Las primeras epopeyas heroicas inglesas se ocupan del rey. Epopeya heroica de la Edad Media

En la Alta Edad Media se desarrolló la poesía oral, especialmente la épica heroica, basada en hechos reales, campañas militares y grandes héroes que quedaron en la memoria de los pueblos. Épico,Chansondegeste (literalmente “canción de hazañas”) es un género de la literatura medieval francesa, una canción sobre las hazañas de héroes y reyes del pasado (“La Canción de Roldán”, un ciclo sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Ronda Mesa). Su propósito es glorificar los valores morales de la caballería: deber hacia el señor supremo, servicio a la Iglesia y a la Bella Dama, lealtad, honor, coraje.

Todas las obras de epopeya heroica medieval pertenecen a la Edad Media temprana (anglosajona Beowulf) y clásica (canciones islandesas de la Edda mayor y la Canción alemana de los Nibelungos). En la epopeya, las descripciones de acontecimientos históricos coexisten con el mito y el cuento de hadas; lo histórico y lo fantástico se aceptan igualmente como verdad. Los poemas épicos no tienen autor: las personas que revisaron y ampliaron el material poético no se reconocieron como autores de las obras que escribieron.

"Beowulf" - El poema épico anglosajón más antiguo, su acción se desarrolla en Escandinavia. El texto fue creado a principios del siglo VIII. La acción del poema comienza en Dinamarca, donde gobierna el rey Hrothgar. Un desastre se cierne sobre su país: cada noche el monstruo Grendel devora a los guerreros. Desde la tierra de los Gauts (en el sur de Suecia), donde gobierna el valiente rey Hygelac, el héroe Beowulf se apresura a ayudar a Dinamarca con catorce guerras. Él mata a Grendel:

El enemigo se acercaba;

encima del reclinado

Extendió su mano

Para arrancar con la intención

pata con garras

El pecho de los valientes,

Pero el ágil

Levantándose sobre mi codo,

Le apretó la mano,

Y el terrible entendió

Pastor de desgracias,

¿Qué hay en la tierra?

bajo el firmamento

el aun no se ha conocido

mano humana

Más fuerte y más duro;

El alma se estremeció

Y mi corazón se hundió

Pero fue demasiado tarde

Corre a la guarida

En la guarida del diablo;

Nunca en mi vida

Nunca le pasó a él

de lo que paso

En este palacio.

Pero los problemas volvieron a afectar a Dinamarca: la madre de Grendel vino a vengar la muerte de su hijo. Con una espada antigua y una armadura impenetrable, Beowulf se sumerge en el desastroso pantano y en el fondo inflige un golpe aplastante al monstruo. Al final del poema, Beowulf toma el trono de los Gauts tras la muerte de Hygelac. Tiene que salvar a su pueblo de una serpiente alada, enfurecida por el robo de tesoros. Habiendo derrotado a la serpiente, Beowulf muere a causa de una herida mortal, legando su armadura a Wiglaf, el único guerrero que no lo abandonó en los problemas. Al final del poema, se proclama la gloria eterna a Beowulf.

"Edda mayor" es una colección de canciones islandesas antiguas, canciones sobre los dioses: sobre Hymir, sobre Thrym, sobre Alvis y los héroes de la mitología y la historia escandinavas, que se conservaron en manuscritos que datan de la segunda mitad. Siglo XIII Los antecedentes del manuscrito son tan desconocidos como los del manuscrito de Beowulf. Es de destacar la diversidad de canciones, trágicas y cómicas, monólogos elegíacos y diálogos dramatizados; las enseñanzas son reemplazadas por acertijos, las profecías por historias sobre el comienzo del mundo. Las canciones sobre dioses contienen una gran cantidad de material mitológico, y las canciones sobre héroes hablan del buen nombre y la gloria póstuma de los héroes:

Los rebaños están muriendo

familiares mueren

y tú mismo eres mortal;

pero sé una cosa

que es eternamente inmortal:

gloria al difunto.

(de “El discurso del Alto”).

"Canción de los Nibelungos"– un poema épico medieval, catalogado como epopeya germánica, de 39 canciones (“aventuras”). Contiene leyendas que se remontan a la época de la Gran Migración y la creación de reinos alemanes en el territorio del Imperio Romano Occidental. Fue registrado por un autor desconocido a finales del siglo XII y principios del XIII. En la tierra de los borgoñones vive una muchacha de extraordinaria belleza llamada Kriemhild. Sus tres hermanos son famosos por su valor: Gunther, Gernot y Giselcher, así como su vasallo Hagen. Siegfried, el hijo del rey holandés Sigmund, el conquistador del enorme tesoro de los Nibelungos (desde entonces, el propio Siegfried y su escuadrón se llaman Nibelungs), la espada de Balmung y la capa de invisibilidad, llegó a Borgoña para luchar por la mano. de Crimilda. Sólo después de muchas pruebas (victoria sobre los sajones y daneses, victoria sobre la guerrera Brunhild, de quien Gunther está enamorado), a Siegfried se le permite casarse con su amada. Pero la felicidad de los jóvenes no dura mucho. Las reinas se pelean, Hagen se entera por el punto débil de Kriemhild Siegfried (su “talón hercúleo” resultó ser una marca en su espalda; mientras se lavaba en la sangre del dragón, una hoja de tilo cayó sobre su espalda):

Mi esposo,–Ella dijo,–y valiente y lleno de fuerza.

Un día mató a un dragón debajo de la montaña,

Me lavé en su sangre y me volví invulnerable...

Cuando empezó a bañarse en la sangre del dragón,

Una hoja de un tilo vecino cayó sobre el caballero.

Y se cubrió la espalda entre los omóplatos unos centímetros.

Es allí, por desgracia, donde mi poderoso marido es vulnerable.

Después de esta confesión, Hagen mata a Siegfried mientras cazaba. A partir de ahora, los borgoñones serán llamados Nibelungos, ya que los tesoros de Sigfrido pasan a sus manos. Después de llorar durante 13 años y casarse con el gobernante de los hunos, Etzel, Kriemhild atrae a los hermanos y a Hagen para que los visiten y los mata a todos. Entonces ella se venga de la muerte de su amado esposo y mata a todos los Nibelungos.

Epopeya heroica francesa. Un maravilloso ejemplo de epopeya heroica popular medieval: "La canción de Roldán". En Francia se generalizaron las “canciones sobre hazañas”, habituales entre los caballeros. En total, hay alrededor de un centenar, formando tres grupos desde el punto de vista argumental y temático: en el centro del primero está el rey de Francia, un monarca sabio; en el centro del segundo está su fiel vasallo; en el centro del tercero, por el contrario, un señor feudal rebelde que no obedece al rey. La Canción de Roldán, la más famosa entre las canciones heroicas, se basa en un hecho histórico real, la breve campaña de Carlomagno contra los vascos en el año 778. Después de una exitosa campaña de siete años en la España árabe, el emperador franco Carlomagno conquista todas las ciudades de la Sarracenos (árabes), excepto Zaragoza, donde gobierna el rey Marsilio. Los embajadores de Marsilio ofrecen riquezas a los franceses y dicen que Marsilio está listo para convertirse en vasallo de Carlos. El conde bretón Roldán no cree a los sarracenos, pero su enemigo, el conde Gwenelon, insiste en una decisión diferente y va como embajador a Marsilio, conspirando para destruir a Roldán y aconsejando a Marsilio que ataque la retaguardia del ejército de Carlomagno. Al regresar al campamento, el traidor dice que Marsilio acepta convertirse en cristiano y vasallo de Carlos. Roland es nombrado comandante de la retaguardia y lleva consigo sólo 20 mil personas. Son emboscados en el desfiladero de Roncesvalles y se enfrentan a fuerzas sarracenas superiores. Al final mueren, Karl se da cuenta demasiado tarde de que algo anda mal y regresa. a Roncesvalles para derrotar al enemigo traicionero y acusar a Gwenelon de traición.

Epopeya heroica española. La epopeya española es en muchos aspectos cercana a la francesa, y el arte de los cantantes épicos españoles, los Huglars, tiene mucho en común con el arte de los malabaristas franceses. La epopeya española también se basa principalmente en la tradición histórica; Incluso más que el francés, se centra en el tema de la reconquista, la guerra con los moros. El mejor y mejor conservado monumento de la poesía épica española es "Canción de mi Sid". El poema de la epopeya heroica, llegado hasta nosotros en un único ejemplar compilado en 1307 por un tal Pedro Abad, tomó forma aparentemente hacia 1140, menos de medio siglo después de la muerte del propio Cid. Cid es la famosa figura de la reconquista Rodrigo (Ruy) Díaz de Bivar (1040 - 1099). Los árabes lo llamaron Sid (del árabe seid - "señor"). El principal objetivo de su vida fue la liberación de su tierra natal del dominio árabe. Contrariamente a la verdad histórica, el Cid es representado como un caballero que tiene vasallos y no pertenece a la más alta nobleza. Se convierte en un verdadero héroe popular, que sufre insultos por parte de un rey injusto y entra en conflicto con la nobleza familiar. Debido a falsas acusaciones, el Cid fue expulsado de Castilla por el rey Alfonso VI. Pero al final del poema, Sid no sólo defiende su honor, sino que también se relaciona con los reyes españoles. "El Cantar de mi Cid" ofrece una imagen fiel de España tanto en tiempos de paz como en tiempos de guerra. En el siglo XIV. La epopeya heroica española está en declive, pero sus tramas continúan desarrollándose en romances: poemas lírico-épicos breves, en muchos aspectos similares a las baladas del norte de Europa.

A finales de la Alta Edad Media, aparecieron los primeros registros de la epopeya heroica, que antes sólo existía en narraciones orales. Los héroes de los cuentos populares eran principalmente guerreros que defendían valientemente su tierra y su gente. En estas obras se entrelazan dos mundos: el real y el fabuloso. Los héroes a menudo ganaban con la ayuda de poderes mágicos.

Bailarines medievales. Miniatura de un manuscrito de 1109.

En el siglo X Se escribió una antigua epopeya germánica. "El poema de Beowulf" . El personaje principal, el valiente caballero Beowulf, derrota al feroz gigante y libera a Dinamarca de él. Luego regresa a su tierra natal y logra muchas hazañas. Durante 50 largos años, Beowulf gobierna con razón la tribu Geat, pero sus tierras son atacadas por un dragón de fuego. Beowulf mató al monstruo, pero él mismo murió. El motivo del cuento de hadas se entrelaza con éxito con acontecimientos históricos reales que tuvieron lugar en el norte de Europa.

El pináculo de la epopeya heroica francesa es "La canción de Roldán" . Se basa en la fallida campaña de Carlomagno en España, cuando una de sus tropas fue derrotada por los vascos. El autor desconocido entrelaza hechos reales con ficción: Roland comanda un destacamento de francos, los vascos se convirtieron en musulmanes sarracenos (árabes) y la campaña española se describe como una guerra prolongada de siete años.

Ilustraciones del artista ucraniano contemporáneo S. Yakutovich para la epopeya "La canción de Roland"

Cada nación tiene un héroe-héroe, exaltado en la epopeya: los españoles tienen a Sid (“La canción de mi Sid”), los alemanes tienen a Siegfried (“La canción de los nibelungos”), los serbios tienen a Marko Korolevich (un ciclo de canciones sobre Mark Korolevich), etc. etc. En la epopeya heroica se recrean y preservan los acontecimientos históricos y los ideales del pueblo. El coraje, el patriotismo y la lealtad de los personajes principales fueron un ejemplo para los contemporáneos y al mismo tiempo personificaron el código de honor militar inherente a la cultura caballeresca.

En los siglos XI-XIII. La literatura caballeresca floreció. En el sur de Francia, en Provenza, la poesía lírica se difunde trovadores . Los caballeros-poetas vivían en las cortes de señores influyentes. Por eso a esta poesía también se le llama poesía cortesana. Se basa en el culto a la Bella Dama: el caballero exalta a la dama de su corazón, glorifica su belleza y virtudes y se compromete a servirla. En honor a la noble dama, realizaban hazañas de armas, organizaban torneos, etc.

Nos han llegado los nombres de muchos trovadores. Entre ellos se considera un maestro reconocido. Bernardo de Ventadorn . Es interesante que las mujeres también escribieran poesía cortesana: entre casi quinientos poetas trovadores, había treinta mujeres. Material del sitio

Las letras cortesanas se difundieron rápidamente por toda Europa. Fue creado en el norte de Francia. trovadores , en Alemania - Minnesingers , era conocido en Italia y la Península Ibérica.

En el siglo XII. aparece otro género literario - romance. Su héroe típico es el caballero andante, que deliberadamente emprende hazañas y aventuras en aras de la gloria, la mejora moral y el honor de su dama. Primero aparecen las novelas poéticas y posteriormente las novelas en prosa.

Las primeras novelas de este tipo surgieron bajo la influencia de leyendas celtas sobre el valiente rey Arturo y los valientes caballeros de la Mesa Redonda. El romance más popular en la Edad Media fue el romance de caballerías. "Tristán e Isolda" sobre el trágico amor del sobrino real Tristán y la reina Isolda Golden-Brace. La literatura caballeresca contribuyó al desarrollo de la cultura medieval secular.

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El género principal de la literatura medieval fue poemas epicos, que surgió en la etapa final de la formación de naciones y su unificación en estados bajo los auspicios del rey. La literatura medieval de cualquier nación tiene sus raíces en la antigüedad.

A través del intrincado esquema de las tramas de los cuentos de hadas, a través de la aparente simplicidad de las imágenes, emerge la sabiduría antigua, transmitida de generación en generación por los narradores de la brumosa Albión, Gran Bretaña y Bretaña, una península llena de misterios en el oeste de Francia. Pictos y escoceses, británicos y anglosajones, los misteriosos celtas, el sabio mago Merlín, que poseía don profético y predijo muchos acontecimientos que ocurrieron siglos después. Nombres que suenan fabulosos: Cornualles, Gales, Tintagel, Camelot, el misterioso bosque de Brocéliand. En este bosque, como dicen las leyendas, sucedieron muchos milagros, aquí los caballeros de la Mesa Redonda se batieron en duelo, aquí, según la leyenda, está la tumba de Merlín. Aquí, debajo de una piedra plana, brota el mágico manantial Bellanton. Si recoges agua de una fuente y humedeces esta piedra con ella, incluso en el día más caluroso y sin viento, cuando no hay una nube en el cielo, soplará un fuerte viento y lloverá a cántaros. Desde tiempos inmemoriales, los habitantes de Bretaña han rodeado de leyendas y tradiciones los menhires y los dólmenes. Nadie sabe todavía exactamente quién construyó estas estructuras y cuándo, y por eso la gente ha atribuido durante mucho tiempo poderes mágicos a las piedras antiguas...

Mitos y hechos históricos, leyendas e historias sobre milagros y hazañas de muchas generaciones se sintetizan gradualmente en una epopeya heroica, que refleja el largo proceso de formación de la autoconciencia nacional. La epopeya forma el conocimiento del pueblo sobre el pasado histórico, y el héroe épico encarna la idea ideal que el pueblo tiene de sí mismo.

A pesar de las diferencias en la condición y el momento de ocurrencia, el contenido y el estilo. epopeyas medievales tempranas Tienen una serie de características tipológicas que los distinguen de los monumentos épicos de la Edad Media madura:

· en la epopeya de la Alta Edad Media se observa una especie de mitologización del pasado, cuando la narración de acontecimientos históricos se combina con el mito y el cuento de hadas;

· el tema principal de los ciclos épicos de este período es la lucha del hombre con las fuerzas de la naturaleza que le son hostiles, encarnadas en imágenes fabulosas de monstruos, dragones, gigantes, etc.;

· el héroe, por regla general, es un personaje mitológico de cuento de hadas dotado de propiedades y cualidades milagrosas (volar por el aire, ser invisible, crecer en tamaño, etc.).

Las sagas celtas (irlandesas), formadas entre los siglos II y VII, tenían una trama bastante ramificada y sus creadores son considerados filidos- antiguos guardianes del conocimiento secular, compositores de canciones de batalla y lamentos fúnebres. Al mismo tiempo, los bardos desarrollaron una tradición lírica. Se considera el ciclo más importante de sagas irlandesas. Uladsky(llamado así por una de las antiguas tribus de Irlanda del Norte), donde el héroe épico central es Cú Chulainn. Indicativa en este ciclo es la saga "El robo del toro de Qualinge", que describe una serie de peleas entre Cuchulainn y héroes enemigos. El texto narrativo principal tiene muchas ramas, inserciones poéticas y hay mucha mitología y fantasía en él. El dios Lugh acude en ayuda del héroe exhausto en forma de un joven guerrero, y el hada guerrera Morrigan le ofrece su apoyo. Un elemento central de la saga es la batalla entre Cuchulainn y su hermano de armas, el poderoso héroe Ferdiad, que tenía la piel córnea. La batalla dura tres días, y sólo utilizando la conocida técnica de lucha de la "lanza con cuernos", Cu Chulainn mata a Ferdiad. Sufre mucho porque, mientras cumplía con su deber militar, se vio obligado a matar a un amigo de su juventud, cae inconsciente y luego llora. El toro marrón de los Cualinge Ulads se enfrenta al toro de cuernos blancos de sus oponentes de Connacht y se lanza, devastando sus tierras, hasta estrellarse contra una colina. Desde que comenzó la guerra a causa de su robo, ahora pierde su significado, se concluye la paz y los Ulad se apoderan de un gran botín.

Las canciones escandinavas sobre dioses y héroes, que también fueron populares en Islandia en el siglo XIII, se remontan a los siglos IX-XII, la llamada “era vikinga”, aunque mucho sugiere su origen más antiguo. Se puede suponer que al menos algunos de ellos surgieron mucho antes, incluso en el período analfabeto. Están sistematizados en un libro llamado “ Edda mayor"(El nombre "Edda" fue dado en el siglo XVII por el primer investigador del manuscrito, quien le transfirió el título del libro del poeta e historiador islandés del siglo XIII Snorri Sturluson, ya que Snorri se basaba en canciones sobre el dioses en su historia sobre los mitos. Por eso, el tratado de Snorri suele denominarse " Edda más joven”, y la colección de canciones mitológicas y heroicas: el “Elder Edda”. La etimología de la palabra "Edda" no está clara).

A diferencia de las canciones de los poetas escaldos islandeses, de las cuales conocemos al autor de casi todas ellas, Canciones mitológicas eddicas anónimo. Los mitos sobre los dioses, las historias sobre Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun eran propiedad pública, y la persona que volvió a contar o grabar la canción, incluso recrearla, no se consideraba su autor. De mayor interés son las canciones eddicas, que reflejan las ideas mitológicas de los antiguos escandinavos. Están notablemente cerca de la vida cotidiana real. Los dioses aquí son poderosos, pero no inmortales, su comportamiento es fácilmente comparable a la vida de una tribu primitiva: guerras interminables con los vecinos, poligamia, captura de presas y la constante amenaza de muerte. Todo lo que sucede está especialmente predeterminado por el destino: junto con el mundo entero, los dioses morirán en la batalla con los gigantes, pero luego renacerán para una vida nueva y feliz. Este es el contenido de la canción “Adivinación del Völva”:

Al principio de los tiempos
cuando Ymir vivió
no estaba en el mundo
sin arena, sin mar,
todavía no había tierra
y el firmamento,
el abismo se abrió
la hierba no creció.
Mientras que los hijos de Bor,
Midgard creado
fabuloso,
no levantó la tierra,
sol del sur
había luz sobre las piedras,
creció en el suelo
hierbas verdes.

