Serghei Aleksandrovich Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1895 în satul Ryazan Konstantinovo. Provenit dintr-o familie de țărani. În același timp, mama sa a fost forțată să se căsătorească, așa că când Seryozha avea doi ani, familia s-a despărțit. Băiatul a fost dat bunicilor săi materni pentru a fi crescut. Bunica i-a spus lui Yesenin multe cântece populare, poezii, cântece, basme și legende, care au devenit „fundamentul” naturii sale poetice.
După ce a absolvit cu onoare școala de patru ani Konstantinovsky (1909), și-a continuat studiile la școala de profesori Spas-Klepikovsky (1909-12), de la care a absolvit ca „profesor al școlii de alfabetizare”. În vara anului 1912, Yesenin s-a mutat la Moscova și a slujit ceva timp într-o măcelărie, unde tatăl său lucra ca funcționar. După un conflict cu tatăl său, a părăsit magazinul, a lucrat la o editură de carte, apoi la tipografia lui I. D. Sytin; în această perioadă s-a alăturat muncitorilor cu minte revoluționară și s-a trezit sub supravegherea poliției. În același timp, Yesenin a studiat la departamentul istoric și filozofic al Universității Shanyavsky (1913-15).
Aici, la sfârșitul anului 1913, s-a apropiat de cercul literar și muzical Surikov și, devenind curând membru al acestuia, a fost ales în comisia editorială. Din 1914, a publicat poezii în reviste pentru copii „Mirok”, „Protalinka”, „Bună dimineața”. Nemulțumit de intrarea sa „Moscova” în literatură, a ajuns la Petrograd la 9 martie 1915. Aici primește aproape imediat laude mari de la poeții elitei capitalei: A. Blok, 3. Gippius, S. Gorodetsky. Poeziile sale apar în multe reviste metropolitane; în toamna anului 1915, a devenit membru al grupului literar „Krasa” și al societății literare și artistice „Strada”, care a devenit prima asociație simbolică a poeților, conform lui Yesenin, „țăran. negustori” (noi ţărani).
În 1916 a fost chemat la serviciul militar. Revoluția l-a găsit într-un batalion disciplinar, unde a ajuns să refuze să scrie poezie în cinstea țarului. A părăsit armata fără permisiune și a lucrat cu social-revoluționarii („nu ca membru de partid, ci ca poet”). Când partidul s-a despărțit, am mers cu grupul din stânga și am fost în echipa lor de luptă. Esenin a salutat revoluția cu entuziasm, cu speranță pentru „transformarea” Rusiei. Dar curând și-a dat seama că revoluția a însemnat și devastare, foame și teroare.
În 1917 s-a întâlnit și pe 4 iulie s-a căsătorit cu Zinaida Reich, o actriță rusă, viitoarea soție a remarcabilului regizor V. E. Meyerhold. La sfârșitul anului 1919 (sau în 1920), Yesenin și-a părăsit familia, iar Zinaida Reich, care era însărcinată cu fiul ei (Konstantin), a rămas cu fiica ei de un an și jumătate, Tatyana. Pe 19 februarie 1921, poetul a depus cererea de divorț, prin care s-a angajat să le asigure financiar (divorțul a fost depus oficial în octombrie 1921). Ulterior, Serghei Esenin și-a vizitat în mod repetat copiii adoptați de Meyerhold.
În 1918 s-a mutat din nou la Moscova. Yesenin era în pierdere față de evenimentele care aveau loc: schimbările au afectat toate sferele vieții, saloanele de creație și societățile erau pline de un public departe de literatură.
În mai, a fost publicată a doua colecție de poezii a lui Yesenin „Porumbelul” cu poezii din 1915-1916, iar în decembrie poetul a devenit membru al Uniunii Profesioniste a Scriitorilor din Moscova. La Moscova, i-a întâlnit pe A. Mariengof și V. Shershenevich. Rezultatul a fost crearea „Ordinului Imagiștilor”, care a inclus și Rurik Ivnev, G. Yakulov și B. Erdman. Yesenin participă activ la colecțiile colective publicate de „Ordin”, la organizarea editurii Imagist și a cafenelei literare „Stable of Pegasus”, vinde într-o librărie deținută de Imagists și scrie o lucrare despre teoria artei „ Cheile Mariei” (publicată în 1920).
Cu toate acestea, poetul și-a împărtășit doar parțial platforma, dorința de a curăța forma de „praful conținutului”. Interesele sale estetice sunt îndreptate către stilul de viață patriarhal al satului, arta populară și principiul fundamental spiritual al imaginii artistice (tratat „Cheile Mariei”, 1919). Deja în 1921, Yesenin a apărut în tipărire criticând „bufoane de necazuri” ale „fraților” săi Imagiști. Treptat, metafore fanteziste părăsesc versurile lui.
Un eveniment din viața lui Yesenin a fost o întâlnire cu dansatoarea americană Isadora Duncan (toamna 1921), care șase luni mai târziu i-a devenit soție. O călătorie comună în Europa (Germania, Belgia, Franța, Italia) și America (mai 1922 august 1923), însoțită de scandaluri zgomotoase, zgomote șocante ale lui Isadora și Yesenin, a scos la iveală „neînțelegerea reciprocă”, agravată de lipsa literală a unei comunități comune. limba (Yesenin nu vorbea limbi străine, Isadora a învățat câteva zeci de cuvinte rusești). La întoarcerea în Rusia s-au separat.
Ajuns în Rusia, a început să lucreze la ciclurile de poezii „Huligan”, „Mărturisirea unui huligan”, „Dragoste de huligan”. În 1924, la Leningrad (acum Sankt Petersburg) a fost publicată o colecție de poezii de S.A. Yesenin „Taverna Moscovei”. Apoi Yesenin a început să lucreze la poezia „Anna Snegina” și deja în ianuarie 1925 a terminat de lucrat la această poezie și a publicat-o.
După ce s-a despărțit de fosta sa soție Isadora Duncan, Serghei Esenin s-a căsătorit cu Sofya Andreevna Tolstoi, care era nepoata celebrului scriitor din Rusia secolului al XIX-lea - Lev Tolstoi. Dar această căsătorie a durat doar câteva luni.
În august 1924, diferențele creative și motivele personale (o ceartă cu Mariengof) l-au determinat pe Yesenin să rupă de imagism. În toamnă, Plat pleacă din nou într-o excursie - în Transcaucazia. Impresiile din această călătorie se reflectă în colecția de poezii „Motive persane” (1925).
Una dintre ultimele sale lucrări a fost poemul „Țara ticăloșilor”, în care denunța regimul sovietic. După aceasta, a început să fie persecutat în ziare, acuzându-l de beţie, luptă etc. Ultimii doi ani din viața lui Yesenin au fost petrecuți într-o călătorie constantă: ascunzându-se de urmărire penală, el călătorește de trei ori în Caucaz, merge la Leningrad de mai multe ori și Konstantinovo de șapte ori.
La sfârșitul anului 1925, soția lui Yesenin a fost de acord să-l spitalizeze pe poet într-o clinică neurologică plătită. Doar câțiva oameni cei mai apropiați poetului știau despre asta. Există două versiuni ale motivelor spitalizării lui S. Yesenin. Primul este tratamentul depresiei, inclusiv dependența de alcool, al doilea este monitorizarea constantă de către agențiile de aplicare a legii (imaginare sau reale). A fost al doilea motiv care l-a obligat pe poet, într-o atmosferă de grabă și secret, să părăsească clinica și să se mute la Leningrad.
La 14 decembrie 1925, Serghei Aleksandrovich Yesenin a terminat de lucrat la poezia „Omul negru”, la care lucra de 2 ani. Această poezie a fost publicată după moartea poetului. Pe 23 decembrie a aceluiași an, Yesenin a sosit la Leningrad și a stat la hotelul Angleterre.
Yesenin a murit la 28 decembrie 1925. Cauza oficială a morții este sinuciderea. A fost găsit spânzurat de o țeavă în hotelul Leningrad Angleterre. Acolo a fost găsită și ultima sa poezie, „La revedere, prietene, la revedere...”, scrisă cu sânge. În ultimele decenii, au fost propuse multe versiuni alternative despre cauzele morții lui Yesenin. Se crede că poetul a fost ucis. Yesenin este înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovskoye.
Opera lui Yesenin ocupă un loc important în literatura rusă. Poetul a scris multe poezii minunate, impregnate de dragoste pentru Patria și admirație pentru frumusețea naturii. Tema poporului ocupă, de asemenea, un loc proeminent în poeziile sale. Părerile autorului au evoluat odată cu vârsta: dacă la început a scris în principal despre viața țărănească simplă, mai târziu au început să răsune în poezia sa teme urbane, motive orientale și reflecții filosofice.
Tineret
Anii vieții lui Yesenin - 1895-1925 - au fost o perioadă de tranziție în istoria Rusiei, care a afectat și cultura. Începutul secolului a fost marcat de o căutare activă creativă în rândul intelectualității, în centrul căreia se afla poetul. S-a născut într-o familie simplă de țărani din provincia Ryazan. Băiatul a studiat la școala zemstvo, apoi la școala locală.
