Cuando leo sobre rock extranjero, a menudo me encuentro con frases como “escena de Bristol”, “ola de Seattle” o “ciudad del rock de Detroit”. Por supuesto, hay Londres, Nueva York, San Francisco y un montón de ciudades más donde hubo bandas de rock que alcanzaron la fama. Al mismo tiempo, no un producto por pieza, sino varios grupos de una ciudad. Pensando en geografía y música rock, naturalmente decidí echar un vistazo a nuestro país. En general, hoy tenemos la sección “Geografía interesante”.
Entonces, Rusia es un país enorme, donde hay al menos 15 ciudades con una población de más de un millón de personas. ¿Cuántas ciudades tenemos que han tenido y todavía tienen su propia escena rockera? Empecemos por Moscú. Después de todo, "Time Machine" es una de las bandas más antiguas que tocan música rock. Están en la foto del título. Luego viene el equipo llamado "Resurrección".
“Nicolás Copérnico” era uno de esos grupos en la capital. ¿Alguien la recuerda de manera interesante?
"DK". Los experimentadores divertidos están casi olvidados. Aunque los que los necesitan lo recuerdan.
"Bravo". Probablemente todos conozcan a estos tipos.
"Brigada C" Otro peso pesado de Moscú.
"Sonidos de Mu". Bueno, ¿quién no conoce a Piotr Mamonov?
"Rechazo cortés" Conozco personalmente el nombre, incluso intenté escuchar algo, pero en mi opinión no tienen éxito.
"Todo dentro". Sklar ha estado tocando desde los años 80 y recuerdo exactamente un éxito suyo.
"Crematorio". Un buen grupo, probablemente también se pueda decir que son famosos.
"Centro". El equipo es ampliamente conocido en círculos reducidos. La voz de Shumov es regular. Quizás esta sea la razón de su limitada popularidad.
"Alianza". Tienen exactamente un éxito de taquilla, ¡pero qué éxito de taquilla! Además, recientemente "At Dawn" comenzó a sonar nuevamente en todos los hierros. Es cierto que ya no está en su desempeño.
"Obelisco negro". Alguna vez fue un grupo muy popular.
"Corrosión del metal". Tronó en los años 90. Hoy en día es poco probable que monten una sala ni siquiera en su Moscú natal.
Pero “Aria” es otro peso pesado en cuanto a fama capitalina.
Amo a Mongol Shuudan, pero la mayoría los conoce exactamente por una canción.
"Ingenuo." También moscovitas.
“¡Se me acalambró la pierna!” Este es un grupo muy bueno, famoso y divertido.
"Purgar". Hubo un tiempo en que eran muy apreciados entre los punks. Creo que la portada de su álbum “Dead President” definitivamente debería incluirse en la exposición del Centro Yeltsin.
"¡Cucarachas!" Curiosamente, con el tiempo también se hicieron famosos. Incluso entraron en rotación de radio. Aunque no me gusta este tipo de música.
"Gang of Four" es un grupo maravilloso y casi desconocido. Esto, en mi opinión, es el más sensato de todos los que Moscú emitió en los años 90.
Bueno, también vale la pena mencionar a una joven de Moscú como Umka.
Oh sí. Quizás de los años 90 de Moscú deberíamos mencionar un equipo como "Oak Guy" y el propio Dolphin.
Pasemos a Pedro. Aquí es donde las cosas se ponen más interesantes. Uno de los primeros grupos en el país fueron los rusos.
Estábamos en Leningrado y “San Petersburgo”.
"Zoo". Una de las mejores bandas de nuestro país, en mi opinión.
Grebenshchikov. Otro pilar de nuestro rock.
Seguimos levantando pesas. "Película".
"Alicia". El ciudadano Kinchev es moscovita, pero aún así se hizo famoso en Leningrado.
"Cero". Una de mis bandas favoritas.
"Secreto". Éramos miembros de un club de rock de Leningrado. Toda mi vida estuve seguro de que eran de Moscú.
"Picnic". Un grupo misterioso para mí. Nunca he escuchado un solo álbum completo.
"Subasta". Los amo mucho.
"DDT". Shevchuk, por supuesto, no es de Leningrado, pero también hizo allí su carrera.
