Serghei Eisenstein. Instalarea atracțiilor

DEPARTAMENTUL DE CULTURĂ AL ORAȘULUI MOSCOVA

ARHIVA DE STAT DE LITERATURĂ ŞI ARTĂ RUSĂ

MUZEUL TEATRULUI CENTRAL DE STAT CU NUMELE A.A. BAHRUSHINA

MUZEUL CENTRAL DE STAT AL CINEMULUI

MUZEUL TEATRULUI ACADEMIC DE STAT BOLSHOI DIN RUSIA

GOSFILMFOUND DIN RUSIA

PREOCUPARE DE FILM „MOSFILM”

COMPANIA DE FILM „STV”

MUZEUL DE ARTĂ MULTIMEDIA, MOSCOVA / MUZEUL „MOSCOVA CASA FOTOGRAFII”

prezinta o expozitie

SERGEY EISENSHTEIN „MONTAJUL ATRACȚILOR”

Curator: Olga Sviblova

Ca parte a sărbătoririi a 20 de ani de la Muzeul de Artă Multimedia din Moscova

Anul acesta, Muzeul de Artă Multimedia din Moscova, primul muzeu rus specializat în fotografie, new media și artă contemporană, sărbătorește a 20-a aniversare.

Deschidem anul aniversar cu expoziția Serghei Eisenstein „Montajul atracțiilor”, care va prezenta fotografii, desene și fragmente de filme, costume pentru filme și obiecte personale legate de viața și opera legendarului director de fotografie rus. Expoziția este, de asemenea, programată să coincidă cu Anul cinematografiei, care a fost anunțat în Rusia în 2016.

Programul serii festive include o felicitare muzicală din partea Dianei Arbenina, precum și o licitație de caritate în sprijinul Muzeului de Artă Multimedia din Moscova (MAMM).

Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, a fost fondat în 1996. Astăzi, colecția muzeului include peste 130.000 de exponate, iar aceasta este cea mai mare și cea mai reprezentativă colecție, reflectând întreaga istorie a dezvoltării fotografiei ruse și a artei contemporane folosind fotografia ca mediu. Muzeul are cel mai complet corpus de lucrări ale lui Alexander Rodcenko, fotografia modernistă rusă (Max Penson, Eleazar Langman, Mihail Prekhner, Georgy Petrusov) și pictorialismul rus (Alexander Grinberg, Yuri Eremin, Nikolai Andreev, Nikolai Svishchov-Paola). Un loc semnificativ în colecție îl ocupă arta video, arta pe internet și new media. Perioada modernă este reprezentată de lucrările lui Boris Mikhailov, Alexander Slyusarev, Nikolai Bakharev, Serghei Chilikov, Serghei Bratkov, Olga Chernysheva, grupul AES+F, Oleg Kulik, Dmitry Bulnygin. Numai în ultimii ani, expoziții din colecția muzeului au fost expuse la London Hayward Gallery, Martin-Gropius-Bau (Berlin), Muzeul Fotografic din Winterthur, Muzeul de Artă Modernă Castello di Rivoli (Torino), Muzeul de Artă Contemporană din Sao Paulo, Muzeul Fotografic din Amsterdam.

Din 1996, muzeul a susținut peste 1.500 de expoziții în Rusia și în străinătate. Am fost primii care au prezentat publicului rus munca lui Fluxus și a grupului Zero și am prezentat expoziții la scară largă de arte povera, Joseph Kosuth, Andreas Gursky, Rebecca Horn, Annette Messager, Fabrice Ibert, David Lynch, Marc Quinn, Damien Hirst, Ai Weiwei, Tarin Simon și mulți alți artiști, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta mondială din a doua jumătate a secolelor XX și XXI. De-a lungul celor douăzeci de ani de existență a muzeului, instituții de vârf din lume au devenit parteneri ai MAMM, inclusiv Centrul Georges Pompidou (Paris), Tate Modern (Londra), Van Abbemuseum (Eindhoven), Academia Regală de Arte din Londra, Muzeul de Artă Helsinki, Arta Reykjavik. Muzeul etc.

