Anna Silivonchik s-a născut în 1980 în orașul Gomel. Din 1992 până în 1999 a studiat la Liceul Republican de Arte (Minsk, Belarus). 1999-2007 - pregătire la Academia de Arte de Stat din Belarus, departamentul de pictură de șevalet din Minsk. Din 1999 - participare la expoziții regionale și republicane. Diploma a IV-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Tașkent (2007).

În prezent locuiește și lucrează în Minsk.

Printre tinerii pictori belaruși, ea este considerată pe bună dreptate o persoană strălucitoare pentru stilul ei neobișnuit de original al autorului și pentru crearea unei lumi speciale de imagini. Sursa îndrumărilor estetice ale Annei ar trebui căutată în realismul fantastic al lui M. Chagall, arta naivă a primitiviștilor de la începutul secolului al XX-lea și, desigur, în artele și meșteșugurile populare și în folclor.

Anna lucrează în tehnica tradițională a picturii în ulei, dar experimentează în mod constant diverse medii vizuale, folosind textura și modelul pânzei, pe care le selectează special pentru fiecare lucrare. Un simț foarte subtil al culorii și atenția liniei, munca meticuloasă asupra detaliilor ajută la exprimarea foarte precisă a unei anumite dispoziții

Trebuie să aducem un omagiu: lucrările artistului sunt impregnate de o bună doză de umor subtil și oferă spectatorilor o puternică încărcătură emoțională, izbitoare prin natura lor metaforică, dând naștere la multe asocieri neașteptate.

Lucrările se află la Muzeul de Artă Contemporană din Minsk, Belarus, și în colecții private din Rusia și din străinătate.

artnow.ru

27.09.2011 22:00

Din ce în ce mai des apar anunțuri despre viitoarele expoziții ale artistului de artă naivă. Astăzi vom încerca să ne dăm seama despre ce este vorba arta naiva.

În primul rând, îndrăznesc să sugerez că toată arta plastică provine din arta naivă. La urma urmei, când nu exista școală clasică, legile picturii nu erau derivate. Au fost povești și au fost oameni care au vrut să surprindă aceste momente pe pânză sau orice alt material. Dacă te gândești bine, primele picturi rupestre ale omului primitiv sunt, de asemenea, artă naivă.

În al doilea rând, orice artist, când ridică creioane și pensule pentru prima dată, pur și simplu începe să înfățișeze pe o coală de hârtie ceea ce vede în jurul său. Nesupunând legile logicii și picturii, mâna însăși conduce linia unde trebuie să meargă. Și așa se naște pictura. Experiența și cunoștințele vin mai târziu, dar într-un fel sau altul toată lumea trece prin această etapă. Dar atunci de ce rămân unii în acest stadiu?

Să încercăm să ne întoarcem la definiția și istoria artei naive. Arta naivă (din engleză naive art) este stilul de creativitate al artiștilor amatori care nu au primit educație profesională. Acest concept este adesea folosit ca sinonim pentru primitivism, dar în acesta din urmă vorbim mai probabil despre imitarea profesională a unuia non-profesional. Rădăcinile istorice ale artei naive își au originea în arta populară.

Dar în prezent sunt mulți artiști care lucrează în această direcție care au primit o educație artistică foarte bună. Dar continuă să scrie comploturi copilărești, necomplicate. În același timp, un artist „naiv” diferă de unul „non-naiv”, la fel cum un vindecător se deosebește de un doctor în științe medicale: ambii sunt specialiști, fiecare în felul lui.

Pentru prima dată, arta naivă s-a declarat în 1885, când picturile lui Henri Rousseau, supranumit Vameșul, fiind de profesie vameș, au fost expuse la Salonul Artiștilor Independenți de la Paris. Ulterior, la începutul secolului al XX-lea, morshanii - mai întâi Alfred Jarry, apoi Guillaume Apollinaire și în curând Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard și Paul Guillaume - au început să atragă atenția publicului nu numai asupra lucrărilor lui Rousseau, ofițerul vamal, dar şi la lucrările altor primitivişti şi autodidacţi. Prima expoziție de artă naivă a avut loc în 1937 la Paris - s-a numit „Maeștrii poporului ai realității”. Alături de lucrările lui Rousseau vamesul, lucrări ale muncitorilor și artizanilor Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, supranumit Seraphin de Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, precum și Maurice Utrillo, fiul lui Suzanne, au fost expuse aici Valadon.