La misma historia se aplica a Alexander Bashlachev. Nacido en Cherepovets, estudió en Sverdlovsk, pero pasó a la historia gracias a Leningrado.
Sergei Kuryokhin también fue uno de los que acudieron en gran número. Sin embargo, está asociado con San Petersburgo.
Punkies locales. Panov. Nunca entendí cómo alguien podía escucharlo durante tanto tiempo. No es mio
Alex Ogotelyi. Pocas personas saben esto en absoluto.
Después de dejar Alisa, Zaderi no logró resultados fenomenales, pero su grupo “Nate!” vale la pena mencionar.
"Objeto de ridículo". De sus ruinas surgió más tarde un magnífico equipo bajo el liderazgo de Fedorov.
"TELEVISOR".
"Juegos extraños"
Existía un grupo llamado "NEP".
"NOM."
"Frente". En general, en la capital se tocaba más metal, pero para ser justos, también me gustaría mencionar a estos chicos de Leningrado.
Ciudadano Mashnin. Él mismo es de Sverdlovsk, pero vivió la mayor parte de su vida en San Petersburgo. Fue allí donde reunió a su equipo "MashninBand".
"Colibrí" Una de las bandas más subestimadas, en mi opinión.
No podemos dejar de recordar el grupo "Ladrillos".
"Bazo".
"P.T.V.P." grupo de música muy aburrido. El propio Nikonov no es vocalista, pero, en mi opinión, tiene una poesía excelente.
Bueno, uno no puede dejar de recordar a Sergei Shnurov.
En mi opinión, si en los años 80 había cierta paridad entre Moscú y Leningrado en el número de grupos interesantes, hoy San Petersburgo es claramente el líder. En general, tuve todo claro desde el principio con estas dos ciudades. No tenía ninguna duda de que habría muchos músicos en ambos lugares. Es mucho más interesante ir más allá de estas ciudades. Y aquí, se mire como se mire, surgen Ekaterimburgo y el antiguo Sverdlovsk.
Uno de los primeros grupos fue Urfin-Djus.
El primero no alcanzó ningún tipo de gran fama, pero Butusov y su compañía lo consiguieron a finales de los años 80.
Shakhrin, al igual que Butusov, todavía viaja por todo el país. Sólo él conserva su grupo.
Sorprendentemente, aquí termina la lista de ciudades que, en mi opinión, tenían sus propios escenarios de masas. Sí, puedes recordar Nizhny Novgorod una vez Gorky. Pero "Chronop" nunca despegó de allí, pocas personas conocen al "Coronel", y "Chizh" se hizo famoso después de mudarse a San Petersburgo.
La llamada ola siberiana está ligada a Novosibirsk. Pero Letov, sobre quien descansó toda esta ola de Omsk. Y a finales de los años 80 era miembro de un club de rock en Leningrado. Omsk, por cierto, es una ciudad interesante. De aquí surge el ahora conocido grupo “25/17”, aunque esto ya no es rock. La única excepción la constituye el grupo Kalinov Most de Novosibirsk. Bueno, Yuri Naumov empezó allí, aunque nació en Sverdlovsk, y se estableció como músico, de nuevo en Leningrado. Probablemente también recuerdes a Yanka, “Arquitectura industrial” y “Putti”, pero estos son fenómenos completamente locales.
También está Voronezh, pero sólo estaba la Franja de Gaza.
Vladivostok glorificó a Lagutenko.
Desde Ufa Zemfira, Shevchuk comenzó una vez allí y también existe un equipo como "Lumen". Pero no hace falta hablar de ningún tipo de escena de masas.
Mencionaré también a Kaliningrado con su “Comité de Protección contra el Calor”. Es cierto que se trata nuevamente de una historia bastante local. Similar a Ulán-Udé. De allí surgió el grupo “Orgasmo de Nostradamus”.
Conozco VIA Ariel de Chelyabinsk, pero VIA es una historia completamente diferente. Nadie disparó desde Krasnoyarsk. Todo está algo oscuro en Perm, Volgogrado y Rostov del Don. Sorprendentemente, en Samara y Kazán no hubo grandes nombres. Es interesante que en el pequeño Kurgán existiera un grupo llamado “Psyche”, pero finalmente se mudaron a San Petersburgo.
