План:
- Введение.
История возникновения сентиментализма.
Особенности и жанры сентиментализма.
Заключение.
Список литературы.
Введение
Литературное
направление «сентиментализм» получило
свое название от французского слова sentiment,
то есть чувство, чувствительность). Это
направление было очень популярным
в литературе и искусстве второй
половины XVIII - начала XIX веков. Отличительной
особенностью сентиментализма было
внимание к внутреннему миру человека,
к его эмоциональному состоянию.
С точки зрения сентиментализма
именно человеческие чувства были главной
ценностью.
Сентиментальные
романы и повести, столь популярные
в XVIII-XIX веках сегодня воспринимаются
читателями как наивные сказки, где
вымысла гораздо больше, чем правды.
Однако произведения, написанные в
духе сентиментализма, оказали огромное
влияние на развитие русской литературы.
Они дали возможность запечатлеть
на бумаге все оттенки человеческой
души.
Сентиментали?зм (франц. sentimentalisme, от англ. sentimental, франц. sentiment – чувство) - умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России - с конца XVIII до начала XIX века.
Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование « естественных» чувств. Герой просветительской литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой - демократ; богатый духовный мир простолюдина - одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма.
Родившись на британских берегах в 1710-х, сентиментализм стал во вт. пол. 18 в. общеевропейским явлением. Наиболее ярко проявился в английской , французской , немецкой и русской литературах .
Представители сентиментализма в России:
- М.Н. Муравьев
Н.М. Карамзин
В.В. Капнист
Н.А. Львов
Молодой В.А. Жуковский недолгое время был сентименталистом.
В начале
XIX в. наибольшее влияние приобретает
сентиментализм (от франц. sentimentalisme, от
англ. sentimental – чувствительный). Его
возникновение связано с духовным
ростом личности, с осознанием ею собственного
достоинства и стремлением к
духовному раскрепощению. Сентиментализм
был ответом на общественную потребность
демократизации литературы. В то время
как ведущими героями классицизма
выступали цари, вельможи, вожди, трактуемые
в их абстрактной, всеобщей, родовой
сущности, сентименталисты выдвинули
на первый план изображение единичной,
частной, обычной, преимущественно
«средней» личности в ее внутренней
сущности, в ее повседневности. Рассудочности
классицизма они противопоставили
культ чувства, трогательность, «религию
сердца» (Руссо).
Идеология
сентиментализма была близка к просветительской.
Большинство просветителей считали,
что мир можно сделать совершенным,
если научить людей неким разумным
формам поведения. Писатели сентиментализма
ставили ту же цель, и придерживались
той же логики. Только они утверждали,
что не разум, а чувствительность
должна спасти мир. Они рассуждали примерно
так: воспитав чувствительность во всех
людях, можно победить зло. В 18 веке
под словом сентиментализм понимали
восприимчивость, способность откликнуться
душой на все, что окружает человека.
Сентиментализм - литературное течение,
отражающее мир с позиции чувства,
а не разума.
Сентиментализм
возник в Западной Европе в конце
20-х годов XVIII века и оформился
в виде двух основных направлений: прогрессивно-буржуазного
и реакционно-дворянского. Наиболее
прославленные западноевропейские
сентименталисты – Э. Юнг, Л. Стерн,
Т. Грей, Дж. Томсон, Ж.Ж. Руссо, Жан Поль
(И. Рихтер).
Некоторыми
идейно-эстетическими признаками (сосредоточение
внимания на личности, власть чувств, утверждение
преимуществ природы над цивилизацией)
сентиментализм предвосхищал приход романтизма,
поэтому сентиментализм нередко
именуют предромантизмом (франц. preromantisme).
В западноевропейской литературе к
предромантизму относят произведения,
для которых характерны следующие
признаки:
-
искания идеального
образа жизни вне
цивилизованного
общества;
-
стремление к естественности
в поведении человека;
-
интерес к фольклору
как форме наиболее
непосредственного
проявления чувств;
-
влечение к таинственному
и ужасному;
-
идеализация средневековья.
Но попытки
исследователей найти в русской
литературе явление предромантизма
как направления, отличного от сентиментализма,
не привели к положительным результатам.
Думается, о предромантизме можно
говорить, имея в виду возникновение
романтических тенденций, проявившихся
прежде всего в сентиментализме.
В России тенденции сентиментализма
отчетливо обозначились в 60-х годах
XVIII в. в произведениях Ф.А. Эммина,
В.И. Лукина и других, подобных им писателей.
В русской
литературе сентиментализм проявился
в двух направлениях: реакционном (Шаликов)
и либеральном (Карамзин
,
Жуковский
). Идеализируя действительность,
примиряя, затушевывая противоречия между
дворянством и крестьянством, реакционные
сентименталисты рисовали в своих произведениях
идиллическую утопию: самодержавие и социальная
иерархия святы; крепостное состояние
установлено самим богом ради счастья
крестьян; крепостные крестьяне живут
лучше свободных; порочно не само крепостное
право, а злоупотребление им. Отстаивая
эти идеи, князь П.И. Шаликов в «Путешествии
в Малороссию» изобразил жизнь крестьян
полную довольства, веселья, радости. В
пьесе драматурга Н.И. Ильина «Лиза, или
торжество Благодарности» главная героиня,
крестьянка, расхваливая свою жизнь, говорит:
«Мы живем так весело, как солнце красное».