Cu toate acestea, trebuie menționat că mulți artiști de avangardă, precum Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky și Brancusi, au acordat o atenție deosebită artei copiilor și nebunilor. Chagall și-a arătat interesul pentru munca autodidacților, Malevich s-a îndreptat către tipărituri populare rusești, iar naivii au ocupat un loc special în opera lui Larionov și Goncharova. În mare parte datorită tehnicilor și imaginilor artei naive, succesul a însoțit expunerea lucrărilor lui Kabakov, Bruskin, Komar și Melamid.

Opera artiștilor naivi, ca unul dintre straturile artei moderne, necesită un studiu serios și atent, în care să nu fie loc pentru judecăți superficiale și extreme, adesea întâlnite în viața de zi cu zi. Este fie idealizată și exaltată, fie privită cu un indiciu de dispreț. Și acest lucru se datorează în primul rând faptului că în rusă (precum și în alte limbi) termenul „naiv, primitiv” are unul dintre principalele semnificații evaluative (și tocmai negative).

Diferența fundamentală dintre această direcție a artei plastice și arta copiilor constă în caracterul ei profund sacral, tradiționalism și canonicitate. Naivitatea copilăriei și spontaneitatea viziunii asupra lumii păreau înghețate pentru totdeauna în această artă; formele sale expresive și elementele de limbaj artistic au fost pline de semnificație sacru-magică și simbolism de cult, care are un câmp destul de stabil de semnificații iraționale. În arta copiilor sunt foarte mobili și nu poartă o încărcătură cultică. Arta naivă, de regulă, este optimistă în spirit, afirmă viața, cu mai multe fațete și diversă și, cel mai adesea, are o semnificație estetică destul de ridicată. În schimb, arta bolnavului mintal, adesea apropiată de formă, se caracterizează printr-o obsesie dureroasă cu aceleași motive, o dispoziție pesimist-depresivă și un nivel scăzut de artă. Operele de artă naivă sunt extrem de diverse ca formă și stil individual, cu toate acestea, multe dintre ele se caracterizează prin absența perspectivei liniare (mulți primitiviști se străduiesc să transmită adâncimea folosind diferite scale de figuri, o organizare specială a formelor și a maselor de culoare), planeitate , ritm și simetrie simplificate, precum și utilizarea activă a culorilor locale, generalizarea formelor, accentuarea funcționalității unui obiect datorită anumitor deformații, semnificația sporită a conturului, simplitatea tehnicilor tehnice. Artiștii primitiviști ai secolului XX, care sunt familiarizați cu arta profesională clasică și contemporană, vin adesea cu soluții artistice interesante și originale atunci când încearcă să imite anumite tehnici de artă profesională în absența cunoștințelor și abilităților tehnice adecvate.

Nadezhda Podshivalova. Dans sub primul bec din sat. 2006 Pânză. Placi de fibre. Ulei.

Reprezentanții artei naive își iau cel mai adesea subiectele din viața din jurul lor, folclor, mitologie religioasă sau propria imaginație. Pentru ei le este mai ușor decât mulți artiști profesioniști să obțină creativitate spontană, intuitivă, care nu este împiedicată de reguli și interdicții culturale și sociale. Drept urmare, iau naștere lumi artistice originale, surprinzător de pure, poetice și sublime, în care domnește o anumită armonie ideală naivă între natură și om.

