До 1990-х годов в Исландии существовал закон, по которому иностранец, желающий принять исландское гражданство, должен принять исландское имя либо изменить своё согласно традициям исландского языка. Но для знаменитостей делались исключения. Когда в Исландию эмигрировал советский дирижёр и пианист Владимир Ашкенази, правительство страны внесло в официальный список разрешённых имён новое — «Владимир Ашкенази».
Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками.
Николай Андреевич Римский-Корсаков на одном из своих уроков объяснял ученикам, что последняя часть симфонии или сонаты должна быть обязательно написана в быстром темпе.
- А почему же у Чайковского четвертая часть Шестой симфонии написана в медленном темпе? - спросил М. Ф. Гнесин.
Профессор помолчал, потом торжественно произнес:
- Исключения возможны, если они гениальны.
Чем замечательна "Пиковая дама"? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты "Волжское слово":
"Опера замечательна тем, что два великих художника, А. С. Пушкин и П. И. Чайковский, пришли к одной мысли - пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам".
За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен музыкальный язык, называемый "Соль-ре-соль".
Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817 году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка. В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке.
Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же образовывали и некоторые новые слова: си означало "да", до — "нет", ре — "и", ми — "или", до—ре — "я", до—фа — "он", ре—до — "мой" и т. д.
Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного современного языка и также был забыт.
Однажды к директору Миланской консерватории явился юноша и попросил проэкзаменовать его. На вступительном экзамене он играл на рояле, показывал свои сочинения. Через несколько дней он получил ответ: "Оставьте мысль о консерватории и найдите учителя среди городских музыкантов". Это было в 1832 году, а через несколько десятков лет Миланская консерватория добивалась чести носить имя некогда отвергнутого ею музыканта. Это имя - Джузеппе Верди.
Слово "МУЗЫКА" подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии - дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда, среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была покровительствовать музыке, сопровождающей танцы. Другие считают - это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних греков распевались под звуки инструмента) В слове МУЗЫКА и сегодня слышится напоминание о далеких богах и легендах.
Слово "ФОРТЕПИАНО" произошло от названия, данного Кристофори своему инструменту: "piano et forte", что значит "тихо и громко".
Термин "РОЯЛЬ" был впервые применен в 1777г.
Слово "КЛАВИША" - от латинского "клавес", что и означает ключ. А причина всему - старинный инструмент орган.На органе каждая клавиша действует вроде ключа: нажатая клавиша открывает доступ воздуха в одну из органных труб - и она издает звук определенной высоты.На очень старых простеньких органах Х века клавиши, чтобы играющий не путался - подписывались буквами латинского алфавита А,В,С и т.д. Запись с клавиш перешла на бумагу.Музыка в далеком прошлом записывалась буквами. А в начале записи ставилась ключевая буква. Со временем сохранились три ключевые буквы: С (звук до), F (звук фа) и G (звук соль) Это сейчас ключи в современных нотах.
Вот такой путь от клавиш до ключей.
Предком скрипки, виолончели и других смычковых было семейство ВИОЛ — тоже струнных смычковых инструментов. Основные виды виол — дискантовая виола, альтовая, теноровая и контрабасовая, которую называли — ВИОЛОНЕ.
Звук виолы был нежный и слабый. Струн было 6 (иногда 5-7).
Виола появилась в 15 веке, а к 18 веку была полностью вытеснена инструментами скрипичного семейства.
Слово ВОКЗАЛ в своем происхождении имеет связь с музыкой. Дело в том, что слово это английское и состоит из двух понятий — «вок» — часть слова «вокал» (пение) и слова «зал» (большое помещение для публики). Таким образом, получается, что вокзал — это помещение для пения перед публикой.
В русский язык это понятие попало благодаря Павловскому вокзалу (близ Петербурга), служившему одновременно железнодорожной станцией (залом ожидания для пассажиров) и увеселительным местом.
Чтобы пассажирам не было скучно в ожидании поезда, в вокзальном зале их развлекали пением.
Рояль имеет большее быстродействие, чем вертикальные фортепиано (напр., спинет, пианино) благодаря механизму репетиции. Он позволяет пианисту повторять ноту, при неполном отпускании клавиши. Вертикальный вариант механики фортепиано требует полного возврата клавиши для повторного действия молоточка.
