El mundo de cuento de hadas de Viktor Vasnetsov. Artista de “cuentos de hadas” Yuri Vasnetsov Ilustraciones de Yuri Vasnetsov para cuentos populares rusos

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- artista gráfico, pintor, Artista del Pueblo de la RSFSR (1966). Estudió en la Academia de las Artes (1921-26) con A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

La obra de Vasnetsov está inspirada en la poética del folclore ruso. Las más famosas son las ilustraciones de cuentos de hadas, canciones y acertijos rusos ("Tres osos" de L. N. Tolstoi, 1930; colección "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. URSS, 1971). Creó litografías en color individuales ("Teremok", 1943; "La cabaña de Zaykina", 1948).

Después de la muerte de Vasnetsov, se dieron a conocer sus exquisitas estilizaciones pictóricas en el espíritu de lo primitivo ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", 1932-1934).

Palabra al artista Vasnetsov Yu.A.

"Estoy muy agradecido con Vyatka, mi patria, mi infancia, ¡vi la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
“Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tan tormentosos, como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes... En la primavera, se inauguró una feria de diversión: Silbando. La feria es elegante y divertida. ¡Y qué no! Platos, ollas, tinajas, cántaros de barro. Manteles caseros con todo tipo de estampados... Me encantaban los juguetes de Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos; todo tenía colores interesantes. Los carruseles de la feria están todos cubiertos de cuentas, todos de destellos: gansos, caballos, cochecitos y siempre suena un acordeón" (Vasnetsov Yu.A.)
“Dibuja, escribe lo que amas. Mire más a su alrededor... No se puede explicar todo terriblemente ni alargarlo. Cuando se ha hecho y dibujado mucho, entonces aparece el naturalismo. Aquí, digamos, una flor. Tómalo, pero rehazlo, deja que sea una flor, pero diferente. Manzanilla... y no manzanilla. Me gustan los nomeolvides porque son azules, con una mancha amarilla en el medio. Lirios del valle... Cuando los huelo, me parece que soy un rey...” (Vasnetsov Yu.V. De consejos a artistas jóvenes)
(Vasnetsov Yu.A.)
“En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de nuestro cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
Cuando le preguntaron cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dieron"

Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov era pariente lejano de y. La numerosa familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos junto a la catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido del suelo, ásperas para que el pie no resbalara, la enorme campana, la escalera de roble que conducía a lo alto del campanario...

El artista absorbió su amor por la colorida cultura popular en su antigua Vyatka natal: "Todavía vivo de lo que vi y recordé en la infancia".

Toda la provincia de Vyatka era famosa por su artesanía: muebles, cofres, encajes y juguetes. Y la propia Madre María Nikolaevna era una noble encajera y bordadora, famosa en la ciudad. El pequeño Yura recordará por el resto de su vida las toallas bordadas con gallos, las cajas pintadas, los caballos de madera y arcilla multicolor, los corderos con pantalones brillantes y las muñecas "pintadas con el corazón, con el alma".

Cuando era niño, él mismo pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y las estufas de las casas de sus vecinos con motivos llamativos, flores, caballos y animales y pájaros fantásticos. Conocía y amaba el arte popular ruso, y esto le ayudó más tarde a dibujar sus asombrosas ilustraciones para cuentos de hadas. Y los trajes que se usaban en sus regiones nativas del norte, y los vestidos festivos de los caballos, y las tallas de madera en las ventanas y porches de las chozas, y las ruecas pintadas y los bordados, todo lo que vio desde una edad temprana le fue útil para las hadas. -dibujos de cuento. Desde niño disfrutaba de todo tipo de trabajos manuales. Cosía botas y encuadernaba libros, le encantaba patinar y volar cometas. La palabra favorita de Vasnetsov era "interesante".

Después de la revolución, todas las familias de sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a las calles. “...El padre ya no sirvió en la catedral, que estaba cerrada... y no sirvió en ningún lugar... Habría hecho trampa y habría renunciado a su rango, pero fue entonces cuando su mansa firmeza de espíritu se vio afectada. reveló: seguía caminando en sotana, con una cruz pectoral y el pelo largo”, recordó Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov deambularon por rincones extraños y pronto compraron una pequeña casa. Luego tuvimos que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños...

Yuri fue a buscar fortuna a Petrogrado en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente, ingresó en el departamento de pintura de la Academia Estatal de Arte y Arte (más tarde Vkhutemas); Completó con éxito sus estudios en 1926.