Крестьянин Архип, герой пьесы «Великодушие,
или Рекрутский набор» того же автора,
уверяет: «Да этаких добрых царей, каковы
на святой Руси, изойди весь белый свет,
других не найдешь».
Идиллический
характер творчества особенно проявился
в культе прекраснодушно-чувствительной
личности с ее стремлением к идеальной
дружбе и любви, преклонением перед
гармонией природы и жеманно- манерным
способом выражать свои мысли и чувства.
Так, драматург В.М. Федоров, «исправляя»
сюжет повести «Бедная Лиза»
Ка рамзина
,
заставил Эраста раскаяться, отказаться
от богатой невесты и вернуться к Лизе,
которая остается в живых. В довершение
всего мещанин Матвей, отец Лизы, оказывается
сыном богатого дворянина («Лиза, или Следствие
гордости и обольщения», 1803).
Однако
в развитии отечественного сентиментализма
ведущая роль принадлежала не реакционным,
а прогрессивным, либерально-мыслящим
писателям: А.М. Кутузову, М.Н. Муравьеву,
Н.М. Карамзину
,
В.А.
Жуковскому
.
Белинский
справедливо называл «примечательным
лицом», «сотрудником и помощником
Карамзина
в деле преобразования русского языка
и русской литературы» И.И. Дмитриева –
поэта, баснописца, переводчика.
И.И.
Дмитриев
оказал
своими стихами несомненное влияние на
поэзию
В.А.
Жуковского
,
К.Н. Батюшкова и П.А. Вяземского. Одно из
лучших его произведений, получившее широкое
распространение – песня «Стонет сизый
голубочек» (1792). Следуя идея
Н.М. Карамзина
и
И.И.
Дмитриева
,
в лирике выступили также Ю.А. Нелидинский-Мелицкий,
создатель песни «Выду я на реченьку»,
и поэт И.М. Долгорукий.
Либерально
мыслящие сентименталисты видели свое
призвание в том, чтобы по возможности
утешить людей в страданиях, бедах,
горестях, обратить их к добродетели,
гармонии и красоте. Воспринимая
жизнь человеческую как превратную
и скоротечную, они славили вечные
ценности – природу, дружбу и любовь.
Они обогатили литературу такими
жанрами, как элегия, переписка, дневник,
путешествие, очерк, повесть, роман, драма.
Преодолевая нормативно- догматические
требования классицистической поэтики,
сентименталисты во многом способствовали
и сближению литературного языка
с разговорным. По выражению К.Н.
Батюшкова, образцом для них является
тот, «кто пишет так, как говорит,
кого читают дамы!». Индивидуализируя
язык действующих лиц, они использовали
элементы народного просторечия
для крестьян, приказного жаргона
– для подьячих, галлицизмы –
для светского дворянства и т.д.
Но эта дифференциация не проводилась
последовательно. Положительные персонажи,
даже крепостные, изъяснялись, как правило,
на литературном языке.
Утверждая
свои творческие принципы, сентименталисты
не ограничивались созданием художественных
произведений. Они выступали с
литературно-критическими статьями, в
которых, провозглашая собственные
литературно-эстетические позиции, ниспровергали
предшественников. Постоянной мишенью
их сатирических стрел служило творчество
классицистов – С.А. Ширинского-Шихматова,
С.С. Боброва, Д.И. Хвостова, А.С. Шишкова
и А.А. Шаховского.
Сентиментализм
в Англии.
Раньше всего сентиментализм
заявил о себе в лирике. Поэт пер. пол. 18
в. Джеймс Томсон отказался от традиционных
для рационалистической поэзии урбанистических
мотивов и сделал объектом изображения
английскую природу. Тем не менее он не
отходит полностью от классицистической
традиции: использует жанр элегии, узаконенный
теоретиком классицизма Никола Буало
в его Поэтическом искусстве (1674), правда,
заменяет рифмованные двустишия белым
стихом, свойственным шекспировской эпохе.
Развитие
лирики идет по пути усиления пессимистических
мотивов, уже звучащих у Д.Томсона.
Тема призрачности и тщеты земного
существования торжествует у
Эдварда Юнга, основателя « кладбищенской
поэзии». Поэзия последователей Э.Юнга
– шотландского пастора Роберта
Блэра (1699–1746), автора мрачно-дидактической
поэмы Могила (1743), и Томаса Грея,
создателя Элегии, написанной на сельском
кладбище (1749), – пронизана идеей
равенства всех перед смертью.
С наибольшей
полнотой сентиментализм выразил себя
в жанре романа. Зачинателем его
стал Сэмюэл Ричардсон, который, порвав
с авантюрно-плутовской и приключенческой
традицией, обратился к изображению
мира человеческих чувств, что потребовало
создания новой формы – романа
в письмах. В 1750-х сентиментализм
стал главным направлением английской
просветительской литературы. Творчество
Лоуренса Стерна, которого многие исследователи
считают «отцом сентиментализма», знаменует
окончательный отход от классицизма.
(Сатирический роман Жизнь и мнения
Тристрама Шенди, джентльмена (1760–1767)
и роман Сентиментальное путешествие
по Франции и Италии мистера Йорика
(1768), от которого пошло название художественного
течения).
Критический
английский сентиментализм достигает
своего пика в творчестве Оливера
Голдсмита.