Unitatea structurală a muzeului este Școala de fotografie și multimedia din Moscova, care poartă numele. Rodchenko, care își sărbătorește și anul acesta 10 ani. Astăzi, studenții și absolvenții Școlii au devenit deja un fenomen vizibil în peisajul artistic rusesc și internațional. Ei participă în mod regulat la expoziții semnificative de muzee și galerii din întreaga lume și devin laureați și finaliști ai celor mai importante premii rusești în domeniul artei contemporane - Premiul pentru inovație și Premiul Kandinsky, precum și premii și competiții internaționale, inclusiv World Press Photo , Foam Talent, MACK First Book Award, Leica Oskar Barnack Award, Vienna Book Festival și German Photobook Award.

În anul celei de-a douăzecea aniversări, mulțumim tuturor celor care au ajutat și ajută muzeul, în special patronilor, colecționarilor, artiștilor și moștenitorilor.

Urmând exemplul Centrului Pompidou, care astăzi aniversează 40 de ani, MAMM își declară anul aniversar Anul Patronului. La urma urmei, doar prin eforturile noastre comune, colecția muzeului poate crește și se poate dezvolta.

Anul acesta Muzeul de Artă Multimedia, Moscova- primul muzeu rus specializat în fotografie, new media și artă contemporană, sărbătorește cea de-a 20-a aniversare.
În cadrul sărbătoririi a 20 de ani, muzeul se deschide expoziție de Serghei Eisenstein „Montajul atracțiilor”, care va cuprinde fotografii, desene și fragmente de filme, costume pentru filme și obiecte personale legate de viața și opera legendarului director de fotografie rus. Expoziția este, de asemenea, programată să coincidă cu Anul cinematografiei, care a fost anunțat în Rusia în 2016.

1929. Amprentă cu gelatină de argint. Muzeul Cinematografiei Centrale de Stat.

Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, a fost fondat în 1996. Astăzi, colecția muzeului include peste 130.000 de exponate, iar aceasta este cea mai mare și cea mai reprezentativă colecție, reflectând întreaga istorie a dezvoltării fotografiei ruse și a artei contemporane folosind fotografia ca mediu. Muzeul are cel mai complet corpus de lucrări ale lui Alexander Rodcenko, fotografia modernistă rusă (Max Penson, Eleazar Langman, Mihail Prekhner, Georgy Petrusov) și pictorialismul rus (Alexander Grinberg, Yuri Eremin, Nikolai Andreev, Nikolai Svishchov-Paola).

Un loc semnificativ în colecție îl ocupă arta video, arta pe internet și new media. Perioada modernă este reprezentată de lucrările lui Boris Mikhailov, Alexander Slyusarev, Nikolai Bakharev, Serghei Chilikov, Serghei Bratkov, Olga Chernysheva, grupul AES+F, Oleg Kulik, Dmitry Bulnygin. Numai în ultimii ani, expoziții din colecția muzeului au fost expuse la London Hayward Gallery, Martin-Gropius-Bau (Berlin), Muzeul Fotografic din Winterthur, Muzeul de Artă Modernă Castello di Rivoli (Torino), Muzeul de Artă Contemporană din Sao Paulo, Muzeul Fotografic din Amsterdam.

Pe platoul de filmare al lui S. Eisenstein „Ivan cel Groaznic”.

Scopul principal al MAMM este de a promova dezvoltarea artei contemporane ruse în toată diversitatea ei, precum și de a prezenta publicului rus operele remarcabile ale vedetelor scenei artistice mondiale.
Din 1996, muzeul a susținut peste 1.500 de expoziții în Rusia și în străinătate. El a fost primul care a prezentat publicului rus munca lui Fluxus și a grupului Zero și a prezentat expoziții la scară largă de arte povera, Joseph Kosuth, Andreas Gursky, Rebecca Horn, Annette Messager, Fabrice Ibert, David Lynch, Marc Quinn, Damien Hirst, Ai Weiwei, Taryn Simon și mulți alți artiști, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta mondială din a doua jumătate a secolelor XX și XXI. De-a lungul celor douăzeci de ani de existență a muzeului, instituții de vârf din lume au devenit parteneri ai MAMM, inclusiv Centrul Georges Pompidou (Paris), Tate Modern (Londra), Van Abbemuseum (Eindhoven), Academia Regală de Arte din Londra, Muzeul de Artă Helsinki, Arta Reykjavik. Muzeul etc.