După absolvirea în 1912, s-a mutat la Moscova, unde a lucrat într-o tipografie. În 1913, a intrat la universitate la catedra de istorie și filozofie. Cariera sa creativă a început în anul următor cu publicarea primelor sale poezii în revistă. În 1915 s-a mutat la Petrograd, unde a făcut cunoștință cu poeții moderni.
Carier start
Anii vieții lui Yesenin au coincis cu schimbări în literatură. Mulți autori au căutat noi modalități de a-și exprima gândurile în poezie și proză. Poetul aparținea imagismului, ai cărui reprezentanți au subliniat reprezentarea imaginilor artistice. Intriga și conținutul ideologic au dispărut în fundal. Yesenin a dezvoltat activ ideile acestei mișcări în lucrările sale timpurii.
Viața în anii 1920
În prima jumătate a anilor 1920, au fost publicate mai multe colecții de poezii ale sale, care reflectau particularitățile stilului său de scris: un interes predominant pentru temele țărănești și o descriere a naturii ruse.
Dar deja în 1924 s-a rupt de Imagiști din cauza neînțelegerilor cu A. Mariengof. Poetul a călătorit mult prin țară. A vizitat Caucazul, Azerbaidjanul și Leningradul. A vizitat satul natal Konstantinovo de mai multe ori. Impresiile sale s-au reflectat în noile sale lucrări.
Viata personala
S. Yesenin, a cărui biografie este subiectul acestei recenzii, a fost căsătorit de trei ori. Prima sa soție a fost Z. Reich, o actriță celebră care s-a căsătorit ulterior cu celebrul regizor de teatru V. Meyerhold. În căsnicia lor au avut doi copii. Dar deja în 1921 (la patru ani de la căsătorie) cuplul s-a separat.
În anul următor poetul s-a căsătorit pentru a doua oară. De data aceasta soția sa a fost celebra balerină americană A. Duncan (a dezvoltat un nou tip de dans liber, în care a imitat plasticul grecesc antic). Yesenin a călătorit cu ea în toată Europa și SUA. Biografia poetului acestei perioade a fost plină de evenimente noi. A vizitat mai multe țări. Dar a doua căsătorie s-a dovedit a fi chiar mai scurtă decât prima: cuplul s-a despărțit în 1923. Poetul s-a căsătorit pentru a treia oară în 1925 cu nepoata lui L. Tolstoi, Sofia. Dar și această căsătorie s-a dovedit a fi nereușită. Poetul a plecat la Leningrad, unde a murit în decembrie același an.
Poezii timpurii
Lucrarea lui Yesenin a început în 1914. Primele sale poezii au fost dedicate descrierii satului, a satului, a vieții țărănești și a naturii. Lucrări renumite precum „Bună dimineața!”, „Țara iubită” și multe altele datează din această perioadă. Particularitatea lor este că în ele autorul pictează imagini ale vieții pașnice a populației rurale și admiră frumusețea peisajului rural.
Trăsăturile imagismului sunt vizibile în mod deosebit în versurile sale timpurii. Poetul îmbină imagini ale naturii și ale vieții rurale. Opera lui Yesenin din perioada timpurie este impregnată de un sentiment liric subtil de admirare a picturilor satelor. Versurile de dragoste ocupă, de asemenea, un loc important în lucrările sale din perioada analizată („Tanyusha a fost bun”). Autorul imită cu pricepere limbajul popular și cântecele populare.
Poezii din anii 1917-1920
Lucrările poetului din această perioadă se remarcă prin faptul că conțin un motiv de tristețe și melancolie. Dacă în primele poezii poetul a pictat imagini vesele colorate ale naturii, atunci, într-o perioadă ulterioară, nu numai că admiră, ci și reflectă asupra situației greșite a poporului rus și vorbește, de asemenea, despre vicisitudinile propriei sale soarte („Mi-am părăsit Acasă").
Creativitatea lui Yesenin devine mai diversă. Scrie din ce în ce mai mult poezii impregnate de reflecții filozofice asupra vieții („Iată-o, fericire proastă”). Cu toate acestea, în această perioadă, poeziile poetului își păstrează încă starea de bucurie. Deoarece autorul a dezvoltat principiile imagismului, în poeziile sale imaginile naturii joacă un rol decisiv („Frunzișul de aur a început să se învârtească”).
Versuri de dragoste
Această temă ocupă unul dintre locurile principale în opera sa. Yesenin a scris despre dragoste în contextul descrierii naturii. De exemplu, în celebrele „Motive persane” tema patriei este în centrul atenției autorului, în ciuda faptului că intriga lucrărilor și eroinele lor sunt dedicate Orientului.
Una dintre cele mai bune poezii din ciclu este „Tu ești Shagane al meu, Shagane”. Forma seamănă cu un cântec. Și deși acțiunea sa se petrece în Iran, iar poetul se adresează unei femei orientale, cu toate acestea, el își amintește mereu de Rusia și compară natura Shiraz cu întinderile Ryazan.
poezie de dragoste
Yesenin a compus destul de multe lucrări despre dragoste. O mențiune specială trebuie făcută pentru principalele sale lucrări poetice pe această temă. Una dintre cele mai faimoase se numește „Anna Snegina”.
Această poezie este interesantă pentru că vorbește nu despre nașterea iubirii, ci despre amintirile asociate cu ea. Poetul întâlnește o femeie pe care cândva a iubit-o foarte mult, iar această întâlnire îl face să retrăiască cele mai bune sentimente ale tinereții sale. În plus, această lucrare relevă schimbările profunde din sat care au avut loc în al doilea deceniu al secolului al XX-lea. Astfel, autorul își ia rămas-bun nu numai primei iubiri, ci și tinereții și vieții anterioare.
Despre natură
Multe dintre poeziile lui Yesenin sunt dedicate descrierilor imaginilor naturii sale natale. În ele, poetul admiră frumusețea peisajului rural. Acesta este, de exemplu, faimosul său poem „Mesteacăn”. Simplu ca compozitie, frumos ca limbaj, se remarca prin patrunderea sa lirica deosebita. Lucrările autorului perioadei timpurii se caracterizează printr-o abundență de metafore neobișnuite și comparații originale, care conferă limbajului său expresivitate și sonoritate. Astfel, poeziile lui Yesenin despre diverse fenomene naturale (furtuni de zăpadă de iarnă, ploaie, ninsoare, vânturi), datorită întorsăturilor sale lexicale neobișnuite, sunt impregnate de un sentiment deosebit de cald pentru satul său natal.
Prima lucrare a poetului „E deja seară. Roua...” pictează o imagine a unui peisaj rural. Autorul nu numai că descrie cu dragoste frumusețea lumii din jurul său, dar transmite și cititorilor liniștea pe care el însuși o simte în liniștea serii.
Poezii despre animale
Versurile lui Yesenin se disting printr-o mare diversitate. Autorul a atins o varietate de subiecte în lucrarea sa, dar toate lucrările sale sunt caracterizate de o trăsătură: dragostea pentru Patria și natura rusă. Pe fundalul acestei idei de bază, lucrările sale despre animale s-au dovedit a fi deosebit de emoționante.
Unul dintre cele mai faimoase este versetul „Dă-mi o labă, Jim, pentru noroc”. Această lucrare este dedicată câinelui celebrului actor V. Kachalov. În ea, autorul a descris salonul secular al artistului și l-a contrastat cu imaginea unui câine, care în mintea lui simbolizează natura. Versurile lui Yesenin despre animale, de regulă, au un anumit destinatar. De exemplu, lucrarea „Oh, câte pisici sunt pe lume” este dedicată surorii autorului, Alexandra. Aceasta este una dintre cele mai emoționante și mai triste lucrări ale poetului, în care își amintește copilăria.
Despre Rusia
Patria ocupă un loc central în opera lui Yesenin. Ideea dragostei pentru țară, natura ei, oamenii, peisajul rural și peisajul rural trece ca un fir roșu prin toate lucrările sale. Una dintre cele mai importante lucrări din lucrarea sa pe această temă este „O Rus’, Flap Your Wings”. În ea, poetul nu numai că descrie natura țării, ci scrie și despre drumul istoric dificil pe care a parcurs-o de-a lungul existenței sale. Autorul crede în viitorul strălucit al țării, speră la o soartă mai bună și spune că poporul rus va face față oricăror provocări.
Modul în care este prezentată Patria în opera lui Yesenin este poate cea mai importantă parte a unei lecții școlare în studierea poeziei autorului. Un alt vers celebru pe această temă este lucrarea „Rus”. În ea, poetul reînvie natura și îi subliniază misterul și misterul, care, după părerea sa, constă în tot farmecul ei.