В 1770-х
наступает закат английского
сентиментализма. Прекращает существование
жанр сентиментального романа. В поэзии
сентименталистская школа уступает
место предромантической (Д.Макферсон,
Т.Чаттертон).
Сентиментализм
во Франции.
Во французской литературе
сентиментализм выразил себя в классической
форме. Пьер Карле де Шамблен де Мариво
стоит у истоков сентиментальной прозы.
(Жизнь Марианны,
1728–1741; и Крестьянин, вышедший в люди,
1735–1736).
Антуан-Франсуа
Прево д"Экзиль, или аббат Прево
открыл для романа новую область
чувств – непреодолимую страсть,
ведущую героя к жизненной
катастрофе.
Кульминационным
моментом сентиментального романа стало
творчество Жан-Жака Руссо (1712–1778).
Концепция
природы и «естественного» человека
определила содержание его художественных
произведений (например, эпистолярный
роман Жюли, или Новая Элоиза,
1761).
Ж.-Ж.Руссо
сделал природу самостоятельным (самоценным)
объектом изображения. Его Исповедь
(1766–1770) считается одной из наиболее
откровенных автобиографий в
мировой литературе, где он доводит
до абсолюта субъективистскую установку
сентиментализма (художественное произведение
как способ выражения авторского
«я»).
Анри
Бернарден де Сен-Пьер (1737–1814), как
и его учитель Ж.-Ж.Руссо, считал
главной задачей художника утверждать
истину – счастье состоит в
том, чтобы жить в согласии с природой
и добродетельно. Свою концепцию
природы он излагает в трактате Этюды
о природе (1784–1787). Эта тема получает
художественное воплощение в романе
Поль и Виржини (1787). Изображая далекие
моря и тропические страны, Б.де Сен-Пьер
вводит новую категорию – « экзотическое»,
которая будет востребована романтиками,
в первую очередь Франсуа-Рене де
Шатобрианом.
Жак-Себастьян
Мерсье (1740–1814), следуя руссоистской традиции,
делает центральным конфликтом романа
Дикарь (1767) столкновение идеальной (первобытной)
формы существования («золотого
века») с разлагающей ее цивилизацией.
В утопическом романе 2440 год, сон
каких мало (1770), беря за основу Общественный
договор Ж.-Ж.Руссо, он конструирует
образ эгалитарной сельской общины,
в которой люди живут в согласии
с природой. Свой критический взгляд
на «плоды цивилизации» С.Мерсье излагает
и в публицистической форме –
в очерке Картина Парижа (1781).
Творчество
Никола Ретифа де Ла-Бретонн (1734–1806), писателя-самоучки,
автора двухсот томов сочинений,
отмечено влиянием Ж.-Ж.Руссо. В романе
Развращенный крестьянин, или Опасности
города (1775) рассказывается история
превращения, под воздействием городской
среды, нравственно чистого юноши
в преступника. Роман-утопия Южное
открытие (1781) трактует ту же тему, что
и 2440 год С.Мерсье. В Новом Эмиле,
или Практическом воспитании (1776) Ретиф
де Ла-Бретонн развивает педагогические
идеи Ж.-Ж.Руссо, применяя их к женскому
образованию, и полемизирует с ним.
Исповедь Ж.-Ж.Руссо становится поводом
для создания его автобиографического
сочинения Господин Никола, или Разоблаченное
человеческое сердце (1794–1797), где он
превращает повествование в некий
« физиологический очерк».
В 1790-е,
в эпоху Великой Французской
революции сентиментализм утрачивает
свои позиции, уступая место революционному
классицизму.
Сентиментализм
в Германии.
В Германии сентиментализм
родился как национально-культурная реакция
на французский классицизм, в его становлении
определенную роль сыграло творчество
английских и французских сентименталистов.
Существенная заслуга в формировании
нового взгляда на литературу принадлежит
Г.Э.Лессингу.
Истоки
немецкого сентиментализма лежат
в полемике начала 1740-х цюрихских
профессоров И.Я.Бодмера (1698–1783) и
И.Я.Брейтингера (1701–1776) с видным апологетом
классицизма в Германии И.К.Готшедом
(1700–1766); «швейцарцы» защищали право
поэта на поэтическую фантазию. Первым
крупным выразителем нового направления
стал Фридрих Готлиб Клопшток, который
нашел точки соприкосновения
между сентиментализмом и германской
средневековой традицией.
Расцвет
сентиментализма в Германии приходится
на 1770–1780-е и связан с движением
«Бури и натиска», названного по
одноименной драме Sturm und Drang
Ф.М.Клингера
(1752–1831). Его участники ставили своей задачей
создание самобытной национальной немецкой
литературы; от Ж.-Ж. Руссо они усвоили
критическое отношение к цивилизации
и культ естественного. Теоретик «Бури
и натиска» философ Иоганн Готфрид Гердер
критиковал «хвастливое и бесплодное
образование» эпохи Просвещения, обрушивался
на механическое использование классицистических
правил, доказывая, что истинная поэзия
– это язык чувств, первых сильных впечатлений,
фантазии и страсти, такой язык универсален.
«Бурные гении» обличали тиранию, протестовали
против иерархичности современного общества
и его морали (Гробница королей К.Ф.Шубарта,
К свободе Ф.Л.Штольберга и др.); их главным
героем была свободолюбивая сильная личность
– Прометей или Фауст – движимая страстями
и не знающая никаких преград.