Ei înțeleg viața ca o „epocă de aur”, pentru că pentru ei lumea este armonie și perfecțiune. Pentru ei, nu există istorie ca un proces în desfășurare constantă, iar timpul în ea este transformat într-un cerc nesfârșit, în care ziua de mâine va fi la fel de strălucitoare ca trecutul de ieri. Și nu contează că viața trăită a fost fără speranță dificilă, dramatică și uneori tragică. Acest lucru nu este greu de înțeles dacă te uiți la biografiile naivilor. Ei par să stocheze în memoria lor genetică integritatea percepției și conștiinței caracteristice strămoșilor lor. Constanța, stabilitatea și liniștea sufletească sunt condițiile pentru o viață normală.

Și aici totul devine clar, după ce am privit mai atent, că o minte naivă este o minte de un fel special. Nu e bun sau rău, el este doar așa. Include o viziune holistică asupra lumii în care o persoană este de neconceput în afara naturii și spațiului, este liber mental și se poate bucura de procesul creativ, rămânând indiferentă la rezultatul acestuia. El, această minte, ne permite să ne imaginăm că o persoană poate și există în două vise.

În același timp, potențialul pe care îl are naivii poate fi solicitat în turbulentul nostru secol XXI, când „înregistrăm nu istoria evoluției, ci istoria catastrofelor”. El nu va împinge sau împinge pe nimeni deoparte și cu greu poate deveni conducătorul gândurilor; el va putea doar să-și prezinte cea mai valoroasă calitate - o conștiință holistică, neînnoră, „acel tip de viziune asupra lumii care poate fi numit doar cu adevărat morală, întrucât nu împarte lumea, ci o simte prin trup” (V. Patsyukov). Aceasta este forța morală, etică și culturală a artei naive.

În prezent, în lume au fost create un număr mare de muzee de artă naive. În Franța sunt în Laval și Nisa. Un astfel de muzeu a fost creat în Rusia. Muzeul de Artă Naivă din Moscova a fost fondat în 1998 și este o instituție culturală de stat.

Artă naivă (arta naivă) este una dintre direcțiile primitivismului, care se caracterizează prin simplitatea naivă a tehnicii, o abordare anti-academică a picturii, prospețimea vederii și originalitatea modului de execuție a desenelor. Nerecunoscută și persecutată inițial pentru atitudinea sa „barbară” față de canoanele picturii, arta naivă a supraviețuit în cele din urmă și și-a luat locul cuvenit în istoria culturii mondiale. Lucrările artiștilor care lucrează în acest gen conțin adesea scene cotidiene legate de mâncare, care, firește, nu au putut să nu intereseze site-ul nostru tematic.

Trebuie spus că rădăcinile genului " arta naiva „Înapoi departe în adâncurile secolelor. Primele exemple de artă plastică naivă pot fi considerate picturi rupestre găsite în peșteri din Africa de Sud. (Suntem siguri că desenele vânătorului antic au fost mai probabil percepute de alții ca un meniu, decât ca pictură :)).

Mult mai târziu, grecii, după ce au descoperit statui scitice ale „femeilor de piatră” la nord de Marea Neagră, le-au considerat și „barbarie” primitivă din cauza încălcării proporțiilor corpului, care în cultura greacă antică caracteriza armonia și frumusețea. Amintiți-vă doar „rația de aur” a lui Polykleitos.
Cu toate acestea, „corectitudinea” artei clasice a continuat să fie în mod constant supusă atacurilor partizane din partea artei populare. Și astfel, după răsturnarea stăpânirii Romei în majoritatea țărilor europene, arta plastică, făcându-și un punct, și-a schimbat cursul de la perfecțiune spre căutarea expresivității. Originalitatea și originalitatea fostului proscris și străin, care era considerată artă naivă, era foarte potrivită ca mijloc de a atinge acest scop.
În același timp, nu se poate ignora faptul că artiștii remarcabili „naivi pe artă” nu ar fi primit niciodată recunoaștere mondială dacă artiștii europeni precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst și alții nu ar fi fost interesați de ideile și stilul lor. Ei au susținut asta rebeliune împotriva romantismului clasicismului».
În căutarea „al cincilea element” al artei plastice, ei, asemenea alchimiștilor medievali, au încercat să opereze în mod irațional cu miracol și mister, amestecând în picturile lor avangardismul și puritatea naturală sălbatică, care a crescut din adâncurile „primitivului” pierdut. lumea din Africa, precum și America Centrală și de Sud.
Este bine cunoscut faptul că Pablo Picasso a studiat în detaliu stilul african al „artei primitive”, a studiat măștile autentice și sculpturile aduse de acolo pentru a înțelege începutul subconștient creativ al „continentului întunecat” și a-l întruchipa în lucrările sale. Ceea ce a determinat în mare măsură stilul său asimetric semnătura. Chiar și pe, el folosește tehnici disproporționate.
Portretul acestui pionier pictor spaniol a fost executat în mod unic de un artist columbian care a fost el însuși supranumit „ Picasso din America de Sud«.