Entonces los dioses se sentaron
a los tronos del poder
y conferir
se volvió sagrado
llamó la noche
y a la descendencia de la noche -
tarde, mañana
y a mitad del día -
dado un apodo
para contar el tiempo.

... veré a través de todo
el destino de los poderosos
dioses gloriosos.

los hermanos empezaran
luchar entre sí
parientes cercanos
perecerán en contiendas;
triste en el mundo,
gran fornicación
la era de las espadas y las hachas,
los escudos se romperán,
era de tormentas y lobos
hasta el fin del mundo;
perdonar a una persona
no habrá ningún hombre.

El sol se ha desvanecido
la tierra se hunde en el mar,
caer del cielo
estrellas brillantes,
las llamas están furiosas
alimentador de vida,
el calor es insoportable
llega al cielo.

Ella ve:
se levanta de nuevo
de la tierra del mar,
verde como antes;
las aguas estan cayendo,
águila vuela
pescado de las olas
él quiere atraparlo.

hay ases
en el campo de Idavoll,
sobre el cinturón de la paz
hablan poderosamente
y recuerda
sobre eventos gloriosos
y las runas de los antiguos
gran Dios.

A partir de las funciones y nombres de los dioses, se puede ver la conexión entre la mitología eddica no sólo con la mitología antigua, sino también con la antigua mitología germánica, lo que da a los científicos motivos para hablar de ella como germano-escandinava. El Dios Supremo es Odin, el creador del mundo y de las personas, concede victorias y patrocina a los valientes. Las valquirias, las hijas aladas y guerreras de Odín, llevan a los héroes muertos en batallas a su palacio Valhalla y les sirven durante las fiestas con el mismísimo dios supremo. La mayoría está destinada a vivir en los tres mundos. El mundo superior (Asgard) es para los dioses, el mundo medio (Midgard) es para las personas, el inframundo es el reino de los muertos (Niflheim), donde gobierna la giganta Hel (todos van allí excepto los que van al Valhalla).

La parte más arcaica del Elder Edda, según sus investigadores, son las llamadas estrofas gnómicas, que contienen las reglas de la sabiduría y el comportamiento mundanos. La mayoría de ellos están contenidos en los "Discursos del Supremo", es decir, Odín. Reflejan la vida, las costumbres y la moralidad de los antiguos vikingos, cuando se fomentaban cualidades humanas como el coraje, el deseo de gloria, la lealtad a los amigos y se condenaba la cobardía, la codicia y la estupidez. Muchos de ellos sorprenden por la profundidad de la sabiduría que contienen y su significado perdurable (algunos todavía suenan muy relevantes hoy en día):

Las heroicas canciones épicas de Elder Edda incluyen una serie de tramas conocidas de las leyendas alemanas comunes sobre Sigurd (Siegfried) y el tesoro de los Nibelungos. Se caracterizan por un alto patetismo heroico, el contenido temático principal en ellos es la reinterpretación de los principales acontecimientos históricos de la época de la Gran Migración de Pueblos y la Era Vikinga como disputas familiares, venganza por romper promesas juradas. Esta es la trágica historia de la giganta Brynhild, que busca la muerte de Sigurd, quien es culpable de romper su voto de casarse con ella y a quien aún ama. Así son los finales sangrientos de las historias de Gudrun, Gunnar y Hegni, el herrero de Velund. El destino y las circunstancias conducen a la muerte de héroes nobles y dignos. Tanto las canciones mitológicas como las heroicas se sienten atraídas por la asombrosa expresividad de la poesía eddica, basada en el arsenal poético popular tradicional, una sutil combinación de heroísmo y vida cotidiana, épica y lirismo.

La herencia del antiguo folclore alemán también está representada por canciones mitológicas y heroicas, mencionadas por el historiador romano Tácito en el siglo I. Las canciones mitológicas hablaban del dios terrenal Tuisco y su hijo Mann, de quien descendían los antepasados ​​​​del pueblo. Se referían a los hijos de Mann, los antepasados ​​​​de las principales tribus alemanas. Pero quizás más comunes entre los belicosos alemanes eran las canciones que glorificaban su vida de campaña militar, los duelos y el coraje de los héroes individuales. Este es siempre un guerrero, un guerrero que realiza hazañas para la gloria de la familia, presentado como un ejemplo de fuerza física y valor. Uno de los monumentos supervivientes, e incluso entonces incompletos, de la epopeya heroica se registra alrededor del año 800 "La canción de Hildebrand". Se basa tanto en los acontecimientos de la caída del Imperio Romano como en el motivo de un duelo aleatorio entre padre e hijo, común en las epopeyas de muchas naciones. La obra casi carece de elemento descriptivo y representa un diálogo correspondiente a un ritual militar, lleno de heroísmo y dramatismo.

La epopeya popular anglosajona se puede representar datando del siglo VIII. poema "Beowulf". A diferencia de las comentadas anteriormente, se trata de una obra de gran formato épico. El elemento descriptivo se desarrolla aquí, la acción se desarrolla gradualmente, la narración está repleta de digresiones que ralentizan el relato de los acontecimientos. La trama principal del poema está formada por dos versos independientes, unidos por el tema de la lucha contra los monstruos que han invadido la vida pacífica de las personas. Primero, el glorioso héroe gautiano Beowulf ayuda al rey danés Hrothgar, bisnieto del primer gobernante Scyld Skefing, a derrotar al monstruo humanoide Grendel y luego, convirtiéndose en el rey de las tierras gautianas, en un difícil duelo mata al fuego. dragón que respiraba y que estaba devastando su tierra. . El poema comienza con una imagen lúgubre del funeral del antepasado de los reyes daneses, Scyld Skefing, y termina con una escena solemne de la quema del rey gautiano Beowulf en una pira funeraria y la construcción de un túmulo sobre su tumba. Se puede suponer el profundo simbolismo de semejante pase de lista de dos líneas: sólo quedaron los líderes de las tribus amigas, pero sus descendientes en nuevas tierras están destinados a crear una única nación anglosajona.

Epopeya de la Edad Media madura se diferencia de los poemas del período temprano:

· la mitología ocupa un lugar mucho menor: no son criaturas míticas las que actúan, sino personas, aunque dotadas de propiedades exageradas (la época de Carlos el Grande, la fuerza de Brunilda, etc.);

· el personaje principal lucha con los paganos por la verdad de la fe cristiana;

· Primero -. Segundo -. Tercero -. Algunos poemas se centran en uno de estos temas, otros enfatizan el principal y hacen que los demás sean secundarios.

· el tema central cambia. en él se pueden distinguir tres direcciones: 1) defensa de la patria de enemigos externos (moros (sarracenos), normandos, sajones); 2) interminables y sangrientas enemistades de señores feudales; 3) servicio fiel al rey, protección de sus derechos y castigo de los apóstatas

Ahora bien, en los cuentos épicos un vasallo leal de su señor juega un papel muy importante. Esto lo exigía la ideología de la sociedad feudal. El proceso de consolidación de las naciones estaba llegando a su fin: tribus previamente dispares se unieron bajo los auspicios del rey, quien se convirtió en un símbolo de la unidad nacional. Servir al rey era la encarnación del patriotismo, ya que automáticamente era un servicio a la patria y al estado. El deber de los vasallos leales es obedecer al rey sin cuestionarlo.

Tal es, por ejemplo, el héroe de los franceses. "Canciones de Roland", que no perdonó su vida para servir al rey Carlomagno. Éste, al frente de un pequeño destacamento de francos en el desfiladero de Roncesvalles, repele el ataque de miles de tropas sarracenas. Al morir en el campo de batalla, el héroe cubre su cuerpo con su armadura militar, se acuesta frente a los enemigos, "para que Karl le dijera a su glorioso escuadrón que el Conde Roland murió, pero ganó".

Karl empezó a buscar a Roland en la colina.

Allí la hierba no es verde, el color es rojo:

La sangre francesa es roja sobre ella.

Karl se echó a llorar; no tiene sentido no llorar.

Vio tres cuadras entre dos árboles,

Vi la marca de Durandal en ellos,

Cerca de ellos encontré a mi sobrino en el pasto.

¡Cómo no iba a entristecerse el rey con todo su corazón!

Desmontó donde yacía el muerto,

Presionó al muerto contra su pecho.

Y con él yacía inconsciente en el suelo.

Roland es el héroe de numerosas canciones sobre túnicas, las llamadas canciones de gesta, interpretadas por cantantes populares llamados malabaristas. Probablemente no repetían mecánicamente las letras de las canciones, pero a menudo aportaban algo propio.

El monumento a la poesía popular se basa en acontecimientos históricos, significativamente repensados. En 778, el rey de los francos, Carlos, hizo una campaña más allá de los Pirineos en busca de un rico botín. La invasión franca duró varias semanas. Entonces el ejército de Carlos se retiró, pero los vascos atacaron la retaguardia en el desfiladero de Roncesval, comandada por el sobrino del rey, Hruodland. Las fuerzas eran desiguales, el destacamento franco fue derrotado y Hruodland pereció. Carlos, al regresar con un gran ejército, vengó la muerte de su sobrino.

Los narradores populares dieron un carácter excepcional a todo lo sucedido. La breve campaña se convirtió en una guerra de siete años, cuyo objetivo, según lo interpretado por los malabaristas, se volvió extremadamente noble: Carlos quería convertir a los sarracenos infieles a la fe cristiana. Los sarracenos eran el nombre colectivo de las tribus árabes que invadieron la Península Ibérica; eran musulmanes, no paganos. Pero para los narradores eran simplemente no cristianos a quienes había que guiar por el camino de la verdadera fe. El rey ha envejecido considerablemente; la canción dice que el anciano de barba gris tiene doscientos años. Esto enfatiza su grandeza y nobleza.

Donde florecen los escaramujos, bajo el pino,

Se instaló un trono tallado en oro.

En él se sienta Carlos, el rey de Francia.

Tiene pelo gris y barba gris,

Hermosa de figura, majestuosa de rostro.

Es fácil reconocerlo desde lejos.

Los embajadores desmontaron cuando lo vieron,

Como deberían, se inclinan ante él.

Le gustaba sopesar la respuesta lentamente.

Tu soberano es viejo y canoso.
Según he oído, tiene más de doscientos años.

Hruodland se convirtió en Roland, pero lo más importante es que adquirió un poder heroico excepcional. Junto con sus compañeros: el caballero Olivier, el obispo Turpin y otros valientes caballeros, mató a miles de enemigos en el campo de batalla. Roland también tiene una extraordinaria armadura de batalla: la espada Durendal y el cuerno mágico Oliphant. Tan pronto como tocaba la bocina, el rey, dondequiera que estuviera, lo oía y acudía en su ayuda. Pero para Roldán es el mayor honor morir por el rey y por la querida Francia.

Todo moro lleva armadura sarracena,

Cada uno tiene tres filas de cota de malla.

Todo en buenos conos de Zaragoza,

Con fuertes espadas forjadas de Viena,

Con lanzas y escudos valencianos.

La insignia en el eje es amarilla, blanca o al.

Los árabes tienen prisa por saltar de las mulas,

El ejército monta caballos de guerra.

El día brilla y el sol golpea tus ojos,

La armadura de los combatientes arde con fuego.

Trompetas y cornetas llaman a los moros,

El ruido vuela hacia los franceses desde lejos.

Roland le dice a Olivier: “Hermano,

Los infieles quieren atacarnos."

“¡Alabado sea el creador!”, le respondió Roland.

Debemos defender al rey.

Un vasallo siempre está feliz de servir al señor,

Para soportar el calor y el frío por él.

No se arrepiente de donar sangre por él.

Que todos corten a los infieles desde el hombro,

Para que no escriban canciones malvadas sobre nosotros.

Dios está por nosotros: nosotros tenemos razón, el enemigo está equivocado.

Y no te daré un mal ejemplo." ¡Aoi!

El patriotismo de Roland contrasta con la traición de su padrastro Ganelon, quien entró en una vil conspiración con los oponentes de los francos.

La Canción de Roldán tomó forma a lo largo de casi cuatro siglos. Los detalles reales fueron parcialmente olvidados, pero su patetismo patriótico se intensificó, el rey fue idealizado como símbolo de la nación y el estado, y la hazaña en nombre de la fe y del pueblo fue glorificada. Los personajes del poema se caracterizan mucho por su creencia en la inmortalidad, que el héroe obtiene a través de sus hazañas heroicas.

Ruy Díaz de Bivar también sirve fielmente a su rey Alfonso VI, recibiendo su sobrenombre de Cid Campeador (maestro-guerrero) de manos de los conquistadores que se vieron obligados a reconocer su superioridad. Comenzar "Canciones sobre Sid"(Siglo XII) se perdió, pero la exposición contaba que el rey Alfonso se enfadó con su fiel vasallo Rodrigo y le expulsó de Castilla. Los cantantes folclóricos (en España se les llamaba juglares) enfatizan la democracia en su favorito, y el motivo del disgusto real fue la envidia y la calumnia de la nobleza. El nuevo rey Alfonso VI, que inmerecidamente condenó y expulsó al héroe, al principio se equivocó al apoyar a los arrogantes aristócratas leoneses, que no querían aceptar la pérdida de su anterior primacía. En gran parte gracias al comportamiento razonable y sin arrogancia de Sid, aunque injustamente ofendido por el rey, pero por el bien de la unidad nacional y no sucumbió a la tentación de la venganza, se produce la tan necesaria reconciliación. Su devoción vasalla hacia su rey en la canción aparece como un acto de héroe no menos valiente y significativo que las hazañas y conquistas militares. Al conquistar nuevas tierras a los árabes, Sid cada vez envía parte del tributo al rey y así logra gradualmente el perdón.

En la primera parte, las canciones complementan de manera artística y convincente la larga historia del exilio del Cid, su despedida de su esposa Doña Jimena y de sus pequeñas hijas Elvira y Sol con la historia de las cada vez más significativas victorias del héroe sobre los moros y el rico botín, que comparte generosamente con el rey. La segunda parte está dedicada a cómo, tras la reconquista de Valencia por el Cid y la reconciliación definitiva con él, Alfonso VI, se señalan las bodas de sus hijas con la noble infanta de Carrión. Sólo los méritos del héroe, un niño de nacimiento, especialmente notados por el rey, le permitieron relacionarse con la más alta aristocracia. La tercera parte es una historia sobre lo viles y mercantiles que resultaron ser los yernos de Sid, con qué decisión busca el castigo del rey y de las Cortes, y cómo los príncipes de Navarra y Aragón envían a sus abogados a pedir las manos. de Doña Elvira y Doña Sol.

La imagen de Sid cautiva por su versatilidad realista. No sólo es un comandante valiente, sino también un diplomático sutil. Cuando necesitaba dinero, no desdeñaba el engaño; engañaba hábilmente a los prestamistas crédulos, dejándoles cofres con arena y piedras como garantía. Sid está pasando por un momento difícil con la separación forzosa de su esposa e hijas, y cuando el rey las desposó con nobles estafadores, sufre el insulto y pide justicia al rey y a las Cortes. Habiendo restaurado el honor de la familia y ganado el favor real, Sid está satisfecho y casa a sus hijas por segunda vez, ahora con novios dignos. La proximidad del héroe épico de la epopeya española a la realidad se explica por el hecho de que "El Cantar del Cid" surgió apenas cien años después de que Rodrigo lograra sus hazañas. En los siglos siguientes surgió el ciclo Romansero, que narra la juventud del héroe épico.

Epopeya heroica germánica "Canción de los Nibelungos" Fue escrito alrededor del año 1200, pero su trama se remonta a la época de la “gran migración de los pueblos” y refleja un hecho histórico real: la muerte del reino de Borgoña, destruido por los hunos en 437. Pero, como se mencionó anteriormente, los héroes de los Nibelungos tienen un origen aún más antiguo: héroes con nombres y destinos similares aparecen en el monumento escandinavo "Elder Edda", que refleja la era arcaica de los vikingos. Sin embargo, los héroes escandinavos y alemanes también tienen diferencias significativas. En la Edda los acontecimientos son principalmente de carácter mitológico, mientras que en la Canción de los Nibelungos, junto con los mitos y leyendas, se reflejan la historia y la modernidad. Lo que predomina en él no es tanto un sabor heroico como trágico; la iniciativa pertenece a personas de pasiones fuertes y crueles, que traen la muerte a todo lo sincero, puro (incluso las buenas fuerzas de brujería) y a ellos mismos. Así, el héroe más brillante de la canción, el príncipe holandés Siegfried, no se salva de la muerte ni por su heroica fuerza ni por su invulnerabilidad, obtenida después de bañarse en la sangre del dragón que mató, ni por su sombrero de invisibilidad. A su vez, un destino terrible caerá sobre todos los involucrados en el insidioso asesinato de Sigfrido, quien se apropió y escondió en las aguas del Rin su incalculable riqueza: el tesoro de los Nibelungos (el nombre del tesoro se remonta a los caballeros de Borgoña que se apoderaron del tesoro, apodado los Nibelungos - los habitantes de la "tierra de las nieblas") .

Debido a que "La Canción de los Nibelungos" se formó a lo largo de varios siglos, sus héroes actúan en diferentes dimensiones temporales, combinando en sus mentes la audacia de las hazañas valientes con la observancia de la etiqueta cortesana. En particular, la poesía cortesana del siglo XII dejó su huella en la epopeya heroica alemana con su culto a la bella dama y el motivo del amor de un caballero que nunca la había visto, pero que se enardecía de pasión por ella sólo porque los rumores glorificó su belleza y virtud en toda la tierra.

De gran volumen, “La Canción de los Nibelungos” se divide en dos partes bastante independientes. Los acontecimientos del primero se centran en la corte del rey de Borgoña Gunther, donde llega Siegfried al comienzo de la historia. El príncipe del Bajo Rin, hijo del rey holandés Siegmund y de la reina Sieglinde, el conquistador de los Nibelungos, que tomó posesión de su tesoro: el oro del Rin, está dotado de todas las virtudes de la caballería. Es noble, valiente, cortés. Para él el deber y el honor son ante todo. Los autores de la "Canción de los Nibelungos" destacan su extraordinario atractivo y fuerza física. Su mismo nombre, que consta de dos partes (Sieg - victoria, Fried - paz), expresa la identidad nacional alemana en la época de las luchas medievales. Llegó a la corte de Gunther con la intención de casarse con su hermana Kriemhild. Los rumores sobre su extraordinaria belleza resultaron ser tan convincentes para el héroe que se enamoró de ella en ausencia y estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para ganarse su mano y su corazón. Gunther no es reacio a relacionarse con el más fuerte de los caballeros, pero primero propone una serie de condiciones, la principal de las cuales es ayudarlo a tomar posesión de la doncella guerrera islandesa Brunhilda, a quien no pudo derrotar en el competiciones deportivas más difíciles (es decir, estas son sus condiciones para contraer matrimonio). Gracias al gorro de invisibilidad, Siegfried le proporciona silenciosamente a Gunther no solo una solución a sus problemas deportivos, sino que también le quita el anillo y el cinturón de la inocencia a Brunhild en su noche de bodas. Posteriormente, estos objetos provocarán una riña entre las dos reinas, inflamarán el odio de Brunhild, que se consideraba insultada, hacia Siegfried y conducirán a un desenlace trágico. Gunther se pondrá del lado de su esposa y, con su consentimiento, el vasallo Hagen von Tronje golpeará traicioneramente a Siegfried en el único punto vulnerable de su espalda (mientras se bañaba en la sangre del dragón, resultó estar cubierta con una hoja de tilo caída) y tomar posesión de su tesoro.

