilan qoplangan, kiyim-kechak va qurollarning o'zi esa oltindan qilingan. Haykalning taxminiy vazni ikki ming kilogrammni tashkil qiladi. Ajablanarlisi shundaki, oltin bo'laklar davlatning oltin fondi bo'lganligi sababli har to'rt yilda bir marta olib tashlandi va qayta tortildi. Phidias qalqon va poydevorni releflar bilan bezatadi, unda u Amazonka bilan jangda o'zini va Periklni tasvirlagan. Buning uchun u dinsizlikda ayblanib, qamoqqa yuborilgan va u erda vafot etgan.
Zevs haykali klassik davr haykaltaroshligining yana bir durdonasidir. Uning balandligi o'n to'rt metr. Haykal qo'lida Nike ma'budasi bilan o'tirgan oliy yunon xudosi tasvirlangan. Zevs haykali, ko'plab san'atshunoslarning fikriga ko'ra, Phidiasning eng buyuk ijodidir. U Afina Parthenos haykalini yaratishda bo'lgani kabi bir xil texnikadan foydalangan holda qurilgan. Shakl yog'ochdan yasalgan bo'lib, beligacha yalang'och holda tasvirlangan va fil suyagidan yasalgan plastinkalar bilan qoplangan, kiyimlari esa tilla choyshablar bilan qoplangan. Zevs taxtga o'tirdi va o'ng qo'lida g'alaba ma'budasi Nikning figurasini ushlab turdi, chap tomonida esa kuch ramzi bo'lgan tayoq bor edi. Qadimgi yunonlar Zevs haykalini dunyoning yana bir mo''jizasi deb bilishgan.
Afina Promachos (taxminan miloddan avvalgi 460-yil), qadimgi Yunonistonning 9 metrli bronza haykali, forslar Akropolni vayron qilgandan so'ng, xarobalar orasida qurilgan. Phidias butunlay boshqa Afinani "tug'di" - jangchi, o'z shahrining muhim va qat'iy himoyachisi qiyofasida. Uning o‘ng qo‘lida kuchli nayza, chap qo‘lida qalqon, boshida dubulg‘a bor. Ushbu rasmdagi Afina Afinaning harbiy kuchini ifodalaydi. Qadimgi Yunonistonning bu haykali shahar ustidan hukmronlik qilganga o'xshardi va dengiz bo'ylab qirg'oq bo'ylab sayohat qilgan har bir kishi oltin bilan qoplangan quyosh nurlarida porlab turgan nayzaning tepasi va dubulg'asining tepasi haqida o'ylashi mumkin edi. Zevs va Afina haykallaridan tashqari, Phidias xrizolefantin texnikasidan foydalangan holda boshqa xudolarning bronza tasvirlarini yaratadi va haykaltaroshlik musobaqalarida qatnashadi. U shuningdek, yirik qurilish ishlariga, masalan, Akropol qurilishiga rahbarlik qilgan.
Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshligi insonning jismoniy va ichki go'zalligi va uyg'unligini aks ettirgan. 4-asrda, Makedoniyalik Aleksandr Yunonistonda zabt etilgandan so'ng, Skopas, Praxiteles, Lisippos, Timoti, Leoxares va boshqalar kabi iste'dodli haykaltaroshlarning yangi nomlari ma'lum bo'ldi. Bu davrning ijodkorlari insonning ichki holatiga, uning psixologik holatiga va his-tuyg'ulariga ko'proq e'tibor berishni boshlaydilar. Haykaltaroshlar tobora ko'proq badavlat fuqarolardan individual buyurtmalar olishmoqda, ularda taniqli shaxslarni tasvirlashni so'rashadi.