ÍНазвание духового инструмента ВАЛТОРНА (WALDHORN) в переводе с немецкого означает —«лесной рог».
Современная валторна — это свернутая в круг медная (ла тунная) трубка длиной более трех метров, со множеством завитков, с широким раструбом.
название инструмента КЛАРНЕТ происходит от латинского слова «кларус», что значит «ясный», «светлый» и очень выразительный.
Слово ГИТАРА происходит от греческого «кифара» . Первые упоминания о гитаре относятся к 14 веку.
Различаются: испанская гитара (6 струн) и русская гитара (7 струн). Есть еще гавайская гитара (6 струн), звук на которой извлекается плектором, или медиатором (гибкой костяной или пластмассовой пластинкой).
Слово КОНСЕРВАТОРИЯ происходит от итальянского «консерваторио» — приют
и латинского «консерво»— охраняю. Первоначально консерваторией называли в Италии городской приют для сирот, где детей обучали ремеслам (первый приют открыли в Неаполе в 1537 году). В XVII веке в приютах было введено преподавание музыки, которое со временем стало основным занятием воспитанников. Консерватории как высшие музыкальные учебные заведения были открыты в России, в Петербурге (1862г) и в Москве (1866 г), позднее в Саратове (1912 г.) и Одессе (1913 г.).
САКСОФОН сконструировал в 1841 году в Париже бельгийский мастер А. Сакс; в честь которого и был назван медный духовой музыкальный инструмент саксофон.
Слово ГАРМОНИЯ греческого происхождения, оно обозначает "стройность", "соразмерность", "созвучность"..
Слово "гармония" очень уважаемо у музыкантов. ГАРМОНИУМ - так гордо был назван в начале IX века новый музыкальный инструмент вроде небольшого комнатного органа. Главная его особенность - звучащие металлические язычки,колеблющиеся под напором воздушных струй. Такой же структуры можно назвать и ФИСГАРМОНИЮ -ФИС в переводе с греческого мехи, дутье.Самый маленький вид таких инструментов - это ГАРМОНИКА.Именно от нее пошли знаменитые русские ГАРМОНИ и ГАРМОШКИ.
Трубач, спасший город.
Есть в Польше такая легенда. В древние времена на башне крепостной стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: не покажется ли враг. В руках он держал медную трубу, чтобы подать сигнал в случае опасности. И вот однажды увидел он вдали вихрь пыли. А через несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный вскинул трубу, и над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню.Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал.Только на последнем звуке труба выпала из рук...
Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, спасшем свой город ценою жизни. И сейчас позывные Кракова -- древний боевой сигнал трубы, обрывающийся на последнем звуке.
Музыка — это не только вдохновляющие, удивительные по красоте и силе воздействия произведения, многообразие жанров, инструментов и приёмов игры. С музыкой связано множество интересных фактов. О некоторых из них вы сейчас узнаете.
Факт 1. «Музыка и лечит, и калечит»
Различные музыкальные ритмы окружают нас с самого рождения. Но при этом мы нечасто задумываемся о влияние музыки на организм человека. А между тем, различные мелодии служат своеобразным камертоном для организма, способным настроить его на самоисцеление.
Вопрос влияния музыки на организм человека актуален ещё с древних времён. Уже тогда было известно, что при помощи музыки можно вызвать радость, снять боль и даже излечить от серьёзных болезней. Так, в Древнем Египте хоровым пением лечили бессонницу и снимали боль.
Врачи древнего Китая и вовсе выписывали музыкальные мелодии в качестве рецепта, полагая, что музыка способна излечить любую болезнь. Великий математик и ученый Пифагор предложил использовать музыку против гнева, ярости, заблуждений и пассивности души, а также применять ее для развития интеллекта.
Его последователь Платон считал, что музыка восстанавливает гармонию всех процессов в организме и во всей Вселенной. Авиценна весьма эффективно применял музыку в лечение душевнобольных людей. А на Руси для лечения головной боли, болезней суставов, снятие порчи и сглаза использовали мелодию колокольного звона. Современные учёные объяснили это тем, что колокольный звон обладает ультразвуковым и резонансным излучением, которые способны моментально уничтожить большинство вирусов и возбудителей опасных болезней.