La segunda parte nos lleva a la corte del rey huno Etzel (Atila), donde la viuda de Siegfried Kriemhild, que se convirtió en su esposa, muchos años después llevará a cabo una sangrienta venganza por una pasada atrocidad. Fingiendo que ya todo ha sido olvidado, invita cordialmente a los caballeros de Borgoña, encabezados por el hermano Gunther, a visitarla. Cuando finalmente se atrevieron a venir, ordenó que todos fueran destruidos. Intenta averiguar por el herido Hagen dónde está escondido el tesoro y, cuando esto falla, le corta la cabeza. Tanto Etzel como Hildebrand, que estaba en su corte, quedaron tan asombrados por la crueldad de la represalia contra los hombres gloriosos que el propio Hildebrand mata a Kriemhild. La familia Nibelung está muriendo, el desafortunado tesoro, que atraerá a muchos más buscadores, se pierde para siempre en las profundidades del Rin.

"La Canción de los Nibelungos" es una historia sobre las vicisitudes de los destinos humanos, sobre las guerras fratricidas que desgarraron el mundo feudal.

Epopeya heroica serbia- uno de los componentes de la herencia poética popular de los eslavos del sur (serbios, montenegrinos, eslovenos, croatas, bosnios, macedonios, búlgaros). Las canciones que cuentan lo que sucedió en el siglo XIV están imbuidas de un dramatismo especial. Invasión turca y resistencia desinteresada a ella. Aquí es central el ciclo de Kosovo, que cubre de manera integral la heroica batalla y la derrota de los serbios en la batalla con los turcos en 1389 en el campo de Kosovo. La narrativa épica representa tanto la mayor tragedia como un vívido símbolo del valor y el patriotismo de los defensores de su tierra natal. La muerte del príncipe serbio Lazar y sus asociados más destacados, el sacrificio de miles de héroes nacionales en una lucha desigual, la pérdida de la independencia aparecen como el mayor desastre nacional, salpicado de las amargas lágrimas de los supervivientes. Su suerte no es envidiable, por lo que las imágenes de mujeres serbias afligidas y valientes están imbuidas de una calidez y un lirismo especiales: la madre Jugovići que perdió nueve hijos, el joven Milosevski, la esposa del voivoda Obilic y muchos, muchos otros. El heroísmo de los caídos se hace eco del heroísmo de los conquistados, pero no conquistados, que conservan en sus corazones la fe en la libertad futura.

El patetismo principal de los cuentos épicos de la Edad Media madura, ya sea la "Canción de Roland", la "Canción de Sid" o el "Cuento de la campaña de Igor" eslavo oriental, es un llamado a la consolidación de la nación, reuniéndose en torno a un gobierno central fuerte. En "La canción de los nibelungos", esta idea no se expresa directamente, pero a lo largo de todo el poema se transmite constantemente la idea de las desastrosas consecuencias a las que conduce la lucha por el poder, las catástrofes que conlleva la lucha fratricida, la peligrosa discordia dentro de un clan familiar. y estado.

Literatura latina medieval. Poesía de los vagabundos.

Clerical(Es decir, la iglesia) la literatura medieval en latín, originaria del Imperio Romano, creó todo un sistema de sus propios géneros. Los más importantes de ellos incluyen vidas de santos Y visiones.

Hagiografía- literatura eclesiástica que describe la vida de los santos - fue especialmente popular durante todo el desarrollo centenario de la Edad Media. En el siglo X Se formó el canon de este género literario: el espíritu fuerte e indestructible del héroe (mártir, misionero, luchador por la fe cristiana), un conjunto clásico de virtudes, fórmulas constantes de alabanza. La vida del santo ofreció la más alta lección moral y cautivó a la gente con ejemplos de vida justa. La literatura hagiográfica se caracteriza por el motivo del milagro, que correspondía a las ideas populares sobre la santidad. La popularidad de las vidas llevó al hecho de que extractos de ellas, "leyendas", comenzaron a leerse en la iglesia y las vidas mismas comenzaron a recopilarse en extensas colecciones.

La inclinación de la Edad Media por la alegoría y la alegoría se expresó mediante el género de las visiones. Según las ideas medievales, el significado más elevado se revela sólo mediante la revelación: la visión. En el género de visiones, el destino de las personas y del mundo le fue revelado al autor en un sueño. Las visiones a menudo hablaban de personajes históricos reales, lo que contribuyó a la popularidad del género. Las visiones tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de la literatura medieval posterior, desde el famoso "Romano de la rosa" francés (siglo XIII), en el que se expresa claramente el motivo de las visiones ("revelaciones en un sueño"), hasta el "de Dante". Divina Comedia"

El género es adyacente a las visiones. poema didáctico-alegórico(sobre el Juicio Final, la Caída, etc.).

Los géneros didácticos también incluyen sermones, varios tipos de máximas (dichos moralizantes), tomadas tanto de la Biblia como de los antiguos poetas satíricos. Las frases se recopilaron en colecciones especiales, libros de texto originales de sabiduría mundana.

Junto con los géneros épicos de la literatura clerical, también se desarrollaron sus letras, desarrollando sus propias imágenes y estilo poéticos. Entre los géneros líricos de la literatura clerical, la posición dominante la ocupaban los poemas espirituales y los himnos que glorificaban a los santos patrones de los monasterios y las fiestas de la iglesia. Los himnos tenían su propio canon. La composición de un himno a los santos, por ejemplo, incluía una apertura, un panegírico al santo, una descripción de sus hazañas, una oración pidiendo su intercesión, etc.

De la literatura secular en latín, las más interesantes son las crónicas históricas, en las que a menudo se entrelazaban verdad y ficción. Obras como “Historia de los godos” de Jordania (siglo VI), “Historia de los francos” de Gregorio de Tours (siglo VI), “Historia de los daneses” de Saxo Gramática (siglo XII) tuvieron un gran valor artístico y fueron A menudo se utilizan como fuentes de tramas para escritores de la Edad Media y el Renacimiento (por ejemplo, Shakespeare aprendió la trama de la tragedia "Hamlet" de la crónica de Saxo Grammar).

Un lugar especial en la literatura latina medieval lo ocuparon los librepensadores, a veces traviesos. poesía de los vagabundos o (un término muy raro)) goliardos (siglos XI - XIII). Sus creadores fueron monjes errantes, escolares, estudiantes y representantes de la plebe urbana. Surgida a principios de la Edad Media (siglo VIII), la poesía de los vagabundos alcanzó su apogeo en los siglos XII-XIII. en relación con el surgimiento de las universidades en Europa. Los Vagantes eran personas educadas: conocían muy bien la antigüedad, el folclore, la literatura eclesiástica, su música estaba dirigida a la élite espiritual de la sociedad medieval: la parte educada de ella, que sabía apreciar la creatividad poética, pero al mismo tiempo la errante. Los poetas permanecieron, por así decirlo, "abandonados" de la estructura social de la sociedad medieval, personalmente independientes y económicamente inseguros; estas características de su situación contribuyeron al desarrollo de la unidad temática y estilística de sus letras.

Aquí, en un ambiente vagabundo, la poesía latina alcanzó un florecimiento excepcional y, a primera vista, inesperado. Los vagantes vivían entre la gente, en su forma de vida se diferenciaban poco de los cantantes y narradores populares: malabaristas y shpilmans, pero eran ajenos a su lengua popular: se aferraban al latín como último apoyo de su superioridad social, su cultura. aristocracia. Contrastaban canciones francesas y alemanas con las suyas propias, latinas.

La herencia poética de los Vagants es amplia y variada: incluye poemas que glorifican el amor sensual, las tabernas y el vino, y obras que exponen los pecados de monjes y sacerdotes, parodias de textos litúrgicos, poemas peticionarios halagadores e incluso descarados. Los Vagantes también compusieron cantos religiosos, poemas didácticos y alegóricos, pero este tema ocupó un lugar insignificante en su obra.

Una gran cantidad de poemas y canciones vagantes se encuentran dispersos en manuscritos y colecciones en latín: el más extenso de ellos, Benedictbeiren (Carmina Burana), compilado en el sur de Alemania en el siglo XIII, contiene más de 200 poemas. La gran mayoría de estos poemas son anónimos. Por supuesto, este anonimato no significa que aquí no hubiera creatividad individual: aquí, como en otros lugares, unos pocos crearon obras nuevas y originales, decenas las reprodujeron con sus imitaciones y cientos se dedicaron a procesar y reescribir lo que ya había sido creado. Al mismo tiempo, por supuesto, no era necesario que el propio poeta llevara un estilo de vida vagabundo: cada clérigo venerable tenía detrás de sí un joven colegial, y muchos tenían suficiente memoria espiritual para encontrar palabras para los sentimientos de sus primeros años. incluso en la jubilación. Si estas palabras encajaban en el tono de las ideas y emociones de las masas errantes, eran rápidamente asimiladas por ellas, sus poemas pasaban a ser propiedad común, perdían su nombre, eran ampliados y reelaborados; restaurar la apariencia de autores individuales de obras vagabundas se está volviendo casi imposible.

De este elemento sin nombre emergen para nosotros tres nombres pertenecientes a tres generaciones. El primero de los poetas vagantes que conocemos es Hugon, apodado Primus (es decir, anciano) de Orleans, que escribió ca. 1130-1140. Los poemas de Primate son excepcionales para la Edad Media por la abundancia de detalles cotidianos: son extremadamente "terrenales", el autor enfatiza deliberadamente la bajeza de sus temas: los regalos que pide o los reproches que experimenta. Es el único de los vagabundos que retrata a su amada no como una belleza convencional, sino como una prosaica ramera urbana:

Esta casa es lamentable, sucia, miserable y de apariencia fea,
Y la mesa es escasa: solo ensalada y repollo.
Eso es todo el placer. Y si necesitas unciones, -
Comprará grasa de toro de cualquier cadáver,
Gastando un poco, comprará una pata de oveja o de cabra,
El pan se aplastará y se remojará, rancio desde anoche,
Echará migajas a la manteca, condimentará con vino esta prisión,
O mejor dicho, lodo, como restos de vino...

(Traducción de M. Gasparov)

El segundo poeta vagabundo destacado es conocido sólo con el sobrenombre de Archipiita, poeta de poetas; diez de sus poemas supervivientes fueron escritos en 1161-1165. y están dirigidas principalmente a su mecenas Reynaldo de Dassel, canciller del emperador Federico Barbarroja, a quien el poeta acompañó durante la campaña italiana de Federico y en el camino de regreso. Archipiita es también un vagabundo, también un hombre pobre, pero sus poemas no tienen esa tristeza cáustica que llena los poemas del Primado: en cambio, hace alarde de ligereza, ironía y brillantez. Según él mismo admitió, provenía de una familia de caballeros y se convirtió en clérigo sólo por amor a la “literatura”. En lugar de hablar de sus desventuras individuales, pinta un autorretrato general: es dueño de la famosa “Confesión”, uno de los poemas vagantes más populares:

Habiendo condenado con amargura el camino deshonroso de la vida,
Le di una frase estricta y poco halagadora:
Creado a partir de materia débil y liviana,
Soy como una hoja que el viento circundante arrastra a través de un campo...

Aquí el poeta con indisimulado placer se arrepiente de su devoción, en primer lugar, a Venus, en segundo lugar, al juego, en tercer lugar, al vino; Éstos son quizás los versos más famosos de toda la poesía vagante:

¡Llévame a la taberna, oh muerte, y no a la cama!
Estar cerca del vino es para mí lo más querido que cualquier otra cosa;
También será más divertido para los ángeles cantar:
“¡Ten piedad del gran borracho, oh Dios!”

(Traducción de O. Rumer)

Finalmente, el tercer clásico del lirismo vagabundo es Walter de Chatillon, ya conocido por nosotros, el autor de “Alejandrides”. Nunca fue un clérigo desubicado, no tiene ningún poema de mendicidad, apenas habla de sí mismo en sus poemas, pero defiende a toda su clase erudita; La mayoría de sus poemas son satíricos, con patetismo denunciando el amor al dinero de los prelados y su indiferencia hacia el verdadero saber. Tanto los poemas acusatorios de Walter como sus no menos brillantes canciones de amor gozaron de gran popularidad y provocaron muchas imitaciones. De los tres poetas, Walter es el más “literario”: toma motivos populares y, con la ayuda de un arsenal de medios retóricos que domina a la perfección, los convierte en poemas ejemplares. Le encantan especialmente las alegorías espectacularmente desarrolladas, en las que primero se esboza el cuadro general y luego cada uno de sus detalles recibe una interpretación alegórica precisa:

Si la sombra cubriera
Campos bajos, -
Tenemos que esperar la afluencia.
Si las alturas son montañosas
un velo negro
Escondido en la oscuridad amenazante,
Visible en ese fenómeno
Día del Juicio Final
Signos verdaderos.
Valles bajos -
Esta es la esencia de los laicos:
Reinos y tronos
Condes y nobles.
Lujo y vanidad
Como una noche de maldad
Están abrumados;
el castigo de dios
tormento mortal
Espera a los pecadores.

(Traducción de M. Gasparov)

Es más fácil imaginar al primate leyendo poesía en una taberna, Archipiita - en la corte, Walter - en el púlpito de predicación.

El siglo XII está lleno de la creatividad de los fundadores de la poesía vagabunda, el siglo XIII de las actividades de epígonos anónimos y el siglo XIV. Estas letras latinas desaparecen por completo del escenario. La crisis de sobreproducción de clérigos eruditos se resolvió por sí sola, los intereses de la clase culta pasaron del ovidianismo al escolasticismo y al misticismo, y monjes-predicadores errantes acudieron en masa a lo largo de los caminos en lugar de eruditos errantes. Y la experiencia artística acumulada por el lirismo latino de los vagantes pasó al lirismo caballeresco en nuevos idiomas, que tuvo un público incomparablemente más amplio.

Literatura caballeresca (cortesana): letras de trovadores, romance caballeresco.

En los siglos XI-XII. La Iglesia está notablemente desangrada en las cruzadas, las luchas intraconfesionales, las discusiones sobre numerosas herejías y las discusiones en los concilios de la iglesia sobre la corrección de la fe y la moral. Muchos de sus ministros educados salen al mundo, convirtiéndose a menudo en clérigos vagabundos, especialmente escépticos ante cualquier tipo de prohibición a la libertad del espíritu y del cuerpo humanos. Se sintió cada vez más un avance espiritual creciente, que cada vez más persistentemente desplazó la vida cultural de los centros religiosos a castillos caballerescos y ciudades que asumieron su propia identidad. La cultura secular mantuvo su carácter cristiano. Al mismo tiempo, la imagen misma y el estilo de vida de los caballeros y la gente del pueblo predeterminaron su enfoque en las cosas terrenales, desarrollaron puntos de vista especiales, estándares éticos, tradiciones y valores culturales. Antes de que se formara la cultura urbana, la espiritualidad secular comenzó a establecerse en la cultura caballeresca.

El creador y portador de la cultura caballeresca fue la clase militar, que se originó en los siglos VII y VIII, cuando se desarrollaron las formas convencionales de tenencia de la tierra feudal. La caballería, un estrato especial privilegiado de la sociedad medieval, a lo largo de los siglos desarrolló sus propias tradiciones y estándares éticos únicos, sus propios puntos de vista sobre todas las relaciones de la vida. La formación de las ideas, costumbres y moralidad de la caballería se vio facilitada en gran medida por las Cruzadas y su conocimiento de la tradición oriental.

Los primeros centros de la nueva cultura se encuentran en el sur de Francia, en Provenza, y la poesía secular que surgió allí, donde los personajes centrales son un caballero y su Bella Dama, se llama cortés(cortesano-aristocrático) (de la corte francesa - patio).

Cortesía, cortesía- un concepto medieval del amor, según el cual la relación entre un amante y su Dama es similar a la relación entre un vasallo y su amo. La influencia más importante en la formación del ideal del amor cortés fue el poeta romano Ovidio (siglo I), cuyo "tratado" poético - "El arte de amar" - se convirtió en una especie de enciclopedia del comportamiento de un caballero enamorado de una Bella Dama: tiembla de amor, no duerme, está pálida, puede morir por el sentimiento no correspondido. Las ideas sobre tal modelo de comportamiento se complicaron debido a las ideas cristianas sobre el culto a la Virgen María; en este caso, la Bella Dama a quien servía el caballero se convirtió en la imagen de su amor espiritual. También fue significativa la influencia de la filosofía mística árabe, que desarrolló el concepto de sentimiento platónico. Uno de los centros de la nueva cultura emergente fue el código de honor caballeresco. Un caballero no sólo debe ser valiente, leal y generoso, sino que también debe volverse cortés, gracioso, atractivo en sociedad y capaz de sentir con sutileza y ternura. Al ideal heroico de tiempos pasados ​​se suma un ideal moral y estético, que es imposible sentir y dominar sin el arte.

Los creadores de la cultura del salón, donde a la Bella Dama, la dueña del castillo, se le asigna la misión de una especie de sacerdotisa, fueron aquellos que se establecieron en las grandes cortes y se dedicaron profesionalmente a escribir, actuar y enseñar. trovadores Y juglares. Su gran mérito es que no sólo ponen a disposición de la poesía el cada vez más complejo mundo de la caballería, el nuevo papel familiar y social de la mujer (el siglo XII en Francia también estuvo marcado por el hecho de que las mujeres recibieron el derecho a heredar la tierra), sino que También se encontraron y crearon palabras previamente desconocidas en la lengua nativa que expresan sentimientos, estados mentales y vivencias de una persona.

El lugar principal en las letras provenzales lo ocupa el tema del amor cortesano, que actúa como el sentimiento moral más fuerte que puede cambiar, ennoblecer y elevar a una persona. Se le otorga el poder de triunfar sobre las barreras de clase y se gana el corazón de un orgulloso caballero que se encuentra en dependencia vasalla de la Bella Dama. Al comprender el lugar y el papel de la poesía en la vida de las personas, los trovadores se dividieron en partidarios de estilos claros y oscuros. Los partidarios de una manera clara consideraban que era su deber escribir para todos y sobre temas comprensibles y actuales, utilizando un lenguaje sencillo y de uso común. El estilo oscuro daba preferencia a insinuaciones vagas, alegorías, metáforas y sintaxis complicadas, sin temor a resultar difíciles de entender y exigir esfuerzo para entenderlas. Si en el primer caso se desarrolló una tradición democrática derivada del folclore, en el segundo estuvo influenciada por la poesía erudita y una orientación hacia un círculo reducido de iniciados.

Las letras cortesanas tenían su propio sistema de géneros.

Canción- el género más popular, es un poema de amor bastante voluminoso, que termina con las palabras de despedida del poeta a su creación o recomendaciones al malabarista-intérprete. Su forma más corta se llamó vers.

El amor barrerá todas las barreras,

Ya que dos personas tienen un alma.

El amor vive en la reciprocidad.

No puede servir como reemplazo aquí.

¡El regalo más preciado!

Es estúpido buscar placer.