„Taverna din Moscova”
Așa și-a numit poetul ciclul său de poezii dedicat vieții sale de oraș. În ele, tema orașului ocupă un loc central, dar, în același timp, poetul reamintește constant satul, care este puternic contrastat cu Moscova tulbure. Tema huliganului este veriga de legătură a tuturor poezilor. Una dintre ele este „Nu mă voi înșela”. În ea, poetul scrie despre melancolia și plictiseala sa datorită faptului că era cunoscut drept huligan. Această lucrare este mărturisirea poetului că este incomodă și incomodă printre oameni și că găsește rapid și ușor un limbaj comun cu câinii de curte. Viața și opera lui Yesenin au fost foarte strâns legate de călătoriile și călătoriile sale în diferite orașe ale Rusiei. Ciclul în cauză este o descriere a unei întregi perioade din biografia sa.
Despre viata
Una dintre cele mai cunoscute poezii din colecția în cauză este „Nu regret, nu sun, nu plâng”. În ea, poetul își rezumă viața și cariera creativă. În ciuda vârstei sale fragede, autorul pare să-și ia rămas bun de la natură și de la patria sa. El scrie despre trecutul său cu o tristețe strălucitoare, aproape veselă. Asemenea imagini emoționante precum un măr, un cal roz și arțari îi readuc pe poet și pe cititor la motivele familiare, timpurii, ale versurilor poetului.
Poezia „Lumea mea misterioasă, lumea mea antică” este dedicată descrierii peisajului orașului. În ea, poetul descrie condițiile dificile de viață din oraș. Imaginea principală care este prezentată în poem este imaginea unei fiare. Poetul îl salută ca pe o veche cunoștință, adresându-i-se ca unui prieten. În același timp, autorul își amintește din nou de viața pe care a trăit-o și scrie despre moartea sa iminentă.
Apel la mama
În 1924, poetul, după o lungă absență, s-a întors în satul natal. Inspirat de peisaje familiare, a scris o nouă poezie, care a devenit iconică în opera sa - „Scrisoare către mamă”. Yesenin a scris acest verset într-un limbaj foarte simplu, accesibil, aproape de colocvial. Își salută mama și îi dorește sincer bine și fericire.
A doua parte a poeziei este dedicată descrierii vieții sale dificile. El scrie despre viața lui tulbure în oraș și își mărturisește înduioșător dragostea pentru ea și pentru satul natal. Această lucrare este, de asemenea, impregnată de amărăciune și melancolie. Poezia „Scrisoare către mamă” este dedicată unui fel de rezumare a operei sale. În ea, Yesenin nu numai că i se adresează, ci scrie și despre melancolia lui, pe care nici măcar faima lui nu poate consola.
Sens
Opera poetului a avut o influență notabilă asupra poeziei ruse în prima jumătate a secolului al XX-lea. Trebuie menționat că mulți autori ai vremii în cauză au scris pe teme țărănești și populare, dar numai Serey Aleksandrovich a obținut o influență atât de mare în literatura rusă. A fost unul dintre primii care au ridicat și dezvoltat tema vieții rurale și rurale în poezia sa. După el, poeții sovietici au început să scrie despre sat și despre viața oamenilor obișnuiți. Cel mai izbitor exemplu îl reprezintă poeții anilor șaizeci.
Un indicator al popularității lucrărilor sale este faptul că multe dintre poeziile sale au fost traduse în limbi străine, unele dintre ele au fost puse pe muzică și au fost auzite în filme sovietice. Pe lângă lucrul la poezii, autorul a acordat o mare atenție dezvoltării teoretice a principiilor versificației.
Chiar și în perioada ulterioară a lucrării sale, el a acordat o mare importanță imaginilor și simbolismului, dar a început să-și umple lucrările cu conținut filozofic. Serghei Esenin, fapte din a căror viață arată natura extraordinară a personalității sale, este un reprezentant proeminent al imagismului.
Serghei Yesenin și opera sa
Serghei Esenin este poate cel mai faimos și mai citit poet din timpul nostru.
În sunetul numelui său se aude melodiozitatea, muzica întinderilor sale natale, frumusețea oamenilor care au creat un astfel de poet.
Serghei Yesenin - acest nume este familiar tuturor, literalmente din leagăn.
Nimeni nu va uita rândurile:
Iarna cântă și ecou,
Pădurea zbârcită se liniștește
Sunetul zgomot al unei păduri de pini...
mesteacăn alb
Sub fereastra mea
Acoperit cu zăpadă
Ca argintul...
Forța talentului lui Yesenin constă în faptul că o persoană și un poet sunt inextricabil fuzionate în el. .
Toate acele sentimente pe care Serghei Esenin le-a pus atât de priceput în lucrările sale sunt percepute de cititori fără nicio dificultate. Poeziile sale emană spiritul vieții populare, iar motivul a fost că încă din copilărie poetul a fost aproape de lumea poeziei populare.
Și câte lucrări sunt puse pe muzică! Cântecele bazate pe poeziile sale sunt pe placul tuturor oamenilor. Sunt atât de lirici și de suflet.
Să aruncăm o privire mai profundă acum. De ce mă atrage poezia lui Yesenin? Putem spune pe scurt că absolut toată lumea. Iubesc poeziile lui pentru simplitate, lirism, melodie și caracter național. Pentru sentimentele sincere pe care Yesenin le-a pus în lucrările sale. Pentru dragostea sa enormă și nemăsurată pentru Patria Mamă cu plantațiile ei de mesteacăn, albastru ceresc, cântecul țărănesc liber, suprafețele de lac.
Yesenin a trecut printr-un drum scurt, dar spinos în viață. S-a împiedicat, a făcut greșeli, a căzut în populism - acestea sunt „costuri” complet naturale ale tinereții. Totuși, poetul a fost mereu în căutare, pe drum, la cotiturile tăioase ale istoriei. Toate experiențele și eșecurile sale personale se retrag înaintea principalului lucru - dragostea pentru patria sa. Care este cel mai prețios lucru din viață pentru o persoană? Aș răspunde: „Patria mamă”. Și nu este fericire să-i glorifici frumusețea? Nu poți trăi pe pământ și nu ai o casă, o mamă, o patrie. Și este imposibil să nu o iubești.
Patria este tema principală în opera lui Serghei Yesenin. Mulți poeți au încercat să o dezvăluie în operele lor. Dar, cred, nimeni nu a reușit să o facă așa cum a făcut-o S. Yesenin. Poetul s-a numit cu mândrie „fiu de țăran” și „cetățean al satului”. Dragostea lui pentru pământul natal, pentru pământul natal este deosebit de dragă. S-a întins ca un fir roșu prin întreaga viață și opera poetului. Continuă în noi. Indiferent unde mergem, suntem mereu atrași de locurile noastre dragi și dragi încă din copilărie.
În poeziile lui Yesenin, nu numai că „Rus’ strălucește”, nu numai că declarația liniștită de dragoste a poetului pentru sunetul ei, dar exprimă și credința unei persoane în viitorul său, marele viitor al poporului său natal:
Poezia poetului liric Yesenin
Goy, dragul meu Rus,
Cabane - în hainele imaginii...
Fără sfârșit în vedere -
Numai albastrul îi suge ochii.
Poetul a scris o mulțime de poezii nu numai despre patria sa, ci și despre natură, despre toamnă, despre mesteacăni care stau ca „lumânări mari”, despre cireși de păsări albi ca zăpada, despre sălcii încovoiate, despre molizi spinoși și posomorâți. Sunt fascinat de versurile unice ale lui Yesenin, de înțelegerea tuturor subtilităților naturii native și de capacitatea de a transmite acest lucru în poezie. Poeziile despre toamnă sunt deosebit de remarcabile. Cel mai mult îmi place poezia „Toamna”. Există o linie minunată acolo:
Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale,
Apa provoacă ceață și umezeală.
Roată în spatele munților albaștri
Soarele a asfintit linistit.
Drumul săpat doarme.
Azi a visat
Ceea ce este foarte, foarte puțin
Tot ce trebuie să facem este să așteptăm iarna gri...
Poezia descrie o imagine a naturii. Dar aceasta nu este doar o schiță de toamnă. În primele două rânduri, cititorului i se prezintă o imagine a toamnei târzii. Evocă o dispoziție plictisitoare, tristă și sumbră.
Toate substantivele din poezie sunt folosite în sensul lor literal, poetul enumera pur și simplu ceea ce vede: câmpuri, crânguri, râu, ceață, umezeală, iar toate aceste cuvinte sunt comune, nepoetice. Primul și al doilea rând conțin două propoziții simple, neobișnuite, care creează o intonație cu picioarele pe pământ. Dar în al treilea și al patrulea rând soarele este asemănat cu o roată care s-a rostogolit peste munți, apar epitete: munții sunt albaștri, soarele este liniștit. Și sintaxa devine diferită: propoziția devine comună. Acest lucru creează o intonație mai calmă, mai fină. În plus, imaginea capătă culori, o frumusețe deosebită apare în peisajul de toamnă și starea de spirit începe să se schimbe. Poetul transferă sentimente caracteristice omului într-un fenomen natural (drumul este viu, adormit, visează). Ea trăiește aceleași sentimente ca și noi: este tristă, visează la venirea unei ierni gri, ceea ce înseamnă că viața nu stă pe loc și se creează o presimțire a schimbărilor iminente la care visăm împreună cu natura.