В молодые
годы к направлению «Бури и
натиска» принадлежал Иоганн Вольфганг
Гете. Его роман Страдания молодого
Вертера (1774) стал знаковым произведением
немецкого сентиментализма, определив
окончание «провинциальной стадии»
немецкой литературы и ее вхождение
в общеевропейскую.
Духом
«Бури и натиска» отмечены драмы
Иоганна Фридриха Шиллера.
Сентиментализм
в России.
В Россию сентиментализм
проник в 1780-х–начале 1790-х благодаря переводам
романов Вертера И.В.Гете, Памелы, Клариссы
и Грандисона С.Ричардсона, Новой Элоизы
Ж.-Ж. Руссо, Поля и Виржини Ж.-А.Бернардена
де Сен-Пьера. Эру русского сентиментализма
открыл Николай Михайлович Карамзин Письмами
русского путешественника (1791–1792).
Его роман
Бедная Лиза (1792) – шедевр русской
сентиментальной прозы; от гетевского
Вертера он унаследовал общую
атмосферу чувствительности и меланхолии
и тему самоубийства.
Сочинения
Н.М.Карамзина вызвали к жизни
огромное число подражаний; в начале
19 в. появились Бедная Маша А.Е.Измайлова
(1801), Путешествие к Полуденную Россию
(1802), Генриетта, или Торжество обмана
над слабостью или заблуждением
И.Свечинского (1802), многочисленные повести
Г.П.Каменева (История бедной Марьи;
Несчастная Маргарита; Прекрасная Татьяна)
и пр.
Иван
Иванович Дмитриев принадлежал к
группе Карамзина, выступавшей за создание
нового поэтического языка и боровшейся
против архаического высокопарного
слога и изживших себя жанров.
Сентиментализмом
отмечено раннее творчество Василия
Андреевича Жуковского. Публикация в 1802
перевода Элегии, написанной на сельском
кладбище Э.Грея стала явлением в
художественной жизни России, ибо
он перевел поэму
«на язык сентиментализма вообще, перевел
жанр элегии, а не индивидуальное произведение
английского поэта, имеющее свой особый
индивидуальный стиль» (Е.Г.Эткинд). В 1809
Жуковский написал сентиментальную повесть
Марьина роща в духе Н.М.Карамзина.
Русский
сентиментализм к 1820 исчерпал себя.
Он был
одним из этапов общеевропейского литературного
развития, который завершал эпоху
Просвещения и открывал путь к
романтизму.
Евгения
Кривушина
Сентиментализм
в театре
(франц. sentiment – чувство)
– направление в европейском театральном
искусстве второй половины 18 в.
Развитие
сентиментализма в театре связано
с кризисом эстетики классицизма, провозглашавшей
строгий рационалистический канон
драматургии и ее сценического воплощения.
На смену умозрительным построениям
классицистской драматургии приходит
стремление приблизить театр к реальной
действительности. Это сказывается
практически во всех компонентах
театрального действа: в тематике пьес
(отражение частной жизни, разработка
семейно-психологических сюжетов);
в языке (классицистская пафосная стихотворная
речь сменяется прозаической, приближенной
к разговорной интонации); в социальной
принадлежности персонажей (героями
театральных произведений становятся
представители третьего сословия);
в определении мест действия (дворцовые
интерьеры сменяются « природными»
и сельскими видами).
«Слезная
комедия» – ранний жанр сентиментализма
– появился в Англии в творчестве
драматургов Колли Сиббера (Последняя
уловка любви, 1696; Беззаботный супруг,
1704 и др.), Джозефа Аддисона (Безбожник,
1714; Барабанщик, 1715), Ричарда Стила (Похороны,
или Модная печаль, 1701; Любовник-лжец,
1703; Совестливые влюбленные, 1722 и
др.). Это были нравоучительные произведения,
где комическое начало последовательно
подменялось сентиментально- патетическими
сценами, морально-дидактическими сентенциями.
Нравственный заряд «слезной комедии»
основывается не на осмеянии пороков,
но на воспевании добродетели, пробуждающей
к исправлению недостатков –
как отдельных героев, так и
общества в целом.
Те же
нравственные и эстетические принципы
были положены в основу французской
«слезной комедии». Ее наиболее яркими
представителями были Филипп Детуш
(Женатый философ,
1727; Гордец,
1732; Расточитель,
1736) и Пьер Нивель де Лашоссе (Меланида,
1741; Школа матерей, 1744; Гувернантка,
1747 и др.). Некоторая критика общественных
пороков преподносилась драматургами
как временные заблуждения героев, к концу
пьесы успешно преодолеваемые ими. Сентиментализм
нашел свое отражение и в творчестве одного
из самых известных французских драматургов
того времени – Пьера Карле Мариво (Игра
любви и случая, 1730; Торжество любви,
1732; Наследство,
1736; Чистосердечные,
1739, и др.). Мариво, оставаясь верным последователем
салонной комедии, в то же время постоянно
вносит в нее черты чувствительной сентиментальности
и моральной дидактики.
Во второй
половине 18 в. «слезная комедия», оставаясь
в рамках сентиментализма, постепенно
вытесняется жанром мещанской драмы.