¡El que los odia!

espero con esperanza

Respirando tierno amor por aquel,

Que florece con pura belleza,

A ese noble y no arrogante,

Quien fue arrebatado de un destino humilde,

Cuya perfección dicen

Y los reyes son honrados en todas partes.

serena- "Canción de la tarde", interpretada frente a la casa de la amada, en la que la glorificación de su belleza podía entrelazarse con alusiones sutiles, incomprensibles para su marido, al amor prohibido que une a un caballero y una dama.

Alba- “canción del alba”, cantada al amanecer por una amiga insomne ​​para despertar a un caballero que pasó la noche en el dormitorio de su amada y evitar un encuentro no deseado con su marido.

Las hojas de espino cayeron en el jardín,

Donde Don y su amigo capturan cada momento:

¡El primer grito está a punto de sonar desde la bocina!

Pobre de mí. ¡Dawn, te apresuraste demasiado!

Oh, si Dios diera la noche para siempre,

Y mi amor nunca me dejó,

Y el guardia olvidó su señal matutina...

¡Ay, alba, alba, te apresuraste demasiado!

tenson- una disputa entre poetas sobre temas morales, literarios y civiles.

Sirventa- originalmente una canción de soldado (de militares) y más tarde una polémica sobre temas políticos.

pastorela- una historia sobre un encuentro en el regazo de la naturaleza entre un caballero andante y una atractiva pastora. Ella puede sucumbir a sus afectuosos discursos y, seducida, ser inmediatamente olvidada. Pero en respuesta al acoso del caballero, puede llamar a los aldeanos, ante cuyos horcas y garrotes se retira apresuradamente. Para justificarse, sólo puede maldecir a la mafia y sus indignas armas.

Ayer conocí a una pastora

Aquí en la valla vagando.

Enérgico, aunque simple,

Conocí a una chica.

ella lleva un abrigo de piel

Y katsaveyka de colores,

Una gorra para protegerse del viento.

Entre los trovadores provenzales más destacados podemos nombrar a Guillaume VII, conde de Poitiers (1071-1127), Jauffre Rudel (c. 1140-1170), Bernard de Ventadorn (escribió c. 1150-1180), Bertrand de Born (1140-1215). ), Arnaut Daniel (escribió c. 1180-1200).

Los poetas alemanes continuaron las tradiciones de las letras provenzales: Minnesingers(“cantantes de amor”) - autores de poesía secular alemana. Poesía caballeresca alemana - minnesang– estuvo fuertemente influenciado por las letras provenzales. Al mismo tiempo, el trabajo de los Minnesingers tiene una serie de características.

Los propios Minnesingers compusieron música para sus obras, pero normalmente la distribuían cantantes viajeros. tacones de aguja. Aunque el tema principal de la obra de los Minnesinger fue la celebración de los sentimientos refinados hacia la Bella Dama, como sus predecesores provenzales, su poesía es más sobria, triste, propensa al didactismo y, a menudo, pintada en tonos religiosos (sin dejar de ser mayoritariamente secular). Los Minnesingers más destacados fueron Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach y otros.

Junto con las letras, los caballeros crearon un género que reemplazó a los poemas épicos: este novedoso .

Los territorios francófonos del noroeste de Europa se consideran la cuna del romance de caballería, que se estableció en el siglo XII. Al principio, la palabra novela simplemente significaba una gran obra de poesía en lengua romance viva (a diferencia de los textos en latín). Pero pronto se hace evidente su propio género y especificidad temática.

El héroe de la novela sigue siendo un noble caballero, pero su imagen sufre cambios significativos. Así, a la epopeya no le importaba la apariencia del héroe-caballero (el rostro de Roland, por ejemplo, es indistinguible bajo la visera de un caballero), mientras que los autores de novelas caballerescas, además de su valentía, coraje y nobleza desinteresados, notan la la belleza exterior del héroe (los anchos hombros de Tristán, los rizos...) y su capacidad de comportarse: siempre es educado, cortés, generoso, comedido a la hora de expresar sus sentimientos. Los modales refinados convencen del origen noble del caballero. Además, la actitud del héroe hacia su señor supremo ha cambiado. Un noble paladín de su rey, aunque sigue siendo vasallo, a menudo adquiere un estatus ligeramente diferente: amigo y confidente del monarca. Y a menudo son parientes (Tristán, por ejemplo, el sobrino del rey Marcos). El propósito de las hazañas caballerescas también ha cambiado: el héroe es impulsado no solo y no tanto por el deseo de cumplir las instrucciones de su maestro y la devoción hacia él, sino por el deseo de hacerse famoso para ganarse el amor de la Bella. Dama. En las novelas (así como en las letras), el amor por un caballero es el deleite de la vida terrenal, y aquel a quien le dio su corazón es una encarnación viva y corporal de Madonna.

Habiendo puesto el amor en el centro de su atención, la novela refuerza la historia con imágenes legendarias e históricas que impresionaron en ese momento. La novela también contiene necesariamente la fantasía en su doble manifestación: como lo sobrenatural (maravilloso) y como lo inusual (excepcional), elevando al héroe por encima de la prosa de la vida. Tanto el amor como la fantasía están cubiertos por el concepto de aventuras, hacia las que se apresuran los caballeros.

El romance de caballería se extendió por los territorios de las futuras Alemania y Francia, superando fácilmente la barrera del idioma. Los autores de novelas de caballerías fueron llamados trovadores. Los trouvères compusieron esencialmente cuentos entretenidos sobre las interminables aventuras de un caballero. Cronológica y temáticamente, se formaron tres ciclos de novelas caballerescas: antiguo, bretón y bizantino oriental.

En el ciclo antiguo, las tramas y los temas históricos legendarios tomados de los clásicos fueron reelaborados de una manera nueva y caballeresca. El amor, la aventura y la fantasía dominan en una de las primeras obras del género: "El romance de Alejandro" (segunda mitad del siglo XII) de Lambert le Thor, donde el famoso comandante es representado como un sofisticado caballero medieval. El anónimo “Romano de Eneas” (c. 1160) se remonta a la Eneida de Virgilio, donde pasan a primer plano las diferentes relaciones amorosas del héroe con Dido y Lavinia. Casi al mismo tiempo apareció "El romance de Troya" de Benoit de Saint-Maur, basado en episodios de amor de varias adaptaciones del ciclo de mitos troyanos.

El ciclo bretón es el más extenso y representativo del romance de caballerías. El material para ello fue el folclore celta lleno de conmovedoras aventuras amorosas, toda una serie de leyendas sobre el legendario rey de los británicos Arturo (siglos V-VI) y sus Caballeros de la Mesa Redonda, y la crónica en prosa de Godfrid de Monmouth "El Historia de los reyes de Gran Bretaña” (c. 1136). El ciclo completo se puede dividir en cuatro grupos: 1) lays bretones breves, parecidos a cuentos; 2) novelas sobre Tristán e Isolda; 3) las novelas de la Mesa Redonda son en realidad artúricas; 4) novelas sobre el Santo Grial.

Entre las tramas de novelas más populares del ciclo bretón se encuentra la leyenda del amor del joven Tristán de Leonois y la reina de Cornualles, Isolda la Rubia. Habiendo surgido en el ambiente popular celta, la leyenda dio origen a numerosas fijaciones literarias, primero en galés, luego en francés, en adaptaciones a partir de las cuales ingresó a todas las principales literaturas europeas, sin pasar por las eslavas.

El número de monumentos literarios en los que se desarrolla la trama del amor fuerte pero pecaminoso de Tristán e Isolda es muy grande. No todos se han conservado por igual. Así, según fuentes celtas, la leyenda se conoce sólo en forma de fragmentos, y sus primeras adaptaciones francesas se han perdido por completo. Novelas poéticas francesas de la segunda mitad del siglo XII. También han llegado lejos de ser completos hasta nuestros días; las versiones posteriores están mucho mejor conservadas, pero son mucho menos originales y distintivas. Además, la leyenda, que surgió en la Alta Edad Media, siguió atrayendo a escritores y poetas en los tiempos modernos. Por no hablar de los personajes principales de la leyenda (digamos, en Dante, Boccaccio, Villon y muchos otros), August Schlegel, Walter Scott, Richard Wagner y otros le dedicaron sus obras. Alexander Blok iba a escribir una historia histórica Drama basado en la trama de la leyenda.

La gran cantidad de obras literarias sobre el amor de Tristán e Isolda ha dado lugar a una gran cantidad de versiones de la leyenda. La evidencia más temprana de la existencia folclórica de la leyenda de Tristán e Isolda (“Tríadas de la Isla de Gran Bretaña”), así como sus primeras adaptaciones literarias, son fragmentos de textos galeses. En ellos, los personajes principales son "Tristan, hijo de Tallukh, y Essild, esposa de Mark". Los amantes con dos sirvientes, tomando pasteles y vino, se refugian en el bosque de Kelidon, pero Markh, el marido de Essild, los encontró junto con los guerreros. “Tristán se levantó y, levantando su espada, se lanzó al primer duelo y finalmente se encontró con March, el hijo de Mairchion, quien exclamó: “¡Y a costa de mi vida quisiera matarlo!” Pero sus otros guerreros dijeron: “¡Qué vergüenza si lo atacamos!” Y Tristan salió ileso de tres peleas”. El rey Arturo, a quien recurre March, intenta resolver la disputa entre March y Tristán. “Entonces Arturo lo reconcilió con Marchus, hijo de Mairchion. Pero aunque Arthur convenció a todos, nadie quería dejar a Essild en manos de otro. Y entonces Arthur decidió: uno sería dueño de él mientras las hojas de los árboles estuvieran verdes, el otro lo tendría el resto del tiempo. Esto es lo que eligió Markh, porque así las noches son más largas”. La decisión del sabio rey deleitó al ingenioso Essild: "Essild exclamó cuando Arthur le contó esto: "¡Bendita sea esta decisión y el que la tomó!" Y cantó este inglés:

Te nombraré tres árboles,

Mantienen hojas todo el año,

Hiedra, acebo y tejo -

Mientras vivamos

Nadie podrá separarnos de Tristán.

Otra de las primeras versiones de la novela, perteneciente al trouvere normando Béroul, es una narración detallada, extensa y muy colorida en la que Tristán e Isolda aparecen como víctimas inocentes de una bebida de amor que les da el error de un sirviente. La bebida está encantada durante tres años; durante estos años, los amantes no pueden vivir el uno sin el otro.

Otra dirección épica extensa desarrollada en el ciclo bretón fueron las novelas de la Mesa Redonda.

Arthur era un pequeño gobernante de los británicos. Pero el autor galés de la crónica histórica, Geoffrey de Monmouth, lo retrata como un poderoso gobernante de Gran Bretaña, Bretaña y casi toda Europa occidental, una figura semimítica, uno de los héroes de la lucha de los celtas contra los anglos. Sajones y jutos. Arturo y sus doce leales caballeros derrotan a los anglosajones en muchas batallas. Es la autoridad suprema en política, su esposa Genievre es la patrona de los caballeros enamorados. Lancelot, Gauvin, Yvain, Parzival y otros valientes caballeros acuden en masa a la corte del Rey Arturo, donde todos tienen un lugar de honor en la mesa redonda. Su corte es el centro de la cortesía, el valor y el honor. Otra leyenda está estrechamente relacionada con la leyenda sobre el reino de Arturo, sobre el Santo Grial, la copa de la comunión en la que se recogió la sangre de Cristo. El Grial se convirtió en un símbolo del principio místico caballeresco, la personificación de la más alta perfección ética.

El propio grupo de novelas artúricas se distingue por la variedad de tramas, historias de amor y hazañas de muchos caballeros gloriosos, todos los cuales tenían en común sólo el hecho de que se mostraron dignamente en los torneos en la corte del rey Arturo y festejaron en su famoso Mesa redonda. Este tema fue desarrollado con mayor éxito por Chrétien de Troyes (c. 1130-1191), conocido como letrista y autor de historias sobre Tristán e Isolda, sobre el Santo Grial. Su popularidad se basó no solo en su capacidad para combinar de manera única lo real, lo legendario y lo fantástico, sino también en nuevos enfoques para crear imágenes femeninas. El trouvere educado y talentoso fue patrocinado por Maria Champagne, a quien le gustaba la poesía caballeresca. Chrétien de Troyes fue prolífico, nos han llegado cinco de sus novelas: “Erec y Enida”, “Cliges o la muerte imaginaria”, “Yvain o el caballero del león”, “Lancelot o el caballero del carro ”. El principal conflicto de sus novelas es la solución a la cuestión de cómo combinar un matrimonio feliz con hazañas caballerescas. ¿Tiene el caballero casado Erec o Yvain derecho a sentarse en el castillo cuando los pequeños y los huérfanos se sienten ofendidos por extraños crueles? Al final de su vida, por alguna razón desconocida, se peleó con María de Champaña y fue a buscar la protección de Felipe de Alsacia. “Parzival, o el cuento del Grial” es la última novela que no ha llegado hasta nosotros, pero que se hizo conocida gracias a una interpretación muy libre del texto de Chrétien, traducida al alemán por Wolfram von Eschenbach.

En los siglos XIII-XIV. Cada vez son más populares las obras en las que los caballeros muestran perseverancia y determinación, no en el cumplimiento de su deber, ni en peleas arriesgadas, sino en un amor imprudentemente idílico. Por ejemplo, la historia "Aucassin y Nicolette" (pertenece al ciclo bizantino oriental) describe a los personajes principales exactamente en esta línea. El hijo del conde, Aucassin, enamorado de la cautiva sarracena Nicolette, está dispuesto a ir en contra de la voluntad de su padre y desdeñar las diferencias religiosas y de clase. Hace todo únicamente por la felicidad con su amada, olvidándose incluso de su deber patriótico. Su único valor es la lealtad a su elegido, quien, a su vez, es apasionada y conmovedoramente devoto de su amado. El trasfondo paródico manifiesto de tales obras parecía preceder al inicio de una nueva era y era una evidencia indirecta de la creciente influencia de la literatura urbana sobre la literatura caballeresca, que estaba perdiendo su posición.

Literatura urbana y popular: fabliaux y schwanks; poesía alegórica; baladas populares; misterios, milagros y farsas.

Con la invención de las armas de artillería, la caballería perdió gradualmente su papel social, pero los burgueses (ciudadanos unidos en talleres artesanales y gremios de comerciantes) se fortalecieron. Con la adquisición de derechos especiales de ciudad por parte de Magdeburgo en 1188, el círculo de ciudades europeas que buscaban autogobierno en importantes áreas de relaciones legales, económicas y sociales se expandió rápidamente. Gracias al surgimiento y difusión del derecho de Magdeburgo, se consolidaron jurídicamente los éxitos de las ciudades en su lucha con el poder feudal por la independencia, por la autoafirmación gradual del tercer estado.

A principios del siglo XII se había formado la literatura burguesa, en oposición a la novela caballeresca y al lirismo cortesano. El habitante de la ciudad se distingue por la sencillez, el deseo de conocimientos prácticos y útiles y el interés no por las aventuras caballerescas en tierras desconocidas, sino por el entorno familiar, la vida cotidiana. No necesita milagros; su propia inteligencia, trabajo duro, ingenio y, en última instancia, astucia y destreza se convierten en sus apoyos para superar las dificultades cotidianas. De ahí que la literatura muestre atención a los detalles de la vida cotidiana, sencillez y brevedad de estilo, humor tosco, en el que se ve una interpretación libre de los principios éticos establecidos. Por otro lado, un lugar importante lo ocupan obras de carácter instructivo, incluso protector, donde se glorifica la empresa privada, la buena moral y el temor de Dios, combinados con una aguda sátira antifeudal y anti-iglesia.

Los ciudadanos tenían sus propios géneros y, recurriendo a géneros ya formados, los parodiaban. La literatura humorística de la Edad Media se desarrolló durante todo un milenio y aún más, ya que sus inicios se remontan a la antigüedad cristiana. Durante un período tan largo de su existencia, esta literatura, por supuesto, sufrió cambios bastante significativos (la literatura en latín fue la que menos cambió). Se desarrollaron diversas formas de género y variaciones estilísticas. El primer género de sátira cotidiana y el más desarrollado de los siglos XII-XIII fue el fabliau francés.

Fablió(el nombre proviene del latín “fabula” debido a la identificación inicial de cualquier historia divertida y divertida con una fábula, ya conocida bajo este antiguo nombre latino) eran pequeñas historias (hasta 250-400 líneas, rara vez más) en verso, en su mayoría octosílaba, con un par rimado, tenía una trama sencilla y clara y un número reducido de personajes. Fabliau se convierte quizás en el género más extendido de la literatura urbana francesa y experimenta su apogeo en los años en que comienza el declive de la literatura caballeresca, presentando maestros como Henri d'Andely, Jean Bodel, Jacques Bézier, Hugon Leroy de Cambrai, Bernier y finalmente como famoso Ruytbeuf, el primer representante notable de la literatura urbana francesa, que probó muchos géneros poéticos.

Las primeras epopeyas de la literatura de Europa occidental combinaban motivos cristianos y paganos. Se formó durante el período de descomposición del sistema tribal y la formación de relaciones feudales, cuando la enseñanza cristiana reemplazó al paganismo. La adopción del cristianismo no sólo contribuyó al proceso de centralización de los países, sino también a la interacción de nacionalidades y culturas.

Los cuentos celtas formaron la base de los romances de caballerías medievales sobre el rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda; fueron la fuente de la que los poetas de los siglos posteriores obtuvieron inspiración y argumentos para sus obras.

En la historia del desarrollo de la epopeya de Europa occidental, se distinguen dos etapas: la epopeya del período de descomposición del sistema tribal, o arcaico(Anglosajón - "Beowulf", sagas celtas, canciones épicas nórdicas antiguas - "Elder Edda", sagas islandesas), y epopeyas de la era feudal, o heroico(Francés - "La Canción de Roldán", español - "La Canción del Cid", alemán - "La Canción de los Nibelungos").

En la epopeya arcaica sigue existiendo una conexión con rituales y mitos arcaicos, cultos a dioses paganos y mitos sobre ancestros totémicos, dioses demiurgos o héroes culturales. El héroe pertenece a la unidad global del clan y toma una decisión a favor del clan. Estos monumentos épicos se caracterizan por brevedad, estilo formulaico, expresado en la variación de algunos tropos artísticos. Además, una sola imagen épica surge al combinar sagas o canciones individuales, mientras que los monumentos épicos en sí se desarrollan de forma lacónica, su trama se agrupa en torno a una situación épica, rara vez combinando varios episodios. La excepción es Beowulf, que tiene una composición completa en dos partes y recrea una imagen épica completa en una sola obra. La epopeya arcaica de la Alta Edad Media europea se desarrolló tanto en forma poética y en prosa (sagas islandesas) como en forma poética y en prosa (épica celta).

Los personajes que se remontan a prototipos históricos (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) están dotados de rasgos fantásticos extraídos de la mitología arcaica. A menudo, las epopeyas arcaicas se presentan como obras épicas separadas (canciones, sagas) que no se combinan en un solo lienzo épico. En particular, en Irlanda, tales asociaciones de sagas se crearon ya durante el período de su grabación, a principios de la Edad Media. Las epopeyas arcaicas, en pequeña medida, esporádicamente, llevan el sello de la fe dual, por ejemplo, la mención del "hijo del error" en "El viaje de Bran, hijo de Phebal". Las epopeyas arcaicas reflejan los ideales y valores de la era del sistema de clanes: así, Cu Chulainn, sacrificando su seguridad, toma una decisión a favor del clan y, al despedirse de la vida, pronuncia el nombre de la capital Emain. , y no su esposa o su hijo.