En general, en mi opinión puramente personal, sólo tres ciudades de nuestro país pueden presumir de una escena rockera en toda regla. Bueno, por supuesto agregaré una encuesta. Simplemente lea el significado de la pregunta. No me refiero a quién es más genial. Me refiero al impacto en una persona individual. Yo mismo comencé mi pasión por la música rock con Agatha Christie y Nautilus Pompilius. Por eso voté por Ekaterimburgo.
Las adiciones son bienvenidas y tengo curiosidad por saber qué músicos de fuera de la ciudad olvidé mencionar. Bueno, eso es todo por hoy y gracias por su atención.
El showman y líder informal del grupo de culto "AuktYon" Oleg Garkusha, en una entrevista exclusiva con DP, contó qué protestas y por qué deberían participar las estrellas de rock.
Desde que se supo que el club de rock de Leningrado estaba reviviendo, las leyendas del rock local han vuelto a ser populares. Oleg Garkusha, a diferencia de muchos de sus colegas, no se unirá al renovado club de rock, considerando la existencia de tal organización como una "formalidad".
– El rock ruso siempre ha sido música de protesta. ¿Hay futuro para el rock cuando músicos destacados actúan en conciertos en apoyo a las autoridades?
– “AuktYon” nunca ha sido un grupo de protesta. Tenemos textos gamberros e irónicos sobre el poder. Por cierto, la canción "Bird" fue escrita durante el golpe del Comité Estatal de Emergencia en 1991. Me parece que hoy los músicos de rock de nuestra generación han madurado y se han vuelto más sabios. Y no tenemos que participar en marchas de protesta para expresar de alguna manera nuestra posición.
– Pero Yuri Shevchuk, por ejemplo, tiene una opinión diferente. Primero, en un concierto en la sala de conciertos Oktyabrsky, habló apasionadamente contra el desarrollo espontáneo de la ciudad, y un par de días después apareció en la “Marcha de la disidencia”...
– Cada uno tiene su propia visión de las cosas. Por supuesto, muchas cosas en nuestra vida provocan indignación. El desarrollo espontáneo de San Petersburgo es una terrible vergüenza. Cuando ves cómo las plazas de la ciudad donde una vez bebíamos vino y besábamos chicas están desapareciendo en la ciudad... Me invitaron a participar en una acción en defensa de una de esas plazas en Petrogradskaya, y respondí. La ciudad necesita ser salvada, eso no se puede discutir.
Por supuesto, todo esto se parece a las quejas de un anciano, pero no se puede hacer nada al respecto. Alguien dijo que la época más feliz en la vida de una persona es la juventud. La sensación de la primavera, el olor a vida es lo mejor que nos ha pasado jamás. La gente viajaba a conciertos de rock lejos, a otras ciudades, por todo el país. Y hoy en día a mucha gente le da pereza caminar dos calles hasta una discoteca donde está sucediendo algo interesante. La época ya pasó, con sus sesiones, conciertos clandestinos, informantes, Saigón y vino por treinta rublos. No puedes recuperar esto.
– Sin embargo, los conciertos de muchas estrellas del rock todavía atraen a llenos, ¿quizás no esté todo perdido?
– Sí, el público viene a nosotros, y viene de todo tipo, desde jóvenes hasta mayores, incluso abuelas con niños. Pero no podemos evitar ver cómo ha cambiado la actitud de la mayoría de las personas ante la vida. Ha llegado un momento diferente, el dinero gobierna el mundo, pero eso no significa que todos hayan caído bajo su poder. El rock de San Petersburgo siempre ha sido y será. Me gustaría abrir un centro como un club de rock para jóvenes y la ciudad se comprometió a destinar un local para ello. Y aunque los tiempos han cambiado y algunos jóvenes ya no saben qué es "AuktYon", San Petersburgo sigue siendo la capital del rock and roll.
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EN San Petersburgo Hay unos cuantos legendario lugares relacionado con el desarrollo roca en nuestro país. Y esto no es casualidad, porque es la ciudad del Neva la que se considera la capital de Rusia. cultura rock.