Здесь элементы комедии окончательно
исчезают; основой сюжетов становятся
трагические ситуации повседневной
жизни третьего сословия. Однако проблематика
остается той же, что и в «слезной
комедии»: торжество добродетели, превозмогающей
все испытания и невзгоды. В
этом едином направлении мещанская
драма развивается во всех странах
Европы: Англии (Дж.Лилло, Лондонский купец,
или История Джорджа Барнуэлла;
Э.Мур, Игрок); Франции (Д.Дидро, Побочный
сын, или Испытание добродетели;
М.Седен, Философ, сам того не зная);
Германии (Г.Э.Лессинг, Мисс Сара Сампсон,
Эмилия Галотти). Из теоретических разработок
и драматургии Лессинга, получившей
определение «мещанской трагедии»,
возникло эстетическое течение «Бури
и натиска» (Ф.М.Клингер, Я.Ленц, Л.Вагнер,
И.В.Гёте и др.), достигшее пика своего
развития в творчестве Фридриха Шиллера
(Разбойники, 1780; Коварство и любовь,
1784).
Широкое
распространение театральный сентиментализм
получил и в России. Впервые
проявившись в творчестве Михаила
Хераскова (Друг несчастных,
1774; Гонимые,
1775), эстетические принципы
сентиментализма были продолжены Михаилом
Веревкиным (Так и должно, Именинники,
Точь-в-точь), Владимиром Лукиным (Мот,
любовью исправленный), Петром Плавильщиковым
(Бобыль, Сиделец и др.).
Сентиментализм
дал новый импульс актерскому
искусству, развитие которого в определенном
смысле было заторможено классицизмом.
Эстетика классицистского исполнения
ролей требовала строго соблюдения
условного канона всей совокупности
средств актерской выразительности,
совершенствование актерского мастерства
шло скорее по чисто формальной линии.
Сентиментализм дал актерам возможность
обратиться к внутреннему миру своих
персонажей, к динамике развития образа,
поиску психологической убедительности
и многогранности характеров.
К
середине 19 в. популярность сентиментализма
сошла на нет, жанр мещанской драмы
практически прекратил свое существование.
Однако эстетические принципы сентиментализма
легли в основу формирования одного
из самых молодых театральных
жанров – мелодрамы.
Особенности и жанры сентиментализма.
Итак, приняв во внимание все вышеперечисленное, можно выделить несколько основных черт русской литературы сентиментализма: уход от прямолинейности классицизма, подчеркнутая субъективность подхода к миру, культ чувства, культ природы, культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности, утверждается богатый духовный мир представителей низших сословий.
Основные особенности сентиментализма:
Дидактизм
.
Для представителей
сентиментализма характерна установка
на совершенствование мира и решение задач
воспитания человека, однако, в отличие
от классицистов, сентименталисты обращались
не столько к разуму читателя, сколько
к его чувствам, вызывая сочувствие или
ненависть, восторг или негодование по
отношению к описываемым событиям.
Культ
«естественных» чувств.
Одной из главных в символизме является
категория «естественного». Это понятие
объединяет внешний мир природы с внутренним
миром человеческой души, оба мира мыслятся
как созвучные друг другу. Мерилом добра
и зла в произведениях сентиментализма
стал культ чувства (или сердца). При этом
как норма утверждалось совпадение естественного
и нравственного начал, ибо добродетель
мыслилась врожденным свойством человека.
Вместе с тем
сентименталисты искусственно не разводили
понятия «философ» и « чувствительный
человек», так как чувствительность
и рациональность не существуют друг
без друга (не случайно Карамзин характеризует
Эраста, героя повести «Бедная
Лиза», как человека, обладающего
«изрядным умом, добрым сердцем»). Способность
к критическому суждению и умение
чувствовать помогают постигать
жизнь, но чувство обманывает человека
реже.
Признание
добродетели как
природного свойства
человека.
Сентименталисты
исходили из того, что мир устроен по нравственным
законам, поэтому изображали человека
не столько как носителя разумного волевого
начала, сколько как средоточие лучших
природных качеств, от рождения заложенных
в его сердце. Для писателей-сентименталистов
характерны особые представления о способах
достижения человеком счастья, путь к
которому может указать только чувство,
основанное на морали. Не осознание долга,
а веление сердца побуждает человека поступать
нравственно. Для натуры человека естественна
потребность в добродетельном поведении,
которое и дарует счастье.
и т.д.................
Искусство эпохи сентиментализма зародилось в Западной Европы с середины XVIII века. Оно стало развиваться с постепенного отдаления художественной мысли того времени от идей Просвещения. На смену культа разума пришла чувствительность. При этом идеи просветителей не забыты, но переосмыслены. В искусстве изменения вылились в уход от ясного прямолинейного классицизма в чувствительный сентиментализм, ведь "чувство не лжет!"
Стиль ярче всего проявил себя в литературе, где Ж.-Ж. Руссо идейно обосновал новое направление: провозгласил ценность естества, воспитание чувств, уход от социализации в уедеиненность, от цивилизации к жизни на природе, в сельской местности. В литературу пришли и другие герои - простолюдины.
(Луиз Леопольд Буальи "Габриэль Арно" )
Искусство с радостью приняло новую идею на вооружение. Стали появляться полотна с пейзажами, отличающимися простотой композиции, портреты, на которых художник запечатлевал живые эмоции. Позы портретных героев дышат естественностью, на лицах отражается спокойствие и умиротворение.