Sus maestros fueron la bulliciosa capital Petrogrado con sus palacios europeos y el Hermitage lleno de tesoros mundiales. A ellos les siguió una larga cola de numerosos y variados maestros que abrieron el mundo de la pintura al joven provinciano. Entre ellos se encontraban Osip Braz, Alexander Savinov, con formación académica, los líderes de la vanguardia rusa: el "artista de las flores" Mikhail Matyushin, el suprematista Kazimir Malevich. Y en las obras "formalistas" de la década de 1920, las características individuales del lenguaje pictórico de Vasnetsov atestiguaban el extraordinario talento del artista novato.

En la década de 1930 Le dieron fama las ilustraciones de los libros "El pantano", "El caballito jorobado", "Cincuenta cerditos" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes, elegantes y fascinantes, grabados litográficos para niños, basados en los mismos motivos argumentales.

El artista hizo ilustraciones asombrosas para el cuento de hadas "Los tres osos" de León Tolstoi. El gran, aterrador y encantado bosque y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa también son oscuras y espeluznantes. Pero entonces la niña se escapó de los osos y el bosque inmediatamente se iluminó en el dibujo. Así el artista transmitía con sus pinturas un gran estado de ánimo. Es interesante observar cómo Vasnetsov viste a sus personajes. Elegante y festiva: la nodriza madre-Cabra, madre-Gata. Definitivamente les regalará faldas coloridas con volantes y encaje. Y se apiadará del conejito que se sintió ofendido por el Zorro y se pondrá una chaqueta abrigada. El artista intentó no disfrazar a los lobos, osos y zorros que interfieren en la vida de los buenos animales: no merecían ropas bonitas.

Un viaje al Norte en 1931 finalmente lo convenció de que el camino elegido era correcto. Recurrió a fuentes populares, ya experimentado en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio origen al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande demuestra plenamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.

Sobre una pequeña bandeja roja, cruzándola en diagonal, se encuentra un gran pez brillante con escamas plateadas. La composición única de la pintura recuerda a un signo heráldico y al mismo tiempo a una alfombra popular en la pared de una choza campesina. Utilizando una masa de pintura densa y viscosa, el artista logra una persuasión y autenticidad de la imagen asombrosas. Los contrastes externos de los planos rojo, ocre, negro y gris plateado están equilibrados tonalmente y dan a la obra la sensación de una pintura monumental.

Así, las ilustraciones de libros constituyeron sólo una cara de su obra. El objetivo principal de la vida de Vasnetsov siempre fue la pintura, y él persiguió este objetivo con fanática perseverancia: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K.S. Malevich en Ginkhuk, estudió en la escuela de posgrado de la Academia de las Artes de toda Rusia.

En 1932-34. finalmente creó varias obras ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc.), en las que se mostró como un maestro muy importante que combinó con éxito la sofisticada cultura pictórica de su época con la tradición del arte popular del "bazar", que apreciaba y amaba. Pero este tardío autodescubrimiento coincidió con la campaña contra el formalismo que comenzó entonces. Temiendo la persecución ideológica (que ya había afectado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una actividad secreta y la mostró sólo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente modestos en sus motivos y extremadamente sofisticados en su forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de manera única las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para cualquiera.

Durante los años de la guerra, primero en Molotov (Perm) y luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto del Juguete, Vasnetsov interpretó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su propio libro "La casa del gato" (1947). Un nuevo éxito le trajo las ilustraciones de las colecciones folclóricas "The Miracle Ring" (1947) y "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, variando muchas veces los temas e imágenes que le eran queridos. El resultado único de sus muchos años de actividad fueron las conocidas colecciones "Ladushki" (1964) y "Rainbow-Arc" (1969).

En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró quizás la encarnación más orgánica; más de una generación de jóvenes lectores creció con ellos, y durante su vida él mismo fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños. En un cuento popular ruso todo es inesperado, desconocido, increíble. Si tienes miedo, temblarás; si estás alegre, entonces será una fiesta para el mundo entero. Por eso el artista hace sus dibujos para el libro "Rainbow-Arc" brillantes y festivos: a veces la página es azul con un gallo brillante, a veces es roja y en ella hay un oso pardo con un bastón de abedul.

La difícil vida del artista dejó una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Por lo general, de carácter confiado y amable, ya casado, se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó en ningún lugar, citando la crianza de dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, más tarde se convertiría en una artista famosa.

Dejar su hogar y su familia, aunque fuera por un corto tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier separación de la familia era insoportable y el día en que tuvieron que partir fue un día arruinado.

Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso derramó una lágrima de dolor y melancolía, pero aun así no se olvidó de poner algún regalo o chuchería bonita debajo de la almohada de todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con esta persona hogareña: ¡un hombre dedicado al gran arte ha desaparecido!

Pocos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no sólo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los pintores rusos más destacados. del siglo XX.