Serghei Eisenstein pe platoul filmului „Old and New” („General Line”).
1929 Print cu gelatină de argint Muzeul Cinematografiei Centrale de Stat

Lyudmila Tselikovskaya și Nikolai Cherkasov în filmul „Ivan cel Groaznic”.
1943-1944 Amprentă pe gelatină de argint a autorului

În anul celei de-a douăzecea aniversări, muzeul mulțumește tuturor celor care l-au ajutat și îl ajută, în special patronilor, colecționarilor, artiștilor și moștenitorilor.
Urmând exemplul Centrului Pompidou, care astăzi aniversează 40 de ani, MAMM își declară anul aniversar Anul Patronului. La urma urmei, doar prin eforturile noastre comune, colecția muzeului poate crește și se poate dezvolta.

La Muzeul de Artă Multimedia Din 25 noiembrie până în 26 februarie 2017 va avea loc expoziția lui Serghei Eisenstein „Montajul atracțiilor”. Intrarea pentru participanți este gratuită.

Anul acesta, Muzeul de Artă Multimedia, primul muzeu rus specializat în fotografie, new media și artă contemporană, sărbătorește a 20-a aniversare.

MAMM își deschide anul aniversar cu expoziția „Montajul atracțiilor” de Serghei Eisenstein, care va prezenta fotografii, desene și fragmente de filme, costume pentru filme și obiecte personale legate de viața și opera legendarului director de fotografiat rus. Expoziția este, de asemenea, programată să coincidă cu Anul cinematografiei, care a fost anunțat în Rusia în 2016.

S. M. Eisenstein cu Walt Disney în studioul său. SUA, 1930. Imprimare a unei fotografii de G. V. Alexandrov

Programul serii festive va include o felicitare muzicală din partea Dianei Arbenina, precum și o licitație de caritate în sprijinul Muzeului de Artă Multimedia.

MAMM a fost fondată în 1996. Astăzi, colecția sa muzeală include peste 130.000 de exponate, iar aceasta este cea mai mare și cea mai reprezentativă colecție, reflectând întreaga istorie a dezvoltării fotografiei ruse și a artei contemporane folosind fotografia ca mediu. Muzeul are cel mai complet corpus de lucrări ale lui Alexander Rodcenko, fotografia modernistă rusă (Max Penson, Eleazar Langman, Mihail Prekhner, Georgy Petrusov) și pictorialismul rus (Alexander Grinberg, Yuri Eremin, Nikolai Andreev, Nikolai Svishchov-Paola). Arta video, arta pe internet și new media ocupă un loc semnificativ în colecție. Perioada modernă este reprezentată de lucrările lui Boris Mikhailov, Alexander Slyusarev, Nikolai Bakharev, Serghei Chilikov, Serghei Bratkov, Olga Chernysheva, grupul AES+F, Oleg Kulik, Dmitry Bulnygin. Numai în ultimii ani, expoziții din colecția muzeului au fost expuse la Galeria Hayward din Londra, Casa Martin Gropius (Berlin), Muzeul Fotografic din Winterthur, Muzeul de Artă Modernă Castello di Rivoli (Torino), Muzeul Sao Paulo. de Artă Contemporană și Muzeul Fotografic din Amsterdam.

Regizorul de film Serghei Eisenstein (centru) pe platoul filmului „Luncă Bezhin”.
Foto: Dmitry Debabov/RIA Novosti

Din 1996, muzeul a susținut peste 1.500 de expoziții în Rusia și în străinătate. Am fost primii care au prezentat publicului rus munca lui Fluxus și a grupului Zero și am prezentat expoziții la scară largă de arte povera, Joseph Kosuth, Andreas Gursky, Rebecca Horn, Annette Messager, Fabrice Ibert, David Lynch, Marc Quinn, Damien Hirst, Ai Weiwei, Tarin Simon și mulți alți artiști, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta mondială din a doua jumătate a secolelor XX și XXI. De-a lungul celor douăzeci de ani de existență a muzeului, instituții de top din lume au devenit parteneri ai MAMM, inclusiv Centrul Georges Pompidou (Paris), Tate Modern (Londra), Van Abbemuseum (Eindhoven), Academia Regală de Arte din Londra, Muzeul de Artă Helsinki, Arta Reykjavik. Muzeu.