La formación del rock ruso tuvo lugar principalmente en San Petersburgo. En este sentido, a lo largo de los años, aparecieron en la ciudad clubes, cafés, parques, patios y otros "puntos" que sirvieron como los principales lugares de "reunión" para los jóvenes informales de San Petersburgo. Los jóvenes se reunieron en Nevsky, pasaron el tiempo en compañía de guitarras cerca de la plaza Kazán y, por supuesto, fueron a conciertos en el club de rock. Este artículo hablará sobre los lugares más importantes y legendarios de San Petersburgo, sin los cuales el desarrollo de la cultura rock en Rusia habría sido imposible.
"Los muchachos están de servicio en los escuadrones del pueblo, van a Saigón en autos del gobierno" (Contrato de brigada)
El café sin nombre, situado en la esquina de las avenidas Nevsky y Vladimirsky, ha sido el lugar favorito de los informales de Leningrado durante casi 25 años. Parecía que no había nada especial en este restaurante: varias mesas altas e incómodas, alféizares fríos en los que, debido a la falta de sillas, se sentaban los visitantes y, por supuesto, café barato, generalmente hecho con granos demasiado tostados. Pero fue aquí donde, a partir de los años 60, se reunieron figuras de la clandestinidad soviética. Al principio, Saigón fue visitado por poetas samizdat y artistas de vanguardia, y poco después se les unieron. Y en los años 80, el café ganó popularidad entre el público del rock de Leningrado. Viktor Tsoi, Oleg Garkusha y Konstantin Kinchev venían aquí a menudo a tomar una taza de "doble pequeño". Y Boris Grebenshchikov se inspiró aquí para sus canciones.
El café no tenía nombre oficial. Pero todo residente "avanzado" de Leningrado sabía que debía llamarse nada más que "Saigón". Según una leyenda, un día un policía miró dentro de una habitación estrecha y llena de humo. Enfurecido, dijo: “¿Qué estás fumando aquí? ¡Fealdad! Crearon una especie de Saigón”. Alguien inmediatamente captó esta palabra y pronto todos llamaron así al café.
Saigón era una verdadera isla de libertad. Fue aquí, ahora en un lugar de culto, donde los jóvenes de Leningrado aprendieron las fechas de las próximas fiestas en apartamentos, intercambiaron discos y samizdat, y también compartieron impresiones de eventos informales pasados. Pero, lamentablemente, en 1989 Saigón dejó de existir. Hoy el edificio alberga un hotel de élite. Sólo una pequeña placa conmemorativa en la pared del bar, situado en la planta baja del hotel, recuerda los últimos años de existencia del café.
“San Petersburgo, campanas repicando. El Rubinstein 13 nací por segunda vez" (Piloto)
Esta dirección es conocida, quizás, por todos los fanáticos del rock ruso. Este lugar jugó el papel más importante en el desarrollo de la música rock en nuestro país. Aquí, en el edificio del Teatro del Pueblo, el 7 de marzo de 1981 tuvo lugar una actuación de los grupos “Mitos”, “Picnic”, “Zerkalo” y “Rusos”. Esto marcó el comienzo de un nuevo tiempo. En Rubinshteina 13 había un club de rock de Leningrado, cuyo nombre hoy no se puede imaginar sin el adjetivo "legendario". Después de todo, este fue el primer lugar oficialmente aprobado por las autoridades donde se tocó rock. Y fue aquí donde aparecieron por primera vez en el escenario los grupos “Alice”, “Kino”, “AuktYon” y muchos otros músicos que hoy se consideran clásicos del rock ruso.
El territorio del club de rock era muy pequeño. La sala tenía capacidad para doscientos asientos, por lo que todos los conciertos estaban agotados. Además de las doscientas personas que se encontraban en la sala, cientos de fanáticos de la música prohibida se encontraban en la calle junto a la puerta, subieron al techo e intentaron mirar por las ventanas. Pero tampoco fue tan fácil para los grupos llegar a este preciado lugar. Músicos de todo el país pasaron meses preparándose para la audición, que podría acercarlos al codiciado escenario del club o enviarlos a tocar en conciertos clandestinos. Y hoy es difícil imaginar que "tiburones" del rock ruso como Boris Grebenshchikov y Viktor Tsoi subieran a este escenario con gran dificultad después de varias audiciones.