S. Yesenin a atras mereu mulți oameni. Unii l-au iubit, alții l-au urât. Cred că poeții nu pot fi tratați cu standardul obișnuit cu care sunt abordați oamenii prudenti. Ei au drepturi pe care pur și simplu nu le avem noi, deoarece sunt mult mai înalte și, în același timp, inexprimabil mai mici decât fiecare dintre muritori.
Poeziile lui Serghei Esenin sunt gânduri împletite cu rima. Acestea sunt experiențe care chinuiesc sufletul. Și bucurie care te face să te bucuri. Fiecare transmite un sentiment separat, o stare de spirit.
Când am citit poezia „Omul negru”, m-am simțit speriat și rănit de singurătatea fără speranță care era în ea. La prima vedere, poate părea că o persoană este singură atunci când nu este nimeni lângă el, dar acest sentiment vine de obicei în cercul multor oameni:
Ce este singurătatea?
Ceea ce alții nu înțeleg
Și poezie și profeție...
Inutil, ca fumul?
Poate de aceea Yesenin s-a repezit printre oameni. A mers la taverne și a schimbat femeile. Mai întâi a fost Izryadnova, apoi Reich, care, după părerea mea, era singurul pe care îl iubea, apoi Duncan, Mikloshevskaya, Benislavskaya... S-a îndrăgostit repede, a fost pasionat de hobby-urile sale, dându-se complet lor. Fiecare poveste de dragoste din viața poetului este versurile de dragoste ale lui Yesenin din aceleași buze, dar dintr-un unghi nou. Este surprinzător că Yesenin, ca creator de versuri de dragoste, este aproape necunoscut unui public larg. Gândiți-vă la ce vă vine în minte când pronunțați numele acestui poet rus. Crânci de mesteacăn, distanțe albastre nesfârșite, câmpuri cu urechi și poieni de apă, Maica Rusă și satele ei pitorești. Dar dintr-un motiv oarecare nu este obișnuit să menționăm versurile de dragoste cu multiple fațete ale lui Yesenin. Dar este mult mai puternică și mai puternică decât poezia lui „mesteacăn-calico”, deși prima a apărut din a doua.
Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt puternice, ca o rafală de vânt, dezarmante, ca primul sărut, magice și miraculoase, ca miracolul nașterii unei lumi noi. Este infinit de mai multe straturi: el cântă despre iubire cu entuziasm, condamnat, cu speranță, durere, disperare, credință într-un miracol și bucurie, amărăciune și îndoială. El cântă despre „epoca toamnei”, care este „mai scumpă decât tinerețea și vara”. Cântă despre felul în care „sentimentul este prea copt”, despre cum în ochii tăi iubiți poți vedea marea „aprinzând de foc albastru”. „Nu mă iubești, nu mă regreti” este una dintre poeziile mele preferate de Yesenin despre dragoste:
Nu mă iubești, nu mă regreti,
Nu sunt puțin chipeș?
Fără să te uiți în față, ești încântat de pasiune,
Și-a pus mâinile pe umerii mei.
Tânăr, cu un rânjet senzual,
Nu sunt nici blând, nici nepoliticos cu tine.
Spune-mi câți oameni ai mângâiat?
Câte mâini îți amintești? Câte buze?
Știu - au trecut ca umbrele,
Fără să-ți ating focul,
Ai stat pe genunchii multora,
Și acum ești aici cu mine.
Lasă-ți ochii să fie pe jumătate închiși
Și te gândești la altcineva
chiar eu nu te iubesc foarte mult,
Înecându-se în îndepărtatul drag.
Nu-i numi această ardoare soartă
O conexiune frivolă de temperament fierbinte,...
Cum te-am cunoscut întâmplător,
Zâmbesc, plecând calm.
Da, și vei merge pe drumul tău
Presărați zile fără bucurie
Doar nu-i ademeni pe cei care nu au fost arse.
Și când cu altul pe alee
Vei pleca vorbind despre dragoste,
Poate voi merge la o plimbare
Și ne vom întâlni din nou cu tine.
Întorcându-ți umerii mai aproape de celălalt
Și aplecându-mă puțin,
Îmi vei spune în liniște: „Bună seara...”
Îți voi răspunde: „Bună seara, domnișoară”.
Și nimic nu va tulbura sufletul,
Și nimic nu o va face să tremure, -
Cine a iubit nu poate iubi,
Nu poți da foc cuiva care este ars.
Cred că este dedicat amintirii unei iubiri trecute, poate amintirii unei întâlniri trecătoare. Poezia este un apel către o femeie. Eroii nu sunt legați de sentimente profunde. Este clar că eroina poeziei este o femeie fatală și frivolă care își vede destinul în poet și, după despărțire, vorbește despre dragoste cu noul ei iubit. Eroul liric încearcă să schimbe ceva, spunându-i eroinei:
Doar nu-i atinge pe cei care nu au fost sărutați,
Doar nu-i ademeni pe cei care nu au fost arse.
La urma urmei, el știe care este dragostea ei, care sunt rezultatul și consecințele acestui sentiment. Se pare că totul s-a terminat, dar o împrejurare continuă să-i lege pe eroii poeziei. Ei au experimentat emoție amoroasă în trecut și nu mai sunt capabili de sentimente profunde, nu pot iubi din nou. Poezia este pătrunsă de un sentiment dureros de tristețe, pentru că arată o inimă arsă care și-a consumat toată căldura. Faptul că a fost scrisă cu puțin timp înainte de moartea lui se adaugă la sentimentul de melancolie.
Serghei Yesenin este poetul meu preferat. Numai pe el pot să-mi spun profesorul și chiar prietenul meu. Când îi citesc poeziile, simt că ele poartă starea de spirit, sentimentele pe care sufletul meu le trăiește în acest moment. Lucrările caută răspunsuri la întrebări care mă preocupă. În rândurile scrise de Serghei Yesenin, fiecare persoană poate găsi consolare, un apel la acțiune și, în cele din urmă, se poate găsi pe sine. Decedat la vârsta de 30 de ani, acest minunat poet ne-a lăsat o moștenire minunată. Poezia lui Yesenin, plină de dragoste pentru om, pentru țara natală, impregnată de sinceritate, sinceritate maximă, bunătate, este actuală și modernă astăzi. Probabil că toată viața mea mă vor ajuta rândurile din poezia „Omul negru”:
În furtuni, în furtuni,
În rușinea de zi cu zi,
În caz de doliu
Și când ești trist
Pari zâmbitor și simplu...
Cea mai înaltă artă din lume.
Contemporanii și-au amintit că Yesenin avea un farmec personal extraordinar, iar poeziile sale aveau puteri magice. Orice interlocutor a găsit în poet, în opera sa, ceva al său, acceptabil și iubit, iar acesta este secretul unui impact atât de puternic al poeziei sale. Putem vorbi astăzi nu numai despre faima mondială a poeziei lui Yesenin, ci și despre semnificația sa globală. Din ce în ce mai multe generații se familiarizează cu cântărețul lui Rus, înțelegând profunzimea lumii sale poetice. Cuvintele lui N. Tikhonov sunt adevărate: „Yesenin este etern”. Și vreau să închei cu un vers din cântecul cântăreței sovietice Galina Nenașeva:
Vântul de primăvară leagănă mesteacănii,
Se aude sunetul unei picături vesele,
E ca și cum Yesenin citește o poezie
Despre pământul de care era îndrăgostit.
Opera lui Yesenin este opera unui poet național cu adevărat mare. Nu se încadrează în niciun cadru al „poeziei țărănești”. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, Yesenin a fost strâns legat prin critici de grupul „poeților țărani”. Prietenul apropiat al lui Esenin, poetul Serghei Gorodețki, spune: „Nu a suportat când l-au numit cioban, Lelem, când l-au făcut să fie un poet exclusiv țărănesc. Îmi amintesc foarte bine de furia cu care mi-a vorbit în 1921 despre o asemenea interpretare a lui”. Mai târziu, în 1924, Yesenin îi mărturisea unuia dintre prietenii săi: „Dacă ai ști cât de obosit sunt să fiu poet țăran! Pentru ce? Sunt doar un poet și asta este sfârșitul!”
Viziunea „tradițională” a lui Yesenin ca poet țărănesc, care restrânge clar granițele ideologice, estetice, tematice ale poeziei sale și reduce evident rolul enorm pe care opera lui Iesenin l-a jucat în dezvoltarea poeziei sovietice și mondiale, a dominat multă vreme literatura critică. despre poet. Într-o anumită măsură, se face simțită astăzi.
Fără îndoială, rădăcinile poeziei lui Yesenin sunt în satul Ryazan. Nu întâmplător a vorbit cu atâta mândrie în poeziile sale despre dreptul de naștere a țăranului: „Tatăl meu este țăran, ei bine, iar eu sunt fiu de țăran”. Nu întâmplător, în zilele revoluționare ale celui de-al șaptesprezecelea an, Yesenin se vede pe sine ca un continuator al tradițiilor Koltsovo.