În anul celei de-a douăzecea aniversări, muzeul mulțumește tuturor celor care i-au ajutat și ajută la dezvoltarea sa, în special patronilor, colecționarilor, artiștilor și moștenitorilor.

Urmând exemplul Centrului Pompidou, care astăzi sărbătorește cea de-a 40-a aniversare, MAMM își declară anul aniversar Anul Patronului - la urma urmei, doar prin eforturi comune colecția muzeului poate crește și dezvolta.

Informații de contact

Abordare: Moscova, Ostozhenka, 16.

Pretul biletelor: adulți: 500 de ruble, studenți cu normă întreagă ai Federației Ruse: 250 de ruble, pensionari și școlari: 50 de ruble, persoane cu dizabilități din grupele I și II: gratuit.

Pentru membrii clubului foto din Rusia, intrarea este gratuită.

Orele și zilele de deschidere: 12:00 - 21:00, în fiecare zi, cu excepția lunii.

Expoziția despre Serghei Eisenstein de la Muzeul de Artă Multimedia poartă numele unui articol publicat în revista Lef în 1923 - „Montajul atracțiilor”. Mai degrabă haotic, într-o manieră controversată, metoda descrisă de regizorul de teatru în vârstă de 25 de ani trebuia să influențeze spectatorul datorită unei combinații „verificate matematic” de „elemente primare ale designului spectacolului”, adică atracții. Expoziția a fost formată conform titlului ei. Deși este construit cronologic – de la lucrările timpurii ale lui Eisenstein până la cea mai mare parte monumentală a „Ivan cel Groaznic” – demonstrează cu precizie metodele lui Eisenstein de a influența privitorul. Mai întâi dezvoltat în detaliu în desene, apoi transferat pe ecran.

Din punct de vedere al conținutului și al formei, „Montajul atracțiilor” al muzeului este destul de tradițional, creat fără pretenții creative. Desene de Eisenstein pe pereți și mese, câteva obiecte personale, mai multe costume de la Muzeul Cinematografiei, fotografii cu teste de actorie pentru filme din colecția Gosfilmofond și zeci de ecrane mici și uriașe, difuzând neîntrerupt fragmente din filme de manuale ale principalului clasic al cinematograf sovietic.

Astfel, filmele lui Eisenstein devin cele mai eficiente atracții ale expoziției. Impresionante în sine, se repetă și se înmulțesc, atacând cu putere privitorul. Mai ales în partea a doua a expoziției, când de pe ecranele uriașe către public, cavalerii-câini se plimbă ca niște porci, încă nebătuți de poporul rus, care s-a ridicat „pentru o luptă glorioasă, pentru o bătălie muritoare”, atunci Nikolai Cherkasov, sprijinit de un toiag, scânteie cu un ochi nebun în rolul unui om nebun de putere Ivan cel Groaznic. Este bine că fiecare cadru nu este marcat cu muzica corespunzătoare a lui Prokofiev, deși refrenurile vizuale nu sunt un test ușor.

Eisenstein se dublează

În prezent, există două expoziții la Moscova, inclusiv desenele lui Eisenstein și fotografiile din filmele sale, la Muzeul de Artă Multimedia și la Garaj. Ambele expuneri au fost realizate într-o singură tehnică - o schimbare ritmică a celor mai expresive scene din filme clasice și desene pentru ele. În Garage, însă, Eisenstein este montat cu gravuri ale lui Goya și tablouri ale americanului Robert Longo.