Установлено, что:
- музыка Моцарта и этнические мелодии помогают снимать стресс и контролировать эмоции;
- живые и яркие мелодии улучшают координацию движений, подвижность и производительность труда, передавая свою энергию своего движения людям;
- классическая музыка способна устранять мышечное напряжение, снижать нервозность и налаживать метаболизм;
- в противовес целительному действию классической музыки – губительное свойство музыки-кантри. Статистики подсчитали, что в Америке самый большой процент личных катастроф, самоубийств и разводов приходится на тех, кто является почитателем кантри-музыки.
- композиция «Helter Skelter» всемирно известной группы «The Beatles» может спровоцировать у слушателей боль в животе или в грудине. А из-за того, что ритм этой мелодии практически схож с ритмом человеческого мозга, совпадении их частот может вызвать у человека сумасшествие.
Влияние музыки на организм человека огромно. Но волшебную силу музыка обретает лишь тогда, когда человек целенаправленно прибегает к ней, чтобы улучшить своё психо-эмоциональное состояние. А вот так называемая фоновая музыка может причинить организму один лишь вред, так как воспринимается как шум.
Факт 2 «Нота — языковая единица»
Последние триста лет филологов-новаторов терзает идея создания искусственного языка. Известно около двухсот проектов, но почти все они в настоящее время забыты в силу своей некорректности, сложности и т.д.
В интересные факты о музыке, все же, вошел один проект – музыкальный язык «Соль-ре-соль». Разработал эту языковую систему Жан Франсуа Сюдр, француз по происхождению. Правила музыкального языка были обнародованы в 1817 году, всего на проектирование грамматики, словаря и теории у последователей Жана ушло сорок лет.
Корнями слов, конечно же, стали семь известных всем нам нот. Из них и образовывались новые слова, например:
- си=да; до=нет; ре=и(союз);
- ми=или;
- фа=он;
- ре+до=мой.
Конечно же, такую речь мог сыграть музыкант, но сам язык оказался труднее самых сложных языков в мире. Тем не менее известно, что в 1868 году в Париже даже вышли первые (и, соответственно, последние) сочинения, в которых был использован музыкальный язык.
Факт 3 «Вода – источник вдохновения?»
Интересные факты о музыке связаны и с классиками. Бетховен, например, приступал к сочинению музыки только после того, как опускал голову в большой таз, который был наполнен… ледяной водой. Эта странная привычка настолько прочно привязалась к композитору, что при всем желании он не мог оставить ее до конца жизни.
Факт 4 «Пауки слушают музыку?»
Если в помещении, в котором живут пауки, заиграть на скрипке, насекомые тут же выползают из убежищ. Но не думайте, что они ценители прекрасной музыки. Дело в том, что звук заставляет нити паутины колебаться, а для пауков это сигнал о добыче, за которой они сразу вылезают.
Факт 5 «Удостоверение личности»
Однажды случилось так, что великий Карузо пришёл в банк без документа, удостоверяющего его личность. В те времена не было ни телевидения, ни интернета, и немногие могли знать знаменитостей в лицо. Поскольку дело не терпело отлагательств, знаменитому клиенту банка пришлось спеть кассиру арию из «Тоски». Выслушав известного певца, кассир согласился, что его исполнение удостоверяет личность получателя, и выдал деньги. После, Карузо, рассказывая эту историю, признавался, что никогда еще так не старался петь.
Жми «Нравится » и получай лучшие посты в Фейсбуке!
Музыка – лучшее, что может быть на свете. Музыка одновременно может быть простой и сложной. Вдумайтесь на минуту – волны разной частоты соединены в прекрасную мелодию, и эту мелодию мы улавливаем через уши. Мозг же расшифровывает частоты, и как итог, каждый человек наслаждается волшебной по своим свойствам музыкой.
Изобретатель электрических гитар Лео Фендер никогда не умел играть на музыкальном инструменте – гитаре.
Хеви-металл-коллектив «Металлика», после своего непревзойденного выступления на концерте в Антарктиде, попал в книгу рекордов Гиннеса. Металлика единственный коллектив, что за год дал выступления на всех континентах мира.
Каждый год «Warner brothers» получает порядка двух миллионов у.е. за свое право авторства на композицию «Happy birthday».
Оззи Осборн в восьмидесятые годы на своем концерте отгрыз голову несчастной летучей мыши, и как следствие был госпитализирован, потому как у него подозревали бешенство.
