Natürmort nedir:
Natürmort(Fr. doğa ölümü- Aydınlatılmış. “ölü doğa”) güzel sanatlarda portre, tür, tarih ve manzara temalarının aksine cansız nesnelerin tasviridir.
Erken dönem natürmortunun başlangıç noktası, tarihsel veya türsel bir kompozisyonun parçası olarak düşünüldüğü 15.-16. yüzyıllarda bulunabilir. Uzun bir süre boyunca, natürmort dini bir tabloyla bağlantılı kaldı, Tanrı'nın Annesi ve Mesih'in figürlerini çiçek çelenkleriyle çerçeveledi ve genellikle sunak görüntüsünün arka tarafında yer aldı (“Evlilik Ailesinin Triptikinde” olduğu gibi) Rogier van der Weyden tarafından). Ayrıca 16. yüzyılda, bir kafatası görüntüsüyle portreler yaratma geleneği yaygındı, örneğin Jan Gossaert'in Jean Carondel portresi. İlk natürmortlar genellikle, örneğin dolap kapıları için bir dekorasyon veya bir duvar nişini gizlemek gibi faydacı bir işleve hizmet ediyordu.
Natürmort nihayet 17. yüzyılın Hollandalı ve Flaman sanatçılarının eserlerinde bağımsız bir resim türü olarak şekillendi. Bu dönemin natürmort resmindeki nesneler genellikle gizli bir alegori içerir - ya tüm dünyevi şeylerin geçiciliği ve ölümün kaçınılmazlığı (Vanitas) ya da daha geniş anlamda İsa'nın Çilesi ve Diriliş. Bu anlam, çoğu durumda tanıdık ve günlük yaşamda karşılaşılan, ek sembolik anlamla donatılmış nesnelerin kullanımı yoluyla aktarılır.
17. yüzyılın 40'lı yıllarından itibaren Hollanda resminde natürmort bağımsız bir tür olarak yaygınlaştı. İlk göze çarpanlardan biri, Ambrosius Bosschaert the Elder ve Balthasar van der Ast gibi sanatçıların eserlerindeki çiçekli natürmort oldu ve gelişimini Jan Davids de Heem ve takipçilerinin lüks natürmortlarında daha da sürdürdü. 17. yüzyılın ikinci yarısı. Çiçekli natürmortların popülaritesinin nedenleri, Hollanda toplumunun günlük yaşamında (bahçelere, kır villalarına veya iç mekan bitkilerine sahip olma geleneği) ve ayrıca çiçekçiliğin gelişimi için uygun doğal koşullarda bulunabilir.
Natürmort (Fransızca) doğa ölümü, kelimenin tam anlamıyla - ölü doğa; İngilizce natürmort - hareketsiz yaşam), bir grupta düzenlenen şeylerin tasvirine adanmış bir güzel sanat türüdür. Natürmort, cansız nesnelerin yanı sıra, doğal bağlantılarından izole edilmiş ve böylece bir şeye dönüşen canlı doğanın nesnelerini de tasvir eder - masadaki balıklar, bir buket içindeki çiçekler vb. Canlı, hareket eden yaratıkların (böcekler, kuşlar, hayvanlar, hatta insanlar) görüntüsü bazen bir natürmorta dahil edilebilir, ancak yalnızca ana amacını tamamlar. Diğer türlerle karşılaştırıldığında natürmortta gündelik yaşam bağlamından izole edilen küçük nesnelerin önemi artar, nesnelerin yapı ve detaylarına, yüzey dokusuna daha fazla önem verilir.
Bilim adamı natürmort
Leiden Üniversitesi'nde ortaya çıkan "bilimsel" natürmort türüne "kibirlerin kibri" veya "memento mori" denir ve izleyicinin İncil'i ve geleneklerini bilmesini gerektiren en entelektüel natürmort türüdür. dini sembolizm (Peter Steenwijk ve David Bayley'nin resimleri tipiktir). Genellikle bu tarzdaki natürmortlarda, ustaca bir optik yanılsama yaratan illüzyonist teknikler vardır. Buna karşılık, doğanın illüzyonist tasvirine duyulan hayranlık, özel bir natürmort türünün ortaya çıkmasına yol açtı - sözde "tuzak" ( trompe l'œil). Bu tür natürmortlar özellikle 17. yüzyılın ortalarında yaygınlaştı ve yurt içinde ve yurt dışında inanılmaz bir popülerlik kazandı.
Portre nedir:
Portre, bir kişinin veya bir grup insanın dış ve iç görünümünü yansıtan bir güzel sanat türüdür. Portre, güzel sanatların en eski türlerinden biridir.
Vesika(Fr. Vesika, Eski Fransızca'dan. portre- “bir şeyi satır satır yeniden üretmek”) - güzel sanatlar (resim, gravür, heykel, fotoğraf) ve (mecazi anlamda) sözlü açıklama (özellikle edebiyatta) yoluyla yapılmış bir kişinin görüntüsü.
Edebiyatta portre, yazarın kahramanlarının tipik karakterini ortaya koyması ve onlara karşı ideolojik tutumunu kahramanların görünüşünün imgesi aracılığıyla ifade etmesinden oluşan sanatsal karakterizasyon araçlarından biridir: figürleri, yüzleri, kıyafetleri , hareketler, jestler ve tavırlar.
Güzel sanatlarda portre, modelin görsel özelliklerini sergilemeyi amaçlayan bağımsız bir türdür. "Portre, geçmişte var olan veya günümüzde var olan belirli, gerçek bir kişinin dış görünüşünü (ve onun aracılığıyla iç dünyasını) tasvir ediyor."
Bu makale güzel sanatlarda portrelerin değerlendirilmesine ayrılmıştır.