Однако произведения некоторых мастеров, творивших в стиле сентиментализма, грешат морализаторством, искусственно преувеличенной чувствительностью.
(Дмитрий Григорьевич Левицкий "Портрет Глафиры Ивановны Алымовой" )
Сентиментализм XVIII века вырос из классицизма и стал предтечей романтизма. Стиль впервые сформировался в творчестве английских художников в середине века и просуществовал до начала следующего. Именно тогда он пришел в Россию и был воплощен в картинах талантливых художников своего времени.
Сентиментализм в живописи
Сентиментализм в искусстве живописи представляет собой особый взгляд на изображение действительности, через усиление, подчеркимвание эмоциональной составляющей художественного образа. Картина должна, по мнению художника, воздействовать на чувства зрителя, вызывать ответную эмоциональную реакцию - сострадание, сопереживание, умиление. Чувство, а не разум ставят сентименталисты в основе мировосприятия. Культ чувства явился, как сильной, так и слабой стороной художественного направления. Некоторые полотна вызывают у зрителя отторжение слащавостью и желанием откровенно его разжалобить, навязать несвойственные ему чувства, выжимать слезу.
(Жан-Батист Грез "Портрет молодой женщины" )
Появившийся на "обломках" рококо, сентиментализм, по сути, явился последней стадией вырождающегося стиля. Множество полотен европейских художников изображают несчастных молодых простолюдинок с невинным и страдальческим выражением хорошеньких личиков, бедных детей в красивых лохмотьях, старушек.
Известные художники-сентименталисты
(Жан-Батист Грез "Портрет молодого человека в шляпе" )
Одним из ярких представителей направления стал французский художник Ж.-Б. Грёз. Его картины с назидательным сюжетом отличет морализаторсво и слащавость. Грёз создал множество картин с тоскующими о мертвых птичках девичьих головках. К своим полотнам художник создавал нравоучительные комментарии, чтобы еще более усилить их нравоучительную идейность. Среди, произведения творчества живописцев XVIII века стиль читается в полотнах Я.Ф. Хаккерта, Р.Уилсона, Т.Джонса, Дж.Форрестера, С.Дэлона.
(Жан-Батист Симеон Шарден "Молитва перед обедом" )
Французские художник Ж.-С. Шарден одним из первых ввел социальные мотивы в свое творчество. Картина "Молитва перед обедом" несет в себе многие черты сентиментализма, в частности, поучительность сюжета. Однако в картине соединяются два стиля - рококо и сентиментализм. Здесь поднимается тема важности женского участия в воспитании у детей возвышенных чувств. Стиль рококо оставил след в построении изящной композиции, множестве мелких деталей, богатстве цветовой палитры. Позы героев, предметы, вся обстановка комнаиты изящны, что характерно для живописи того времени. Ясно читается желание художника аппелировать напрямую к чувствам зрителя, что явно указывает на использование при написании полотна сентиментального стиля.
Сентиментализм в русском искусстве
В Россию стиль пришел с запозданием, в первом десятилетии XIX века, вместе с модой на античные камеи, которую ввела французская императрица Жозефина. Русские художники преобразовали два существовавших в то время стиля, неоклассицизм и сентиментализм, создав новый - русский классицизм в наиболее романтической его форме. В этой манере творили В. Л. Боровиковский, А. Г. Венецианов, И. П. Аргунов.
(Семен Федорович Щедрин "Пейзаж в окрестностях Петербурга" )
Сентиментализм позволил художникам в картинах утверждать самоценность человеческой личности, ее внутреннего мира. Причем это стало возможным через показ чувств человека в интимной обстановке, когда он остается наедине сам с собой. Руские художники населяли своими героями пейзаж. Наедине с природой, оставшись один человек способен проявить свое естественное состояние души.
Русские художники-сентименталисты
(Владимир Боровиковский "Портрет М.И. Лопухиной" )
Известна картина Боровиковского "Портрет М. И. Лопухиной". Модлодая женщина в свободном платье изящно оперлась на перила. Русский пейзаж с березками и васильками располагает к душевности, как и выражение милого лица героини. В ее задумчивости читается доверие к зрителю. На лице играет улыбка. Портрет по праву считается одним из лучших образцов русского классического произведения. В художественной стилистике полотна ясно прослеживается сентиментальное направление.
(Алексей Гаврилович Венецианов "Спящий пастушок" )
Среди художников этого времени руская живописная классика ярко проявилась в творчестве А. Г. Венецианова. Известность приобрели его "пасторальная" живопись: картины "Жнецы", "Спящий пастушок" и другие. Они дышат свежестью и любовью к людям. Полотна написаны в манере русского классицизма с сентиментальной выраженностью. Картины вызывают ответное чувство любования пейзажем и лицами героев полотен. Стиль нашел свое выражение в гармонии крестьян с окружающей природой, в спокойных выражениях лиц, неярких красках русской природы.
Искусство сентиментализма в наиболее чистом виде было особенно развито в Австрии и Германии в конце XVIII-начале XIX веков. В России художники писали в своеобразной манере, в которой стиль использовался в симбиозе с другими направлениями.
Сентиментализм как литературный метод сложился в литературах западноевропейских стран в 1760-1770-х гг. Художественный метод получил свое название от английского слова sentiment (чувство).