Vasnetsov Yuri Alekseevich

Palabra al artista Vasnetsov Yu.A.

"Estoy muy agradecido con Vyatka, mi patria, mi infancia, ¡vi la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
“Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tan tormentosos, como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes... En la primavera, se inauguró una feria de diversión: Silbando. La feria es elegante y divertida. ¡Y qué no! Platos, ollas, tinajas, cántaros de barro. Manteles caseros con todo tipo de estampados... Me encantaban los juguetes de Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos; todo tenía colores interesantes. Los carruseles de la feria están todos cubiertos de cuentas, todos de destellos: gansos, caballos, cochecitos y siempre suena un acordeón" (Vasnetsov Yu.A.)
“Dibuja, escribe lo que amas. Mire más a su alrededor... No se puede explicar todo terriblemente ni alargarlo. Cuando se ha hecho y dibujado mucho, entonces aparece el naturalismo. Aquí, digamos, una flor. Tómalo, pero rehazlo, deja que sea una flor, pero diferente. Manzanilla... y no manzanilla. Me gustan los nomeolvides porque son azules, con una mancha amarilla en el medio. Lirios del valle... Cuando los huelo, me parece que soy un rey...” (Vasnetsov Yu.V. De consejos a artistas jóvenes)
(Vasnetsov Yu.A.)
“En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de nuestro cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
Cuando le preguntaron cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dieron"

El artista absorbió su amor por la colorida cultura popular en su antigua Vyatka natal: "Todavía vivo de lo que vi y recordé en la infancia".

Vasnetsov Yuri Alekseevich

Palabra al artista Vasnetsov Yu.A.

"Estoy muy agradecido con Vyatka, mi patria, mi infancia, ¡vi la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
“Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tan tormentosos, como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes... En la primavera, se inauguró una feria de diversión: Silbando. La feria es elegante y divertida. ¡Y qué no! Platos de barro, ollas, tinajas, cántaros. Manteles caseros con todo tipo de estampados... Me encantaban los juguetes de Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos; todo tenía colores interesantes. Los carruseles de la feria están todos cubiertos de cuentas, todos de destellos: gansos, caballos, cochecitos y siempre suena un acordeón" (Vasnetsov Yu.A.)
“Dibuja, escribe lo que amas. Mire más a su alrededor... No se puede explicar todo terriblemente ni alargarlo. Cuando se ha hecho y dibujado mucho, entonces aparece el naturalismo. Aquí, digamos, una flor. Tómalo, pero rehazlo, deja que sea una flor, pero diferente. Manzanilla... y no manzanilla. Me gustan los nomeolvides porque son azules, con una mancha amarilla en el medio. Lirios del valle... Cuando los huelo, me parece que soy un rey..." (Vasnetsov Yu.V. De consejos a artistas jóvenes)
(Vasnetsov Yu.A.)
“En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de nuestro cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
Cuando le preguntaron cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dieron"

Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov era pariente lejano de Victor y Apollinary Vasnetsov. La numerosa familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos junto a la catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido del suelo, ásperas para que el pie no resbalara, la enorme campana, la escalera de roble que conducía a lo alto del campanario...

El artista absorbió su amor por la colorida cultura popular en su antigua Vyatka natal: "Todavía vivo de lo que vi y recordé en la infancia".
Toda la provincia de Vyatka era famosa por su artesanía: muebles, cofres, encajes y juguetes. Y la propia Madre María Nikolaevna era una noble encajera y bordadora, famosa en la ciudad. El pequeño Yura recordará por el resto de su vida las toallas bordadas con gallos, cajas pintadas, arcilla multicolor y caballos de madera, corderos con pantalones brillantes, muñecas femeninas, "pintadas desde el corazón, desde el alma".

Después de la revolución, todas las familias de sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a las calles. “... Mi padre ya no sirvió en la catedral, que estaba cerrada... y no sirvió en ningún lugar... Habría hecho trampa y habría renunciado a su rango, pero fue entonces cuando su mansa firmeza de espíritu "Se reveló: seguía caminando con sotana, con una cruz pectoral y el pelo largo", recordó Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov deambularon por rincones extraños y pronto compraron una pequeña casa. Luego tuvimos que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños...
Yuri fue a buscar fortuna a Petrogrado en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente, ingresó en el departamento de pintura de la Academia Estatal de Arte y Arte (más tarde Vkhutemas); Completó con éxito sus estudios en 1926.

En busca de ingresos, el joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V. Lebedeva se encontró felizmente interpretando temas e imágenes del folclore ruso, cuentos de hadas en los que se satisfacía mejor su ansia natural de humor, grotesco y buena ironía.
En la década de 1930 Se hizo famoso por sus ilustraciones para los libros "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes, elegantes y fascinantes, grabados litográficos para niños, basados en los mismos motivos argumentales.