Portre türünün gelişimi iki eğilimden etkilenmiştir:
Portre ile fotoğraf arasındaki fark
Yuri Lotman şöyle yazıyor: "Gündelik anlayış, bir portrenin ve bir fotoğrafın işlevini tanımlama eğilimindedir: her ikisinin de nesneleri bir insan yüzünün yansımasıdır ve bu yansıma temelde mekaniktir... Portre en "doğal" gibi görünüyor teorik gerekçe gerektirmeyen resim türü. Öyle görünüyor ki şöyle bir şey söylersek: Portre, fotoğrafın henüz icat edilmediği zamanlarda fotoğraf işlevini yerine getiren bir resimdir. o zaman bu resim türü hakkında düşünmeye başladığımızda istemsizce aklımızda oluşan ana soruları tüketeceğiz. Portrenin kültürdeki işlevinin "gizemliliği" ve "anlaşılmazlığı" hakkındaki sözler abartılı görünüyor. Bu arada, bu tür itirazlardan korkmadan, portrenin genel gerçeği tamamen doğruladığını iddia etmeye cesaret ediyoruz: Ne kadar anlaşılırsa, o kadar anlaşılmaz... Fotoğrafın geçmişi ve geleceği yoktur, her zaman şimdiki zamandadır. Bir portrenin zamanı dinamiktir, “şimdi”si her zaman geçmişin anılarıyla ve geleceğin tahminleriyle doludur… Portre sürekli olarak sanatsal ikiye katlamanın ve gerçekliğin mistik bir yansımasının eşiğinde salınır.” 18. yüzyıl portre ressamı Latour bir mektubunda duygularını şöyle paylaşmıştı: “Hareketin bütünlüğünü koruyabilmek için ne kadar konsantrasyon, birleştirme yeteneği, ne kadar sancılı bir arayış gerekiyor? düşüncelerdeki dalgalanmalardan, ruhun duygularından her türlü yüz; ama her değişiklik yeni bir portre yaratıyor, güneşin ve zamanın hareketine göre sürekli değişen, renklerin tonlarının değişmesine neden olan ışıktan bahsetmiyorum bile.”
Portrede benzerlik
Bir karakterin görünüşünün tasviri, güzel sanatlarda bir kişinin sanatsal imajını oluşturmanın tek yoludur. (Tüm bunlar ve aşağıdaki gereksinimler, figüratif olmayan sanata yaklaşan yirminci yüzyıl portrelerinde büyük ölçüde karşılanmamaktadır, bkz: Portrenin tarihi).
Bir portre, orijinali, görünüşünün tüm özellikleriyle ve içsel bireysel karakteriyle, en tanıdık duruşuyla, en karakteristik ifadesiyle tam olarak yeniden ürettiğinde tamamen tatmin edici sayılabilir. Bu gereklilikleri yerine getirmek sanatın görevleri kapsamına girer ve kişisel zevkini, yeteneğini ve becerisini gerçekliğin yeniden üretilmesine adayabilen yetenekli sanatçılar tarafından gerçekleştirilirse son derece sanatsal sonuçlara yol açabilir.
Bir portredeki benzerlik, yalnızca tasvir edilen kişinin dış görünüşünün doğru bir şekilde aktarılmasının değil, aynı zamanda belirli bir kişinin temsilcisi olarak kendisinde var olan bireysel benzersiz ve tipik özelliklerin birliğinde manevi özünün doğru bir şekilde ifşa edilmesinin sonucudur. tarihsel dönem, milliyet ve sosyal çevre. Bununla birlikte, izleyicinin görüntüyü modelle karşılaştırmasının pratik imkansızlığı nedeniyle, portreye genellikle herhangi bir şey denir. kişiselleştirilmiş Bir kişinin imgesi, eğer sanat eserinin tek ya da en azından ana teması ise.
Manzara nedir:
Manzara(Fr. peyzaj, pays'ten - ülke, alan), resim ve fotoğrafçılıkta - doğayı veya bir alanı (orman, tarla, dağlar, koru, köy, şehir) tasvir eden bir resim türü. Manzara (Fransızca) peyzaj, itibaren öder- ülke, yerellik), görüntünün ana konusunun arazi, doğal veya insan tarafından dönüştürülmüş doğa olduğu bir güzel sanat türüdür: kentsel ve kırsal manzaralar, şehir manzaraları, binalar.
Çoğu zaman sanat türlerini listelerken son yerlerden birinde manzaradan bahsedilir. Bazen resmin konusuyla ilgili olarak ona ikincil bir rol verilir. Ancak bugün eski fikirlerle tutarlı olan böyle bir bakış açısı en azından saf görünüyor. İnsan ve doğa arasındaki ilişkideki krize dair sıkıntılı düşüncelerin olduğu, medeniyet ile çevreyi birbirine yakınlaştırmanın yollarını aradığı günümüzde, peyzaj sanatı çoğu zaman bilge bir öğretmen olarak karşımıza çıkıyor. Geçmiş dönemlerin eserlerinde, çağımızın en iyi resimlerinde doğanın insan bilincine nasıl girdiğini, kendini bir sembole, lirik yansımaya veya endişe verici bir uyarıya dönüştürdüğünü gösterir.
Irina Koloteva
Çocukları “Natürmort, portre, manzara” sanatıyla tanıştırmak için GCD
Hedef. Öğrenmeye devam et çocuklar işleri analiz etmek sanat,görüntülemek
planladığınız şeyi bir kağıda çizin, basit bir kalemle kontur çizimi yapın, şimdiki, geçmiş, gelecek zamandaki fiilleri kullanarak eyleminiz hakkında konuşun, aynı soruyu farklı şekillerde yanıtlayın;
güvenli çocukların peyzaj hakkındaki bilgileri,natürmort,Vesika, konumlandırma yeteneği
tüm kağıt yaprağına resim yerleştirin, sulu boyayla boyama yeteneğini geliştirin, palet kullanın (boyaları karıştırmak için);
tutarlı konuşma, bir kağıda yönelim, göz, renk duygusu, şekil geliştirmek;
Resim ve nesnelere olan sevgiyi geliştirin sanat, estetik tat
Kelime çalışması: Vesika,portreci,manzara,manzara ressamı,natürmort,doğa,kontur,
palet, arka plan, ışık, gölge, resim, tür.
Ön çalışma: Tanımak manzara, natürmort, Vesika,reprodüksiyonların incelenmesi resim sergisi: I. Levitan “Altın Sonbahar”, I. E. Grabar “Kalinki”, O. A. Kiprensky " O'nun portresi. A.Ryumina", " Portre A. S. Puşkin, Nesterov " Heykeltıraş B'nin portresi. Mukhina", Mashkov "Moskova yemeği", G. Popov "Cömert Topraklar", Krylov "Çanlar", konuyla ilgili çizim Vesika,natürmort,manzara.