Сентиментализм как литературный метод
Исторической предпосылкой возникновения сентиментализма стала возрастающая социальная роль и политическая активность третьего сословия.По своей сути активность третьего сословия выразила тенденцию к демократизации социальной структуры общества. Социально-политический дисбаланс явился свидетельством кризиса абсолютной монархии.
Однако принцип рационалистического мировосприятия существенно изменил свои параметры к середине XVIII в. Накопление естественнонаучных знаний привело к тому, что в области самой методологии познания наметился переворот, предвещающий ревизию рационалистической картины мира. Высшее проявление разумной деятельности человечества - абсолютная монархия - все больше и больше демонстрировала и свое практическое несоответствие реальным потребностям социума, и катастрофический разрыв между идеей абсолютизма и практикой самодержавного правления, поскольку рационалистический принцип мировосприятия подвергся ревизии в новых философских учениях, обратившихся к категории чувства и ощущения.
Философское учение об ощущениях как единственном источнике и основе познания - сенсуализм - возникло еще в пору полной жизнеспособности и даже расцвета рационалистических философских учений. Основоположник сенсуализма - английский философ Джон Локк. Локк объявил источником общих идей опыт. Внешний мир дан человеку в его физиологических ощущениях - зрении, слухе, вкусе, обонянии, осязании.
Таким образом, сенсуализм Локка предлагает новую модель процесса познания: ощущение - эмоция - мысль. Продуцируемая подобным образом картина мира тоже существенно отличается от дуальной рационалистической модели мира как хаоса материальных предметов и космоса высших идей.
Из философской картины мира сенсуализма следует ясная и четкая концепция государственности как средства гармонизации естественного хаотического социума при помощи гражданского права.
Результатом кризиса абсолютистской государственности и видоизменения философской картины мира стал кризис литературного метода классицизма, который был обусловлен рационалистическим типом мировосприятия, связан с доктриной абсолютной монархии (классицизм).
Концепция личности, сложившаяся в литературе сентиментализма, диаметрально противоположна классицистической. Если классицизм исповедовал идеал человека разумного и общественного, то для сентиментализма идея полноты личностного бытия реализовалась в концепции человека чувствительного и частного. Сферой, где с особенной наглядностью может раскрыться индивидуальная частная жизнь человека, является интимная жизнь души, любовный и семейный быт.
Идеологическим следствием сентименталистского пересмотра шкалы классицистических ценностей стало представление о самостоятельной значимости человеческой личности, критерием которой перестала осознаваться принадлежность к высокому сословию.
В сентиментализме, как и в классицизме, сферой наибольшего конфликтного напряжения остались взаимоотношения личности с коллективом, сентиментализм отдал предпочтение естественному человеку. Сентиментализм потребовал от общества уважения к индивидуальности.
Универсальная конфликтная ситуация сентименталистской литературы - взаимная любовь представителей разных сословий, разбивающаяся о социальные предрассудки.
Стремление к природной естественности чувства диктовало поиск аналогичных литературных форм его выражения. И на смену высокому «языку богов» - поэзии - в сентиментализме приходит проза. Наступление нового метода ознаменовалось бурным расцветом прозаических повествовательных жанров, прежде всего, повести и романа - психологического, семейного, воспитательного. Эпистолярий, дневник, исповедь, записки о путешествии - вот типичные жанровые формы сентименталистской прозы.
Литература, говорящая на языке чувств, адресуется к чувству, вызывает эмоциональный резонанс: эстетическое наслаждение приобретает характер эмоции.
Своеобразие русского сентиментализма
Русский сентиментализм возник на национальной почве, но в большом европейском контексте. Традиционно хронологические границы рождения, формирования и развития этого явления в России определяют 1760-1810 гг.
Уже начиная с 1760-х гг. в Россию проникают произведения европейских сентименталистов. Популярность этих книг вызывает множество переводов их на русский язык. Роман Ф. Эмина «Письма Ернеста и Доравры» - очевидное подражание «Новой Элоизе» Руссо.
Эпоха русского сентиментализма - «век исключительно усердного чтения».
Но, несмотря на генетическую связь русского сентиментализма с европейским, он вырастал и развивался на русской почве, в другой общественно-исторической атмосфере. Крестьянский бунт, переросший в гражданскую войну, внес свои коррективы как в понятие «чувствительности», так и в образ «сочувственника». Они обрели, и не могли не обрести, ярко выраженную социальную окраску. Идея нравственной свободы личности лежала в основе русского сентиментализма, но этико-философское ее наполнение не противостояло комплексу либеральных социальных понятий.
Уроки европейского путешествия и опыт Великой французской революции у Карамзина вполне корреспондировали с уроками русского путешествия и осмыслением опыта русского рабства у Радищева. Проблема героя и автора в этих русских «сентиментальных путешествиях» - прежде всего история сотворения новой личности, русского сочувственника. «Сочувственники» и Карамзина и Радищева - современники бурных исторических событий в Европе и в России, и в центре их рефлексии - отражение этих событий в человеческой душе.
В отличие от европейского русский сентиментализм имел прочную просветительскую основу. Просветительская идеология русского сентиментализма усвоила прежде всего принципы «воспитательного романа» и методологические основы европейской педагогики. Чувствительность и чувствительный герой русского сентиментализма были устремлены не только к раскрытию «внутреннего человека», но и к воспитанию, просвещению общества на новых философских основах, но с учетом реального исторического и социального контекста.