A diferencia de la epopeya arcaica, donde se glorificaba el heroísmo de las personas que luchaban por los intereses de su clan y tribu, a veces contra la vulneración de su honor, en la epopeya heroica se glorifica a un héroe que lucha por la integridad y la independencia de su estado. Sus oponentes son tanto conquistadores extranjeros como señores feudales arrasadores, que con su estrecho egoísmo causan un gran daño a la causa nacional. Hay menos fantasía en esta epopeya, casi no hay elementos mitológicos, reemplazados por elementos de la religiosidad cristiana. En su forma, tiene el carácter de grandes poemas épicos o ciclos de pequeñas canciones, unidos por la personalidad del héroe o un hecho histórico importante.

Lo principal en esta epopeya es su nacionalidad, que no se reconoce de inmediato, ya que en la situación específica del apogeo de la Edad Media, el héroe de la obra épica a menudo aparece bajo la apariencia de un guerrero-caballero, invadido por un entusiasmo religioso. , o un pariente cercano, o un asistente del rey, y no una persona del pueblo. Al representar a los reyes, sus asistentes y los caballeros como héroes de la epopeya, el pueblo, según Hegel, lo hizo "no por preferencia a las personas nobles, sino por el deseo de dar una imagen de total libertad en deseos y acciones, que se realiza en la idea de realeza”. Además, el entusiasmo religioso, a menudo inherente al héroe, no contradecía su nacionalidad, ya que la gente de la época dio a su lucha contra los señores feudales el carácter de un movimiento religioso. La nacionalidad de los héroes de la epopeya durante el apogeo de la Edad Media está en su lucha desinteresada por la causa nacional, en su extraordinaria inspiración patriótica en defensa de su patria, con cuyo nombre en sus labios a veces murieron, luchando contra esclavizadores extranjeros y las acciones traidoras de los señores feudales anarquistas.

3. "Edda mayor" y "Edda más joven". Dioses y héroes escandinavos.

Una canción sobre dioses y héroes, convencionalmente unidos por el título "Elder Edda". conservado en un manuscrito que data de la segunda mitad del siglo XIII. No se sabe si este manuscrito fue el primero o si tuvo predecesores. Existen, además, algunas otras grabaciones de canciones también clasificadas como Eddic. También se desconoce la historia de las canciones, y a este respecto se han propuesto diversos puntos de vista y teorías contradictorias ( La leyenda atribuye la autoría al científico islandés Samund el Sabio. Sin embargo, no hay duda de que las canciones se originaron mucho antes y se transmitieron a través de la tradición oral durante siglos.). La datación de las canciones suele alcanzar varios siglos. No todas las canciones se originaron en Islandia: entre ellas hay canciones que se remontan a prototipos del sur de Alemania; en la Edda hay motivos y personajes familiares de la epopeya anglosajona; Al parecer, se trajo mucho de otros países escandinavos. Se puede suponer que al menos algunas de las canciones surgieron mucho antes, incluso en el período no escrito.

Ante nosotros hay una epopeya, pero una epopeya única. Esta originalidad no puede dejar de llamar la atención cuando se lee Elder Edda después de Beowulf. En lugar de una epopeya larga y lenta, aquí tenemos ante nosotros una canción dinámica y concisa, en pocas palabras o estrofas, que describe el destino de los héroes o dioses, sus discursos y acciones.

Las canciones eddic no forman una unidad coherente y está claro que sólo una parte de ellas ha llegado hasta nosotros. Las canciones individuales parecen versiones de la misma pieza; Así, en las canciones sobre Helgi, Atli, Sigurd y Gudrun, la misma trama se interpreta de forma diferente. Los "Discursos de Atli" a veces se interpretan como una reelaboración posterior ampliada de la más antigua "Canción de Atli".

En general, todas las canciones eddicas se dividen en canciones sobre dioses y canciones sobre héroes. Las canciones sobre los dioses contienen abundante material sobre mitología; esta es nuestra fuente más importante de conocimiento del paganismo escandinavo (aunque en una versión muy tardía, por así decirlo, “póstuma”).

La importancia artística y cultural-histórica de Elder Edda es enorme. Ocupa uno de los lugares honorables de la literatura mundial. Las imágenes de las canciones eddicas, junto con las imágenes de las sagas, apoyaron a los islandeses a lo largo de su difícil historia, especialmente durante el período en que este pequeño pueblo, privado de la independencia nacional, estaba casi condenado a la extinción como resultado de la explotación extranjera, y de hambrunas y epidemias. El recuerdo del pasado heroico y legendario dio a los islandeses la fuerza para resistir y no morir.

Prose Edda (Snorr Edda, Prose Edda o simplemente Edda)- una obra del escritor medieval islandés Snorri Sturluson, escrita en 1222-1225 y concebida como libro de texto sobre poesía escáldica. Consta de cuatro partes que contienen un gran número de citas de poemas antiguos basados ​​en historias de la mitología germano-escandinava.

La Edda comienza con un prólogo euhemerístico y tres libros separados: Gylfaginning (aproximadamente 20.000 palabras), Skáldskaparmál (aproximadamente 50.000 palabras) y Háttatal (aproximadamente 20.000 palabras). La Edda sobrevive en siete manuscritos diferentes, que datan de 1300 a 1600, con contenidos textuales independientes entre sí.

El propósito del trabajo era transmitir a los lectores contemporáneos de Snorri la sutileza del verso aliterado y captar los significados de las palabras ocultas bajo los numerosos kennings.

La Edda más joven se conocía originalmente simplemente como Edda, pero luego se le dio su nombre para distinguirla de la Edda mayor. La Edda Joven está asociada con muchos versos citados por ambos.

Mitología escandinava:

Creación del mundo: inicialmente había dos abismos: hielo y fuego. Por alguna razón se mezclaron, y de la escarcha resultante surgió la primera criatura: Ymir, el gigante. Posteriormente, Odín aparece con sus hermanos, mata a Ymir y crea un mundo a partir de sus restos.

Según los antiguos escandinavos, el mundo es el fresno Yggdrasil. Sus ramas son el mundo de Asgard, donde viven los dioses, el tronco es el mundo de Midgard, donde vive la gente, las raíces son el mundo de Utgard, el reino de los espíritus malignos y los muertos que tuvieron una muerte inapropiada.

Los dioses viven en Asgard (no son omnipotentes, son mortales). Sólo las almas de personas heroicamente muertas pueden entrar en este mundo.

La dueña del reino de los muertos, Hel, vive en Utgard.

La aparición de las personas: los dioses encontraron dos trozos de madera en la orilla: fresno y aliso y les dieron vida. Así aparecieron el primer hombre y la primera mujer: Ask y Elebla.

La caída del mundo: Los dioses saben que el mundo se acabará, pero no saben cuándo sucederá, porque el mundo está gobernado por el Destino. En la "Profecía de Volva", Odín se acerca a la adivina Volva y ella le cuenta el pasado y el futuro. En el futuro, ella predice el día de la caída del mundo: Ragnarok. En este día, el lobo mundial Fenrir matará a Odin y la serpiente Ermungard atacará a la gente. Hel guiará a los gigantes y a los muertos contra los dioses y los pueblos. Después de que el mundo arda, sus restos serán arrastrados por el agua y comenzará un nuevo ciclo de vida.

Los dioses de Asgard se dividen en Aesir y Vanir. ( Ases - el grupo principal de dioses liderados por Odin, que amaban, luchaban y morían porque, como las personas, no tenían inmortalidad. Estos dioses se oponen a los vanirs (dioses de la fertilidad), gigantes (etuns), enanos (miniaturas), así como a deidades femeninas: diss, norns y valquirias. Vanir - un grupo de dioses de la fertilidad. Vivían en Vanaheim, lejos de Asgard, la morada de los dioses aesir. Los Vanir tenían el don de la previsión, la profecía y también dominaban el arte de la brujería. Se les atribuyó a relaciones incestuosas entre hermanos y hermanas. Los Vanir incluían a Njord y su descendencia: Frey y Freya).

Uno- Primero entre los ases, Un dios de la poesía, la sabiduría, la guerra y la muerte.

Thor- Thor es el dios del trueno y uno de los dioses más poderosos. Thor también fue el patrón de la agricultura. Por tanto, era el más amado y respetado de los dioses. Thor es el representante del orden, la ley y la estabilidad.

Friga- Como esposa de Odín, Frigga es la primera entre las diosas de Asgard. Es la patrona del matrimonio y de la maternidad; las mujeres la invocan durante el parto.

Loki- Dios del fuego, creador de trolls. Es impredecible y representa lo opuesto a un orden fijo. Es inteligente y astuto y también puede cambiar su apariencia.

Héroes:

Gylvi, Gylfi- el legendario rey sueco que escuchó las historias de Gytheon sobre los Aesir y fue en su busca; Después de largas andanzas, como recompensa por su celo, tuvo la oportunidad de hablar con tres ases (Alto, Igualmente Alto y Tercero), quienes respondieron a sus preguntas sobre el origen, estructura y destino del universo. Gangleri es el nombre dado al rey Gylfi, quien fue aceptado para conversar con los Asami.

Groa- la hechicera, esposa del famoso héroe Aurvandil, trató a Thor después del duelo con Grungnir.

violectrina- se le apareció a Tohru antes de su fuga.

Volsung- el hijo del rey Frans Rerir, que le fue entregado por los Aesir.

Kriemhilda- La esposa de Sigfrido.

Mann- el primer hombre, el progenitor de las tribus germánicas.

nibelungos- los descendientes de la miniatura que coleccionó innumerables tesoros, y todos los propietarios de este tesoro, que lleva una maldición.

Sigfrido (Sigurd)

hadding- un héroe guerrero y mago que disfrutaba del patrocinio especial de Odín.

Högni (Hagen)- El héroe es el asesino de Sigfrido (Sigurd), que inundó el tesoro de los Nibelungos en el Rin.

helgi- un héroe que logró muchas hazañas.

Preguntar- el primer hombre en la tierra a quien los ases hicieron de ceniza.

embla- la primera mujer en la tierra hecha por los Ases de sauce (según otras fuentes, de aliso).

4. Epopeya heroica alemana. "Canción de los Nibelungos".

“La Canción de los Nibelungos”, escrita alrededor del año 1200, es el monumento más grande y antiguo de la epopeya heroica popular alemana. Han sobrevivido 33 manuscritos, que representan el texto en tres ediciones.
La "Canción de los Nibelungos" se basa en antiguas leyendas alemanas que se remontan a los acontecimientos del período de las invasiones bárbaras. Los hechos históricos a los que se remonta el poema son los acontecimientos del siglo V, incluida la muerte del reino de Borgoña, destruido en 437 por los hunos. Estos eventos también se mencionan en Elder Edda.
El texto de la "Canción" consta de 2400 estrofas, cada una de las cuales contiene cuatro versos que riman pares (la llamada "estrofa del Nibelung") y está dividido en 20 canciones.
En cuanto al contenido, el poema se divide en dos partes. El primero de ellos (canciones 1 a 10) describe la historia del héroe alemán Siegfried, su matrimonio con Kriemhild y el traicionero asesinato de Siegfried. Las canciones 10 a 20 hablan de la venganza de Kriemhild por su marido asesinado y la muerte del reino de Borgoña.
Uno de los personajes que más atrae a los investigadores es Kriemhild. Ella entra en escena como una tierna joven que no muestra mucha iniciativa en la vida. Es bonita, pero su belleza, este hermoso atributo, no es nada fuera de lo común. Sin embargo, a una edad más madura, logra la muerte de sus hermanos y decapita a su propio tío con sus propias manos. ¿Se ha vuelto loca o fue cruel para empezar? ¿Fue venganza por su marido o sed de tesoros? En la Edda, Kriemhild corresponde a Gudrun, y uno también puede sorprenderse de su crueldad: prepara una comida con la carne de sus propios hijos. En los estudios sobre la imagen de Kriemhild, el tema del tesoro suele desempeñar un papel central. Una y otra vez se discute la cuestión de qué impulsó a Crimhild a actuar, el deseo de apoderarse del tesoro o el deseo de vengar a Siegfried, y cuál de los dos motivos es más antiguo. V. Schröder subordina el tema del tesoro a la idea de venganza, viendo la importancia del "oro del Rin" no en la riqueza, sino en su valor simbólico para Kriemhild, y el motivo del tesoro es inseparable del motivo de la venganza. . Crimilda es una madre inútil, codiciosa, un demonio, no una mujer, ni siquiera una persona. Pero también es una heroína trágica que perdió a su marido y su honor, una vengadora ejemplar.
Sigfrido es el héroe ideal de la "Canción de los Nibelungos". El príncipe del Bajo Rin, hijo del rey holandés Siegmund y de la reina Sieglinde, el conquistador de los Nibelungos, que tomó posesión de su tesoro: el oro del Rin, está dotado de todas las virtudes de la caballería. Es noble, valiente, cortés. Para él el deber y el honor son ante todo. Los autores de la "Canción de los Nibelungos" destacan su extraordinario atractivo y fuerza física. Su mismo nombre, que consta de dos partes (Sieg - victoria, Fried - paz), expresa la identidad nacional alemana en la época de las luchas medievales. A pesar de su corta edad, visitó muchos países, ganando fama por su valentía y poder. Siegfried está dotado de una poderosa voluntad de vivir, una fuerte fe en sí mismo y, al mismo tiempo, vive con pasiones que despiertan en él el poder de visiones brumosas y sueños vagos. La imagen de Siegfried combina los rasgos arcaicos del héroe de los mitos y cuentos de hadas con el comportamiento de un caballero feudal, ambicioso y engreído. Ofendido al principio por la recepción insuficientemente amistosa, se muestra insolente y amenaza al rey de los borgoñones, usurpando su vida y su trono. Pronto se resigna, recordando el propósito de su visita. Es característico que el príncipe sirva incondicionalmente al rey Gunter, sin avergonzarse de convertirse en su vasallo. Esto refleja no sólo el deseo de tener a Kriemhild como esposa, sino también el patetismo del fiel servicio al señor supremo, invariablemente inherente a la epopeya heroica medieval.
Todos los personajes de “El Nibelungenlied” son profundamente trágicos. Es trágico el destino de Kriemhild, cuya felicidad es destruida por Gunther, Brunhild y Hagen. El destino de los reyes de Borgoña, que mueren en tierra extranjera, así como el de otros personajes del poema, es trágico.
En "La Canción de los Nibelungos" encontramos un cuadro fiel de las atrocidades del mundo feudal, que se presenta ante el lector como una especie de sombrío principio destructivo, así como una condena de estas atrocidades tan comunes al feudalismo. Y en esto se manifiesta, en primer lugar, la nacionalidad del poema alemán, estrechamente relacionada con las tradiciones de la epopeya alemana.

5. Epopeya heroica francesa. "La canción de Roldán"

De todas las epopeyas nacionales de la Edad Media feudal, la más floreciente y diversa es la epopeya francesa. Ha llegado hasta nosotros en forma de poemas (unos 90 en total), de los cuales los más antiguos se conservan en los registros del siglo XII, y los últimos datan del siglo XIV. Estos poemas se llaman “gestos” ( del francés “chansons de geste”, que literalmente significa “canciones sobre hazañas” o “canciones sobre hazañas”). Varían en longitud (de 1.000 a 2.000 versos) y constan de estrofas o "diatribas" de longitud desigual (de 5 a 40 versos), también llamadas "laisses". Los versos están interconectados por asonancias, que posteriormente, a partir del siglo XIII, son sustituidas por rimas precisas. Estos poemas estaban destinados a cantar (o, más precisamente, a recitar). Los intérpretes de estos poemas, y a menudo sus compiladores, eran malabaristas: cantantes y músicos ambulantes.
Tres temas componen el contenido principal de la epopeya francesa:
1) defensa de la patria de enemigos externos: moros (o sarracenos), normandos, sajones, etc.;
2) servicio fiel al rey, protección de sus derechos y erradicación de los traidores;
3) sangrienta lucha feudal.

De todas las epopeyas francesas, la más destacable es “La canción de Roldán”, un poema que tuvo resonancia europea y representa una de las cimas de la poesía medieval.
El poema narra la muerte heroica del conde Roldán, sobrino de Carlomagno, durante la batalla con los moros en el desfiladero de Roncesvalles, la traición del padrastro de Roldán, Ganelón, que fue la causa de este desastre, y la venganza de Carlomagno por la muerte de Roldán y doce compañeros.
La Canción de Roldán se originó alrededor del año 1100, poco antes de la Primera Cruzada. El autor desconocido no estuvo exento de cierta educación (en la medida que la tenían muchos malabaristas de la época) y, sin duda, puso mucho de lo suyo en la reelaboración de viejas canciones sobre el mismo tema, tanto en la trama como en el estilo; Pero su principal mérito no radica en estas adiciones, sino precisamente en el hecho de que conservó el profundo significado y la expresividad de la antigua leyenda heroica y, conectando sus pensamientos con la modernidad viva, encontró una forma artística brillante para su expresión.
El concepto ideológico de la leyenda sobre Roldán se aclara comparando la "Canción de Roldán" con los hechos históricos que subyacen a esta leyenda. En 778, Carlomagno intervino en las luchas internas de los moros españoles y acordó ayudar a uno de los reyes musulmanes contra el otro. Tras cruzar los Pirineos, Carlos tomó varias ciudades y sitió Zaragoza, pero, tras permanecer bajo sus muros durante varias semanas, tuvo que regresar a Francia sin nada. Cuando regresaba de regreso por los Pirineos, los vascos, irritados por el paso de tropas extranjeras por sus campos y pueblos, tendieron una emboscada en el desfiladero de Roncesval y, atacando a la retaguardia francesa, mataron a muchos de ellos; según el historiógrafo Carlomagno Eginhard, entre otros nobles, murió “Hruotland, margrave de Bretaña”. Después de esto, añade Eginhard, los vascos huyeron y no fue posible castigarlos.
Una breve e infructuosa expedición al norte de España, que nada tuvo que ver con la lucha religiosa y terminó en un fracaso militar no particularmente significativo, pero aún molesto, fue convertida por los cantantes-narradores en una imagen de una guerra de siete años que terminó con la conquista de toda España, luego una terrible catástrofe durante la retirada del ejército francés, y aquí los enemigos no eran los cristianos vascos, sino los mismos moros, y, finalmente, un cuadro de venganza por parte de Carlos en la forma. de una batalla grandiosa y verdaderamente “mundial” de los franceses con las fuerzas unidas de todo el mundo musulmán.
La canción épica en esta etapa de desarrollo, expandiéndose hacia la imagen de una estructura social establecida, se convirtió en una epopeya. Al mismo tiempo, sin embargo, conservó muchas características y técnicas comunes de la poesía popular oral, como epítetos constantes, fórmulas preparadas para posiciones "típicas", expresión directa de las valoraciones y sentimientos del cantante sobre lo representado, simplicidad del lenguaje, especialmente sintaxis, coincidencia del final de un verso con el final de una frase, etc.
Los personajes principales del poema son Roland y Ganelon.
Roland en el poema es un caballero poderoso y brillante, impecable en el cumplimiento de su deber vasallo, formulado por el poeta de la siguiente manera:
El vasallo sirve a su señor, soporta el frío y el calor del invierno, no se arrepiente de derramar sangre por él.
Es, en el pleno sentido de la palabra, un ejemplo de valor y nobleza caballeresca. Pero la profunda conexión del poema con la composición popular y la comprensión popular del heroísmo se refleja en el hecho de que todos los rasgos caballerescos de Roland los da el poeta en una forma humanizada, libre de limitaciones de clase. Roland es ajeno al egoísmo, la crueldad, la codicia y la voluntad anárquica de los señores feudales. Se puede sentir en él un exceso de fuerza juvenil, una fe alegre en la justicia de su causa y en su suerte, una sed apasionada de logros desinteresados. Lleno de orgullosa conciencia de sí mismo, pero al mismo tiempo ajeno a cualquier arrogancia o interés propio, se dedica por completo al servicio del rey, del pueblo y de la patria.
Ganelon no es solo un traidor, sino la expresión de algún poderoso principio maligno, hostil a cualquier causa nacional, la personificación del egoísmo feudal y anárquico. Este comienzo en el poema se muestra con toda su fuerza, con gran objetividad artística. Ganelón no se representa como una especie de monstruo físico y moral. Este es un luchador majestuoso y valiente. Cuando Roland se ofrece a enviarlo como embajador ante Marsilio, Ganelon no teme este encargo, aunque sabe lo peligroso que es. Pero al atribuir a los demás los mismos motivos que para él son fundamentales, supone que Roland tenía la intención de destruirlo.
El contenido de “La Canción de Roldán” está animado por su idea nacional-religiosa. Pero este problema no es el único, las contradicciones sociopolíticas características del desarrollo intensivo de los siglos X-XI también se reflejaron con enorme fuerza. feudalismo. Este segundo problema se introduce en el poema con el episodio de la traición de Ganelón. El motivo de la inclusión de este episodio en la leyenda podría ser el deseo de los cantantes-narradores de explicar la derrota del “invencible” ejército de Carlomagno como una causa fatal externa. En “La Canción de Roldán” no se revela tanto la negrura del acto de un traidor individual, Ganelón, sino más bien que se expone el desastre para el país natal de ese egoísmo feudal y anárquico, representante de Lo cual, en algunos aspectos, es brillante, Ganelón.