Teçhizat: Oyunlar: "Makyaj yapmak Vesika(natürmort,manzara, albüm sayfası, kurşun kalem, 4 numaralı, 8 numaralı fırçalar, silgi, sulu boya boyaları, su kavanozları, peçeteler, palet, reprodüksiyonlar resim sergisi: B. Kustodiev " Vesika Irina Kustodieva, köpeği Shumka, I. E. Repin ile birlikte Portre P. M. Tretyakova", K. F. Yuon "Kış Güneşi", I. I. Shishkin "Fırtınadan Önce", I. K. Aivazovsky "Mehtaplı Gece", F. P. Tolstoy "Çiçek, Kelebek ve Kuş Buketi", E Voloshinov "Yay", G. Popov "Cömert Kara", O. Savrasov "Kaleler Geldi"
GCD hareketi
I. Çocuklar masalara otururlar. Dunno giriyor (elinde çizimler var manzara, natürmort,Vesika)Ve homurdanıyor: “Düşün, unuttum, kafam karıştı, ben de akıllı bir adamım!”
Geri çalma Bilmiyorum, neden bu kadar üzgünsün?
Bilmiyorum. Oturup çizim yapıyorum. Znayka yaklaşıyor ve sorar: “Nesin sen, Dunno, çizim mi yapıyorsun?
Ve söylerim: "Manzara" (bir resmini gösterir natürmort) . Ve o bana göre: "hayır bu değil manzara,A natürmort".Zaten bir natürmort çizdim(gösterir manzara) .Ve gülüyor ve her şeyi karıştırdığımı ve muhtemelen Karandash'ın derslerine dikkat etmediğimi söylüyor. Bir düşünün, kuşa bakıyordum."
Geri çalma Bilmiyorum, sınıfta çok dikkatli olmanız ve hiçbir şeyin dikkatinizi dağıtmaması gerekiyor. Sanırım sana yardım edebiliriz. Bugün sadece resim türleri hakkında konuşmak istedik. Otur Dunno, dikkatlice dinle ve hatırla.
Arkadaşlar muhtemelen resim sergisini fark etmişsinizdir, içerik olarak hepsi farklı ama belli bir resim türüne ait resimler var. Ve bu veya bu resmin hangi türe sınıflandırılabileceğini belirlememiz gerekiyor. Dinlemek bilmece:
Eğer görürsen: Resimde
Bir nehir çiziliyor
Veya ladin ve beyaz don,
Veya bir bahçe ve bulutlar,
Ya da karlı bir ova
Veya bir tarla ve bir kulübe,
Gerekli resim
Buna denir. (manzara)
Türe ait resimleri göster manzara(çocuklar sırayla dışarı çıkarlar)
ve tasvir eden resimleri gösterin manzara, sanatçının hangi boyaları kullandığını söyleyin). Nedir manzara?Çizim yapan sanatçının adı nedir? manzara? (manzara ressamı)
Şimdi diğerini dinle bilmece:
Resimde görüyorsanız
Masanın üzerinde bir fincan kahve
Veya büyük bir sürahide meyveli içecek,
Ya da kristal bir gül,
Veya bronz bir vazo,
Veya bir armut veya bir pasta,
Veya tüm öğeler aynı anda
Ne olduğunu bil. (natürmort)
Bana hangi resimlerin gösterildiğini göster natürmort. Ne tasvir ediliyor natürmort? (bizi çevreleyen nesneler)
Sanatçı neyi gösteriyor? natürmort? (nesnelerin güzelliği)
Resimde gösterilen ana şey nasıl? Çizmeyi öneriyorum natürmort.
Ve şimdi, Dunno, senin için bir gizem (çocuk bir bilmece sorar)
Resimde ne olduğunu görürseniz
Bize bakan var mı?
Ya da eski bir pelerin giymiş bir prens,
Veya bornozlu bir dikili atlı,
Pilot veya balerin,
Veya komşunuz Kolka,
Resim çağrılmalıdır. (Vesika)
Çocuklar dışarı çıkıp fotoğraflarını gösteriyorlar. Vesika,cevaplamak sorular:Resimdeki kim? Bu kişinin ruh hali nedir, sanatçı hangi renkleri kullanmıştır, yazan sanatçının adı nedir Vesika?Eğer sanatçı
Kendini boyar, resmin adı nedir? (otoportre) .Ya birden fazla kişi varsa? (grup Vesika)
II. Oyun "Yap natürmort,manzara,Vesika"
Çocuklar üç takıma ayrılır; natürmort,Vesika,manzara ve sonra size neyi, neyden yaptıklarını anlatırlar.
III.Ve artık sanatçı olacaksınız. Belki biriniz yaparsınız manzara ressamı birisi portreci ve birisi çizecek natürmort bunu zaten derledik. Çizime başlamadan önce dikkatlice düşünün ve hangi türü istediğinizi seçin. çizecek misin, nereden başlıyorsunuz, hangi renkleri kullanıyorsunuz? Nerede boyaları karıştıracaksın? (palette)
IV.Çalışma çocuklar.
Sorular:Ne çizeceksin?
Çizim yapmaya nereden başlayacaksınız?
Zaten ne çizdin?
Çizilecek ne kaldı?
Bu rengi veya bu rengi nasıl elde ettiniz? vesaire.
V. Beden eğitimi:
Bugün boyadık
Parmaklarımız yoruldu.
Biraz dinleneceğiz
Tekrar çizmeye başlayalım.
VI. İşin analizi (çocuklar ne çizdikleri hakkında konuşurlar)
RESİM TÜRLERİ (Fransız türü - cins, tür) - görüntünün temalarına ve nesnelerine uygun olarak tarihsel olarak kurulmuş bir resim eserleri bölümü.
Her ne kadar resimde "tür" kavramı nispeten yakın zamanda ortaya çıkmış olsa da, eski çağlardan beri belirli tür farklılıkları mevcut olmuştur: Paleolitik mağaralardaki hayvan görüntüleri, portrelerAntik MısırM.Ö. 3 bin'den Mezopotamya ve Helenistik ve Roma mozaik ve fresklerinde manzaralar ve natürmortlar. Türün şövale resminde bir sistem olarak oluşumu 15.-16. yüzyıllarda Avrupa'da başladı. ve esas olarak 17. yüzyılda, güzel sanatların türlere bölünmesine ek olarak sözde kavramının ortaya çıktığı zaman sona erdi. Görüntünün konusuna, temaya, olay örgüsüne bağlı olarak "yüksek" ve "düşük" türler. "Yüksek" tür tarihi ve mitolojik türleri içerirken, "düşük" tür portre, manzara ve natürmortu içeriyordu. Türlerin bu derecelendirilmesi 19. yüzyıla kadar sürdü. istisnalar olmakla birlikte.