El artista hizo ilustraciones asombrosas para el cuento de hadas "Los tres osos" de León Tolstoi. El gran, aterrador y encantado bosque y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa también son oscuras y espeluznantes. Pero entonces la niña se escapó de los osos y el bosque inmediatamente se iluminó en el dibujo. Así el artista transmitía con sus pinturas un gran estado de ánimo. Es interesante observar cómo Vasnetsov viste a sus héroes. Elegante y festiva: la nodriza madre-Cabra, madre-Gata. Definitivamente les regalará faldas coloridas con volantes y encaje. Y se apiadará del conejito que se sintió ofendido por el Zorro y se pondrá una chaqueta abrigada. El artista intentó no disfrazar a los lobos, osos y zorros que interfieren en la vida de los buenos animales: no merecían ropas bonitas.

Así, siguiendo buscando su camino, el artista se adentró en el mundo del libro infantil. Las búsquedas puramente formales dieron paso gradualmente a la cultura popular. El artista miraba cada vez más hacia su mundo "Vyatka".
Un viaje al Norte en 1931 finalmente lo convenció de que el camino elegido era correcto. Recurrió a fuentes populares, ya experimentado en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio origen al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande demuestra plenamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.

En 1932-34. finalmente creó varias obras (“La dama del ratón”, “Naturaleza muerta con sombrero y botella”, etc.), en las que se muestra como un maestro muy importante que combina con éxito la refinada cultura pictórica de su época con la tradición del arte popular de “bazar”, que apreciaba y amaba. Pero este tardío autodescubrimiento coincidió con la campaña contra el formalismo que comenzó entonces. Temiendo la persecución ideológica (que ya había afectado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una actividad secreta y la mostró sólo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente modestos en sus motivos y extremadamente sofisticados en su forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de manera única las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para cualquiera.

Durante los años de la guerra, primero en Molotov (Perm) y luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto del Juguete, Vasnetsov interpretó ilustraciones poéticas para “canciones populares inglesas” de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su propio libro "Cat House" (1947). Un nuevo éxito le trajo las ilustraciones de las colecciones folclóricas "The Miracle Ring" (1947) y "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, variando muchas veces los temas e imágenes que le eran queridos. El resultado único de sus muchos años de actividad fueron las conocidas colecciones "Ladushki" (1964) y "Rainbow-Arc" (1969).

La difícil vida del artista dejó una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Por lo general, de carácter confiado y gentil, ya estando casado, se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó en ningún lugar, citando la crianza de dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, más tarde se convertiría en una artista famosa.
Dejar su hogar y su familia, aunque fuera por un corto tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier separación de la familia era insoportable y el día en que tuvieron que partir fue un día arruinado.
Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso derramó una lágrima de dolor y melancolía, pero aun así no se olvidó de poner algún regalo o chuchería bonita debajo de la almohada de todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con esta persona hogareña: ¡un hombre dedicado al gran arte ha desaparecido!

Hasta su vejez, la lectura favorita de Yuri Alekseevich siguieron siendo los cuentos de hadas. Y mis pasatiempos favoritos son pintar naturalezas muertas y paisajes con pinturas al óleo, ilustrar cuentos de hadas y, en verano, pescar en el río, siempre con caña de pescar.
Pocos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no sólo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los pintores rusos más destacados. del siglo XX.

Es poco probable que cualquier otra cosa pueda revelar tanto las cualidades de un verdadero artista como el trabajo para un público infantil. Estas ilustraciones requieren todo lo real: conocimientos de psicología infantil, talento y actitud espiritual. Este producto para niños no tolera ninguna falsificación. Y si el dibujo no se hace con alma y corazón fríos, si el ilustrador no ha convertido su vocación en un oficio, entonces tal creación seguramente se convertirá en un evento.

Yuri Alekseevich Vasnetsov fue precisamente un maestro en su oficio.

El asombroso mundo del artista.

Los libros ilustrados por Yu. A. Vasnetsov son reconocibles a primera vista, con ellos crecieron millones de niños soviéticos. Las imágenes de estos libros son de suma importancia, inevitablemente atraen la atención del pequeño lector.

La imaginación inagotable con la que Yuri Vasnetsov diseñó los libros te permite sumergirte de lleno en el mundo de la infancia, olvidarte de algunas preocupaciones y desorden del mundo adulto. Las imágenes creadas por el artista brillan con optimismo y están llenas de fuerza que afirma la vida. Los animales y los pájaros, los personajes principales de los cuentos de hadas, adquieren una expresividad asombrosa; Yuri Vasnetsov les dio una forma de comportamiento, movimientos y hábitos que sutilmente notó en la realidad.