Dar nu trebuie să uităm sau să pierdem din vedere o altă împrejurare foarte importantă. Rusia era o țară de țărani. Cele trei revoluții rusești ale secolului al XX-lea sunt revoluții într-o țară țărănească. Problema țărănească a îngrijorat mereu mințile progresiste ale Rusiei. Să ne amintim de Radișciov, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Lev Tolstoi.
Istoria a oferit Rusiei una și singura cale de a rezolva „chestiunea țărănească” - calea reorganizării socialiste a satului rus. Acceptând această cale cu mintea, Yesenin a simțit în inima lui că nu va fi atât de ușor și simplu pentru țăranul Rus s-o depășească pe cât li se părea unora dintre contemporanii săi. De aici și gândurile constante anxioase, uneori dureroase ale lui Yesenin despre viitorul țăranului Rus.
Este greu de imaginat emoția pe care a experimentat-o Yesenin când a ținut în mâini manuscrisul „Annei Snegina”, pe ultima pagină a căruia era indicată data nașterii ei: „Ianuarie 1925 Batum”.
Dacă în poemul „Cântecul Marelui Marș” Yesenin a acordat multă atenție poveștii acelor premise istorice care au dus la prăbușirea autocrației, atunci în „Anna Snegina” tema principală este octombrie, satul. Poezia este plină de ciocniri dramatice legate de soarta poporului, și mai ales a maselor țărănești, în revoluție.
Câte evenimente istorice vizibile, concrete ale epocii octombrie și, mai ales, ireconciliabilă luptă de clasă din satul rusesc, câte universale, eterne, care de secole au constituit esența vieții spirituale și carnale a neamului uman și care continuă pentru a ne entuziasma pe toți, Yesenin a reușit să se încadreze în personaje și acțiuni, sau mai degrabă, în destinele complexe, dramatic contradictorii ale personajelor sale principale și, mai ales, Anna Snegina. El i-a înzestrat cu trăsături profund individuale, unice. Fiecare dintre ei își trăiește propria viață pe paginile poeziei! Fiecare are dragostea lui în inimă; Fiecare dintre ei se înșală în felul său și greșește în căutarea adevărului; în cele din urmă, el vede frumusețea lumii în felul său și este devotat Rusiei din tot sufletul.
Timpul este cel mai corect critic. Acum este clar pentru noi toți că în „Anna Snegina”, „Cântecul Marelui Marș”, „Țara ticăloșilor” și alte lucrări epice ale lui Yesenin, se dezvăluie pe deplin drumul său creator ca artist, care, împreună cu alți pionieri ai literaturii sovietice, au pus în acei ani bazele poeziei realismului socialist.
Toată poezia lui Yesenin are ca scop să susțină, să inspire o persoană, să o elibereze spiritual și să-i creeze astfel de condiții de viață socială, astfel încât să poată deveni cu adevărat Om.
Cu pasiune jurnalistică și convingere civică și în același timp cu o putere artistică enormă, Yesenin vorbește despre ciocnirea ireconciliabilă, de clasă socială, a două principii morale din viața publică modernă, despre două „concepte” de Om, celălalt fiind adus umanității de revoluția din octombrie.
Poezia „Rus”, la fel ca un număr de altele, i-a dat lui Yesenin tot dreptul să spună mai târziu despre ceea ce a separat opera sa de literatura burghezo-decadentă în anii Războiului Mondial: „Diferența puternică cu mulți poeți din Sankt Petersburg din acea epocă. s-a reflectat în faptul că ei au cedat patriotismului militant, iar eu, cu toată dragostea mea pentru câmpurile din Ryazan și pentru compatrioții mei, am avut întotdeauna o atitudine ascuțită față de războiul imperialist și patriotismul militant. Am avut chiar necazuri din cauza faptului că că nu scriu poezii patriotice pe tema „Tunetul victoriei, dă-te pe tine însuți”, dar un poet nu poate scrie decât despre ceea ce este legat organic.”
Iesenin a avut o legătură vitală cu viața poporului și, mai ales, cu viața țărănimii ruse. Frumusețea întinderilor native rusești, limba concetățenilor, priceperea curajoasă și durerea tristă a cântecului rusesc, în care sună sufletul poporului - toate acestea erau organic apropiate și dragi poetului. Tot ceea ce aducea durere și suferință poporului său era străin poetului. Versurile lui Yesenin sunt înrădăcinate în realitatea reală care l-a înconjurat pe poet. Multe dintre poeziile lui Yesenin din primii ani revoluționari sună solemn și îmbietor. Remarcabil în acest sens este faimosul poem „Toboșarul ceresc”, creat de poet în 1918.
Se revarsă frunzele stelelor
În râurile din câmpurile noastre.
Traiasca revolutia
Pe pământ și în ceruri!
Aruncăm bombe în suflete
Semănat un fluier de viscol.
Pentru ce avem nevoie de saliva iconică?
Înalt prin porțile noastre?
Ne e frică de generali?
Turma albă de gorile?
Cavaleria învolburată este sfâșiată
Pace pe un țărm nou.
Patosul istoricismului și al romantismului revoluționar devine din ce în ce mai unit și inseparabil în lucrările poetului dedicat epocii octombrie; trăsăturile atât de caracteristice poeziei epice devin din ce în ce mai clare în ele.
În 1925, în Caucaz - la Baku și Tiflis - au fost publicate două cărți noi de Yesenin - „Rusia sovietică” și „Țara sovietică”.
Din păcate, mulți, foarte mulți care au scris despre Yesenin, mai ales la scurt timp după moartea poetului, au văzut în el în primul rând doar „cântărețul țăranului patriarhal în trecere Rus”. Au fost critici care în general erau gata să-l „excomunica” pe Yesenin pe poet și mai ales pe cetățean din realitatea revoluționară.
A-l smulge pe poet de cele mai importante evenimente ale epocii sale, a-i contrasta opera cu timpul și istoria, a-l prezenta în afara furtunilor sociale ale răsturnărilor revoluționare, la care a fost martor și martor ocular, înseamnă a-l ucide pe poet, a-l ucide sunetul social și național al poeziei sale.
A făcut asta la porunca inimii sale, a conștiinței, a datoriei sale civice:
Acum anii au trecut
Sunt la o vârstă diferită.
Simt și gândesc altfel.
Poezia lui Yesenin este extrem de dramatică și veridică, este plină de conflicte sociale acute și ciocniri cu adevărat tragice, uneori contradicții aparent de netrecut. „Sorokoust” și „Anna Snegina”, „Pugaciov” și „Cântecul Marelui Marș”, „Plecarea Rusiei” și „Căpitanul Pământului”, „Mărturisirea unui huligan” și „Strofe”, „Taverna din Moscova” și „ Motive persane” - La început, este greu de imaginat că toate aceste poezii au fost scrise de o singură persoană într-un timp atât de scurt.
Și este cu atât mai enervant și supărător că, în trecut, contradicțiile în opiniile și lucrările poetului au fost cel mai adesea explicate doar de trăsăturile individuale de caracter ale lui Yesenin, „diviziunea” personalității sale și alte motive subiective.
Ideea „deposedării” eroului liric al poeziei lui Yesenin, dragostea idilică a poetului pentru antichitatea patriarhală rusă și „detașarea” de realitatea revoluționară a fost subliniată în special atunci când a fost vorba de versuri și poezii precum „Sorokoust”, „Negru”. Omul”, „Mărturisirea unui huligan” „, „Taverna din Moscova”, „Sunt ultimul poet al satului. " În același timp, multă vreme s-a pierdut din vedere cealaltă latură obiectivă a vieții și operei poetului. Drama poeziei lui Yesenin este generată în primul rând de condițiile istorice în care poetul a trăit și și-a creat operele. Contradicțiile din opiniile și creativitatea lui Yesenin au fost o reflectare profundă și serioasă a fenomenelor vieții însăși. Nu este nevoie să netezi contradicțiile lui Yesenin, nu este nevoie să-i îndrepti calea vieții. Acest lucru nu se poate face nici măcar cu cele mai bune intenții.
În ultimii ani, talentul lui Yesenin a început să fie exprimat în mod deosebit pe deplin și cu mai multe fațete. Și poetul a simțit-o. În autobiografia sa, scrisă în iulie 1924, el nota: „Nu totul se spune aici. Dar cred că este prea devreme să trag concluzii pentru mine. Viața și munca mea sunt încă înainte.” Conștiința că viața era înaintea nu a părăsit poetul nici mai târziu.
Belinsky a remarcat odată că puterea geniului se bazează pe unitatea vie, inextricabilă, a omului și a poetului. Această fuziune a omului și poetului din versurile lui Yesenin este cea care ne face inimile să bată mai repede, să sufere și să se bucure, să iubească și să fie geloși, să plângă și să râdă cu poetul.
Yesenin a fost profund convins: „Un poet trebuie să se gândească la moarte mai des și că doar amintindu-și ea, un poet poate simți viața în mod deosebit.” „El a fost un bulgăre viu, bătător de artă, pe care, după Pușkin, îl numim cel mai înalt principiu mozartian, elementul mozartian” - așa a perceput Boris Pasternak poeziile lui Yesenin.