Yani 17. yüzyılda. Hollanda'da resimde "düşük" türler öne çıkıyordu (manzara, gündelik yaşam, natürmort), ancak resmi olarak "düşük" portre türüne ait olan tören portresi buna ait değildi. Yaşamı sergileme biçimi haline gelen resim türleri, genel özelliklerindeki sabitliğe rağmen değişmez değildir; yaşamla birlikte gelişir, sanat geliştikçe değişir. Bazı türler yok olur veya yeni bir anlam kazanır (örneğin mitolojik tür), yenileri genellikle daha önce var olanların içinde (örneğin manzara türü içinde) ortaya çıkar. mimari peyzaj Ve yat Limanı). Çeşitli türleri birleştiren çalışmalar ortaya çıkıyor (örneğin, gündelik türün manzarayla birleşimi, grup portresi ile tarihi türün birleşimi).
KENDİ PORTRE(Fransız otoportresinden) - kendi portresi. Genellikle bu resimsel bir görüntüye atıfta bulunur; ancak otoportreler heykelsi, edebi, sinematik, fotografik vb. de olabilir.
Rembrandt'ın "Otoportresi".
ALEGORİ(Yunan alegorisi - alegori) - soyut fikirlerin belirli sanatsal görüntülerin yardımıyla ifadesi. Örnek: “Adalet” terazili bir kadındır.
Moretto da Brescia "İnanç Alegorisi"
HAYVAN(Latince hayvandan - hayvan) - hayvanların resim, heykel ve grafiklerde tasviriyle ilişkili bir tür.
D. Stubbs. Nehir kenarındaki bir manzaradaki kısraklar ve taylar. 1763-1768
SAVAŞ(Fransız bataille'den - savaş) - askeri eylemlerin ve askeri yaşamın tasvirine adanmıştır.
Averyanov Alexander Yurievich. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
YEREL- Bir kişinin günlük yaşamının tasviriyle ilişkilendirilir.
Nikolai Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Köyde yangın
Cesur- “nazik, kibar, nazik, kibar, ilginç” artık modası geçmiş durumda. saray hanımlarının ve beylerin hayatından enfes lirik sahnelerin esas olarak 18. yüzyıla ait sanat eserlerinde tasviriyle ilişkilidir.
Genç Gerard ter Borch. Cesur asker.
TARİHİ- geçmişin ve günümüzün tarihi olaylarına, halkların tarihinde sosyal açıdan önemli olaylara adanmış güzel sanatların ana türlerinden biri.
Pavel Ryzhenko. Peresvet'in zaferi.
KARİKATÜR- hiciv ve mizah araçlarını kullanan bir güzel sanat türü, grotesk, karikatür, karakteristik özelliklerin abartılması ve keskinleştirilmesiyle komik bir etkinin yaratıldığı bir görüntü. Karikatür, bir karakterin kusuruyla ya da ahlaksızlığıyla alay ederek onu ve etrafındakileri cezbeder, onu daha iyiye doğru değişmeye zorlar.
MİTOLOJİK- mitlerin anlattığı olaylara ve kahramanlara adanmıştır. Tanrılar, yaratıcılar, kahramanlar, şeytanlar, efsanevi yaratıklar, tarihi ve mitolojik karakterler. 19. yüzyılda mitolojik tür, yüksek, ideal sanatın normu olarak hizmet ediyordu.
Alexander Ivanov. Bellerophon, Chimera'ya karşı bir sefere çıkar.
natürmort- bir güzel sanat türü, gerçek bir günlük ortama yerleştirilen ve belirli bir grup halinde organize edilen cansız nesnelerin görüntüleri; ev eşyalarını, çiçekleri, meyveleri, av hayvanlarını, yakalanan balıkları vb. gösteren bir tablo.
Aenvanck Theodoor
Çıplak(çıplak) - heykel, resim, fotoğraf ve sinemada, çoğunlukla kadın olmak üzere çıplak insan vücudunun güzelliğini tasvir eden sanatsal bir tür.
Urbino Venüsü, Titian
PASTORAL(Fransız pastorale - pastoral, kırsal) - edebiyat, resim, müzik ve tiyatroda, çobanların ve çobanların doğadaki cennet gibi yaşamını tasvir eden bir tür.
MANZARA(Fransız paysage, pays - ülke, alandan gelir), herhangi bir alanın tasvirine adanmış bir türdür: nehirler, dağlar, tarlalar, ormanlar, kırsal veya kentsel manzaralar.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
VESİKA(Fransız portresi, “bir şeyi özelliğe göre yeniden üretmek”), bir kişinin veya bir grup insanın tasvirine adanmış bir güzel sanat türüdür; çeşitleri - otoportre, grup portresi, tören, oda, kostüm portresi, minyatür portre.
Borovikovsky V. “M. I. Lopukhina'nın Portresi”
TEMATİK RESİM- açıkça tanımlanmış bir olay örgüsü, olay örgüsü eylemi ve çok figürlü kompozisyon ile sosyal açıdan önemli temalar üzerine büyük ölçekli eserlerin yaratılmasına katkıda bulunan geleneksel resim türlerinin tuhaf bir geçişinin tanımı. Kısaca: - geleneksel resim türlerinin karıştırılması: günlük yaşam, tarih, savaş, kompozisyon portre, manzara vb.
Robert, Hubert - Eski kilisenin incelenmesi
KARİKATÜR veya DOSTÇA KARİKATÜR(Fransız suçlaması) - genellikle karikatürlerde yapıldığı gibi aşağılayıcı ve aşağılayıcı değil, eğlenmek amacıyla modelin karakteristik özelliklerinin normal sınırlar içinde değiştirildiği ve vurgulandığı mizahi veya hicivli bir görüntü.