Cea mai interesantă și mai puțin cunoscută la expoziție nu atrage atenția de pe ecran, ci se sprijină pe pereți și se întinde pe mese. Acestea sunt, în primul rând, desenele geniale ale lui Eisenstein, un desenator virtuos și talentat. Este remarcabil că stilul lor nu se schimbă în timp: în anii 30-40 desenează la fel de grațios ca în anii douăzeci. Iar un desen rapid al Sfântului Sebastian pare să fi fost făcut nu în ajunul celui de-al doilea război mondial, ci după primul război mondial. Spiritul ușor, creativ, experimental al primilor ani revoluționari cedează cel mai repede loc montajului monumental, greu și precis a atracțiilor din cinematograful lui Eisenstein. Conținutul epic și creator de mituri din „Cuirasatul Potemkin” și „Octombrie” nu a lăsat loc pentru ușurință.

Expoziția despre Eisenstein a fost aleasă strategic de directorul Muzeului de Artă Multimedia Olga Sviblova. Se încheie Anul Cinematografiei anunțat de Ministerul Culturii și anul aniversar al muzeului - în urmă cu 20 de ani s-a deschis Casa Fotografiei din Moscova, care a fost redenumită recent la modă. Așadar, „Montajul atracțiilor” subliniază atât loialitatea muzeului față de idealurile avangardei (aici are loc și o retrospectivă Rodcenko), cât și respectul față de inițiativele autorităților.

Muzeul de Artă Multimedia (alias Casa Fotografiei din Moscova) își sărbătorește a douăzecea aniversare cu expoziția „Sergei Eisenstein. Montaj de atracții”, material unic pentru care a fost asigurat de trei arhive (RGALI, RGCFD, Gosfilmofond din Rusia), trei muzee ( Muzeul Teatrului A.A. Bakhrushin, Muzeul Cinematografiei de Stat, Muzeul Teatrului Bolșoi), precum și Mosfilm și compania de film STV.

De altfel, în Anul Cinematografiei, MAMM a oferit o traducere interesantă a istoriei experimentelor, triumfurilor și dramelor, căutărilor și descoperirilor celui mai mare erou, regizor, teoretician al cinematografiei ruse și mondiale în limbajul instalării multimedia. „Montage of Attractions”, cea mai faimoasă formulă a regizorului, oferă cheia nu numai pentru filmele lui Eisenstein, ci și pentru expoziția creată de Olga Sviblova, Anna Zaitseva și arhitecții Kirill Ass și Nadya Korbut.

În loc de început, există o fâșie lungă de hârtie cu o linie trasată în 1916 pentru ceai, zahăr, cafea, în care, se pare, nu stau, ci trăiesc - un „test al stiloului” eficient al unui desenator novice. și, bineînțeles, promisiunea viitoarelor filme. Dar și un diapazon. Joc, desene animate, joc de cuvinte (uneori în trei limbi simultan, ca în desenul auto de la Moscova din septembrie 1941) și lucruri (ca în semnătura unui cadou pentru un student - o pungă cu margele: „Spre deosebire de profesor - nu visați niciodată!”, unde în loc de cuvântul „mărgele”, ca într-o șaradă, punga în sine) - acesta nu este un preparat de „improvizat” pentru utilizare viitoare, este un mod de a gândi și de a trăi. Iată o fotografie a lui Viktor Dombrovsky - Mihail Romm și Eisenstein pe platoul de filmare al filmului „Ivan cel Groaznic” în 1942-1943. S-ar putea uita la camera la datorie, dar pentru ambii regizori (și Romm este și un actor inventat pentru rolul Reginei Elisabeta I a Angliei) este prea plictisitor. În plus, aspectul lentilei este aproape ca o comandă „Motor! Să începem!” Și acum Romm-Elizabeth, de pe scaun-tron, se aplecă spre Eisenstein, luându-l de bărbie ca un copil obraznic. Fotografia dublează spațiul jocului, ca să nu mai vorbim de înțelesuri... Mult mai târziu, Romm și-a amintit că Eisenstein „aproape niciodată nu a spus nimic serios”, „scrisurile sale caustice și bune de suflet”, își amintește el, „că fiecare frază de a lui trebuia înțeles în două moduri...”