Mulți poeți, a căror liră a început să sune după Yesenin, au experimentat bucuria primei întâlniri cu poeziile sale, fiecare dintre ei are „propriul Yesenin” în suflet, fiecare dintre ei și-a spus propriul cuvânt viu și entuziasmat despre marele poet.
Scurtă biografie a lui Serghei Yesenin.
Serghei Aleksandrovici Yesenin s-a născut la 21 septembrie (4 octombrie) 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, în familia țăranului Alexander Yesenin. Mama viitorului poet, Tatyana Titova, a fost căsătorită împotriva voinței ei, iar în curând ea și fiul ei de trei ani au plecat să locuiască cu părinții ei. Apoi a plecat să lucreze la Ryazan, iar Yesenin a rămas în grija bunicilor săi (Fyodor Titov), un expert în cărțile bisericești. Bunica lui Yesenin știa multe basme și cântece și, potrivit poetului însuși, ea a fost cea care a dat „impulsul” pentru a scrie primele poezii.
În 1904, Yesenin a fost trimis să studieze la școala Konstantinovsky Zemstvo și apoi la o școală de profesor din orașul Spas-Klepiki.
În 1910-1912 Yesenin a scris destul de mult, iar printre poeziile acestor ani sunt deja pe deplin dezvoltate, perfecte. Prima colecție a lui Yesenin „Radunitsa” a fost publicată în 1916. Compoziția cântecoasă a poezilor incluse în carte, intonațiile lor ingenios de sincere, tonul melodic care se referă la cântece și cântece populare sunt dovezi că cordonul ombilical care leagă poetul de lumea rurală a copilăriei era încă foarte puternic la acea vreme. a scrisului lor.
Însuși numele cărții lui Radunitsa este adesea asociat cu structura cântecului poemelor lui Yesenin. Pe de o parte, Radunița este ziua de pomenire a morților; pe de altă parte, acest cuvânt este asociat cu un ciclu de cântece populare de primăvară, care au fost numite de multă vreme Radovice sau Radonice vesnyanki. În esență, una nu o contrazice pe cealaltă, cel puțin în poemele lui Yesenin, a căror trăsătură distinctivă este tristețea ascunsă și mila dureroasă pentru tot ceea ce este viu, frumos, sortit să dispară: Fie să fii binecuvântat în veci, că ai ajuns să înflorești și mor... Poetic limbajul deja din poeziile timpurii ale poetului este original și subtil, metaforele sunt uneori neașteptat de expresive, iar persoana (autorul) simte și percepe natura ca fiind vie, spirituală (Unde sunt paturi de varză.. . Imitație de cântec, Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac..., Potopul a lins cu fum rău.., Tanyusha era bună, nu era nimic mai frumos în sat..).
După ce a absolvit Școala Spaso-Klepikovsky în 1912, Yesenin și tatăl său au venit la Moscova pentru a lucra. În martie 1913, Yesenin a plecat din nou la Moscova. Aici se angajează ca asistent corector la tipografia I.D. Sytin. Anna Izryadnova, prima soție a poetului, îl descrie pe Yesenin în acei ani: „Dispoziția lui era depresivă - este poet, nimeni nu vrea să înțeleagă acest lucru, editorii nu îl acceptă pentru publicare, tatăl său îl certa că nu face afaceri. , trebuie să muncească: Era reputat de lider, a participat la întâlniri, a distribuit literatură ilegală, s-a aruncat pe cărți, a citit tot timpul liber, mi-a cheltuit tot salariul pe cărți, reviste, nu se gândea deloc la cum să trăiesc. ..". În decembrie 1914, Yesenin și-a părăsit slujba și, potrivit aceleiași Izryadnova, "se dedică în întregime poeziei. El scrie toată ziua. În ianuarie, poeziile sale sunt publicate în ziarele Nov, Parus, Zarya..."
Mențiunea de către Izryadnova a răspândirii literaturii ilegale este asociată cu participarea lui Esenin la cercul literar și muzical al poetului țăran I. Surikov - o întâlnire foarte pestriță, atât din punct de vedere estetic, cât și politic (membrii săi au inclus socialiști revoluționari, menșevici și bolșevici). muncitori cu minte). Poetul merge și la cursurile de la Universitatea Populară Shanyavsky - prima instituție de învățământ din țară care ar putea fi frecventată gratuit de studenți. Acolo Yesenin primește elementele de bază ale unei educații umanitare - ascultă prelegeri despre literatura vest-europeană și scriitori ruși.
Între timp, versetul lui Yesenin devine mai încrezător, mai original și, uneori, motivele civice încep să-l ocupe (Kuznets, Belgia etc.). Iar poeziile acelor ani - Marfa Posadnitsa, Noi, Cântecul lui Evpatia Rotator - sunt atât o stilizare a vorbirii antice, cât și un apel la izvoarele înțelepciunii patriarhale, în care Yesenin a văzut atât sursa muzicalității figurative a limbii ruse, cât și secretul „naturalității relațiilor umane”. Tema tranziției condamnate a existenței începe să sune tare în poemele lui Yesenin din acea vreme:
Întâlnesc totul, accept totul,
Bucuros și fericit să-mi scot sufletul.
Am venit pe acest pământ
Să o părăsesc repede.
Se știe că în 1916 la Tsarskoe Selo Yesenin i-a vizitat pe N. Gumilev și A. Akhmatova și le-a citit această poezie, care a uimit-o pe Anna Andreevna prin caracterul său profetic. Și nu s-a înșelat - viața lui Yesenin s-a dovedit într-adevăr a fi atât trecătoare, cât și tragică...
Între timp, Moscova pare înghesuită cu Yesenin; în opinia sa, toate evenimentele principale ale vieții literare au loc la Sankt Petersburg, iar în primăvara lui 1915 poetul decide să se mute acolo.
La Sankt Petersburg, Yesenin l-a vizitat pe A. Blok. Când nu l-a găsit acasă, i-a lăsat un bilet și poezii legate într-o eșarfă din sat. Nota a fost păstrată cu nota lui Blok: „Poeziile sunt proaspete, curate, strigătoare...”. Așadar, datorită participării lui Blok și a poetului S. Gorodetsky, Yesenin a fost acceptat în toate cele mai prestigioase saloane literare și saloane, unde a devenit foarte curând un oaspete binevenit. Poeziile sale au vorbit de la sine - simplitatea lor deosebită, combinată cu imagini care „ard prin” suflet, spontaneitatea emoționantă a „băiatului din sat”, precum și abundența cuvintelor din dialectul și limba rusă antică au avut un efect vrăjitor. asupra multor creatori de moda literara. Unii au văzut în Yesenin un tânăr simplu din sat, înzestrat de soartă cu un dar poetic remarcabil. Alții - de exemplu, Merezhkovsky și Gippius, erau gata să-l considere purtătorul mântuirii, în opinia lor, pentru Rusia, ortodoxia populară mistică, un om din vechiul „Oraș Kitezh”, scufundat în toate modurile posibile, subliniind și cultivând. motive religioase în poeziile sale (Copilul Iisus, Întunericul stacojiu în gloata cerească. Norii de la mânz) (Neched ca o sută de iepe.).
La sfârșitul anului 1915 - începutul anului 1917, poeziile lui Yesenin au apărut pe paginile multor publicații metropolitane. În acest moment, poetul a devenit destul de apropiat de N. Klyuev, originar din țăranii vechi credincioși. Împreună cu el, Yesenin cântă în saloane la acordeon, îmbrăcat în cizme marocco, o cămașă de mătase albastră, cu brâu cu șnur auriu. Cei doi poeți aveau într-adevăr multe în comun - dorul de stilul de viață al satului patriarhal, pasiunea pentru folclor și antichitate. Dar, în același timp, Klyuev s-a îngrădit întotdeauna în mod conștient de lumea modernă, iar neliniștitul Yesenin, privind spre viitor, a fost iritat de umilința prefăcută și de onctuozitatea moralizatoare deliberată a „prietenului-inamicului său”. Nu este o coincidență că câțiva ani mai târziu, Yesenin a sfătuit într-o scrisoare către un poet: „Nu mai cânta acest stilizat Klyuev Rus’: Viața, viața reală a Rus’ este mult mai bună decât imaginea înghețată a Vechilor Credincioși...”
Și această „viață adevărată a Rusiei” l-a purtat pe Yesenin și pe colegii săi de călătorie pe „nava modernității” din ce în ce mai departe. În plină desfășurare. Primul Război Mondial, zvonuri alarmante se răspândesc în Sankt Petersburg, oameni mor pe front: Yesenin servește ca infirmier în spitalul sanitar militar Tsarskoye Selo, își citește poeziile în fața Marii Ducese Elizaveta Feodorovna, în fața împărătesei. Ceea ce provoacă critici din partea patronilor săi literari din Sankt Petersburg. În acel „copil surd al focului” despre care a scris A. Akhmatova, toate valorile, atât umane, cât și politice, erau amestecate, iar „boorul care vine” (expresia lui D. Merezhkovsky) a indignat nu mai puțin decât reverența față de domnitorul. persoane..