17. yüzyılda resim türlerinin "yüksek" ve "düşük" olarak ayrılması tanıtıldı. İlki tarihi, savaş ve mitolojik türleri içeriyordu. İkincisi, gündelik hayattan sıradan resim türlerini içeriyordu; örneğin gündelik tür, natürmort, hayvan resmi, portre, çıplak, manzara.
Tarihsel tür
Resimdeki tarihsel tür, belirli bir nesneyi veya kişiyi değil, geçmiş dönemlerin tarihinde meydana gelen belirli bir anı veya olayı tasvir eder. Ana içeriğe dahildir resim türleri sanatta. Portre, savaş, gündelik ve mitolojik türler genellikle tarihsel olanla yakından iç içe geçmiştir.
"Sibirya'nın Ermak tarafından fethi" (1891-1895)
Vasili Surikov
Sanatçılar Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mihayloviç Kustodiev ve diğerleri resimlerini tarihi tarzda boyadılar.
Mitolojik tür
Masallar, eski efsaneler ve mitler, folklor - bu konuların, kahramanların ve olayların tasviri, mitolojik resim türünde kendine yer bulmuştur. Belki de herhangi bir halkın resimlerinde ayırt edilebilir, çünkü her etnik grubun tarihi efsaneler ve geleneklerle doludur. Örneğin, savaş tanrısı Ares ile güzellik tanrıçası Afrodit'in gizli romantizmi gibi Yunan mitolojisinin böyle bir konusu, Andrea Mantegna adlı İtalyan sanatçının "Parnassus" tablosunda tasvir edilmiştir.
"Parnassos" (1497)
Andrea Mantegna
Resimde mitoloji nihayet Rönesans döneminde şekillendi. Andrea Mantegna'ya ek olarak bu türün temsilcileri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihayloviç Vasnetsov ve diğerleridir.
Savaş türü
Savaş resmi askeri hayattan sahneleri anlatıyor. Çoğu zaman, deniz ve kara savaşlarının yanı sıra çeşitli askeri kampanyalar da gösterilmektedir. Ve bu savaşlar çoğu zaman gerçek tarihten alındığı için, savaş ve tarihi türler burada kesişme noktasını buluyor.
“Borodino Savaşı” panoramasının bir parçası (1912)
Franz Roubaud
Savaş resmi, İtalyan Rönesansı sırasında Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ve ardından Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ve diğer birçok ressamın eserlerinde şekillendi.
Günlük tür
Sıradan insanların günlük, kamusal veya özel hayatından sahneler, ister kentsel ister köylü yaşamı olsun, resimde gündelik türde tasvir edilmiştir. Diğerleri gibi resim türleri Günlük resimler nadiren kendi formlarında bulunur ve portre veya manzara türünün bir parçası haline gelir.
"Müzik Aletleri Satıcısı" (1652)
Karel Fabricius
Günlük resmin kökeni 10. yüzyılda Doğu'da ortaya çıktı ve ancak 17.-18. yüzyıllarda Avrupa ve Rusya'ya taşındı. Jan Vermeer, Karel Fabricius ve Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov ve Ivan Alekseevich Ermenev o dönemin gündelik resim sanatının en ünlü sanatçılarıdır.
Hayvansal tür
Hayvansal türün ana nesneleri, hem yabani hem de evcil hayvanlar ve kuşlar ile genel olarak hayvan dünyasının tüm temsilcileridir. Başlangıçta hayvan resmi, Çin'de ilk kez 8. yüzyılda ortaya çıktığı için Çin resim türlerinin bir parçasıydı. Avrupa'da hayvan resmi yalnızca Rönesans döneminde oluşturuldu - o dönemde hayvanlar, insan ahlaksızlıklarının ve erdemlerinin vücut bulmuş hali olarak tasvir ediliyordu.
"Çayırdaki Atlar" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp güzel sanatlarda hayvan resminin başlıca temsilcileridir.
Natürmort
Natürmort türü, hayatta bir insanı çevreleyen nesneleri tasvir eder. Bunlar tek bir grupta birleştirilmiş cansız nesnelerdir. Bu tür nesneler aynı cinse ait olabilir (örneğin, resimde yalnızca meyveler tasvir edilmiştir) veya farklı olabilirler (meyveler, mutfak eşyaları, müzik aletleri, çiçekler vb.).
"Sepetteki Çiçekler, Kelebek ve Yusufçuk" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosshart
Bağımsız bir tür olarak natürmort 17. yüzyılda şekillendi. Flaman ve Hollanda natürmort okulları özellikle öne çıkıyor. Çok çeşitli stillerin temsilcileri, resimlerini gerçekçilikten kübizme kadar bu türde boyadılar. En ünlü natürmortlardan bazıları ressamlar Yaşlı Ambrosius Bosschaert, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda tarafından yapılmıştır.
Vesika
Portre, güzel sanatlar arasında en yaygın olan resim türlerinden biridir. Resimde portrenin amacı, bir kişiyi tasvir etmektir, ancak sadece görünüşünü değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin içsel duygularını ve ruh halini de aktarmaktır.
Portreler tek, çift, grup olabileceği gibi, bazen ayrı bir tür olarak ayırt edilen otoportre de olabilir. Ve belki de tüm zamanların en ünlü portresi, Leonardo da Vinci'nin herkesin "Mona Lisa" olarak bildiği "Madam Lisa del Giocondo'nun Portresi" adlı tablosudur.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
İlk portreler binlerce yıl önce Eski Mısır'da ortaya çıktı - bunlar firavun resimleriydi. O zamandan beri, tüm zamanların çoğu sanatçısı bir şekilde bu türde kendini denedi. Portre ve tarihi resim türleri de örtüşebilir: Büyük bir tarihi figürün görüntüsü, tarihi türün bir eseri olarak kabul edilecek, ancak aynı zamanda bu kişinin görünüşünü ve karakterini bir portre olarak aktaracaktır.
Çıplak
Çıplak türün amacı çıplak insan vücudunu tasvir etmektir. Rönesans dönemi, bu tür resmin ortaya çıktığı ve geliştiği an olarak kabul edilir ve o zamanlar resmin ana nesnesi, çoğunlukla dönemin güzelliğini bünyesinde barındıran kadın bedeni haline gelir.
"Kırsal Konser" (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çıplak resimler yapan en ünlü sanatçılardır.