„Dublitatea” elementului de joc pătrunde în expoziție, care este structurată foarte subtil... Astfel, „traducerea” celebrelor tablouri „Strike”, „Battleship Potemkin”, „October”, „Old and New (General Line) )” în formatul de afișare pe tablete, desigur, un omagiu adus „vorbirii” moderne, în care editarea paralelă a devenit deja o rutină (închinare în fața autorului „Octombriei”!) videoclipuri de pe YouTube, poze Instagram, comentarii pe Twitter și postări pe blog... Dar este curios că același format - cu alte capacități tehnice, desigur , - folosit Eisenstein în producțiile teatrale. Astfel, la apelul lui Lunacharsky din 1923 de a pune în scenă piesele lui Ostrovsky, Eisenstein a răspuns cu o producție de „The Sage”, unde jurnalul lui Glumov a fost prezentat ca ceva asemănător cu un blog video modern. Pe fundalul scenei au apărut inserții de film din „jurnal” și au parodiat cronica documentară și filme populare mute despre Fantômas... În excentricul „The Sage" Eisenstein a luat prima dată o cameră de film.

Eisenstein nu a spus aproape niciodată nimic serios

Dar la această rimă din expoziție, care face buclă căutarea teatrală a anilor 1920, descoperirea unui nou limbaj cinematografic și a scrierii cursive moderne pe tablete și telefoane, se adaugă o alta. Mă refer la paralela dintre „montajul atracțiilor” și căutarea constructivismului, care este evidentă, să zicem, în schițele lui Eisenstein pentru decoruri și costume în producțiile teatrale. Aceste „apeluri nominale”, precum și referirile la bufonerie și trucuri de circ, sunt o punte directă nu numai către FEX, ci, desigur, și către marea expoziție a lui Alexander Rodchenko chiar acolo în muzeu.

Curatorii evită comentariile ample, încercând să-i acorde cuvântul lui Eisenstein însuși ori de câte ori este posibil. Din fericire, discursul său se dovedește a fi nu numai genial, dar generos cu asocieri neașteptate (ce valorează desenul animat de război „Sfântul Sebastian în biroul militar de înregistrare și înrolare”? Trebuie să spun că eroul, care, așa cum era de așteptat, este acoperit în săgeți, este recunoscut ca fiind apt pentru serviciu?), dar și foarte modern. Într-o epocă în care informațiile vizuale exclud informațiile verbale, desenele sale nu necesită traducere. Printre lucrările grafice din a treia parte a expoziției, în care „Alexander Nevsky” cântă împreună cu „Ivan the Terrible” - pe mai multe ecrane deodată, alături de „Viziuni dezactivate” ale dansatorilor fără cap, puteți vedea schița „Testing un bărbat lângă un viscol.” Personajul lui, ca un aerialist sub un carpa de circ, atârnă cu o mână de un inel. Dar în loc de arenă și de spectatori, în jurul lui sunt vârtejuri de viscol, în care nu poate vedea nimic.

Natura autobiografică a desenului este aproape fără îndoială. Uitați-vă doar la filmarea din „Alexander Nevsky”, alături de care sunt fotografii rare din opera lui Wagner „Die Walküre”. Eisenstein a montat-o la Teatrul Bolshoi în 1940. Ideea nu este nici măcar că fotografiile dezvăluie caracterul „operatic”, convențional al filmului. Opera și filmul comunică contexte politice diametral opuse. „Alexander Nevsky”, pentru care regizorul a primit Premiul Stalin, a fost retras din distribuție după Pactul Molotov-Ribbentrop din 1939. Și în semn de prietenie cu Germania, o operă a lui Wagner, atât de îndrăgită de Hitler, a fost montată de urgență pe scena Bolșoiului... Războiul îl va întoarce pe ecranele țării pe „Nevski”. Și Eisenstein va avea în cele din urmă șansa neașteptată de a lucra cu culoarea - dansul sumbru din scena sărbătorii și crimei din a doua parte a lui Ivan cel Groaznic a fost filmat pe un film color german capturat. Iar mișcarea de vârtej din acest episod vă va aminti brusc de desenul în care un viscol se învârte și se învârte în jurul alter ego-ului autorului, atârnat de un fir. Fie ca acrobat într-un circ, fie ca copil pe ascunselea, fie ca prinț condamnat în „Ivan cel Groaznic”... Eisenstein știa ce desenează când a schițat acest complot fantasmagoric.