¿Por qué a los niños les encantan las ilustraciones de Vasnetsov?

Siempre encontró el camino hacia el corazón de sus jóvenes lectores y contempladores, que recién comenzaban a explorar el mundo a través de interminables bocetos y un continuo estudio de la naturaleza. Los personajes de cuentos de hadas a los que Yuri dio vida son, a primera vista, estampas populares e irreales. Pero dibuja exactamente como los ven los ojos de un pequeño espectador. No entra en una serie de detalles realistas; el objetivo principal del artista es que el joven lector sienta la naturaleza fabulosa de los personajes.

Vasnetsov nunca se ocupó de cuestiones de psicología del desarrollo, tampoco era profesor, pero logró sentirse inequívocamente como su lector y admirador más joven: el que todavía no sabe leer.

Vasnetsov Yuri Alekseevich. Biografía

El futuro artista nació el 22 de marzo de 1900 en la ciudad norteña de Vyatka. El padre, el abuelo y los tíos de Vasnetsov eran clérigos. Yuri fue criado con rigor. Los ingresos de la familia eran modestos, pero tampoco eran pobres. En 1917, después de la revolución, la familia Vasnetsov fue desalojada de la casa catedralicia y experimentó una pobreza considerable. El padre de Yuri no quiso renunciar a su rango y continuó caminando con sotana.

Cuando aún era un niño, Yuri pintó de forma independiente las paredes de las habitaciones, estufas y contraventanas de las casas vecinas con dibujos brillantes, donde encontraron su lugar adornos rusos, caballos, pájaros desconocidos y flores mágicas. Ya apreciaba y amaba el arte en el que su pueblo era tan rico.

En 1919, Yuri Alekseevich Vasnetsov se graduó en la Escuela Unificada de Segundo Nivel y en 1921 dejó su casa en Vyatka y se mudó a Petrogrado. Ese mismo año ingresó como estudiante en el departamento de pintura del Instituto Técnico Superior de Arte. Fue aquí donde conoció el movimiento "orgánico" en la pintura, que más tarde se convirtió en el más cercano a su obra.

Después de graduarse del instituto, Yuri Alekseevich Vasnetsov trabaja como profesor en una escuela de arte en Leningrado. En 1926, el artista reanudó sus estudios. Esta vez al Instituto Estatal de Cultura Artística. El director creativo del artista fue Kazimir Malevich. Las pinturas de Yuri Vasnetsov que cobraron vida durante este período son "Composición cubista", "Naturaleza muerta". En el taller de Malevich”, “Naturaleza muerta con tablero de ajedrez”, tienen un excelente conocimiento de la forma y el papel del contraste.

El camino hacia un libro para niños

Vasnetsov Yuri (ilustrador) comenzó su actividad, gracias a la cual adquirió millones de admiradores de su talento en 1928. Fue entonces cuando él, que en aquel momento trabajaba como editor de arte en la editorial Detgiz, atrajo a un joven ilustrador para colaborar. Los primeros libros fueron "Swamp" y "Karabash" de V.V. Bianchi. Fue en estas ilustraciones donde se hizo realidad el humor, la ironía grotesca y amable de Vasnetsov, que sería característico de todo su trabajo posterior.

Las ilustraciones posteriores de Vasnetsov también han entrado para siempre en los clásicos del arte infantil. En 1934 se estrenó "Confusión" de K. Chukovsky, en 1935, "Tres osos" de L. Tolstoi, y en 1941, "Teremok" de S. Marshak. Incluso más tarde estarán “El sol robado”, “La casa del gato”, “Cincuenta cerditos”, “El caballito jorobado”. Los libros se publicaron en millones de copias y no se quedaron en los estantes de las tiendas gracias a las habilidades de escritura de sus autores y la imaginación inagotable del ilustrador. El artista creó su propio estilo artístico único y único, que todavía hoy reconocemos, incluso con una mirada fugaz a la ilustración.

A mediados de los años treinta, Vasnetsov creó varias pinturas ("Naturaleza muerta con sombrero y botella", "La dama del ratón"), en las que finalmente se mostró como un artista a gran escala, combinando brillantemente la sofisticada cultura artística de su tiempo con las tradiciones del arte popular ruso, tan querido por él. Pero la aparición de estos cuadros coincidió con el inicio de la lucha contra el formalismo, de la que se acusaba al artista.

Años de guerra y posguerra.