Fost ilustrator Fernando Botero Angulo (născut în 1932) a devenit celebru după ce a câștigat premiul I la „Expoziția artiștilor columbieni” în 1959. Acest lucru i-a deschis ușa către Europa, unde a început cariera abruptă a acestui artist și sculptor original, a cărui activitate i-a influențat ulterior pe mulți apologeți ai artei naive. Pentru a vedea acest lucru, puteți compara picturile sale cu lucrările unora dintre colegii săi contemporani în arta naivă. Pentru a nu fi distras de la subiectul „mâncare”, să luăm unul dintre subiectele preferate ale lui Botero - picnicuri.

Unul dintre cei mai vechi artiști primitiviști, liderul artei naive croate este Ivan Generalich (1914-1992). Lipsa pregătirii profesionale, originea țărănească și temele rurale ale picturilor sale nu l-au împiedicat să obțină recunoaștere în toată Europa din 1953. Viața țărănească apare în operele sale parcă văzută din interior, ceea ce le oferă o expresie uimitoare, prospețime și spontaneitate.

Imaginea în care un bunic croat păzește vaci sub Turnul Eiffel poate fi considerată un rânjet secret al elitei pariziene, doar uitați-vă la fotografia autorului: un aperitiv modest de cârnați, pâine și ceapă așezat pe un scaun; un portofel pe podeaua de scândură, îmbrăcat într-o haină ponosită din piele de oaie... Generalul este nepretențios și înțelept în viață. Despre el scria romancierul francez Marcel Arlen: „S-a născut din pământ. Are înțelepciune și farmec. Nu are nevoie de profesori.”

Mulți artiști ai „artei naive” moderne par să nu fi scăpat de farmecul lucrărilor predecesorilor lor. Dar, în același timp, ei introduc elemente de „cult social” necunoscute de vest-europeni în spontaneitatea expresiei artistice inerente art-naive. De exemplu, iată câteva scene de gen decorativ ale artistului belarus Elena Narkevici , care a emigrat în Spania cu mulți ani în urmă. Picturile ei sunt o reconstituire ironică a unei lumi idealizate, a unui trecut comun mereu memorabil, bine cunoscut tuturor locuitorilor fostului CSI. Sunt pline de vibrații nostalgice ale erei dispărute a realismului socialist, cu mirosurile bucătăriei, unde se pregătește Olivier și gospodinele așteaptă oaspeți, unde dachas înlocuiesc casele de la țară, iar picnicurile sunt numite incursiuni în natură.

Și, deși lucrările Elenei Narkevich conțin majoritatea semnelor formale ale genului „artă naivă”, cum ar fi distorsiuni în aspecte geometrice, culoare nerafinată pe planurile compoziționale, proporții exagerate ale figurilor și alți markeri ai artei naive, experții clasifică astfel de lucrări ca: artă pseudo-naivă sau " naiv artificial„- când artistul lucrează în mod imitativ. (O altă trăsătură a artei naive - „copilăria” deliberată a imaginii - a fost adusă la perfecțiune comercială de către artist Evgenia Gapchinskaya ).

Într-un mod similar cu Elena Narkevich, artista, originară din Donețk, își pictează picturile. Angela Jerich . Am vorbit deja despre munca ei în.