Название российского коллектива Би-2 – сокращенное его название, полное – «Берег истины».
Джон Леннон отличился тем, что спал в гробу.
Увядающие растения прекрасно оживляет классическая мелодия. Если вблизи увядающего растения включить мелодию, то растение постепенно станет наполняться красками, более того, оно станет тянуться туда, откуда идет звук.
Важно знать, что музыка снижает боль. Благодаря классической мелодии активизируются сенсорные пути, что заметно приглушают крайне неприятные и болевые ощущения. Музыка позволяет избавиться от тревоги и от стресса. Уверены психологи в том, что благодаря музыке немного легче и намного эффективнее можно добиться поставленной цели.
Не знаменитый на весь мир Майкл Джексон, и даже не Биттлз рекордсмены по количеству человек, собранных в одном месте на одном концерте. Рекордсмен - норвежский коллектив «A-ha». В 1991 году «A-ha» в Бразилии дали концерт, на котором зафиксировано было присутствие 195 тысячи человек. Ранее рекорд за собой держал Пол Маккартни, на его выступлении была 191 тысяч человек.
Музыканты «A-ha» вынуждены были дать более десяти тысячи автографов, следуя в гостиницу после выступления.
Майкл Джексон был уверен в том, что все его преследующие несчастья начались в момент записи рекламного ролика на напиток «Пепси». На съемке на звезду упал разгоряченный прожектор, мгновенно спалив волосы, ресницы и брови, после чего он стал звездой «желтой прессы».
Элтон Джон всегда отличался своими яркими и весьма экстравагантными сценическими нарядами, отчего критик моды Блэквел его внес в список «наиболее экстравагантно одетых дам». Джон и по сей день не может ему простить этого поступка.
В США самая востребованная музыка для свадебного торжества – музыкальная композиция У. Хьюстон под названием «I Will Always Love You». Так совпало, что данная композиция на таком уже уровне популярности и в Британии.
А вы в курсе, почему произошла ссора между коллективом «Биттлз» и студией звукозаписи ЕМП? В ходе записи на студии «Сержанта Пеппера», музыканту Дж. Харрисону не понравилась бумага в туалете.
Если тебе нравится музыка как она нравится нам, тогда слушай ее с нами на
Интересные факты об известных песнях прошлого, которые вы возможно не знали.
1. Queen «The Show Must Go On»
Во время записи этой песни в 1990-м Фредди Меркьюри был уже настолько болен, что едва передвигался. Брайан Мэй записал партию вокала для образца, спев её фальцетом, потому что тональность песни была слишком высока для его голоса. «Фред, я не знаю, сможешь ли ты вообще её спеть» - сказал он Меркьюри. Тот ответил: «Я, б.., смогу, дорогуша» (I"ll f…ing do it, darling), выпил водки, пошёл и спел её за один дубль.
2. Iron Maiden «Two Minutes To Midnight»
«Две минуты до полуночи» - это отсылка к «Часам судного дня» (Doomsday Clock), проекту журнала «Бюллетень учёных-атомщиков» (Bulletin of Atomic Scientists), начатый в 1947 году создателями первой атомной бомбы. Журнал издаётся в Чикагском университете. Периодически они публикуют на обложке изображение часов, стрелки которых показывают полночь без нескольких минут. Чем меньше осталось до полуночи - тем выше (по мнению авторов, среди которых приглашённые эксперты и аж 18 лауреатов «Нобелевки») вероятность глобальной ядерной войны.
Сейчас «часы» показывают без пяти минут (значение установлено в 2007-м году).
Две минуты до полуночи на «Часах судного дня» было только один раз, и это был самый грозный момент в их истории: в 1953-м году Советский Союз и США испытали свои термоядерные бомбы.
Об этом и песня. На обложке сингла с извечным талисманом группы Эдди, сидящим на фоне атомного «гриба», можно увидеть и советский флаг.
3. The Doors «Light My Fire»
Когда Дорз были приглашены на знаменитое Шоу Эда Саливана, организаторы попросили их заменить строчку «Girl, we couldn"t get much higher » (Девочка, кайфовее быть уже не могло) на более приличную. Моррисон пообещал, но всё равно её спел.
После выступления он сказал Салливану, что сильно нервничал и про обещание забыл. Однако, группу в это шоу больше не приглашали.