Antes de la guerra, Vasnetsov trabajó para el Teatro Dramático Bolshoi, diseñando vestuario y decorados. Durante los años de la guerra, Yuri Vasnetsov produce una serie de tarjetas de felicitación. Su obra durante este período estuvo muy influenciada por la ideología de la época. Al comienzo de la guerra, el artista se convirtió en miembro del "Combat Pencil", un grupo de artistas y poetas que, con su creatividad, ayudaron a derrotar al enemigo. En 1941, la familia Vasnetsov fue evacuada a la retaguardia en Perm y, en 1943, a Zagorsk. El Instituto de Investigación del Juguete se convirtió en su lugar de trabajo. Allí trabaja Yuri Vasnetsov como artista principal. No regresó a Leningrado hasta finales de 1945.

El artista dedica los años de la posguerra a los paisajes. Los más conocidos fueron los paisajes de Sosnovo, Estonia y Crimea, y los bocetos de Melnichny Ruchey.

Vida personal

El ilustrador Yuri Vasnetsov no hizo publicidad de su vida personal, por lo que no se sabe mucho al respecto.

En la vida del artista sólo hubo una mujer amada. Yuri Vasnetsov se casó con la artista Pinaeva a la edad de treinta y cuatro años. En 1934, llevó a su esposa a su Vyatka natal, y el padre de Vasnetsov los casó en la Iglesia de Juan Bautista. Galina Mikhailovna le dio a Vasnetsov dos hermosas hijas. Elizaveta nació en 1937 y Natalia en 1939. Los hijos tardíos se convirtieron en una verdadera salida para Yuri Alekseevich. Percibía cualquier separación de ellas como una tragedia y siempre tenía prisa por regresar a casa para estar cerca de sus hijas.

A Yuri Alekseevich le gustaba criar palomas y era un ávido pescador.

Las hijas del artista crecieron en un ambiente de amor y belleza; Isabel contemplaba a menudo las obras de su padre. Posteriormente siguió sus pasos y también se dedicó a las bellas artes. Desde 1973 es miembro de la Unión de Artistas de la URSS.

parentesco famoso

El apellido Vasnetsov es bien conocido por cualquier residente del país gracias no solo a Yuri. Sus parientes lejanos eran los famosos hermanos artistas rusos Víctor y también el folclorista ruso Alexander Vasnetsov. Sin embargo, Yuri Alekseevich nunca se jactó de sus parientes famosos.

Premios y premios

Después de la guerra, el artista recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. En 1966, Yuri Vasnetsov recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.

A principios de los años setenta, el artista ilustró dos colecciones de cuentos populares rusos. Se llaman "arco arcoíris" y "Ladushki". Ese mismo año, basada en sus ilustraciones, se rodó la película de animación "Terem-Teremok", que fácilmente puede considerarse una de las obras maestras de la animación soviética. Por estas obras el artista recibió el Premio Estatal de la Unión Soviética.

Vasnetsov poco conocido

El artista dedicó toda su vida a la pintura. Sin embargo, sus pinturas de los años sesenta y setenta no le dieron popularidad durante su vida. Las obras más famosas de ese período, "Pradera floreciente", "Naturaleza muerta con sauce", se publicaron sólo después de la muerte del artista. El caso es que, debido a las acusaciones de formalismo, Yuri Vasnetsov prefirió no exponer estas obras suyas en ningún lado. De hecho, hizo de la creatividad su pasatiempo secreto y podía mostrar estas creaciones a sus personas más queridas y de confianza. Después de que sus pinturas fueran presentadas a una amplia audiencia en una exposición en 1979, quedó claro que el artista iba mucho más allá del ámbito de un ilustrador de libros. Es un destacado pintor ruso del siglo XX.

El artista murió el 3 de mayo de 1973 en Leningrado. Yuri Vasnetsov fue enterrado en San Petersburgo, que a lo largo de los largos años de su vida se convirtió en la ciudad natal del artista.

En mi opinión, no hay mejor ilustrador de cuentos de hadas que V. M. Vasnetsov, bueno, quizás I. Bilibin. La siguiente página es sobre él.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) es uno de los primeros artistas rusos que traspasó los límites de los géneros convencionales y mostró un mundo de cuento de hadas, iluminado por la imaginación poética del pueblo. Vasnetsov fue uno de los primeros artistas rusos que se dedicó a recrear imágenes de cuentos populares y epopeyas en la pintura. Su destino se desarrolló como si de antemano estuviera destinado a ser el cantante de un cuento de hadas ruso. Pasó su infancia en la dura y pintoresca región de Vyatka. El locuaz cocinero, que cuenta a los niños cuentos de hadas e historias de gente errante que ha visto mucho en su vida, según el propio artista, “me hizo enamorarme del pasado y presente de mi pueblo por el resto de mi vida, y determinó en gran medida mi camino”. Ya al comienzo de su trabajo, creó una serie de ilustraciones para "El pequeño caballo jorobado" y "El pájaro de fuego". Además de los cuentos de hadas, tiene obras dedicadas a las imágenes heroicas de las epopeyas. "El caballero de la encrucijada", "Tres héroes". El famoso cuadro "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris" se pintó basándose en la trama de uno de los cuentos de hadas más famosos y difundidos, reproducido en grabados populares del siglo XVIII.