Lumea interioară a desenelor Angelei Jerich este uneori comparată cu magia înfățișării personajelor din filmele lui Fellini. Artistul reușește să facă „ilustrări ale unei epoci trecute” ironice și, în același timp, foarte iubitoare ale realismului socialist. În plus, Angela are o imaginație elegantă și poate surprinde „momentele frumoase” ale vieții precum Pușkin.

Despre colega ei din „atelierul de artă naivă”, o artistă din Moscova Vladimir Lyubarov, ti-am spus si noi. O serie din lucrările sale intitulate „ Mâncătorii”, deși încântă ochiul cu naturi moarte comestibile, nu evidențiază singur această „realitate gastronomică”. Este doar o scuză pentru a demonstra viețile personajelor tale, caracterele și sentimentele lor. . Acolo puteți vedea și picturile lui amuzante și pline de suflet. (Sau pe site-ul său personal www.lubarov.ru).

Dacă Lyubarov a fugit din civilizație în sat pentru a-și picta pozele și a se angaja în agricultura de subzistență, atunci este un „artist naiv”. Valentin Gubarev mutat de la Nijni Novgorod la Minsk. (Parcă pentru a compensa pierderea Elenei Narkevici din emigrare 🙂).

Tablouri de Valentin Gubarev, care au o putere atractivă și un farmec incredibil. Chiar și oamenii departe de artă reacționează la ele emoțional și pozitiv. Lucrările sale conțin o anumită simplitate și ironie, răutate și tristețe, filozofie profundă și umor. În picturile sale există multe personaje, detalii și obiecte, ca pe balconul unei clădiri cu panouri cu cinci etaje, presărată cu bunurile mai multor generații de locuitori. Dar, după cum notează cu acuratețe cunoscătorii picturilor sale: „mult de toate, dar nimic de prisos”. Pentru pasiunea sa pentru picturile fin detaliate, este numit „ Belarus Bruegel" Comparați singuri - în stânga este Bruegel în original, iar în dreapta este unul dintre sutele de picturi similare de Gubarev. (Apropo, folosind miniaturi cu brio, Bruegel a descris în pictura sa 118 proverbe din folclorul scandinav).

În general, apariția primitivismului a fost cauzată, pe de o parte, de respingerea vieții urbanizate moderne și de ascensiunea culturii de masă și, pe de altă parte, de o provocare la adresa artei sofisticate de elită. Primitiviștii au căutat să se apropie de puritatea, emoționalitatea și claritatea neînnorătă a conștiinței populare sau a copiilor. Aceste tendințe au afectat mulți artiști din Europa, America și Rusia.

Este imposibil să nu amintim de reprezentantul de seamă al artei naive și al primitivismului de la începutul secolelor XIX-XX, artistul francez Henri Rousseau . Picturile sale sunt, în general, greu de descris în cuvinte, din cauza revoltei imaginației și a modului incomparabil de a desen. A început să se angajeze în pictură la vârsta adultă, fără a avea educația corespunzătoare. Desenam adesea jungle exotice pe care nu le văzusem niciodată în viața mea. Ignorând numeroasele reproșuri că „chiar și un copil poate desena așa”, Rousseau a urmat calea chemării sale. Drept urmare, persistența sa s-a dovedit a fi pârghia arhimediană care a dat peste cap lumea artelor plastice: geniul lui Henri Rousseau a fost recunoscut, iar o nouă generație de artiști i-a luat ștafeta.

Trăsăturile primitivismului au fost, de asemenea, inerente lucrării marilor pictori francezi, Paul GauguinȘi Henri Matisse. Priviți doar „Femeile tahitiene cu mango” a lui Gauguin sau „Bucuria vieții” furtunoasă a lui Matisse: ieșirea în natură este în plină desfășurare. (Nu degeaba Matisse era fauvist).

Rusia avea propriile sale grupuri de adepți ai stilului de artă naiv. Printre aceștia se numără membrii comunităților creative „Jack of Diamonds” (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), „Coada măgarului” (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) și alții.