4. Led Zeppelin «Stairway to Heaven»
23 января 1991-го года радиостанция KLSK FM в городе Альбукерке, штат Нью-Мексико, сменила свой формат на классический рок. Ди-джей Джон Себастьян решил ознаменовать это проигрыванием «Лестницы на небеса» в течение 24-х часов. Она прозвучала больше 200 раз, вызвав сотни гневных звонков и писем.
Дважды приезжала полиция: в первый раз потому что слушатель решил, будто у ди-джея инфаркт, а второй раз (дело было сразу после Войны в Заливе) потому, что решили, будто радиостанция захвачена террористами, которых послал поклонник Лед Зеппелин Саддам Хуссейн. Самое странное, что множество людей не переключались на другую станцию, решив узнать, когда это закончится.
5. Rolling Stones «Satisfaction»
Пятого июня 1965-го года Роллинги играли для трёх тысяч человек на стадионе в Клируотер, штат Флорида. Это был третий американский тур группы. Согласно газете St. Petersburg Times, вышедшей на следующий день, 200 молодых фанатов вступили в драку с полицейскими, охранявшими концерт. К тому моменту группа успела сыграть всего четыре песни.
В ту ночь Кейт Ричардз проснулся с гитарным риффом в голове и строчкой «Can"t get no satisfaction». Он записал это на переносной магнитофон и лёг спать. В ту же неделю он принёс запись в студию. На плёнке был гитарный рифф, за котором следовал звук храпа.
6. Pink Floyd «Another Brick In The Wall»
Школьный хор для песни нашли в ближайшей к студии школе (в районе Лондона Ислингтон). Пели 23 ребёнка в возрасте от 13 до 15-ти. Пение было наложено двенадцать раз, что создало ощущение куда большего хора.
После выхода пластинки разразился скандал. Потому что, во-первых, детям не было заплачено. Во-вторых, песня по тематике вовсе не радовала руководство школы.
7. Deep Purple «Smoke on The Water»
Песня описывает реальные события: группа собиралась записываться в казино города Монтрё (Швейцария), которое находилось на берегу Женевского озера. После концера Фрэнка Заппы кто-то случайно поджёг помещение, развлекаясь с сигнальным пистолетом (flare gun). В результате помещение сгорело и группе пришлось искать новое помещение для записи.
Текст песни описывает пожар и последовавшие за ним мучения с записью диска: группа перебралась в помещение театра «Павильон», но звук репетиций помешал окрестным жителям. Запись удалось закончить лишь в помещении пустовавшей и неотапливаемой гостиницы «Гранд отель».
В один из этих дней Роджер Гловер (бас-гитарист Дип Пёпл) проснулся, произнеся вслух фразу «дым над водой»: очевидно ему снился недавний пожар и картина дыма, стелившегося над Женевским озером. Фраза вошла в припев песни и стала её названием.
8. The Shocking Blue «Venus»
На момент исполнения этой песни солистка группы Маришка Верес не знала английского языка: она заучила текст песни как набор звуков и исполнила его таким образом, отсюда и «шисгара» (she"s got it).
Буквально второе слово солистка произносит неправильно: она поёт godness вместо goddess (богиня). Слово вошло в обиходный сленговый английский. Словарь «городского английского» (Urban Dictionary) указывает на описанное происхождение слова и объясняет смысл словечка godness как «очень красивая, безупречная девушка».
9. AC/DC «Back in Black»
Компания Gibson Guitar Corporation, тот самый производитель легендарных гитар «Гибсон» в 2010-м году опубликовала на своём сайте список десяти лучших гитарных риффов 80-х. Первое место в ней занимает рифф из Back in Black.
10. John Lennon «Imagine»
С 2006 года Imagine звучит в последние минуты уходящего «старого» года на площади Таймс-Сквер в Нью-Йорке.
Музыка - безопасный наркотик?
Группа нейробиологов под руководством Роберта Затторе из канадского Университета Макгилла проследила процессы, которые происходят в организме человека во время прослушивания любимой музыки. Выяснилось, что эффект наблюдающийся при этом сродни наркотической эйфории, — передает The Scientist.