El club tenía una estructura determinada, con sus propios estatutos y un consejo elegido por los músicos, encabezado por el presidente, Nikolai Mikhailov. El club de rock no sólo se dedicaba a conciertos, sino también a actividades festivas. Cada año se organizaban festivales en los que participaba un gran número de grupos, los mejores de los cuales, tras el festival, continuaban sus actividades en el club de rock.
El ejemplo del club de rock de Leningrado inspiró a entusiastas de varias ciudades e incluso pueblos del país a crear lugares musicales similares. Sin embargo, con el colapso de la Unión Soviética, comenzaron a cerrarse. El club de rock de Leningrado, cerrado a principios de los años noventa, no escapó a esto.
Hoy en día, en el legendario edificio se encuentra el teatro musical infantil "A través del espejo", y cualquier recordatorio de los años de existencia del club de rock es cuidadosamente disimulado por los servicios de reparación. Pero a pesar de esto, los fanáticos maduros de la música rock soviética todavía vienen a veces a la casa número 13 de la calle Rubinshteina. Después de todo, si cierras los ojos por un momento y te concentras, puedes escuchar a una ruidosa multitud afuera de las puertas discutiendo vigorosamente los cambios que Viktor Tsoi espera junto con todo el país. Parece que en la puerta de entrada alguien intenta vender la ansiada entrada para la actuación nocturna del grupo Zoo. Y creo que si miras por las ventanas ahora mismo, podrás ver por el rabillo del ojo cómo Yuri Shevchuk y el grupo DDT están afinando sus instrumentos en el escenario.
“Este extraño lugar es Kamchatka” (Cine)
La calle Blokhina 15 es un lugar de peregrinación para todos los fanáticos de Viktor Tsoi. Después de todo, hoy aquí se encuentra el club-museo más famoso asociado con la personalidad de este músico icónico y del rock ruso en general.
Anteriormente, el edificio albergaba una sala de calderas, popularmente llamada "Kamchatka". Viktor Tsoi trabajó aquí de 1986 a 1988 como bombero. Aquí es donde escribió sus canciones legendarias y aquí es donde pasó tiempo con sus amigos del rock. Además del principal "Kinoshnik", aquí trabajó el fundador del grupo "Alice", Svyatoslav Zaderiy. Alexander Bashlachev también arrojó brasas al famoso horno. Pero, sin embargo, en primer lugar, "Kamchatka" está asociado con el nombre de Viktor Tsoi. Desde finales de los años 80, el público del rock de Leningrado se reunía en el patio de la sala de calderas para comunicarse entre sí, intercambiar nuevas grabaciones de canciones de sus músicos favoritos, interpretarlas personalmente con una guitarra acústica y levantar una copa de oporto ante la brillante vida del rock. música.
Hoy en día, la sala de calderas funciona activamente como club-museo de Viktor Tsoi. Cada día, "Kamchatka" recibe a invitados que quieren conocer la historia del rock ruso y, por separado, el grupo "Kino". Las paredes del museo están cubiertas con diversas fotografías, carteles, carteles con imágenes de Viktor Tsoi, así como sus dibujos. Por todo el club hay recuerdos, discos, libros y camisetas memorables que están directamente relacionados con Viktor Tsoi y sus famosos colegas de la sala de calderas. En la habitación también se conservaba la misma estufa en la que Tsoi arrojaba brasas durante dos años. El museo también cuenta con otra exposición verdaderamente preciosa. Esta es la guitarra de Viktor Tsoi, con la que compuso la música para sus canciones, que hoy se han convertido en una parte integral del rock ruso y de la cultura moderna en general.
Todas las paredes del museo y el territorio adyacente en el patio están coronados con dibujos brillantes, citas de canciones y mensajes sinceros al ídolo de diferentes ciudades. Siempre hay gente aquí. Algunas personas visitan este lugar una vez para familiarizarse con las atracciones informales de la ciudad, mientras que otras tocan la guitarra y cantan sus canciones favoritas escritas por Viktor Tsoi desde la mañana hasta la noche antes de entrar al museo.