Unul dintre geniile primitivismului este pe bună dreptate Niko Pirosmani . Acest artist autodidact dintr-un mic sat georgian și-a câștigat puțin existența vânzând lapte. Adesea își dădea picturile în cadouri cumpărătorilor sau le dădea revânzătorilor în speranța de a câștiga niște bani. Sărbători vesele, scene de viață țărănească, natură – acestea sunt temele care l-au inspirat pe Pirosmani. Toate picnicile și sărbătorile din picturile sale au caracteristici naționale caracteristice. Singurătatea și confuzia unui artist de geniu în agitația filistinismului urban se transformă în reflecții filozofice pe pânzele sale despre locul omului (și al ființelor vii în general) în lume, iar sărbătorile și sărbătorile sale vorbesc despre momente de bucurie în existența pământească.

Putem continua să dăm exemple, dar chiar și dintr-o mică excursie devine evident fenomenul multicultural al artei naive. Acest lucru poate fi confirmat de sute de muzee și galerii în care sunt stocate picturi ale „artiştilor naivi”. Sau vânzările de opere de artă naive se ridică la sute de milioane de dolari.

Genul de primitivism s-a dovedit a fi tenace și adaptabil, ca toate cele mai simple lucruri din natură. Arta naivă s-a dezvoltat nu datorită științelor academice „artificiale” (artiştii naivi de multe ori nu aveau educație), ci mai degrabă în ciuda acesteia, deoarece mediul pentru nașterea și habitatul artei naive este un fenomen profund natural, inaccesibil oamenilor de știință și criticilor. , unde domnește geniul atotputernic al Omului.

În cazul operelor de gen arta naiva, suntem pe deplin de acord cu expresia lui Louis Aragon: „ Este naiv să considerăm aceste tablouri naive.»

Publicații în secțiunea Muzee

Ghid de artă naivă

Arta naivă sau arta artiștilor neprofesioniști intră rar în atenția galeristelor și a criticilor de artă. Cu toate acestea, lucrările artiștilor naivi, simple și deschise, nu pot fi mai puțin dramatice și chiar semnificative artistic decât picturile unor maeștri recunoscuți. Citiți despre ce este arta naivă și de ce este interesant să o urmăriți în materialul portalului „Culture.RF”.

Naiv înseamnă simplu

Alexandru Emelyanov. Auto portret. anii 2000. Colecție privată

Vladimir Melihov. Bifurcare. 1989. Colecţie privată

Arta naivă este opera artiștilor fără educație profesională, care se angajează sistematic și constant în pictură. În naiv însuși, se pot distinge direcții separate, de exemplu, arta brută sau arta outsider - arta artiștilor cu un diagnostic psihiatric.

O întrebare foarte importantă pentru criticii de artă este cum să distingem un artist naiv de un amator. Criteriile de evaluare a muncii unor astfel de artiști sunt de obicei originalitatea și calitatea lucrării lor. Personalitatea autorului însuși joacă și ea un rol important: și-a dedicat viața artei, s-a străduit să spună ceva în lucrările sale (pictură, grafică, sculptură).

Primul este naiv

Arta naivă a existat dintotdeauna. Picturi pe stâncă, sculptură paleolitică și chiar kourose și cariatide antice - toate acestea au fost făcute într-o manieră primitivistă. Apariția artei naive ca mișcare independentă de artă plastică nu s-a produs peste noapte: acest proces a durat mai mult de un secol și s-a încheiat la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pionierul acestei mișcări inovatoare a fost Henri Rousseau, un artist francez autodidact.

Rousseau a slujit în vamă multă vreme, deja la maturitate și-a părăsit profesia și s-a apucat în serios de pictură. El a încercat pentru prima dată să-și expună o parte din lucrările sale în 1886 la Expoziția Independenților de la Paris, dar a fost ridiculizat. Și mai târziu, la începutul secolului al XX-lea, a cunoscut artiști celebri de avangardă, printre care și Robert Delaunay, care a apreciat stilul îndrăzneț al lui Rousseau. Artiștii de avangardă au „tras” adesea pictori originali precum Rousseau, i-au ajutat să se dezvolte și chiar s-au inspirat din munca lor și din viziunea lor pentru propria lor căutare artistică. În curând, lucrările lui Rousseau au început să fie solicitate; publicul a apreciat originalitatea subiectelor sale și mai ales lucrarea sa cu culoare.