Всё дело, как говорят ученые, в гормоне удовольствия - дофамине. Так, с помощью позитронно-эмиссионной и функциональной магнитно-резонансной томографии мозга удалось узнать, что, когда человек слушает любимую мелодию, в возбуждение приходят хвостатый, отвечающий за процессы запоминания и обучение, и прилежащий, в котором формируется ощущение удовольствия, центры мозга. Здесь же происходит выделение дофамина.
Помимо наблюдений за изменениями мозговой активности, ученые также фиксировали у добровольцев изменение частоты сердцебиения, дыхания, температуры тела и проводимости кожи.
В тоже время, как признают исследователи, наука пока не может дать достоверный ответ на вопрос, почему музыка способна пробудить в людях такие сильные эмоциональные переживания.
*********************************************
До 1990-х годов в Исландии существовал закон, по которому иностранец, желающий принять исландское гражданство, должен принять исландское имя либо изменить своё согласно традициям исландского языка. Но для знаменитостей делались исключения. Когда в Исландию эмигрировал советский дирижёр и пианист Владимир Ашкенази, правительство страны внесло в официальный список разрешённых имён новое — «Владимир Ашкенази».
*********************************************
Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками
********************************************
Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни.
Бетховен не умел умножать.
Николай Андреевич Римский-Корсаков на одном из своих уроков объяснял ученикам, что последняя часть симфонии или сонаты должна быть обязательно написана в быстром темпе.
- А почему же у Чайковского четвертая часть Шестой симфонии написана в медленном темпе? - спросил М. Ф. Гнесин.
Профессор помолчал, потом торжественно произнес:
- Исключения возможны, если они гениальны.
Однажды к директору Миланской консерватории явился юноша и попросил проэкзаменовать его. На вступительном экзамене он играл на рояле, показывал свои сочинения. Через несколько дней он получил ответ: "Оставьте мысль о консерватории и найдите учителя среди городских музыкантов". Это было в 1832 году, а через несколько десятков лет Миланская консерватория добивалась чести носить имя некогда отвергнутого ею музыканта. Это имя - Джузеппе Верди.
**********************************************
Слово "МУЗЫКА" подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии - дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда, среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была покровительствовать музыке, сопровождающей танцы. Другие считают - это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних греков распевались под звуки инструмента) В слове МУЗЫКА и сегодня слышится напоминание о далеких богах и легендах.
**********************************************
Слово "КЛАВИША" - от латинского "клавес", что и означает ключ. А причина всему - старинный инструмент орган.На органе каждая клавиша действует вроде ключа: нажатая клавиша открывает доступ воздуха в одну из органных труб - и она издает звук определенной высоты.На очень старых простеньких органах Х века клавиши, чтобы играющий не путался - подписывались буквами латинского алфавита А,В,С и т.д. Запись с клавиш перешла на бумагу.Музыка в далеком прошлом записывалась буквами. А в начале записи ставилась ключевая буква. Со временем сохранились три ключевые буквы: С (звук до), F (звук фа) и G (звук соль) Это сейчас ключи в современных нотах.
Вот такой путь от клавиш до ключей.
**********************************************
Самые дорогие скрипки в мире — это инструменты работы Страдивари конца 17—начала 18 века, якобы звучащие лучше всех остальных скрипок благодаря неразгаданному до сих пор секрету мастера. Однако в 2010 году это предубеждение было опровергнуто в ходе эксперимента, в котором 21 профессиональный скрипач методом двойного слепого тестирования исследовал 3 современных скрипки и 3 старых инструмента — 2 работы Страдивари и ещё один работы Гварнери. Большинство музыкантов, участвующих в эксперименте, не смогли отличить старые скрипки от новых. Более того, наилучшим качеством звучания обладают, как выяснилось в результате тестирования, инструменты живущих ныне мастеров, в то время как более чем в сто раз дорогие скрипки Страдивари заняли два последних места.
******************************************
В 1984 году ударник хард-рок-группы Def Leppard Рик Аллен попал в автомобильную аварию и потерял левую руку. Это не повлияло на его желание быть музыкантом, и он начал тренироваться на специально разработанной для него гибридной установке. На ней были записаны сэмплы ударов, которые он раньше делал левой рукой, а воспроизводились они различными движениями левой ноги. С тех пор Аллен участвовал в записи многих успешных альбомов Def Leppard, а также нескольких сайд-проектов.
Загрузка...