Cada noche, en el club se organizan conciertos de varios grupos que tocan versiones de canciones del grupo Kino. Y en el cumpleaños y aniversario de la muerte del músico, aquí se celebran eventos especiales con la participación de muchos músicos e invitados.
TaMtAm y los “jóvenes punks”
Desde el escenario del legendario club de rock de Leningrado, Boris Grebenshchikov cantó: “¿Dónde están los jóvenes punks que nos borrarán de la faz de la tierra?” Diez años después, estos punks finalmente aparecieron en la capital del rock ruso. Hizo música alternativa completamente nueva, que no se correspondía en absoluto con los principios de la "vieja escuela" que se formó durante la existencia del club de rock de Leningrado. Apariencia no estándar, rendimiento inusual... Todo esto, por supuesto, existía. Pero ella existía sola y creaba sólo para sí misma. Los músicos ni siquiera podían pensar en actuar en el escenario. Su lugar de conciertos era el llamado "tubo caliente", un pasaje subterráneo a la estación de metro Nevsky Prospekt. Los jóvenes artistas y grupos no tuvieron absolutamente ninguna oportunidad de realizar su creatividad. Luego, el ex miembro del Acuario, Vsevolod Gakkel, acudió en ayuda del joven punk.
En sus manos cayó de forma totalmente gratuita un edificio ubicado en la isla Vasilyevsky en 49 Maly Prospect, que se decidió transformar en un club de rock. Varios entusiastas acudieron en ayuda de Seva Gakkel, quien creó una estructura organizada en el club y puso en orden su apariencia. La fama del club TaMtAm se extendió entre los músicos a la velocidad del rayo. La información sobre los próximos conciertos se transmitió de boca en boca. Los fanáticos del grunge, el punk y el metal acudieron en masa desde diferentes partes de la ciudad hasta el lejano rincón de la isla Vasilyevsky.
No hubo relaciones monetarias entre los músicos y organizadores, todo se hizo con entusiasmo “desnudo”. La estructura dentro del club estaba asociada a una familia numerosa. Los grupos acordaron entre ellos el orden de las actuaciones. Algunos músicos, que atravesaban grandes dificultades económicas, incluso vivían en el club. Para estas personas, Seva organizó salas especiales que recuerdan a los compartimentos reservados para los asientos de los trenes. Además, todos los días los músicos y la dirección del club preparaban un gran almuerzo, ponían una mesa larga y comían juntos. El único gran problema de aquella época que afectaba directamente al club eran los constantes disturbios, el alcohol y las drogas. Una época tan alarmante que reinaba en la “nueva” Rusia no podía dejar de afectar a los jóvenes, sus intereses y lugares de pasatiempo. En los últimos meses de trabajo de TaMtAm, Seva Gakkel incluso pidió ayuda a las fuerzas del orden, pero esto sólo empeoró la situación.
En 1996, la vida del club de rock llegó a su fin. Vsevolod Gakkel y los músicos no lucharon por sus futuras actividades. Según el propio organizador del club, TaMtAm duró tanto como se suponía. El club de rock existió durante 5 años, pero durante este tiempo logró “crecer” y lanzar grupos como “Pilot”, “King and the Jester”, “Chimera”, “The Spiders” y “Tequilajazzz”. TaMtAm fue el primer club alternativo en Rusia, su existencia sirvió de impulso para la creación de muchos clubes de música alternativa. Y lo más importante, TaMtAm “crió” a una nueva generación del rock de San Petersburgo. Como dijo Vsevolod Gakkel: "El Club cumplió su tarea histórica".
Hay muchos más lugares similares en San Petersburgo que son parte integral de la cultura rock rusa. Lamentablemente, la mayoría de ellos ya han dejado de existir. Pero, sin embargo, es esta "columna vertebral", que consta de cuatro nombres legendarios, la que nunca será olvidada por los músicos rusos y los oyentes comunes y corrientes. Después de todo, estos lugares nos brindaron nuestras bandas favoritas, nuestras queridas canciones y un sentimiento de eterna libertad y juventud.
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