Manzara
Peyzaj türünün ana teması doğa, çevre - şehir, kırsal bölge veya vahşi doğadır. İlk manzaralar eski zamanlarda sarayları ve tapınakları boyarken, minyatürler ve ikonlar yaratırken ortaya çıktı. Manzara 16. yüzyılda bağımsız bir tür olarak ortaya çıkmaya başladı ve o zamandan beri en popüler türlerden biri haline geldi. resim türleri.
Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet'den başlayarak Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque'a ve 21. yüzyılın birçok çağdaş sanatçısına kadar pek çok ressamın eserlerinde mevcuttur.
"Altın Sonbahar" (1895)
Isaac Levitan
Manzara resimleri arasında deniz ve şehir manzaraları gibi türler ayırt edilebilir.
Veduta
Veduta, amacı kentsel bir alanın görünümünü tasvir etmek, güzelliğini ve lezzetini aktarmak olan bir manzaradır. Daha sonra sanayinin gelişmesiyle birlikte kent peyzajı endüstriyel peyzaja dönüşmektedir.
"Aziz Markos Meydanı" (1730)
Kanaletto
Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin'in eserlerini tanıyarak şehir manzaralarının tadını çıkarabilirsiniz.
yat Limanı
Bir deniz manzarası veya marina, deniz unsurunun doğasını, onun ihtişamını tasvir eder. Dünyanın en ünlü deniz ressamı belki de “Dokuzuncu Dalga” adlı tablosu Rus resminin başyapıtı olarak adlandırılabilecek Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Marinanın en parlak dönemi peyzajın gelişmesiyle eş zamanlı olarak gerçekleşti.
"Fırtınada Yelkenli" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio ve Rafael Monleon Torres de deniz manzaralarıyla ünlüdür.
Sanatta resim türlerinin nasıl ortaya çıktığı ve geliştiği hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız aşağıdaki videoyu izleyin:
Kendiniz için alın ve arkadaşlarınıza söyleyin!
Web sitemizde de okuyun:
Daha fazla göster
Resim, sanatçıların dünya vizyonlarını izleyicilere aktardıkları en yaygın sanat türlerinden biridir.
Dolayısıyla resim, görsel görüntülerin usta tarafından resim yüzeyine boya uygulanması yoluyla aktarıldığı ayrı ve çok popüler bir güzel sanat türüdür.
I. I. Shishkin. Manzara "Gemi Korusu" (1898). Bugün var olan tüm resimler, konu ve görüntü tekniği açısından kendi özelliklerine sahip olan birkaç ayrı türe ayrılabilir. Resimlerin yapısı hakkında doğru bir fikir sahibi olabilmek için ana olanları ele alalım.
Yani modern resim türleri arasında aşağıdakileri sayabiliriz:
- Vesika
- Manzara
- yat Limanı
- Tarih boyama
- Savaş boyama
- Natürmort
- Tür boyama
- Mimari resim
- Dini resim
- Hayvan boyama
- Dekoratif boyama
Şematik olarak resim türlerinin ayrımı şöyle görünecektir:
Vesika
Birçoğumuz portre olarak bilinen resim türüne aşinayız. Bu, en eski güzel resim türlerinden biridir ve heykel ve grafiklerde de bulunabilir. Daha önce fotoğraf yoktu, bu nedenle her zengin veya ünlü kişi yüzünü ve figürünü gelecek nesiller için sürdürmenin gerekli olduğunu düşünüyordu ve bu konuda portre sanatçıları yardımına geldi.
Üstelik portre hem gerçek insanları hem de edebi veya efsanevi kahramanları tasvir edebilir. Ayrıca hem geçmiş zamanlarda yaşamış bir insanın, hem de bugün var olan çağdaşımızın portresi oluşturulabilmektedir.
Portre türünün net sınırları yoktur, bu nedenle bir eserde bir portre diğer resim türlerinin (manzara, natürmort vb.) unsurlarıyla birleştirilebilir.
Portre türleri
En yaygın portre türleri arasında şunlar yer alır:
- Tarihsel portre
- Retrospektif portre
- Portre resim
- Tipik portre
- Otoportre
- Donör portresi
- Tören portresi
- Yarım elbiseli portre
- Oda portresi
- Samimi portre
- Küçük formatlı portre
- Portre - minyatür
Her portre türünün kendine has özellikleri ve uygulama tekniğindeki farklılıkları vardır. Onlara daha detaylı bakalım.
- Tarihsel portre- herhangi bir tarihi figürün, siyasi figürün veya yaratıcı kişinin resmini içerir. Böyle bir portre çağdaşların anılarından yaratılabilir veya ressamın hayal gücünden doğabilir.
A. M. Matveev. Büyük Peter'in Portresi (1724 - 1725). Kanvas, yağlıboya. - Retrospektif portre- geçmişte yaşamış bir kişinin, görgü tanıklarının açıklamalarına göre veya intravital bir görüntüden oluşturulmuş, ölümünden sonra görüntüsü. Ancak portrenin tamamen usta tarafından bestelendiği durumlar da olabilir.
Vladislav Rozhnev "Kadın Portresi" (1973). Kanvas, yağlıboya. - Boyama - portre- Bir kişi, mimari binaların veya diğer insanların faaliyetlerinin zemininde, çevredeki dünyayla, doğayla bir olay örgüsü ilişkisi içinde tasvir edilmiştir. Portre resimlerinde, sınırların bulanıklaşması ve çeşitli türlerin (manzara, tarihi ve savaş resmi vb.) birleşimi en açık şekilde görülebilir.
Boris Kustodiev. Resim F. I. Chaliapin'in (1922) bir portresidir. Kanvas, yağlıboya. - Tipik portre- sanatçı - ressam, birçok insanın görünüşünün karakteristik özelliklerinden oluşan, ortak fikirler, faaliyet türleri, sosyal statü veya yaşam tarzı ile birleşen kolektif bir imajı tasvir eder.
F. V. Sychkov "Köylü Kadının Portresi". - Kostümlü portre- Tasvir edilen kişi izleyiciye edebi veya teatral bir karakter, tarihi bir figür veya mitolojik bir kahraman şeklinde sunulur. Bu tür portreler, diğer dönemlere ait kostümlerin incelenmesi açısından özellikle ilgi çekicidir.
- Otoportre- sanatçının kendisini tasvir ettiği özel bir portre resmi türü. Yani kendi iç özünü izleyiciye aktarmak ve aktarmak istiyor.