În Rusia, arta naivă a apărut în fața unui public în masă la expoziția „Target” din 1913, organizată de artistul Mihail Larionov. Acolo au fost expuse pentru prima dată lucrările lui Niko Pirosmani, aduse din Georgia de frații Kirill și Ilya Zdanevich, artiști și istorici de artă. Înainte de această expoziție, publicul habar nu avea că arta de amatori ar putea fi mai mult decât imprimeuri populare și picturi populare.

Trăsături naive

Niko Pirosmani. Portretul lui Sozashvili. anii 1910. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Niko Pirosmani. Femeie cu ouă de Paște. anii 1910 Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Lucrările maeștrilor naivi sunt adesea unite de o atmosferă de bucurie și de o viziune entuziastă asupra vieții de zi cu zi, culori strălucitoare și atenție la detalii, o combinație de ficțiune și realitate.

Mulți clasici ai artei naive interne, cu excepția, poate, Niko Pirosmani și Soslanbek Edziev, au trecut prin școala ZNUI - Universitatea de Arte Populară de Corespondență. A fost fondată în 1960 pe baza cursurilor de artă numite după Nadezhda Krupskaya; Acolo au predat Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin și alți venerabili autori. Formarea la ZNUI a oferit naiviștilor posibilitatea de a dobândi abilități tehnice, precum și o opinie profesională despre munca lor.

Fiecare artist naiv se formează ca artist într-o anumită izolare, rămâne pentru totdeauna închis în cadrul propriilor idei și al propriului stil și poate lucra de-a lungul vieții cu o serie de teme eterne. Astfel, lucrările lui Pavel Leonov din anii 1980 și sfârșitul anilor 1990 nu sunt foarte diferite: compoziții similare, personaje similare, aceeași percepție a realității, apropiată de cea a unui copil. Cu excepția faptului că vopselele devin de mai bună calitate și pânzele devin la scară mai mare. Același lucru se poate spune despre marea majoritate a naiviștilor. Aceștia reacționează în special la evenimente sociale semnificative: nu schimbă stilul în funcție de timp, ci doar adaugă lucrărilor lor noi semne materiale ale epocii. Ca, de exemplu, clasicul naiv Vladimir Melikhov. Lucrarea sa „Divizia” este o ilustrare minunată a lotului femeilor din Uniunea Sovietică. Înfățișează o femeie care se află literalmente în două locuri simultan: lucrând într-o fabrică cu o mână și alăptând un copil cu cealaltă.

Teme naive

Pavel Leonov. Auto portret. 1960. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Pavel Leonov. Recolta. 1991. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Naiviștii apelează la teme umane universale care sunt aproape de toată lumea: nașterea și moartea, iubirea și casa. Lucrările lor sunt întotdeauna de înțeles, deoarece artiștii încearcă să exprime cât mai simplu ideile care îi entuziasmează, fără a pătrunde în simbolism și semnificații ascunse.

Una dintre primele impresii puternice ale unui artist naiv este ieșirea lui în oraș, în mediul social. Naiviștii, care, de regulă, trăiesc în mediul rural, tind să idealizeze orașul; pictează străzile și piețele ca fiind luminoase, aerisite și ciudate. În special artiștii, precum Elfriede Milts, sunt inspirați de inovațiile tehnologice - în special, metroul din Moscova.