Klassik davrning mashhur haykaltaroshi miloddan avvalgi IV asr o'rtalarida yashagan Skopas edi. U kishining ichki dunyosini ochib berish, haykallarda quvonch, qo‘rquv, baxt tuyg‘ularini tasvirlashga harakat qilib, yangilik kiritadi. Bu iste'dodli odam ko'plab Gretsiya shaharlarida ishlagan. Uning klassik davr haykallari xudolar va turli qahramonlar obrazlari, mifologik mavzudagi kompozitsiya va relyeflarga boy. U tajriba qilishdan qo'rqmadi va odamlarni turli murakkab pozalarda tasvirladi, inson yuzidagi yangi his-tuyg'ularni (ehtiros, g'azab, g'azab, qo'rquv, qayg'u) tasvirlashning yangi badiiy imkoniyatlarini qidirdi. Dumaloq haykalning ajoyib ijodi - bu Maenad haykali; uning Rim nusxasi hozirda saqlanib qolgan. Yangi va ko'p qirrali relyef asarini Kichik Osiyodagi Galikarnas maqbarasini bezab turgan Amazonomaxiya deb atash mumkin.
Praxiteles eramizdan avvalgi 350-yillarda Afinada yashagan klassik davrning taniqli haykaltaroshi edi. Afsuski, bizga Olimpiyadan faqat Germes haykali yetib keldi, qolgan asarlar haqida esa faqat Rim nusxalaridan bilamiz. Praxiteles, Scopas kabi, odamlarning his-tuyg'ularini etkazishga harakat qildi, lekin u odamga yoqimli bo'lgan "engilroq" his-tuyg'ularni ifodalashni afzal ko'rdi. U lirik tuyg‘ularni, xayolparastlikni haykaltaroshlikka o‘tkazdi, inson tanasining go‘zalligini ulug‘ladi. Haykaltarosh harakatda figuralarni hosil qilmaydi. Uning asarlari orasida "Odam olayotgan Satir", "Knid Afroditasi", "Germes bola Dionis bilan", "Apollonning kaltakesakni o'ldirishi" ni ta'kidlash kerak.
Eng mashhur asar - Knidos Afrodita haykali. U Kos oroli aholisi uchun ikki nusxada buyurtma qilingan. Birinchisi kiyimda, ikkinchisi esa yalang'och. Kos aholisi Afroditani kiyimda afzal ko'rishdi va Knidiyaliklar ikkinchi nusxani olishdi. Knidos ziyoratgohidagi Afrodita haykali uzoq vaqt ziyoratgoh bo'lib qoldi. Afroditani yalang'och holda tasvirlashga birinchi bo'lib Skopas va Praxiteles jur'at etgan. Uning suratidagi ma'buda Afrodita juda insoniy, u suzishga tayyorlandi. U qadimgi Yunoniston haykaltaroshligining ajoyib vakili. Ma'buda haykali yarim asrdan ko'proq vaqt davomida ko'plab haykaltaroshlar uchun namuna bo'lgan.
"Germes bola Dionis bilan" haykali (u erda u bolani uzum novdasi bilan xursand qiladi) yagona asl haykaldir. Sochlar qizil-jigarrang tus oldi, xalat Afroditanikiga o'xshab yorqin ko'k rangga ega bo'lib, marmar tanasining oqligini ko'rsatdi. Phidias asarlari singari, Praxiteles asarlari ma'badlarda va ochiq ziyoratgohlarda joylashtirilgan va kultik edi. Ammo Praksitelesning asarlari shaharning avvalgi kuchi va qudratini va uning aholisining jasoratini aks ettirmadi. Scopas va Praxiteles o'z zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Ularning realistik uslubi asrlar davomida ko'plab rassomlar va maktablar tomonidan qo'llanilgan.
Lisippos (miloddan avvalgi IV asrning ikkinchi yarmi) klassik davrning eng yirik haykaltaroshlaridan biri edi. U bronza bilan ishlashni afzal ko'rdi. Faqat Rim nusxalari uning ijodi bilan tanishish imkoniyatini beradi. Mashhur asarlar qatoriga “Hindli Gerkules”, “Apoksyomenos”, “Hermes dam olayotgan” va “Kurashchi” kiradi. Lisippos nisbatlarda o'zgarishlar qiladi, u kichikroq bosh, quruqroq tana va uzunroq oyoqlarni tasvirlaydi. Uning barcha asarlari individualdir, Iskandar Zulqarnayn portreti ham insoniylashtirilgan.
Yuklanmoqda...