6. Epopeya heroica española. "Canción de mi Sid"

La epopeya española reflejó las particularidades de la historia de España en la Alta Edad Media. En 711, España fue invadida por los moros, que en pocos años capturaron casi toda la península. Los españoles lograron resistir sólo en el extremo norte, en las montañas de Cantabria, donde se formó el reino de Asturias. Sin embargo, inmediatamente después de esto comenzó la “reconquista”, es decir, la reconquista del país por parte de los españoles.
Los reinos (Asturias, Castilla y León, Navarra, etc.) a veces fragmentados y a veces unidos, lucharon primero con los moros, luego entre sí, y en este último caso a veces entraron en alianza con los moros contra sus compatriotas. España logró avances decisivos en la reconquista en los siglos XI y XII, principalmente gracias al entusiasmo de las masas populares. Aunque la reconquista estuvo encabezada por la más alta nobleza, que recibió la mayor parte de las tierras conquistadas a los moros, su principal motor fue el campesinado, la gente del pueblo y los nobles menores cercanos a ellos. En el siglo X Se desarrolló una lucha entre el antiguo y aristocrático reino de León y Castilla, que estaba sujeto a él, como resultado de la cual Castilla logró una total independencia política. La sumisión a los jueces leoneses, que aplicaban leyes antiguas y extremadamente reaccionarias, pesaba mucho sobre la caballería castellana amante de la libertad, pero ahora tenían nuevas leyes. Según estas leyes, el título y derechos de caballero se extendían a todo aquel que hiciera campaña contra los moros a caballo, aunque fuera de muy baja procedencia. Sin embargo, a finales del siglo XI. Las libertades castellanas sufrieron mucho cuando Alfonso VI, que había sido rey de León en su juventud y ahora se rodeaba de la antigua nobleza leonesa, ascendió al trono. Las tendencias antidemocráticas bajo este rey se intensificaron aún más debido a la afluencia de caballeros y clérigos franceses a Castilla. Los primeros buscaron allí con el pretexto de ayudar a los españoles en su lucha contra los moros, los segundos, supuestamente para organizar una iglesia en las tierras conquistadas a los moros. Pero como resultado de esto, los caballeros franceses se apoderaron de las mejores parcelas y los monjes se apoderaron de las parroquias más ricas. Ambos, procedentes de un país donde el feudalismo tenía una forma mucho más desarrollada, implantaron en España habilidades y conceptos feudales-aristocráticos. Todo esto hizo que fueran odiados por la población local, a la que explotaron brutalmente, provocó una serie de levantamientos y durante mucho tiempo inculcó en el pueblo español la desconfianza y la hostilidad hacia los franceses.
Estos acontecimientos y relaciones políticas quedaron ampliamente reflejados en la epopeya heroica española, cuyos tres temas principales son:
1) la lucha contra los moros, con el objetivo de reconquistar su tierra natal;
2) discordia entre señores feudales, retratada como el mayor mal para todo el país, como un insulto a la verdad moral y la traición;
3) la lucha por la libertad de Castilla, y luego por su primacía política, que se considera la clave de la derrota final de los moros y la base de la unificación político-nacional de toda España.
En muchos poemas estos temas no se presentan por separado, sino en estrecha relación entre sí.
La epopeya heroica española se desarrolló de manera similar a la epopeya francesa. También se basó en canciones breves episódicas de carácter lírico-épico y leyendas orales informes que surgieron en el entorno druzhina y pronto se convirtieron en propiedad común del pueblo; y de la misma manera, hacia el siglo X, cuando el feudalismo español comenzó a gestarse y por primera vez hubo un sentimiento de unidad de la nación española, este material, cayendo en manos de malabaristas-huglars, a través de profundas estilísticas. El procesamiento tomó forma en forma de grandes poemas épicos. El apogeo de estos poemas, que durante mucho tiempo fueron la “historia poética” de España y expresaron la autoconciencia del pueblo español, se produjo en los siglos XI-XIII, pero después continuaron viviendo una vida intensiva por otro. dos siglos y se extinguió recién en el siglo XV, dando paso a una nueva forma de leyenda épica popular: los romances.
Los poemas heroicos españoles son similares en forma y método de ejecución a los franceses. Se encuentran en una serie de estrofas de longitud desigual, conectadas por asonancias. Sin embargo, su métrica es diferente: están escritos en métrica popular, la llamada irregular, versos con un número indefinido de sílabas, de 8 a 16.
En cuanto a estilo, la epopeya española también es similar a la francesa. Sin embargo, se distingue por una forma de presentación más seca y profesional, una abundancia de rasgos cotidianos, una ausencia casi total de hiperbolismo y un elemento de lo sobrenatural, tanto de cuento de hadas como cristiano.
El pináculo de la epopeya popular española lo forman los cuentos del Cid. Ruy Díaz, apodado el Cid, es un personaje histórico. Nació entre 1025 y 1043. Su apodo es una palabra de origen árabe que significa "señor" ("seid"); Este título se otorgaba a menudo a los señores españoles que también tenían moros entre sus súbditos: Ruy es una forma abreviada del nombre Rodrigo. El Cid pertenecía a la más alta nobleza castellana, fue el comandante de todas las tropas del rey Sancho II de Castilla y su más cercano ayudante en las guerras que el rey libró tanto con los moros como con sus hermanos. Cuando Sancho murió durante el asedio de Zamora y subió al trono su hermano Alfonso VI, que había pasado su juventud en León, se establecieron relaciones hostiles entre el nuevo rey, que favorecía a la nobleza leonesa, y ésta, y Alfonso, aprovechándose con un pretexto insignificante, expulsó a Sida de Castilla.
Durante algún tiempo, Sid sirvió con su séquito como mercenario para varios soberanos cristianos y musulmanes, pero luego, gracias a su extrema destreza y coraje, se convirtió en un gobernante independiente y conquistó el principado de Valencia a los moros. Después de esto, hizo las paces con el rey Alfonso y comenzó a actuar en alianza con él contra los moros.
No hay duda de que incluso durante la vida de Sid comenzaron a componerse canciones y cuentos sobre sus hazañas. Estas canciones e historias, que se difundieron entre la gente, pronto pasaron a ser propiedad de los Huglars, uno de los cuales, alrededor de 1140, compuso un poema sobre él.
Contenido:
La Canción de Sid, que contiene 3.735 versos, se divide en tres partes. El primero (llamado por los investigadores la "Canción del exilio") describe las primeras hazañas de Sid en una tierra extranjera. En primer lugar, consigue dinero para la campaña empeñando cofres llenos de arena a prestamistas judíos bajo la apariencia de joyas familiares. Luego, habiendo reunido un destacamento de sesenta guerreros, entra en el monasterio de San Pedro de Cardeña para despedirse allí de su mujer e hijas. Tras esto viaja a tierra árabe. Al enterarse de su expulsión, la gente acude en masa a su pancarta. El Cid obtiene una serie de victorias sobre los moros y después de cada una de ellas envía parte del botín al rey Alfonso.
La segunda parte (“El canto de bodas”) describe la conquista de Valencia por parte del Cid. Al ver su poder y conmovido por sus dones, Alphonse hace las paces con Sid y permite que su esposa e hijos se muden a Valencia con él. Entonces Sil se reúne con el propio rey, quien actúa como casamentero, ofreciendo a Sid a los nobles infantes de Carrión como yerno. Sil, aunque de mala gana, accede a ello. Da a sus yernos dos de sus espadas de batalla y da una rica dote a sus hijas. A continuación se ofrece una descripción de las magníficas celebraciones de bodas.
La tercera parte (“Canción de Korpes”) cuenta lo siguiente. Los yernos de Sid resultaron ser unos cobardes inútiles. Incapaces de tolerar el ridículo de Sid y sus vasallos, decidieron desquitarse con sus hijas. Con el pretexto de mostrar a sus esposas a sus familiares, se prepararon para el viaje. Al llegar al robledal de Korpes, los yernos se bajaron de los caballos, golpearon brutalmente a sus esposas y las dejaron atadas a los árboles. Los desafortunados habrían muerto si no fuera por el sobrino de Sid, Felez Muñoz, quien los encontró y los trajo a casa. Sid exige venganza. El rey convoca las Cortes para juzgar a los culpables. Sid llega allí con la barba recogida para que nadie le insulte tirándole de la barba. El caso se decide en duelo judicial (“el tribunal de Dios”). Los combatientes de Sid derrotan a los acusados ​​y Sid triunfa. Se desata la barba y todos quedan asombrados de su majestuosa apariencia. Nuevos pretendientes cortejan a las hijas de Sid: los príncipes de Navarra y Aragón. El poema termina con un elogio a Sid.
En general, el poema es históricamente más preciso que cualquier otra epopeya de Europa occidental que conozcamos.
Esta exactitud corresponde al tono veraz general de la narración, habitual en los poemas españoles. Las descripciones y características están libres de cualquier elevación. Personas, objetos y acontecimientos se representan de forma sencilla, concreta y con moderación profesional, aunque esto no excluye a veces una gran calidez interior. Casi no hay comparaciones poéticas ni metáforas. Hay una ausencia total de ficción cristiana, excepto la aparición del Arcángel Miguel en el sueño de Sid en vísperas de su partida. Tampoco hay ningún hiperbolismo en la representación de los momentos de combate. Las imágenes de artes marciales son muy raras y de naturaleza menos brutal que en la epopeya francesa; Predominan las peleas masivas, y en ocasiones los nobles mueren a manos de guerreros anónimos.
El poema carece de la exclusividad de los sentimientos caballerescos. El cantante enfatiza abiertamente la importancia para un luchador del botín, las ganancias y la base monetaria de cualquier empresa militar. Un ejemplo es la forma en que al inicio del poema Sid obtuvo el dinero necesario para la campaña. El cantante nunca olvida mencionar el tamaño del botín de guerra, la parte que recibió cada luchador y la parte enviada por el Sid al rey. En el escenario del litigio con los infantes de Carrión, el Cid exige en primer lugar la devolución de las espadas y la dote, y luego plantea la cuestión del insulto al honor. Siempre se comporta como un dueño prudente y razonable.
En este tipo de motivos cotidianos, los temas familiares desempeñan un papel destacado. La cuestión no es solo qué lugar ocupa en el poema la historia del primer matrimonio de las hijas de Sid y el brillante final de la imagen de su segundo y feliz matrimonio, sino también el hecho de que la familia, los sentimientos familiares con todos sus sinceros La intimidad pasa gradualmente a primer plano en el poema.
Imagen de Sid: El Sid se presenta, contrariamente a la historia, sólo como un “infanson”, es decir, un caballero que tiene vasallos, pero que no pertenece a la más alta nobleza. Se le representa lleno de conciencia de sí mismo y dignidad, pero al mismo tiempo bondadoso y sencillo en su trato con todos, ajeno a cualquier arrogancia aristocrática. Las normas de la práctica caballeresca determinan inevitablemente las principales líneas de actividad de Sid, pero no su carácter personal: él mismo, lo más libre posible de los hábitos caballerescos, aparece en el poema como un verdadero héroe popular. Y todos los asistentes más cercanos de Sid tampoco son aristocráticos, sino populares: Alvar Fañez, Félez Muñoz, Pero Bermúdez y otros.
Esta democratización de la imagen de Sid y el tono popular profundamente democrático del poema sobre él se basan en el carácter popular de la reconquista antes mencionado.

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Introducción

La epopeya medieval es un concepto simbólico en la literatura mundial, un mundo especial que vive según sus propias leyes, un espejo que refleja no sólo la realidad contemporánea del autor, sino también las esperanzas del pueblo, las ideas de amplios sectores sobre el héroe ideal. Un héroe así es una especie de núcleo de toda obra épica; sus acciones se convirtieron en un ejemplo para los miembros comunes de la sociedad. En su imagen podemos rastrear la antigua tradición mitológica griega. Si en los países mediterráneos el héroe es un vínculo intermedio entre los dioses y los pueblos, el Cielo y la Tierra, en la épica medieval la misma tendencia persiste con pequeñas desviaciones en la Baja Edad Media, cuando la historicidad da paso a la mitología, y la intervención divina da paso a la personalidad individual.

Entonces, el objeto de nuestra investigación es la epopeya heroica medieval, el tema es su género y rasgos estilísticos. El objetivo del trabajo es rastrear las formas de formación de la epopeya heroica medieval.

1. Teorías del origen de la epopeya heroica

La cuestión del origen de la epopeya heroica es una de las más difíciles de la ciencia literaria y ha dado lugar a varias teorías diferentes. Destacan dos de ellos: el “tradicionalismo” y el “antitradicionalismo”. Las bases del primero de ellos las sentó el medievalista francés Gaston Paris (1839-1901) en su importante obra “La historia poética de Carlomagno” (1865). La teoría de Gaston Paris, llamada "teoría de Cantilena", se reduce a los siguientes principios fundamentales. La base principal de la epopeya heroica fueron las pequeñas canciones de cantilena lírico-épicas, muy difundidas en el siglo VIII. Las cantilenas fueron una respuesta directa a determinados acontecimientos históricos. Durante cientos de años, las cantilenas existieron en... tradición oral, y del siglo X. Comienza el proceso de su fusión en grandes poemas épicos. La epopeya es producto de una creatividad colectiva de largo plazo, la máxima expresión del espíritu del pueblo. Por tanto, es imposible nombrar un único creador del poema épico; la grabación de los poemas en sí es un proceso más mecánico que creativo.

Cercano a esta teoría estaba el punto de vista del contemporáneo de Gaston Paris, León Gautier, autor de la obra "La epopeya francesa" (1865). Sólo hubo una posición en la que los científicos estaban totalmente en desacuerdo: París insistió en los orígenes nacionales de la epopeya heroica francesa, Gautier habló de sus orígenes germánicos. El mayor "antitradicionalista" fue el alumno de Gaston Paris, Joseph Bedier (1864-1938). Bedier era un positivista, sólo reconocía un hecho documental en la ciencia y no podía aceptar la teoría de Gaston Paris simplemente porque no se conservaba ninguna información históricamente atestiguada sobre la existencia de las cantilenas. Bedier negó la posición de que la epopeya existiera durante mucho tiempo en la tradición oral, siendo el resultado de la creatividad colectiva. Según Bedier, la epopeya surgió precisamente cuando empezó a escribirse. Este proceso se inició a mediados del siglo XI, alcanzando su punto máximo en el siglo XII. Fue en esta época cuando la peregrinación, activamente fomentada por la iglesia, se extendió inusualmente en Europa occidental. Los monjes, tratando de llamar la atención sobre las santas reliquias de sus monasterios, recopilaron leyendas y tradiciones sobre ellas. Este material fue utilizado por cantantes, narradores y malabaristas errantes que crearon voluminosos poemas heroicos. La teoría de Bedier se llamó "malabarismo monástico".

Las posiciones de los "tradicionalistas" y los "antitradicionalistas" se unieron hasta cierto punto en su teoría sobre el origen de la epopeya heroica de Alexander Nikolaevich Veselovsky. La esencia de su teoría es la siguiente: El comienzo de la creatividad épica fue pequeño canciones - cantilenas lírico-épicas, nacidas como respuesta a hechos que excitaron imaginación popular... Después de un tiempo, la actitud hacia los hechos descritos en las canciones se vuelve más tranquila, se pierde la gravedad de las emociones y luego nace una canción épica. El tiempo pasa y las canciones, de una forma u otra cercanas entre sí, se convierten en ciclos. Y finalmente el ciclo se convierte en un poema épico. Si bien el texto existe en la tradición oral, es la creación de un colectivo. Al final En la etapa de formación de la epopeya el autor individual desempeña un papel decisivo: la grabación de poemas no es un acto mecánico, sino profundamente creativo.

Los fundamentos de la teoría de Veselovsky conservan su importancia para la ciencia moderna (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), que también fecha el surgimiento de la epopeya heroica en el siglo VIII, creyendo que la epopeya es la creación de una creatividad individual tanto oral colectiva como escrita. . Sólo se corrige la cuestión de los principios fundamentales de la epopeya heroica: se consideran leyendas históricas y el arsenal más rico de medios figurativos de la epopeya arcaica.

No es casualidad que el inicio de la formación de la epopeya heroica (o estatal) se remonta al siglo VIII. Después de la caída del Imperio Romano Occidental (476), a lo largo de varios siglos hubo una transición de formas de estado esclavistas a formas feudales, y entre los pueblos del norte de Europa hubo un proceso de desintegración final de los estados patriarcales. relaciones tribales. Los cambios cualitativos asociados con el establecimiento de un nuevo estado definitivamente se hicieron sentir en el siglo VIII. En 751, uno de los señores feudales más grandes de Europa, Pipino el Breve, se convirtió en rey de los francos y fundador de la dinastía carolingia. Bajo el hijo de Pipino el Breve, Carlomagno (reinado: 768-814), se formó un estado enorme, que incluía una población celta-romana-germánica. En el año 80 a. C., el Papa coronó a Carlos con el título de emperador del recién resucitado Gran Imperio Romano. A su vez, Kara completa la cristianización de las tribus alemanas y busca convertir la capital del imperio, Aquisgrán, en Atenas. La formación de un nuevo Estado fue difícil no sólo por circunstancias internas, sino también externas, entre las cuales uno de los lugares principales lo ocupó la guerra en curso entre los francos cristianos y los árabes musulmanes. Así es como la historia entró poderosamente en la vida del hombre medieval. Y la propia epopeya heroica se convirtió en un reflejo poético de la conciencia histórica del pueblo.