La început, în evenimentele revoluționare turbulente, Yesenin a văzut speranța în transformări rapide și profunde ale întregii sale vieți anterioare. Părea că pământurile și cerul transformate strigă la țară și la om, iar Yesenin a scris: O Rus’, bate din aripi, / Pune un nou sprijin! / Cu alte vremuri. / O altă stepă se ridică... (1917). Yesenin este plin de speranțe de a construi un nou paradis țărănesc pe pământ, o viață diferită, corectă. Viziunea creștină asupra lumii în acest moment este împletită în poemele sale cu motive ateiste și panteiste, cu exclamații admirative la adresa noului guvern:
Cerul este ca un clopot
Luna este o limbă
Mama mea este patria mea,
Sunt bolșevic.
Scrie mai multe poezii scurte: Schimbarea la Față, Patria, Octoechos, Ionia. Multe replici din ele, care uneori suna sfidător de scandalos, i-au șocat pe contemporani:
Voi linge icoanele cu limba
Chipuri de martiri si sfinti.
Îți promit orașul Inonia,
Unde trăiește zeitatea celor vii.
Nu mai puțin celebre sunt versurile din poemul Transfigurarea:
Norii latră
Înălțimile cu dinți de aur urlă...
Cânt și plâng:
Doamne, vițel!
În acești ani revoluționari, în vremuri de devastare, foamete și teroare, Yesenin a reflectat asupra originilor gândirii imaginative, pe care o vede în folclor, în arta antică rusă, în „legătura înnodată a naturii cu esența omului”, în arta Folk. El expune aceste gânduri în articolul Cheile Mariei, în care își exprimă speranța pentru învierea semnelor secrete ale vieții străvechi, pentru restabilirea armoniei dintre om și natură, mizând în continuare pe același mod de viață satesc: „ Singurul risipitor și neglijent, dar totuși păstrătorul acestor secrete a fost satul, pe jumătate spart de latrine și fabrici”.
Foarte curând Yesenin își dă seama că bolșevicii nu sunt deloc cine și-ar dori să pretindă că sunt. Potrivit lui S. Makovsky, critic de artă și editor, Yesenin „a înțeles, sau mai bine zis, a simțit cu inima sa de țărănesc, cu mila sa: că nu s-a întâmplat un lucru „mare fără sânge”, ci a început un timp întunecat și fără milă. ..” Și astfel, starea de bucurie și speranță a lui Yesenin lasă loc confuziei și nedumeririi față de ceea ce se întâmplă. Viața țărănească este distrusă, foamea și devastările se răspândesc în toată țara, iar obișnuiții fostelor saloane literare, mulți dintre ei deja emigrați, sunt înlocuiți de un public literar și semiliterar foarte divers.
În 1919, Yesenin s-a dovedit a fi unul dintre organizatorii și liderii unui nou grup literar - Imagiștii. (IMAGENISMUL [din franceză imagine - imagine] este o tendință în literatură și pictură. A apărut în Anglia cu puțin timp înainte de războiul din 1914-1918 (fondatorii săi au fost Ezra Pound și Wyndham Lewis, care s-au desprins de futuriști), dezvoltat pe Pământ rusesc în primii ani ai revoluției. rusă Imaginii și-au făcut declarația la începutul anului 1919 în revistele „Sirena” (Voronezh) și „Țara sovietică” (Moscova). Nucleul grupului a fost V. Shershenevici, A. . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov și alții. Din punct de vedere organizatoric, s-au unit în jurul editurii „Imaginisti”, „Chihi-Pikhi”, o librărie și cunoscuta cafenea lituaniană „ Taraba lui Pegas". Mai târziu, Imaginiştii au publicat revista „Hotel pentru călători în frumuseţe", care a încetat în 1924 numărul 4. La scurt timp după aceasta, grupul s-a destrămat.
Teoria imagistă se bazează pe principiul poeziei și proclamă primatul „imaginei ca atare”. Nu un cuvânt-simbol cu un număr infinit de semnificații (simbolism), nu un cuvânt-sunet (cubo-futurism), nu un cuvânt-nume al unui lucru (Acmeism), ci un cuvânt-metaforă cu un sens specific este baza a artei „Singura lege a artei, singura și incomparabilă metodă este identificarea vieții prin imaginea și ritmul imaginilor” („Declarația” imagiștilor). Justificarea teoretică a acestui principiu se rezumă la asemănarea creativității poetice cu procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă. Imaginea poetică este identificată cu ceea ce Potebnya a numit „forma internă a cuvântului”. „Nașterea cuvântului vorbirii și limbajului din pântecele imaginii”, spune Mariengof, „a predeterminat odată pentru totdeauna începutul figurat al poeziei viitoare”. „Trebuie să ne amintim întotdeauna imaginea originală a cuvântului.” Dacă în vorbirea practică „conceptualitatea” unui cuvânt își înlocuiește „imaginile”, atunci în poezie imaginea exclude sensul și conținutul: „mâncarea sensului de către o imagine este modalitatea de dezvoltare a cuvântului poetic” (Shershenevich). În acest sens, există o defalcare a gramaticii, o chemare la agramaticalitate: „sensul unui cuvânt se află nu numai în rădăcina cuvântului, ci și în forma gramaticală. Imaginea cuvântului este doar în rădăcină. Încălcând gramatica, distrugem puterea potențială a conținutului, menținând în același timp aceeași putere a imaginii” (Shershenevich, 2Х2=5). Poemul, care este un „catalog de imagini” agramatic, nu se încadrează în formele metrice corecte: „vers libre de imagini” necesită „vers libre” ritmic: „Versul liber este esența integrală a poeziei imagistice, care se distinge prin ascuțimea extremă a tranzițiilor figurative” (Marienhof) . „O poezie nu este un organism, ci o mulțime de imagini; o imagine poate fi scoasă din ea și încă zece inserate” (Shershenevich)).
Sloganurile lor ar părea a fi complet străine de poezia lui Yesenin, de părerile sale despre natura creativității poetice. Luați în considerare, de exemplu, cuvintele din Declarația de Imagism: „Arta construită pe conținut... a trebuit să moară din cauza isteriei”. În Imagism, Yesenin a fost atras de o atenție deosebită asupra imaginii artistice; un rol semnificativ în participarea sa la grup a fost jucat de dezordinea cotidiană generală, încercările de a împărtăși în comun greutățile timpului revoluționar.
Sentimentul dureros al dualității, incapacitatea de a trăi și de a crea, a fi tăiat de rădăcinile populare țărănești, împreună cu dezamăgirea de a găsi un „oraș nou - Inonia”, conferă versurilor lui Yesenin o dispoziție tragică. Frunzele din poeziile sale șoptesc deja „în mod tomnatic”, șuierând în toată țara, ca Autumn, un șarlatan, un criminal și un ticălos și pleoapele care au văzut lumina. Doar moartea se închide...
„Sunt ultimul poet al satului”, scrie Yesenin într-o poezie (1920) dedicată prietenului său, scriitorul Mariengof. Yesenin a văzut că vechiul mod de viață al satului se estompează în uitare; i s-a părut că viața, naturală, era înlocuită cu o viață mecanizată, moartă. Într-una dintre scrisorile sale din 1920, el a recunoscut: „Sunt foarte trist acum că istoria trece printr-o eră dificilă a uciderii individului ca persoană vie, pentru că ceea ce se întâmplă este complet diferit de socialismul pe care îl credeam. despre... Ființa vie este înghesuită în ea, construind îndeaproape un pod către lumea invizibilă, căci aceste poduri sunt tăiate și aruncate în aer de sub picioarele generațiilor viitoare.”
În același timp, Yesenin lucrează la poeziile Pugaciov și Nomakh. El a fost interesat de figura lui Pugaciov de câțiva ani, a strâns materiale și a visat la o producție teatrală. Numele de familie Nomakh este format în numele lui Makhno, liderul Armatei Insurgenților în timpul Războiului Civil. Ambele imagini sunt legate de motivul rebeliunii, spiritului rebel, caracteristic tâlharilor-căutători de adevăruri de folclor. Poeziile conțin în mod clar un protest împotriva realității contemporane a lui Yesenin, în care el nu a văzut nici măcar un indiciu de dreptate. Deci „țara ticăloșilor” pentru Nomakh este regiunea în care trăiește, și în general orice stat în care... dacă aici este criminal să fii bandit, / Nu este mai criminal decât să fii rege...
În toamna anului 1921, celebra dansatoare Isadora Duncan a sosit la Moscova, cu care Yesenin s-a căsătorit curând.
Cuplul pleacă în străinătate, în Europa, apoi în SUA. La început, impresiile europene ale lui Yesenin îl fac să creadă că „s-a îndrăgostit de Rusia sărăcită, dar foarte curând atât Occidentul, cât și America industrială încep să-i pară un regat al filistinismului și al plictiselii.