"Princesa Nesmeyana"

En las cámaras reales, en los palacios principescos, en la torre alta, la princesa Nesmeyana se adornaba. ¡Qué vida tenía, qué libertad, qué lujo! Hay mucho de todo, todo lo que el alma quiere; pero ella nunca sonreía, nunca reía, como si su corazón no estuviera feliz por nada.

Hay comerciantes, boyardos, invitados extranjeros, narradores, músicos, bailarines, bufones y bufones. Cantan, hacen payasadas, ríen, rasguean el arpa a su antojo. Y al pie de la torre alta hay gente corriente, también apiñada, riendo, gritando. Y toda esta bufonada es para la princesa, la única hija real. Está sentada tristemente en un trono blanco tallado junto a la ventana. “Hay de todo, hay todo lo que el alma quiere; pero ella nunca sonreía, nunca reía, como si su corazón no estuviera feliz por nada”. Y, para ser honesto, ¿de qué hay que alegrarse si nadie tiene una conversación sincera con ella, nadie con un corazón puro se acerca a ella? Todos los que nos rodean simplemente hacen ruido, buscan pretendientes, intentan presentarse de la mejor manera, pero a nadie le importa la princesa. Por eso no se ríe, hasta que llega el único, el tan esperado, que le dará una sonrisa en lugar de bufonería, calidez en lugar de indiferencia. Y vendrá, seguro, porque eso es lo que dice el cuento de hadas.

"Koschei el Inmortal y la Amada Belleza"

Tan pronto como logró salir del patio, Koschey entró: “¡Ah! - habla. - Huele a trenza rusa; Sé que tenías a Ivan Tsarevich”. - “¡Qué eres, Koschey el Inmortal! ¿Dónde puedo ver a Ivan Tsarevich? ¡Permaneció en bosques densos, en barro pegajoso y todavía lo comen los animales! Comenzaron a cenar; Durante la cena, la Amada Belleza pregunta: “Dime, Koschey el Inmortal: ¿dónde está tu muerte?” - “¿Qué necesitas, mujer estúpida? Mi muerte está atada a una escoba”.

Temprano en la mañana, Koschey parte hacia la guerra. Ivan Tsarevich se acercó a la Amada Belleza, tomó esa escoba y la doró con oro puro. Tan pronto como el príncipe tuvo tiempo de irse, Koschey entró al patio: “¡Ah! - habla. - Huele a trenza rusa; Sé que tenías a Ivan Tsarevich”. - “¡Qué eres, Koschey el Inmortal! Tú mismo volaste alrededor de Rusia, recogiste el espíritu ruso, hueles al espíritu ruso. ¿Dónde puedo ver a Ivan Tsarevich? ¡Permaneció en bosques densos, en barro pegajoso y todavía lo comen los animales! Es hora de cenar; La misma Amada Bella se sentó en una silla y él en un banco; Miró debajo del umbral: había una escoba dorada. "¿Qué es esto?" - “¡Ah, Koschey el Inmortal! Ves por ti mismo cuánto te honro; Si eres querido para mí, también lo será tu muerte”. - "¡Mujer estúpida! Luego bromeé: mi muerte está sellada en el prado de robles”.

"Princesa Rana"

Mire la reproducción del cuadro "Fiesta" de V. Vasnetsov. (pág. 19 del libro de texto).
Si es posible, sería interesante comparar esta imagen con la ilustración realizada para este episodio del cuento de hadas por I. Bilibin.
Las ilustraciones de Bilibin, enmarcadas por motivos florales, reflejan con mucha precisión el contenido del cuento de hadas. Podemos ver los detalles de los trajes de los héroes, las expresiones en los rostros de los sorprendidos boyardos e incluso el patrón de los kokoshniks de las nueras. Vasnetsov en su imagen no se detiene en los detalles, pero transmite perfectamente el movimiento de Vasilisa, el entusiasmo de los músicos, que parecen patear al ritmo de una canción de baile. Podemos adivinar que la música con la que baila Vasilisa es alegre y traviesa. Cuando miras esta imagen sientes el carácter de un cuento de hadas.
- ¿Por qué la gente llama a Vasilisa la Sabia? ¿Qué cualidades glorifica la gente en la imagen de Vasilisa?