- Donör portresi- modası geçmiş portre biçimlerinden biri. Dini temalı böyle bir tablo, kiliseye büyük bağışlarda bulunan bir kişiyi tasvir ediyordu. Meryem Ana'nın yanında veya sunağın kapılarından birinde diz çökmüş halde, etrafı azizlerle çevrili seyircilerin karşısına çıktı. O günlerde zengin insanlar, bağışçının portresini yaratmanın özel bir anlamını görüyorlardı, çünkü bu tür resimler her zaman olumlu algılanıyor ve aynı düzeyde saygı görüyordu.
Pinturicchio. Diz çökmüş Papa Alexander VI ile "İsa'nın Dirilişi". Doğası ve tasvir yöntemi gereği insan figürleri, tüm portreler aşağıdaki türlere ayrılır:
- Tören portresi- tam yükseklikte ayakta duran bir adamı gösterir. Aynı zamanda görünüm ve figürün tüm detayları çok net bir şekilde yazılmıştır.
- Yarım elbiseli portre- Bir kişinin belden yukarısı, dizlerine kadar veya bacaklarının alt kısmı görünmediğinde oturma pozisyonunda tasvir edilmesi. Böyle bir portre çalışmasında çevrenin veya aksesuarların görüntüsü büyük rol oynar.
Rokotov F. S. “Catherine II'nin taç giyme töreni portresi” (1763). - Oda portresi- insan figürü nötr bir arka plan üzerinde gerçekleştirilir ve insan figürünün görüntüsünün kısaltılmış bir versiyonu kullanılır - bele, göğse ve hatta omuz hizasına kadar. Bu durumda usta, kişinin yüz hatlarını özellikle net ve dikkatli bir şekilde ortaya çıkarır.
- Samimi portre- son derece nadir kullanılır ve nötr bir arka plan üzerinde yürütülmesi nedeniyle samimi portrelerin çeşitlerinden birini temsil eder. Samimi bir portrenin yaratılması, sanatçının tasvir edilen kişiye karşı derin duygularına veya aralarındaki güvene dayalı ilişkiye dayanır.
Edouard Manet "İspanyol Kostümlü Kız" (1862 - 1863). - Küçük formatlı portre- küçük bir tablo. genellikle mürekkep, kurşun kalem, pastel veya sulu boya ile yapılır.
- Portre - minyatür- teknik açıdan en tanınabilir ve karmaşık portre türlerinden biri. Minyatür, küçük bir görüntü formatının (1,5 ila 20 cm arası) yanı sıra olağanüstü bir yazı inceliği ve tüm çizgilerin neredeyse kuyumcu gibi dikkatli bir şekilde çizilmesiyle karakterize edilir. Minyatür portreler madalyonların içine yerleştirilerek saatleri, bilezikleri, broşları, yüzükleri ve enfiye kutularını süslemek için kullanıldı.
Jacques Augustine "Bacchante" - minyatür portre (1799). Kemik, sulu boya, guaj. Boyut 8 cm (daire). Manzara
Manzara, ana nesnesi orijinal haliyle doğa olan veya insan faaliyeti sürecinde biraz değişen ayrı bir resim türüdür.
Konstantin Kryzhitsky "Yol" (1899). Manzara resminin türü eski çağlardan beri bilinmektedir. Ancak Orta Çağ'da önemini biraz yitirdi. Ancak Rönesans'ta manzara yeniden canlandı ve resim sanatının en önemli türlerinden birinin önemini kazandı.
Jean - François Millet "Bahar". yat Limanı
Marina (Latince "marinus" - "deniz" kelimesinden gelir), tasvir edilen tüm olayların, insan faaliyeti türlerinin ve doğa resimlerinin denize adandığı özel bir resim türüdür. Genellikle tuvaller yılın farklı zamanlarında ve farklı aydınlatma koşullarında deniz manzaralarını tasvir eder.
I.K. Aivazovsky “Dokuzuncu Dalga” (1850). Denizi çeşitli tezahürleriyle resmeden sanatçılara “deniz ressamları” denir. En ünlü deniz ressamlarından biri, deniz temalı 6 binin üzerinde resim yapan Ivan Aivazovsky'dir.
Ivan Aivazovsky "Gökkuşağı" (1873). Tarih boyama
Tarihsel resim türü, sanatçıların tarihin çeşitli dönemlerinde toplum yaşamından sahneleri tuvallerine yansıtmaya çalıştıkları Rönesans'ta ortaya çıktı.
Bununla birlikte, tarihi resimler yalnızca gerçek insanların hayatlarından resimler değil, aynı zamanda mitolojik konuların yanı sıra İncil ve İncil hikayelerinin resimli yeniden yorumlarını da tasvir edebiliyordu.
Domenico Beccafumi "Scilio Africanus'un Dengesi" (1525 civarı). Tarihsel resim, belirli bir halk veya bir bütün olarak tüm insanlık için en önemli olan geçmişin olaylarını sergilemeye hizmet eder.
Francisco Pradilla "Ferdinand ve Isabella'nın oğlu Prens Juan'ın Vaftizi" (1910). Savaş boyama
Tarihsel türün çeşitlerinden biri, görüntülerinin konusu esas olarak askeri olaylara, karada ve denizde ünlü savaşlara ve askeri kampanyalara ayrılan savaş resmidir. Savaş türü, insan uygarlığı tarihi boyunca askeri çatışmaların tarihini kapsar.
Aynı zamanda, savaş resimleri, tasvir edilen çok sayıda ve çeşitli figürlerin yanı sıra, belirli bir bölgenin arazisinin ve özelliklerinin oldukça doğru resimleriyle de ayırt edilir.
François Edouard Picot "Calais Kuşatması" (1838). Savaş ressamı birkaç zor görevle karşı karşıyadır:
- Savaşın kahramanlığını gösterin ve en cesur savaşçıların davranışlarını gösterin.
- Bir savaşta özellikle önemli veya dönüm noktasını yakalayın.
- Çalışmanızda askeri olayların tam tarihsel anlamını ortaya çıkarın.
- Hem ünlü komutanların hem de sıradan askerlerin savaşa katılan her birinin davranışlarını ve deneyimlerini doğru ve net bir şekilde ifade edin.