La atención a la historia determina los rasgos decisivos de la diferencia entre la epopeya heroica y la epopeya arcaica. Los temas centrales de la epopeya heroica reflejan las tendencias más importantes de la vida histórica, aparece un trasfondo histórico, geográfico, étnico, mitológico y fabuloso específico. Se eliminan las motivaciones del cuento. La verdad de la historia determina ahora la verdad de la epopeya.

2. Poemas heroicos de los pueblos de Europa occidental.

Los poemas heroicos creados por diferentes pueblos de Europa tienen mucho en común. Esto se explica por el hecho de que tal realidad histórica fue sometida a generalización artística; esta realidad misma fue comprendida desde el punto de vista del mismo nivel de conciencia histórica. Además, el medio de la imagen era un lenguaje artístico que tiene raíces comunes en el folclore europeo. Pero al mismo tiempo, la epopeya heroica de cada nación individual tiene muchas características únicas y específicas a nivel nacional.

Se considera que los más significativos de los poemas heroicos de los pueblos de Europa occidental son: el francés - "La canción de Roldán", el alemán - "La canción de los Nibelungos", el español - "La canción de mi Cid". Estos tres grandes poemas permiten juzgar la evolución de la epopeya heroica: "La canción de los Nibelungos" contiene una serie de rasgos arcaicos, "La canción de mi Sid" muestra la epopeya al final, "La canción de Roldán" Es el momento de su máxima madurez.

Epopeya heroica francesa.

La obra épica de los franceses medievales se distingue por su rara riqueza: solo hasta nuestros días han sobrevivido unos 100 poemas. Suelen dividirse en tres ciclos (o “gestos”).

Ciclo real.

Cuenta la historia del sabio y glorioso rey de Francia Carlomagno, sus leales caballeros y sus traicioneros enemigos.

El ciclo de Guillaume de Orange (o "fiel vasallo").

Estos poemas están ligados a los acontecimientos que tuvieron lugar tras la muerte de Carlomagno, cuando su hijo Luis el Piadoso estaba en el trono. Ahora el rey es representado como un hombre débil e indeciso, incapaz de gobernar el país. En contraste con Luis está su fiel vasallo Guillaume de Orange, un verdadero caballero, valiente, activo y leal partidario del país.

Ciclo de Doon de Mayans (o "ciclo baronial").

Los poemas heroicos incluidos en este ciclo están asociados con los acontecimientos de los siglos IX-XI. - una época de notable debilitamiento del poder real en Francia. El rey y los señores feudales se encuentran en un estado de hostilidad constante. Además, a los belicosos señores feudales se les opone un rey, traicionero y despótico, inmensamente alejado en sus méritos del majestuoso Carlomagno.

El lugar central en el ciclo real lo ocupa la Canción de Roldán. El poema ha sobrevivido hasta el día de hoy en varias copias manuscritas, la más autorizada de las cuales se considera la “Versión de Oxford”, que lleva el nombre del lugar donde fue encontrado: la biblioteca de la Universidad de Oxford. La grabación se remonta al siglo XII; el poema se publicó por primera vez en 1837.

Al estudiar la cuestión del origen del poema, Alexander Veselovsky llamó la atención sobre el siguiente hecho. En el siglo VIII Los franceses obtuvieron una contundente victoria sobre los moros, que en ese momento se adentraban obstinadamente en Europa. La batalla tuvo lugar en 732 en Poitiers, el ejército francés estaba dirigido por el abuelo de Carlomagno, Charles Martell. Unas décadas más tarde, en 778, el propio Carlomagno emprendió una campaña hacia España, ocupada por los árabes. La expedición militar resultó extremadamente infructuosa: Carlos no solo no logró nada, sino que, al regresar, perdió una de sus mejores tropas, dirigida por el margrave de Bretaña. La tragedia se produjo en el Pirineo, en el Desfiladero de Roncesvalles. Los atacantes eran vascos, los habitantes indígenas de esos lugares, que para ese entonces ya se habían convertido al cristianismo. Así, el gran poema refleja no la contundente victoria de 732, sino la trágica derrota de 778. Veselovsky señaló al respecto: “No todas las historias, no todo lo históricamente interesante debería haber sido interesante, adecuado para una canción épica ... entre la historia "La historia crónica y la épica no suelen tener nada en común."

La tragedia, y no el júbilo de la victoria, es necesaria para la epopeya. Es necesario porque es la tragedia la que determina el colmo del heroísmo del poema. Heroico, según las ideas de esa época, es inaudito, increíble, excesivo. Sólo en esos momentos en los que la vida y la muerte parecen unirse, el héroe puede mostrar su grandeza sin precedentes. Roland es traicionado por su padrastro Gwenelon; y el acto de un traidor no tiene justificación. Pero, según la poética de la epopeya, Roldán necesita la muerte; sólo gracias a ella asciende al nivel más alto de su gloria.

Pero si el destino del héroe se decide de forma trágica, entonces el destino de la historia se decide a la luz de la idealización poética. Entonces surge la pregunta sobre la verdad de la historia y la verdad de la epopeya, o los detalles del historicismo épico.

La epopeya está ligada a la historia. Pero a diferencia de la crónica, no se esfuerza por transmitir hechos, fechas y destinos exactos de personajes históricos. Una epopeya no es una crónica. Una epopeya es una historia creada por un genio poético popular. La epopeya construye su propio modelo de historia. Juzga la historia al más alto nivel, expresa sus tendencias más elevadas, su espíritu, su significado último. La épica es historia a la luz de su idealización heroica. Lo más importante para una epopeya no es lo que existe, sino lo que debería existir.

Estos rasgos se reflejan de forma vívida en La Canción de Roldán. El poema heroico de los franceses, asociado con los acontecimientos de la vida histórica del siglo VIII, habla no sólo de lo que realmente sucedió entonces, sino aún más de lo que estaba por suceder.

Al abrir el poema, aprendemos que Carlomagno liberó a España de los moros, “llevando toda esta región al mar”. El único reducto que dejaron los moros es la ciudad de Zaragoza. Sin embargo, no hay nada parecido en la vida histórica del siglo VIII. no tenía. Los moros dominaron el territorio de España. Y la campaña del 778 en sí no alteró sus posiciones en absoluto. El comienzo optimista del poema se consolida en sus escenas finales: habla de la brillante victoria de los franceses sobre los moros, de la completa liberación de los "infieles" de su último bastión: la ciudad de Zaragoza. El avance de la historia es inexorable. Lo que al cantante folclórico le parecía amable, justo y elevado debe confirmarse en la vida. Esto significa que la heroica tragedia de los destinos individuales no es en vano. A una gran derrota le sigue una gran victoria.

En un poema heroico, las imágenes suelen dividirse en tres grupos. En el centro está el personaje principal, sus compañeros de armas, el rey, que expresa los intereses del estado. El otro grupo son malos compatriotas: traidores, cobardes, iniciadores de disturbios y discordias. Y finalmente, los enemigos: estos incluyen a los invasores de la tierra natal y personas de otras religiones; muy a menudo estas cualidades se combinan en una sola persona.

Un héroe épico no es un personaje, sino un tipo, y no puede equipararse con la persona histórica cuyo nombre lleva. Además, el héroe épico no tiene ningún prototipo. Su imagen, creada gracias al esfuerzo de muchos cantantes, tiene un conjunto completo de características estables. En una determinada etapa de la creatividad épica, este “modelo” poético se asocia con el nombre de un personaje histórico específico, protegiendo sus cualidades ya inherentes. A pesar de la paradoja, la afirmación sobre el “carácter secundario del prototipo” es cierta respecto de la epopeya. La cualidad que define a un héroe épico es la exclusividad. Todo lo que suele estar dotado (fuerza, coraje, audacia, obstinación, furia, confianza en sí mismo, terquedad) es excepcional. Pero estos rasgos no son un signo de la característica personal, única, sino de la general. Tiene lugar en el mundo y es de carácter público y de la vida emocional del héroe. Finalmente, las tareas resueltas por el héroe están relacionadas con la consecución de objetivos a los que se enfrenta todo el equipo.

Pero sucede que la exclusividad del héroe alcanza tales alturas que traspasa los límites de lo permitido. Las cualidades positivas, pero excepcionalmente fuertes, del héroe parecen llevarlo más allá de los límites de la comunidad y contrastarlo con el colectivo. Así se perfila su trágica culpa. A Roland le pasa algo parecido. El héroe es valiente, pero excepcionalmente valiente; la consecuencia de esto son sus acciones, que conducen a grandes desastres. Carlomagno, ordenando a Roldán que comande la retaguardia, lo invita a tomar "la mitad del ejército". Pero Roland se niega resueltamente: no le teme al enemigo, veinte mil guerreros son suficientes. Cuando un incontable ejército de sarracenos se acerca a la retaguardia y no es demasiado tarde para avisarle a Carlomagno, basta con tocar la bocina, Roland se niega resueltamente: “La vergüenza y la desgracia son terribles para mí, no la muerte, sino el coraje. por eso somos queridos por Carlomagno ".

El destacamento francés muere no sólo porque fueron traicionados por Gwenelon, sino también porque Roland era demasiado valiente y ambicioso. En la conciencia poética del pueblo, la “culpa” de Roldán no niega en modo alguno la grandeza de su hazaña. La muerte fatal de Roland se percibe no sólo como un desastre nacional, sino también como una catástrofe universal. La propia naturaleza se lamenta y llora: "La tormenta ruge, el huracán silba. Cae a cántaros y azota un granizo más grande que un huevo".

Tenga en cuenta que durante el desarrollo de la epopeya, la característica principal del héroe también cambió. En las primeras formas de la epopeya, esa característica era la fuerza, luego pasaron a primer plano el coraje y el coraje, como una disposición consciente para lograr cualquier hazaña y, si era necesario, aceptar la muerte. Y finalmente, incluso más tarde, tal rasgo se convierte en sabiduría, racionalidad, naturalmente, combinada con coraje y valentía. No es casualidad que en “La canción de Roldán” la imagen de Olivier, el hermano de armas de Roldán, se introduzca como una inserción posterior: “Cuidado con Olivier, Roldán es valiente y ambos tienen el mismo valor”. Al discutir con Roland, Olivier afirma: “No basta con ser valiente, hay que ser razonable”.

La principal y única vocación del héroe es su labor militar. La vida personal está excluida para él. Roland tiene una prometida, Alda, que le es infinitamente devota. “Incapaz de soportar la noticia de la muerte de su amante”, falleció Alda en esos minutos en que le llegó la fatal noticia. El propio Roland nunca recuerda a Alda. Incluso en sus últimos minutos, su nombre no apareció en labios del héroe, y sus últimas palabras y pensamientos se dirigieron a la espada de batalla, a la querida Francia, a Karl, a Dios.

El deber de servir fielmente a un vasallo es el significado de la vida del héroe. Pero la lealtad vasalla sólo es válida cuando el servicio a un individuo es un servicio al colectivo, a la comunidad militar. Patria. Así entiende Roland su deber. Por el contrario, Gwenelon sirve a Carlomagno, pero no a Francia ni a sus intereses generales. Una ambición desorbitada empuja a Gwenelon a dar un paso imperdonable: la traición.

En "La Canción de Roldán", como en muchos otros poemas de la epopeya heroica francesa, uno de los lugares más importantes lo ocupa la imagen de Carlomagno. Y esta imagen no refleja tanto los rasgos característicos de un personaje histórico en particular, sino que encarna la idea popular de un soberano sabio, que se opone a enemigos externos y enemigos internos, aquellos que siembran malestar y discordia, encarnando la idea de estadidad sabia. Karl es majestuoso, sabio, estricto, justo, protege a los débiles y es despiadado con los traidores y enemigos. Pero la imagen de Cala la Grande también refleja las posibilidades reales del poder real en las condiciones del estado aún emergente. Por lo tanto, Carlomagno es a menudo más un testigo, un comentarista de los acontecimientos, que su verdadero participante. Anticipándose a la tragedia de Roland, no puede evitarla. Castigar a la traidora Gwenelon es un problema casi insoluble para él; tan fuertes son sus oponentes, los señores feudales. En los momentos difíciles de la vida, y Karl tiene tantos, sólo espera ayuda del Todopoderoso: "Por amor a Karl, Dios hizo un milagro y detuvo el sol en el cielo".

En gran medida, el poema refleja las ideas del cristianismo. Además, las tareas religiosas están estrechamente fusionadas con las tareas nacional-patrióticas: los moros, con quienes los franceses están librando una guerra mortal, no sólo son enemigos de la "querida Francia", sino también enemigos de la Iglesia cristiana. Dios es el asistente de los franceses en sus asuntos militares, es el consejero y líder de Carlomagno. El propio Carlos posee una reliquia sagrada: la punta de la lanza que atravesó a Cristo crucificado. Un lugar destacado en el poema lo ocupa la imagen del arzobispo Turpin, uniendo a la iglesia y al ejército. Con una mano el santo pastor bendice a los franceses, con la otra golpea sin piedad a los sarracenos infieles con lanza y espada.

La estructura narrativa y los medios figurativos de "La Canción de Roldán" son muy característicos de una epopeya heroica. Lo general domina a lo individual en todo, lo general domina a lo único. Predominan los epítetos y fórmulas constantes. Hay muchas repeticiones: ralentizan la acción e indican la tipicidad de lo que se representa. La hipérbole reina suprema. Además, no es el individuo el que se amplía, sino que el mundo entero aparece en una escala grandiosa. El tono es pausado y solemne.

La Canción de Roldán es a la vez un majestuoso réquiem por los héroes caídos y un solemne himno a la gloria de la historia.

Epopeya heroica alemana.

El poema central de la epopeya heroica alemana es la "Canción de los Nibelungos". Ha llegado hasta nuestros días en 33 ejemplares, los últimos de los cuales datan del siglo XIII. Publicado por primera vez en 1757. El poema heroico de los alemanes comprende artísticamente una enorme capa de material histórico. Su capa más antigua data del siglo V. y está asociado con los procesos de la gran migración de pueblos, con el destino de los hunos y su famoso líder Atila. Otra capa son las trágicas vicisitudes del estado franco, que surgieron en el siglo V. sobre las ruinas del Imperio Romano Occidental y existió durante cuatro largos siglos. Y, finalmente, la moral y las costumbres de los siglos XI-XII, que reflejan la formación de la cortesía entre la caballería europea: rumores de amor, torneos, magníficas festividades. Así el poema combina lo lejano y lo cercano, la antigüedad profunda y la actualidad. El poema también es rico en sus conexiones con fuentes poéticas: se trata de canciones épicas incluidas en "Elder Edda" y "Younger Edda", un libro popular sobre Siegfried con cuernos, poesía medieval alemana, motivos que se remontan a mitos y cuentos de hadas.

El poema consta de 39 aventuras (o canciones) y se divide en dos partes, cada una de las cuales tiene un motivo semántico dominante. La primera parte del poema (Aventuras I-XIX) se puede llamar convencionalmente una “canción sobre el emparejamiento”; el segundo (aventuras XX-XXIX) - "una canción sobre venganza". Se supone que estas dos canciones épicas existieron por separado durante mucho tiempo en la tradición oral, y el préstamo se combinó en una sola obra. Esto debería explicar que algunos de los héroes que llevan el mismo nombre personifican diferentes tipos épicos en cada parte del poema. (Kriemhild de la primera parte es un tipo de esposa fiel y amorosa; la segunda es una vengadora despiadada; Hagen es primero un tipo de vasallo traicionero; luego un guerrero valiente, inspirado por un gran heroísmo).

El poema se distingue por su armoniosa unidad compositiva. Se logra no sólo mediante una cadena secuencial de eventos, sino también por la unidad de tono del poema. Ya sus primeras líneas predicen problemas futuros: la alegría siempre viene después del dolor y desde el comienzo de los siglos "el hombre paga la felicidad con sufrimiento". Este motivo principal nunca cesa en la narrativa épica, alcanzando la tensión más alta en las escenas finales: ¡la catástrofe aquí representada es como la destrucción del mundo mismo!

La primera parte del poema se desarrolla siguiendo el conocido modelo poético del “noble emparejamiento”. La acción comienza con el viaje de bodas del héroe. El valiente caballero Siegfried, enamorado de la hermana de los reyes de Borgoña, Kriemhild, según los rumores, llega desde los Países Bajos a Worms. El rey Gunther está dispuesto a darle a su hermana Siegfried como esposa, pero con una condición: el futuro yerno debe ayudar al propio Gunther a conseguir una novia: la heroína islandesa Brunhild ("tarea en respuesta al emparejamiento"). Siegfried acepta los términos de Gunther. Usando un manto de invisibilidad, Sigfrido, disfrazado de Gunther, derrota a Brynhild en una competencia y luego domestica a la heroína en el lecho nupcial ("competencia matrimonial, "duelo matrimonial", "domesticación de la novia"). Siegfried recibe a Kriemhild como Su esposa, y Brunhild se convierte en la esposa de Gunther. Pasan diez años. Gunther invita a su hermana y a Siegfried a visitarlos. Las reinas se pelean en Worms. Kriemhild, defendiendo la primacía de Siegfried sobre Gunther, le revela a Brunhild el secreto de su fraudulento emparejamiento. Hagen, el fiel vasallo de Gunther. , creyendo que el honor de su rey está empañado, mata a traición a Sigfrido ("engaño durante el emparejamiento y posterior venganza").

El personaje central de la primera parte del poema es Siegfried. Llegó a la epopeya heroica a partir de milagros fabulosos: fue él, Sigfrido, quien destruyó a “setecientos nibelungos” en la batalla, convirtiéndose en dueño de un maravilloso tesoro; derrotó al mago enano Albrich, tomando posesión de su capa de invisibilidad; finalmente golpeó al terrible dragón con su espada, se bañó en su sangre y se volvió invulnerable. Y solo un lugar en la espalda del héroe, donde cayó la hoja de tilo, quedó desprotegido. El príncipe Siegfried es una imagen generalizada de un héroe épico, que encarna ideas populares sobre las virtudes de un verdadero guerrero: "El mundo nunca ha visto un luchador más fuerte que él".

Las escenas que narran los últimos minutos de Sigfrido son los momentos más culminantes de su heroico destino. Pero no porque fue en este momento que realizó hazañas increíbles, como, por ejemplo, Roland. Siegfried es una víctima inocente. Confiaba noblemente en Hagen, al igual que Crimhild confiaba ingenuamente en este último, bordando una cruz en la ropa de su marido, que indicaba el único punto vulnerable de su cuerpo. Hagen le aseguró a Kriemhild que defendería este lugar, pero él hizo insidiosamente todo lo contrario. La inutilidad de Hagen debería revelar la nobleza de Siegfried. El héroe glorioso pierde sus fuerzas no sólo por una herida mortal que mancha de sangre la verde alfombra de hierba, sino también por “la angustia y el dolor”. Hagen viola cruelmente los principios de la vida comunitaria que son sagrados para el pueblo. Mata a Siegfried a traición, por la espalda, violando el juramento de lealtad dado a Siegfried anteriormente. Mata a un huésped, mata a un pariente de sus reyes.