O altă temă comună pentru arta naivă poate fi considerată imaginea unei persoane - portrete și mai ales autoportrete. Naiviștii au un mod de a explora lumea prin prisma personalității lor, a propriei lor înfățișări și a celor din jurul lor. Ei sunt, de asemenea, interesați de modul în care lumea interioară a unei persoane se reflectă în aspectul său. Prin urmare, lucrările din genul portretului oferă privitorului posibilitatea de a-i cunoaște pe naiviști aproape personal, de a-i cunoaște așa cum se percep artiștii. Izolarea naiviștilor în propria lor lume interioară este ilustrată, de exemplu, de un autoportret al artistului contemporan Alexander Emelyanov. El se înfățișează ca o colecție de imagini și teme cărora se adresează.

Aproape toți clasicii artei naive interpretează într-un fel sau altul tema copilăriei. Naiviștii rămân mereu copii, așa că lucrările asociate cu această idee – înduioșătoare și spontane – devin un fel de punct de contact între copilul trecutului și copilul prezentului, care încă trăiește în sufletul artistului. Este de remarcat faptul că naiviștii aproape niciodată nu se pictează după imaginea unui copil. Se concentrează asupra lumii din jurul lor, asupra portretelor altor copii, asupra imaginilor cu animale - pe ceea ce se vede în alfabet.

Svetlana Nikolskaya. Stalin a murit. 1997. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Alexandru Lobanov. Autoportret într-un cadru oval sub stema URSS. 1980. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Următoarea temă importantă în arta naivă este tema sărbătorii. Artiștilor le place să picteze naturi moarte, sărbători, nunți și festivități - pot fi văzute mai ales în picturile lui Niko Pirosmani, Pavel Leonov și Vasily Grigoriev, pentru care sărbătoarea capătă un sens sacru, euharistic. O sărbătoare a iubirii, o sărbătoare a distracției, o sărbătoare a cercului de familie - fiecare artist găsește ceva foarte personal și valoros în această temă. Ca și în tema căminului, vatra familiei, care simbolizează pacea, confortul și siguranța. În lucrările lui Pavel Leonov, realitatea sovietică este întotdeauna asociată cu bucurie, sărbători și parade. Leonov își înfățișează chiar munca ca vesele și strălucitoare.

Cu toate acestea, arta naivă nu este întotdeauna idilic. De exemplu, arta outsider sau art brut lasă adesea privitorului un sentiment vag, neliniștit. Nu există o lume armonioasă și completă în aceste lucrări - artiștii se concentrează cel mai adesea pe un motiv sau subiect și îl reproduc în fiecare lucrare. Pentru arta clasică din exterior Alexander Lobanov, un astfel de obiect a fost pușca Mosin. Lobanov însuși nu a tras niciodată cu o pușcă, iar lucrările lui nu conțin război, cruzime, nici durere. Acest obiect este ca un artefact, o întruchipare a puterii, la fel ca simbolismul sovietic activ care este prezent în marea majoritate a operelor sale.

Temele filozofice cheie pentru artiști sunt nașterea și moartea. Naiviștii divinifică nașterea omului, atât fizică, cât și personală, și o compară cu originea divină a vieții în general. Și ei percep plecarea unei persoane din punctul de vedere al memoriei și durerii rămase în jurul ei. De exemplu, într-un tablou de Svetlana Nikolskaya, oamenii îmbrăcați în contrast gri cu un fundal roșu bogat; este imposibil să le citiți gândurile sau sentimentele - par să fi fost pietrificați.

Era naivului clasic trece treptat. Astăzi, o existență atât de închisă și izolată a naiviștilor așa cum era înainte este imposibilă. Artiștii trebuie să fie implicați activ în procesul de artă și să înțeleagă ce se întâmplă pe piața de artă. Acest lucru nu este nici bun, nici rău - doar un semn al vremurilor. Și cu atât mai valoroasă va fi apelul fiecărui spectator pentru arta naivă, până când aceasta va dispărea complet.

Portalul „Culture.RF” îi mulțumește cercetătorului principal pentru ajutorul acordat în pregătirea materialului MMOMA, membru al grupului curatorial al expoziției „NAIV...DAR” Nina Lavrishcheva și angajat Muzeul tiparului popular rusesc și al artei naive Maria Artamonova.