În acest moment, Yesenin bea deja din abundență, căzând adesea într-o revoltă, iar poemele sale prezentau din ce în ce mai multe motive de singurătate fără speranță, desfășurare a beției, huliganism și o viață ruinată, care leagă parțial unele dintre poemele sale de genul romantismului urban. Nu fără motiv, pe când încă se afla în Berlin, Yesenin a scris primele sale poezii din ciclul Tavernei din Moscova:
Ei beau din nou aici, se luptă și plâng.
Sub armoniile tristeții galbene...
Căsătoria cu Duncan s-a despărțit curând, iar Yesenin s-a trezit din nou la Moscova, incapabil să-și găsească un loc în noua Rusie bolșevică.
Potrivit contemporanilor, atunci când s-a băut în exces, ar putea „acoperi” îngrozitor guvernul sovietic. Dar nu l-au atins și, după ce l-au ținut ceva timp în poliție, l-au eliberat curând - până atunci Yesenin era faimos în societate ca poet popular „țărănesc”.
În ciuda condiției sale fizice și morale dificile, Yesenin continuă să scrie - și mai tragic, chiar mai profund, și mai perfect.
Printre cele mai bune poezii din ultimii săi ani se numără Scrisoare către o femeie, motive persane, poezii scurte: Rus care dispare, Rus fără adăpost, Întoarcere în patrie, Scrisoare către mamă (Mai trăiești, bătrâna mea?.), Noi acum pleacă încetul cu încetul în țara aceea unde este liniște și grație...
Și, în cele din urmă, poezia „Creduvă de aur descurajat”, care îmbină elementul cu adevărat cântec popular și priceperea unui poet matur, care a experimentat multe, și simplitatea dureroasă, pură, pentru care oamenii care sunt complet departe de literatura fină. l-a iubit atât de mult:
Crângul de aur a descurajat
Mesteacan, limbaj vesel,
Și macaralele, care zboară din păcate,
Ei nu mai regretă pe nimeni.
Pentru cine ar trebui să-mi pară rău? La urma urmei, toată lumea din lume este un rătăcitor -
Va trece, va intra și va pleca din nou din casă.
Planta de cânepă visează pe toți cei care au murit
Cu o lună largă peste iazul albastru...
Pe 28 decembrie 1925, Yesenin a fost găsit mort în hotelul Leningrad Angleterre. Ultima sa poezie - „La revedere, prietene, la revedere...” - a fost scrisă în acest hotel în sânge. Potrivit prietenilor poetului, Yesenin s-a plâns că nu era cerneală în cameră și a fost obligat să scrie cu sânge.
Conform versiunii acceptate de majoritatea biografilor poetului, Yesenin, în stare de depresie (la o lună după tratamentul într-un spital psihoneurologic), s-a sinucis (s-a spânzurat). Nici contemporanii evenimentului, nici în următoarele câteva decenii după moartea poetului, nu au fost exprimate alte versiuni ale evenimentului.
În anii 1970-1980, mai ales în cercurile naționaliste, au apărut și versiuni despre uciderea poetului urmată de punerea în scenă a sinuciderii acestuia: motivat de gelozie, motive egoiste, omor de către ofițerii OGPU. În 1989, sub auspiciile Gorki IMLI, Comisia Yesenin a fost creată sub președinția lui Yu. L. Prokushev; la cererea acesteia, au fost efectuate o serie de examinări, care au condus la următoarea concluzie: „versiunile” acum publicate ale crimei poetului cu punerea în scenă ulterioară a spânzurării, în ciuda unor discrepanțe... sunt un vulgar, incompetent. interpretarea informațiilor speciale, uneori falsificând rezultatele examinării” (din răspunsul oficial Profesor la Departamentul de Medicină Legală, Doctor în Științe Medicale B. S. Svadkovsky la cererea președintelui comisiei Yu. L. Prokushev). În anii 1990, diverși autori au continuat să prezinte atât argumente noi în sprijinul versiunii crimei, cât și contraargumente. O versiune a crimei lui Yesenin este prezentată în seria „Yesenin”.
A fost înmormântat la 31 decembrie 1925 la Moscova, la cimitirul Vagankovskoye.
Lucrările lui Serghei Alexandrovici Yesenin, unic de strălucitor și profund, a intrat acum ferm în literatura noastră și se bucură de un succes enorm în rândul numeroșilor cititori sovietici și străini.
Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate sinceră, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor natale, „tristețea inepuizabilă” pe care a putut să o transmită atât de emoțional și atât de tare.
Serghei Esenin a intrat în literatura noastră ca un textier remarcabil. În versuri este exprimat tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Conține bucuria plină de sânge și strălucitoare a unui tânăr care redescoperi o lume minunată, simțind subtil plinătatea farmecului pământesc și tragedia profundă a unei persoane care a rămas prea mult timp în „decalajul îngust” al vechilor sentimente. Și dacă în cele mai bune poezii ale lui Serghei Yesenin există un „potop” al celor mai intime, cele mai intime sentimente umane, ele sunt pline până la refuz cu prospețimea imaginilor naturii native, atunci în celelalte lucrări ale sale există este disperarea, decăderea, tristețea fără speranță. Serghei Yesenin este, în primul rând, un cântăreț al Rusiei, iar în poeziile sale,
sincer și sincer în rusă, simțim bătăile unei inimi neastâmpărate și duioase. Au un „spirit rusesc”, „miros a Rusia”. Ei au absorbit marile tradiții ale poeziei naționale, tradițiile lui Pușkin, Nekrasov, Blok. Chiar și în versurile de dragoste ale lui Yesenin, tema iubirii se îmbină cu tema patriei. Autorul cărții „Motive persane” este convins de fragilitatea fericirii senine departe de țara natală. Iar personajul principal al ciclului devine Rusia îndepărtată: „Oricât de frumoasă este Shiraz, nu este mai bună decât întinderile din Ryazan”. Yesenin a salutat Revoluția din octombrie cu bucurie și căldură simpatie. Împreună cu Blok și Mayakovsky, el a luat-o de partea ei fără ezitare. Lucrările scrise de Yesenin la acea vreme („Transfigurarea”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc”) sunt impregnate de sentimente rebele.Poetul este prins de furtuna revoluției, măreția ei și se străduiește spre ceva nou, spre viitor. . Într-una dintre lucrările sale, Yesenin a exclamat: „Patria mea, sunt bolșevic!” Dar Yesenin, așa cum a scris el însuși, a perceput revoluția în felul său, „cu părtinire țărănească”, „mai mult spontan decât conștient”. Acest lucru a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură calea lui viitoare. Ideile poetului despre scopul revoluției, viitor și socialism erau caracteristice. În poemul „Inonia” el pictează viitorul ca pe un fel de regat idilic al prosperității țărănești; socialismul i se pare un „paradis țărănesc” fericit. Astfel de idei au fost reflectate în alte lucrări ale lui Yesenin din acea vreme:
Te văd, câmpuri verzi,
Cu o turmă de cai negri.
Cu pipa de cioban in salcii
Apostolul Andrei rătăcește.
Dar viziunile fantastice ale țăranei Inonia, firește, nu erau destinate să devină realitate. Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș. „La urma urmei, socialismul care vine este cu totul diferit de ceea ce credeam”, afirmă Esenin într-una din scrisorile sale de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier”, aducând moartea modului de viață al satului patriarhal și să plângă pe vechiul, trecând pe lângă „Rus de lemn”. Așa se explică inconsecvența poeziei lui Yesenin, care a trecut printr-un drum dificil de la cântăreața Rusiei patriarhale, sărace, deposedate la cântăreața Rusiei socialiste, Rusia leninistă. După călătoria lui Yesenin în străinătate și în Caucaz, se produce un punct de cotitură în viața și opera poetului și se desemnează o nouă perioadă. Îl face să se îndrăgostească mai profund și mai profund de patria sa socialistă și să evalueze diferit tot ce se întâmplă în ea.” ...M-am îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă”, a scris Yesenin la întoarcerea în patria sa în eseul „Iron Mirgorod”. Deja în ciclul „Dragostea unui huligan”, scris imediat după sosirea din străinătate, starea de spirit de pierdere și deznădejde este înlocuită cu speranța de fericire, credința în dragoste și viitor. O poezie minunată „Un foc albastru a măturat... ”, plină de auto-condamnare, iubire pură și tandră, oferă o idee clară despre noile motive din versurile lui Yesenin:
Un foc albastru a început să măture,
Rude uitate.
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Eram toți ca o grădină neglijată,
Era opus femeilor și poțiunilor.
Nu-mi mai place să cânt și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.
Opera lui Yesenin este una dintre paginile strălucitoare, profund mișcătoare din istoria literaturii sovietice.Epoca lui Yesenin s-a retras în trecut, dar poezia lui continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru țara natală, pentru tot ce este apropiat și diferit. Ne preocupă sinceritatea și spiritualitatea poetului, pentru care Rus’ a fost cel mai de preț lucru de pe întreaga planetă...
Se încarcă...