En la primera parte del poema, Kriemhild es representada primero como una esposa amorosa y luego como una viuda que llora la muerte prematura de su marido durante trece años. Crimilda soporta el insulto y el dolor en su corazón casi con humildad cristiana. Y aunque piensa en la venganza, la pospone indefinidamente. Crimhild expresa su actitud hacia el asesino Hagen y su protector Gunther como un mártir estoico: "Durante tres años y medio, Kriemhild no le dijo una sola palabra a Gunther, nunca levantó los ojos hacia Hagen". En la segunda parte del poema, el papel de Kriemhild cambia notablemente. Ahora el único objetivo de la heroína es la venganza despiadada. Ella comienza a implementar su plan desde lejos. Kriemhild acepta convertirse en la esposa del poderoso rey huno Etzel, vive en sus dominios durante trece largos años y sólo entonces invita a los borgoñones a visitarlo. La terrible y sangrienta fiesta organizada por Kriemhild se cobra cientos de vidas, los hermanos de Kriemhild y su pequeño hijo, nacido en Etzel, Hagen, mueren. Si en la epopeya arcaica la crueldad exorbitante del héroe no recibió una valoración moral, entonces en la epopeya heroica esta valoración está presente. El viejo guerrero Hildenbrant castiga al traicionero vengador. La muerte de Crimilda es también un decreto del destino mismo: con sus actos la vengadora firmó su propia sentencia de muerte.

El personaje central del poema y Hagen. En la primera parte de la historia, es un vasallo leal. Sin embargo, el fiel pero irreflexivo servicio de Hagen carece de gran heroísmo. Persiguiendo el único objetivo: servir a su señor supremo en todo, Hagen está convencido de que todo le está permitido: engaño, engaño, traición. El servicio vasallo de Hagen es un servicio indebido. En la segunda parte del poema esta idea se ilustra con el destino del noble caballero Rüdeger. Vasallo de Etzel, su rey lo envió como casamentero a Kriemhild. Y luego Rüdeger juró servir a la futura reina sin falta. Este juramento vasallo se vuelve fatal. Más tarde, cuando Kriemhild lleva a cabo su sangriento plan de venganza, Ruedeger se ve obligado a luchar a muerte con los borgoñones, parientes del novio de su hija. Y Rüdeger muere a causa de la espada que él mismo entregó a los borgoñones como señal de amistad.

El propio Hagen en la segunda parte del Poema aparece en un papel diferente. Un guerrero valiente y poderoso, anticipa su trágico destino, pero lo cumple con una valentía y una dignidad sin precedentes. Ahora Hagen se convierte en víctima del engaño y el engaño; Murió por la misma arma que usó su “doble” en la primera parte del poema.

En la epopeya heroica alemana todavía no existe el tema de una patria única. Y los propios héroes aún no han traspasado los límites de los intereses familiares, clanes y tribales en sus hechos y pensamientos. Pero esto no sólo no priva al poema de su sonido humano universal, sino que más bien lo fortalece.

El mundo representado en el poema es grandioso, majestuoso y trágico. Un lector agradecido del poema, el poeta alemán Heinrich Heine, escribió sobre este mundo de la siguiente manera: ““La canción de los nibelungos” está llena de un poder enorme y poderoso... Aquí y allá asoman flores rojas de las grietas, como Gotas de sangre o largos peluches caen como lágrimas verdes. Sobre las gigantescas pasiones que chocan en este poema, ustedes, pequeñas personas bondadosas, pueden tener aún menos idea... No hay torre tan alta, ni piedra tan sólida como el malvado Hagen y la vengativa Kriemhild.

El poema alemán "Kudruna" tiene un tono diferente. Wilhelm Grimm señaló una vez que si la "Canción de los Nibelungos" puede llamarse la "Ilíada" alemana, entonces "Kudruna" puede llamarse la "Odisea" alemana. Se cree que el poema fue escrito en el primer tercio del siglo XIII; publicado por primera vez en 1820

La idea principal del poema se expresa en un motivo cercano al mandamiento cristiano: “Nadie debe pagar a otro mal por mal”.

La trama se desarrolla según el tipo de motivo folclórico: “Conseguir una novia y obstáculos en el camino”. En la primera parte del poema, este tema se explora a través del ejemplo del destino de la futura madre de Kudruna, la hija real Hilda, quien muestra una fuerza de voluntad excepcional al defender su derecho a convertirse en la esposa de su amado Hegel. La propia Kudruna estará comprometida con el glorioso caballero Herwig. Sin embargo, en su ausencia, la niña es secuestrada por otro buscador de su mano: Hartmut. Kudrun pasa trece largos años en cautiverio y, a pesar de todas las dificultades de la vida, muestra perseverancia, fortaleza y preservación de la dignidad humana. Finalmente liberada del cautiverio y uniendo su vida a la de su amado Herwig, Kudruna no se venga de sus agresores. No se vuelve amarga, como Kriemhild, sino que muestra bondad y misericordia en todo. El poema termina felizmente: paz, armonía, felicidad dignamente ganada: cuatro parejas contraen inmediatamente un matrimonio feliz. Sin embargo, el final reconciliador del poema indicó que la epopeya estaba perdiendo su gran heroísmo, acercándose al nivel ordinario y cotidiano. Esta tendencia se manifestó claramente en el poema español “El canto de mi Cid”.

Epopeya heroica española.

"La Canción de Mi Cid", el monumento más grande de la epopeya heroica española, fue creada a mediados del siglo XII, ha sobrevivido hasta nuestros días en un manuscrito del siglo XIV y se publicó por primera vez en 1779. "La Canción ”Refleja las tendencias más importantes de la vida histórica de España. En 711, los árabes (moros) invadieron la Península Ibérica y durante varios años ocuparon casi todo su territorio, creando el estado del Emirato de Córdoba. Los indígenas no toleraron a los conquistadores y pronto comenzó la reconquista del país: la reconquista. Continuó -a veces estallando, ahora apagándose- durante ocho largos siglos. La reconquista alcanzó una intensidad particularmente alta a finales de los siglos XI-XII. En este momento, en el territorio de lo que hoy es España, ya existían cuatro estados cristianos, entre los que destacaba Castilla, que se convirtió en el centro unificador de la lucha por la liberación. La reconquista también nombró a varios líderes militares capaces, incluido un importante señor feudal de la familia noble de Rui Díaz Biward (1040-1099), apodado el Cid Moro (señor). Con este nombre se asocia el héroe del poema, que, sin embargo, es representado como un hombre de origen humilde. El poema enfatiza que Sid gana fama, riqueza y reconocimiento del rey gracias a sus cualidades personales. Sid es un hombre de verdadero honor y valor. Es un vasallo leal, pero no silencioso. Tras pelear con el rey, Sid intenta recuperar su favor sin perder su dignidad. Está dispuesto a servir, pero no a adorar. El poema defiende las ideas de una unión igualitaria entre el vasallo y el rey.

Al héroe épico se le oponen sus yernos, la Infanta de Carrión. Por lo general, los "malos compatriotas" estaban dotados de grandeza épica, como Gwenelon en la Canción de Roldán. Las infantas son representadas como personas pequeñas e insignificantes. La escena del león es típica. Si las infantas sintieron un miedo mortal al ver a la poderosa bestia, entonces el león, a su vez, al ver a Sid, "se avergonzó, agachó la cabeza y dejó de gruñir". . Envidian la gloria de Sid y no lo retan a hacer nada... Luego, para molestar, se burlan de sus esposas, las hijas de Sid: las golpean brutalmente y las abandonan a su suerte en lo profundo del bosque. Sólo un feliz accidente ayuda a las víctimas inocentes a escapar.

Sin embargo, hay algo en la imagen de Sid que no es típico de un héroe épico como Roland. Sid no es un héroe excepcional y el servicio militar no es el único destino de su vida. Sid no sólo es un caballero, sino también un excelente hombre de familia, un marido fiel y un padre amoroso. No sólo se preocupa por su ejército, sino también por su familia y sus seres queridos. Un lugar importante en el poema es una descripción de los asuntos y problemas de Sid asociados con el primer matrimonio de sus hijas. A Sid no sólo le importa la gloria militar, sino también el botín. Sid conoce el valor del dinero. Al conseguirlos, no es reacio a hacer trampa. Así, por ejemplo, empeña una caja de arena con un gran depósito a los prestamistas, asegurándose de que contiene joyas de valor incalculable. Al mismo tiempo, no se olvida de pedir medias a los engañados para este “servicio”.

El patetismo heroico del poema queda atenuado no sólo por los nuevos rasgos del héroe épico. No hay desastres grandiosos en el poema. Al final, Sid no muere. El héroe logra con éxito su objetivo y su arma no es la venganza, sino un juicio justo, un duelo honesto. El andar del poema es pausado y majestuoso; Ella conduce con confianza al feliz triunfo terrenal del héroe.

Epopeya de los eslavos del sur.

En el siglo XIV La creatividad épica de los pueblos de Europa occidental llega a su fin. La única excepción a esta regla es la epopeya de los eslavos del sur: los pueblos de Yugoslavia, los búlgaros. Sus canciones épicas, que se originaron en la Alta Edad Media, existieron en la tradición oral hasta el siglo XIX, y las primeras grabaciones se realizaron en el siglo XVI.

La creatividad épica de los eslavos del sur se basa en el problema central de su vida histórica: la lucha heroica contra el yugo turco. Este tema obtuvo su expresión más completa en dos series de canciones épicas: el “ciclo de Kosovo” y el ciclo sobre Marko Korolevich.

El primer ciclo interpreta poéticamente un acontecimiento específico pero decisivo en la historia de la lucha de los eslavos contra los turcos. Estamos hablando de la batalla de Kosovo, que tuvo lugar el 15 de junio de 1389. La batalla tuvo las consecuencias más trágicas para los eslavos del sur: tras la derrota del ejército serbio, el líder de los serbios, el príncipe Lazar, murió, el Los turcos finalmente establecieron su dominio en la península de los Balcanes. En la interpretación poética de los cantantes folclóricos, esta batalla se convirtió en un símbolo de la trágica pérdida de los seres queridos, la libertad y la Patria. El curso de esta batalla en sí no se trata en detalle en las canciones. Se dicen muchos más detalles sobre lo que precedió a la batalla (premoniciones, predicciones, sueños fatales) y lo que siguió (duelo por la derrota, dolor por los héroes caídos).

La historia poética de este ciclo se acerca bastante a la historia real. En las canciones épicas casi no hay motivos fantásticos y la hipérbole está notablemente silenciada. El personaje principal, Milos Obilic, no es un guerrero excepcional. Este es un hijo campesino, uno de los muchos representantes del pueblo serbio. Y la principal hazaña de Milos, el asesinato del sultán turco en su propia tienda, es un hecho históricamente fiable.

En las Canciones épicas del "ciclo de Kosovo" se representa la figura tradicional del "mal compatriota". Así se representa a Vuk Brankovic. personificando la destructividad del egoísmo feudal y la obstinación. Sin embargo, el motivo tradicional de rivalidad entre héroes buenos (Milos) y malos (Vuk) está ausente. Las canciones del “ciclo de Kosovo” están imbuidas de un profundo sentimiento lírico: en ellas la tragedia nacional se presenta en inextricable unidad con la tragedia de los destinos individuales.

En este sentido es típica la canción “La chica del campo de Kosovo”, que cuenta cómo una chica busca en un campo de batalla sembrado de cuerpos ensangrentados de los mejores guerreros a su prometido Toplica Milan y a los casamenteros Ivan Kosančić y Milos. Los tres murieron. Y la niña se lamenta y solloza por los caídos. Y sabe que nunca volverá a ver la felicidad. Y su dolor es tan grande que hasta una rama verde se seca en cuanto la infortunada la toca.

El ciclo sobre el Príncipe Marko tiene sus propias características. Las canciones aquí no están agrupadas en torno a un evento específico. La historia de la lucha de los eslavos con los turcos se presenta aquí en una extensión centenaria, y en el centro del ciclo hay un héroe específico, sin embargo, vivió, en una escala épica, “unos pocos, trescientos años , no más."

El histórico Marco era dueño de una pequeña propiedad y servía a los turcos. Se cree que en el dominio de Marco la actitud hacia los campesinos era relativamente humana. De ahí los buenos rumores sobre él en la memoria de la gente. Hay relativamente pocas canciones dedicadas específicamente a Marco, pero él aparece como participante en eventos en más de doscientas historias. Marco combina orgánicamente los rasgos inherentes a una persona de la más alta nobleza y al campesinado. Marko es el hijo del zar Vukashin, pero la vida que rodea al héroe suele ser típicamente campesina. Marko es heroico, justo, honesto, pero puede ser a la vez traicionero y cruel. Conoce muy bien los asuntos militares, pero también puede realizar trabajos campesinos. La vida de Marko Korolevich se puede rastrear en canciones desde el día de su nacimiento hasta la hora de su muerte. Y esta vida se presenta a la luz tanto del gran heroísmo como de los asuntos cotidianos. Así, el destino del héroe épico reflejaba el destino de su pueblo.

3. Edad Media madura

La Edad Media madura es la segunda era literaria de la Edad Media. Los límites cronológicos de esta etapa son los siglos XI-XV. (para Italia, la segunda mitad del siglo XIV). En la vida histórica de Europa occidental, este fue el período en el que finalmente tuvo lugar la transición de los imperios bárbaros al estado feudal clásico. La nobleza medieval se convirtió en la clase dominante en todas las esferas de la vida: política, economía, cultura. Durante este período histórico tuvieron lugar las ocho cruzadas (1095-1291). La caballería europea llegó a Siria, Palestina y Egipto. La Cuarta Cruzada terminó con la captura de Constantinopla, la creación de un Imperio Latino que duró más de medio siglo. Los contactos entre Occidente y Oriente se establecieron sobre la base de las crueles leyes de las guerras de conquista: las campañas provocaron innumerables bajas humanas y la pérdida de una gran cantidad de valores artísticos. Pero también ampliaron las fronteras de la Europa medieval, ampliaron sus relaciones comerciales e introdujeron a los nobles en la refinada cultura oriental. Azúcar, limones, arroz, vinos finos, medicinas, ropa blanca, baños y mucho más entraron en la vida cotidiana de los europeos. El senderismo trajo el romance de los vagabundeos y las aventuras militares; La conciencia de los caballeros de todos los países de la comunidad de su más alta vocación: la liberación del "Santo Sepulcro" de los infieles, contribuyó al desarrollo de un sentido de unidad europea.

La Edad Media madura estuvo marcada por cambios fundamentales en la cultura europea. Fue en esta época cuando se produjo la transición de la tradición oral a la tradición escrita. La propia literatura escrita está cambiando. Si antes se creaba casi exclusivamente en latín, ahora se está trasladando a las lenguas europeas modernas. En los siglos XII-XIII. El francés asume la función de lengua universal de la cultura secular. El ámbito del latín sigue siendo el campo de la ciencia y la religión. El negocio del libro está creciendo. Un pergamino antiguo da paso a un libro escrito a mano. Es ahora cuando se están aprobando los principios básicos del diseño de libros (formato, línea roja, encabezados, proporción entre áreas de texto y márgenes), que han conservado su significado hasta el día de hoy. El interés por la ciencia y la cultura antiguas está creciendo. El siglo XII pasa bajo el signo de la filosofía de Platón, el siglo XIII, la filosofía de Aristóteles. En las escuelas estudian latín clásico, la prosa de Cicerón y la poesía de Virgilio. Aparecen nuevas notas en el culto: la oración se vuelve más íntima, más personal. En el arte se revela más plenamente la naturaleza terrenal de Jesucristo: su amor, su bondad, su sufrimiento.

La autoridad indiscutible en el campo del pensamiento religioso y filosófico, Aurelio Agustín, cede su primacía a Tomás de Aquino (1225/26-1274), que ocupó el cargo en el siglo XIV. a los santos. Claramente surgieron nuevas tendencias en las enseñanzas de este importante teólogo. Si Aurelio antepuso la fe a la razón, consideró el alma humana como la fuente del conocimiento y la iluminación como la forma del conocimiento, Tomás de Aquino defendió la armonía entre la fe y la razón. Tomás de Aquino enseñó: no se debe negar la razón de la ciencia, sino que se debe dirigir a servir a los dogmas de la fe. La filosofía debe servir a la teología, convencer de la justicia de sus principios. Una no excluye a la otra: las verdades de la teología se alcanzan por la revelación, las verdades de la ciencia, por la razón, la experiencia sensorial.

Tomás de Aquino también se interesó por los problemas del arte. Al igual que Aristóteles, consideraba la creatividad como una "imitación" e incluía signos objetivos como la integridad, la proporción (o consonancia), la claridad (o brillantez) entre los criterios del arte. Sin embargo, esto no niega el hecho de que Tomás de Aquino derivaba la belleza del principio divino. El mundo es un libro escrito por Dios. Detrás de cada elemento específico hay un significado oculto. El mundo visible es un símbolo del mundo superior. Al interpretar la naturaleza del sentimiento estético, el teólogo llegó a la conclusión de que es desinteresado, desinteresado por la naturaleza. Algo que no apoya directamente su vida puede deleitar y deleitar a una persona. Por ejemplo, la armonía de los sonidos de una música hermosa.

Los gustos estéticos cambiaron notablemente durante la Edad Media. Están surgiendo condiciones objetivas para el surgimiento de un nuevo tipo de literatura. Esta literatura se llama "caballerosa" (o "cortesana", que significa "educada", "cortés") y encuentra su expresión en el campo de las letras y las novelas.

Conclusión

poema épico heroico

Así, la Edad Media en Europa Occidental fue una época de intensa vida espiritual, una búsqueda compleja y difícil de constructos ideológicos que pudieran sintetizar la experiencia histórica y el conocimiento de los milenios anteriores. En esta época, la gente pudo tomar un nuevo camino de desarrollo cultural, diferente al que conocían en épocas anteriores.

Tratando de conciliar la fe y la razón, construyendo una imagen del mundo a partir de los conocimientos de que disponían y con la ayuda del dogmatismo cristiano, la cultura de la Edad Media creó nuevos estilos artísticos, una nueva forma de vida urbana, una nueva economía y preparó la conciencia de las personas para el uso de dispositivos mecánicos y tecnología. Contrariamente a la opinión de los pensadores del Renacimiento italiano, la Edad Media nos dejó los logros más importantes de la cultura espiritual, incluidas las instituciones de conocimiento y educación científica. Entre ellos cabe mencionar, en primer lugar, la universidad como principio. Además, surgió un nuevo paradigma de pensamiento, una estructura disciplinaria de conocimiento, sin la cual la ciencia moderna habría sido imposible, las personas pudieron pensar y comprender el mundo de manera mucho más efectiva que antes.

La imagen propuesta por M. K. Petrov no podría ser más acertada: comparó la cultura medieval con un andamio. Es imposible construir un edificio sin ellos. Pero cuando el edificio está terminado, se quitan los andamios y sólo podemos adivinar cómo era y cómo se construyó. La cultura medieval, en relación con la nuestra moderna, desempeñó precisamente el papel de tales bosques: sin ellos, la cultura occidental no habría surgido, aunque la cultura medieval en sí misma no era básicamente similar a ella. Por tanto, debemos entender el motivo histórico de un nombre tan extraño para esta larga e importante época en el desarrollo de la cultura europea.

Bibliografía

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