Jean-Baptiste Debray » Napolyon, 20 Nisan 1809'da Abensberg'de Bavyera birlikleriyle konuşuyor. Savaş resmi türünün en zor türlerden biri olarak kabul edildiğine dikkat edilmelidir, bu nedenle bu tür resimler ustalar tarafından uzun bir süre, bazen on yıl boyunca yaratılır. Sanatçının yalnızca tasvir edilen savaşın ayrıntılı tarihi hakkında mükemmel bilgiye sahip olması değil, aynı zamanda çok sayıda yardımcı ayrıntıyla çok figürlü tuvaller oluşturabilmesi de gerekiyor. Bunlar doğa resimlerini, mimari unsurları ve silah veya askeri mekanizmaların resimlerini içerir. Bu nedenle savaş türü özel bir yere sahiptir ve tarihi resimden ayrı durur.
Natürmort
Natürmort, cansız nesnelerden çeşitli kombinasyonlarda kompozisyonların tuval üzerinde yaratılmasıdır. En popüler olanları tabakta çiçek ve meyve buketleri içeren saksılar, tabak görüntüleridir.
Cezanne "Masanın Köşesi" (1895 - 1900). Başlangıçta, natürmort türündeki imgelerin teması 15. - 16. yüzyılların başında ortaya çıktı, ancak türün ayrı bir resim yönüne doğru son oluşumu 17. yüzyılda gerçekleşti. Natürmortların ilk yaratıcıları Hollandalı ve Flaman sanatçılardı. Daha sonra Rus sanatçıların eserlerinde natürmort önemli bir yer tuttu.
Natürmortlardaki görüntülerin konusu çok zengin ve çeşitli olabilir ve yalnızca gündelik nesnelerle sınırlı değildir. Bunlar kitaplar, dergiler ve gazeteler, şişeler, heykelcikler, küre ve daha birçok nesne olabilir.
Genç David Teniers. Natürmort (1645 - 1650). Vanitas türündeki kompozisyonların ana fikri, başka bir dünyaya geçişin kaçınılmazlığı karşısında dünyevi varlığın sonluluğu ve tevazu fikridir. Kompozisyonun merkezinde bir kafatası bulunan natürmortlar, 16. - 17. yüzyıllarda Flanders ve Hollanda'da en büyük popülerliği kazandı. Bir süre sonra Fransız ve İspanyol sanatçılar onunla iletişime geçmeye başladı.
Peter Claes "Kafatası ile natürmort". Tür boyama
Güzel sanatlarda tür resmi, günlük türün bir parçası olarak kabul edilir. Antik çağlardan beri sanatçılar, sıradan insanların - köylüler, zanaatkarlar, tüccarlar ve ayrıca soylu saray mensuplarının hizmetkarlarının çalışma sürecinde veya ailelerinin günlük yaşamında günlük yaşam sahnelerini tasvir ettiler.
Gabriel Metsu "Kuş Satıcısı" (1662). Modern anlamda tür resimlerinin ilk örnekleri Orta Çağ'da ortaya çıkmış, daha sonra yaygınlaşmış ve popüler olmuştur. Tür resimlerinin temaları, izleyicilerin ilgisini çeken kıskanılacak çeşitlilik ile karakterize edilir.
Bernardo Strozzi "Aşçı" (1625). Mimari resim
Mimari resim, konusu binaların, yapıların ve çeşitli mimari anıtların tasvirine ve ayrıca tarihi açıdan en ilginç çözümlere ayrılan özel bir resim türüdür. Bu, sarayların, tiyatro ve konser salonlarının vb. iç tasarımının imajını ifade eder.
Bu tür resimler sayesinde izleyici, mimari anıtları bizzat sanatçının gözünden orijinal haliyle görme fırsatı buluyor. Mimari resim çalışmaları aynı zamanda geçmiş zamanların şehirlerinin mimari manzarasının incelenmesine de yardımcı olur.
Louis Daguerre "Yıkılmış bir Gotik sütunlu koridordan görülebilen sis ve kar" (1826). Hayvan boyama
Hayvansal tür, esas olarak gezegenimizin hayvan dünyasını tasvir etmede uzmanlaşmış ayrı bir resim türüdür. Bu türün resimlerinde hayvanları, kuşları, balıkları ve diğer birçok türün temsilcilerini doğal ortamlarında görebiliriz.
George Stubbs'un "Uyuyan Leopar" (1777). Ancak bu, hayvan türünün temasının yalnızca vahşi hayvanlar olduğu anlamına gelmez. Aksine, sanatçılar sıklıkla evcil hayvanlara (kediler, köpekler, atlar vb.) adanmış resimler çizerler.
Dekoratif boyama
Dekoratif resim türü, kendi farklılıkları olan çeşitli türlere ayrılabilir:
- Anıtsal tablo
- Tiyatro sahnesi boyama
- Dekoratif boyama
Dekoratif türün çeşitliliği, sanatçıların her zaman çevredeki dünyadaki her nesneyi dekore etmeye çalışmasıyla açıklanmaktadır.
- Anıtsal tablo- eserleri doğası gereği oldukça büyük olan ve laik ve dini nitelikteki binalar ve yapılar için çeşitli amaçlarla (kiliseler, ofis binaları ve kültürel binalar, mimari anıtlar ve benzeri) dekoratif dekorasyon olarak kullanılan bir anıtsal sanat türü. Konut inşaatları).
- Tiyatro manzarası- Bu, tiyatro yapımlarındaki ve film karakterlerindeki karakterler için sahne ve kostüm eskizlerinin yanı sıra bireysel mizansenlerin eskizlerinin oluşturulmasını içeren çok popüler bir dekoratif tür türüdür. Tiyatrodaki ve film setindeki dekoratörler bazen gerçek şaheserler yaratırlar ve bunlar daha sonra en iyi tiyatro ve film setleri arasına girer.
- Dekoratif boyama- Binaların ve yapıların çeşitli kısımlarında ve ayrıca kökenleri halk sanatları ve el sanatlarından gelen dekoratif ve uygulamalı sanat örnekleri üzerinde oluşturulan olay örgüsü kompozisyonlarını veya süs dekorlarını temsil eder. Boyalı eşyaların ana türleri tabaklar, ev eşyaları, mobilyalar vb. idi.
Yükleniyor...