La pintura de V. Vasnetsov crea una imagen generalizada de una bella princesa: junto a ella hay guslars y personas. La ilustración de I. Bilibin representa específicamente un episodio de la fiesta: en el centro está Vasilisa la Sabia, ante el movimiento de cuya mano ocurren milagros; Hay gente alrededor, asombrada por lo que está pasando. Hay diferentes tipos de trabajo posibles aquí:

1. Describe oralmente lo que ves en cada uno de los cuadros (personajes, ambientación, apariencia de las personas que te rodean, su estado de ánimo, colores predominantes).

2. Compare la imagen de Vasilisa la Sabia de Vasnetsov y Bilibin. ¿Es así como imaginas al personaje principal de un cuento de hadas?

"Avión de alfombra"

La imaginación de la gente creó un cuento de hadas sobre una alfombra voladora. Ves dos cuadros de Vasnetsov con este nombre: temprano y tarde. En el primero de ellos, un joven orgulloso mira desde una alfombra voladora las extensiones de tierra rusa que se extienden debajo. La discreta naturaleza del norte sirvió de telón de fondo al artista para el cuadro. Los ríos y lagos brillan, el bosque se erige como un muro oscuro y enormes pájaros acompañan la alfombra. El pájaro de fuego atrapado por el héroe arde con un fuego brillante en una jaula. Esta pintura habla de la sabiduría, la fuerza y la destreza del pueblo. La segunda imagen es más clara y colorida. Los brillantes rayos del atardecer, atravesando el velo de las nubes, se convirtieron en un exitoso fondo de la imagen. La naturaleza a través de las nubes se ve como un verdor brillante y exuberante, tal vez porque los héroes descendieron más cerca de ella. Y la niña y el niño con ropas brillantes bordadas en oro no parecen extraños en el lienzo. Sus rostros jóvenes son hermosos, se inclinaban suavemente el uno hacia el otro, personificando la fidelidad y el amor.

Alyonushka, Snegurochka, Elena la Bella: estas imágenes ficticias y retratos de mujeres cercanas a Vasnetsov "en espíritu": Elena Prakhova, Vera y Elizaveta Grigorievna Mamontov, retratos de su esposa, hija y sobrina desde diferentes lados resaltan lo que se llama la mujer rusa. alma, que se convierte para Vasnetsov en la personificación de la Patria, Rusia.

Alkonost. En las leyendas medievales bizantinas y rusas, un pájaro maravilloso, residente de Iria, el paraíso eslavo. Su rostro es femenino, su cuerpo es de pájaro, su voz es dulce, como el amor mismo. Al escuchar el canto de Alkonost uno puede olvidar todo en el mundo con deleite, pero no hay maldad en ella, a diferencia de Sirin.

Alkonost pone huevos en la orilla del mar, pero no los eclosiona, sino que los sumerge en las profundidades del mar. En este momento no hay viento durante siete días. Según el antiguo mito griego, Alcyone, la esposa de Keik, al enterarse de la muerte de su marido, se arrojó al mar y se convirtió en un pájaro, que lleva el nombre de su alcyone (martín pescador).

En los grabados populares se la representa como mitad mujer, mitad pájaro con grandes plumas multicolores y cabeza de niña, eclipsada por una corona y un halo, en el que a veces se coloca una breve inscripción. Además de alas, Alkonos tiene manos en las que sostiene flores del paraíso o un paquete con una inscripción explicativa. Vive en el árbol del paraíso, en la isla de Buyan, junto con el pájaro Sirin, y tiene una voz dulce, como el amor mismo. Cuando canta, no se siente ella misma. El que escuche su maravilloso canto olvidará todo en el mundo. Con sus canciones consuela y eleva la alegría futura. Este es el pájaro de la alegría..

Pero Sirin, un pájaro oscuro, una fuerza oscura, un mensajero del gobernante del inframundo. De la cabeza a la cintura Sirin es una mujer de incomparable belleza, y de la cintura es un pájaro. Quien escucha su voz se olvida de todo en el mundo y muere, y no hay fuerzas para obligarlo a no escuchar la voz de Sirin, y la muerte para él en este momento es una verdadera dicha. Dahl lo explicó así en el famoso diccionario: “... pájaros míticos y de iglesia, búhos o búhos reales, espantapájaros; Hay grabados populares que representan aves del paraíso con rostros y pechos de mujeres."(V. Dal "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva"). En los poemas espirituales rusos, la Sirin, que desciende del cielo a la tierra, encanta a la gente con su canto. En las leyendas de Europa occidental, Sirin es la encarnación de un alma infeliz. Este es el pájaro de la tristeza..

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