Показательным представляется и последовательный интерес русского сентиментализма к проблемам историзма: сам факт появления из недр сентиментализма грандиозного здания «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина выявляет результат процесса осмысления категории исторического процесса. В недрах сентиментализма русский историзм обретал новый стиль, связанный с представлениями о чувстве любви к родине и нерасторжимости понятий любви к истории, к Отечеству и человеческой души. Очеловеченность и одушевленность исторического чувства - вот, пожалуй, то, чем сентименталистская эстетика обогатила русскую литературу нового времени, склонную познавать историю через ее личностное воплощение: эпохальный характер.
Сентиментализм (от фр. sentiment – чувство) возник в эпоху Просвещения в Англии в середине XVIII в. в период разложения феодального абсолютизма, сословно-крепостнических отношений, роста буржуазных отношений, а значит, начавшегося освобождения личности от оков феодально-крепостнического государства.
Представители сентиментализма
Англия. Л. Стерн (роман "Сентиментальное путешествие по Франции и Италии"), О. Голдсмит (роман "Векфильдский священник"), С. Ричардсон (роман "Памела", или Вознагражденная добродетель", роман "Кларисса Гарлоу", "История сэра Чарльза Грандисона").
Франция. Ж.-Ж. Руссо (роман в письмах "Юлия, или Новая Элоиза", "Исповедь"), П. О. Бомарше (комедии "Севильский цирюльник", "Женитьба Фигаро").
Германия. И. В. Гёте (сентиментальный роман "Страдания молодого Вертера"), А. Лафонтен (семейные романы).
Сентиментализм выражал мировоззрение, психологию, вкусы широких слоев консервативного дворянства и буржуазии (так называемого третьего сословия), жаждущих свободы, естественного проявления чувств, требовавших считаться с человеческим достоинством.
Черты сентиментализма
Культ чувства, естественного чувства, не испорченного цивилизацией (Руссо утверждал решительное превосходство простой, естественной, "природной" жизни над цивилизацией); отрицание отвлеченности, абстрактности, условности, сухости классицизма. По сравнению с классицизмом сентиментализм был более прогрессивным направлением, ибо в нем были ощутимы элементы реализма, связанные с изображением человеческих эмоций, переживаний, расширением внутреннего мира человека. Философской основой сентиментализма становится сенсуализм (от лат. sensus – чувство, ощущение), одним из основоположников которого был английский философ Дж. Локк, признающий единственным источником познания ощущение, чувственное восприятие.
Если классицизм утверждал представление об идеальном государстве, управляемом просвещенным монархом, и требовал подчинения государству интересов личности, то сентиментализм на первое место выдвинул не человека вообще, а конкретного, частного человека во всем своеобразии его индивидуальной личности. При этом ценность человека обусловливалась не его высоким происхождением, не имущественным положением, не сословной принадлежностью, а личными достоинствами. Сентиментализм впервые поставил вопрос о правах личности.
Героями были простые люди – дворяне, ремесленники, крестьяне, которые жили главным образом чувствами, страстями, сердцем. Сентиментализм открыл богатый духовный мир простолюдина. В некоторых произведениях сентиментализма звучал протест против социальной несправедливости, против унижения "маленького человека".
Сентиментализм но многом придал литературе демократический характер.
Поскольку сентиментализм провозглашал право писателя на проявление в искусстве своей авторской индивидуальности, в сентиментализме возникают жанры, способствующие выражению авторского "я", а значит, использовалась форма повествования от первого лица: дневник, исповедь, автобиографические мемуары, путешествие (путевые записки, заметки, впечатления). В сентиментализме на смену поэзии и драматургии приходит проза, которая располагала большей возможностью для передачи сложного мира душевных переживаний человека, в связи с чем возникли новые жанры: семейный, бытовой и психологический роман в форме переписки, "мещанская драма", "чувствительная" повесть, "буржуазная трагедия", "слезная комедия"; получили расцвет жанры интимной, камерной лирики (идиллия, элегия, романс, мадригал, песня, послание), а также басня.
Допускалось смешение высокого и низкого, трагического и комического, смешение жанров; закон "трех единств" ниспровергался (например, значительно расширялся круг явлений действительности).
Изображалась обыденная, будничная семейная жизнь; основная тематика была любовная; сюжет строился на основе ситуаций будничной жизни частных лиц; композиция произведений сентиментализма была произвольной.
Провозглашался культ природы. Пейзаж выступал излюбленным фоном событий; мирная, идиллическая жизнь человека показывалась на лоне сельской природы, при этом природа изображалась в тесной связи с переживаниями героя или самого автора, была созвучна личному переживанию. Деревня как средоточие естественной жизни, нравственной чистоты резко противопоставлялась городу как символу зла, искусственной жизни, суеты.
Язык произведений сентиментализма был простой, лирический, порой чувствительно-приподнятый, подчеркнуто эмоциональный; использовались такие поэтические средства, как восклицания, обращения, ласкательно-уменьшительные суффиксы, сравнения, эпитеты, междометия; использовался белый стих. В произведениях сентиментализма происходит дальнейшее сближение литературного языка с живой, разговорной речью.
Особенности русского сентиментализма
В России сентиментализм утверждается в последнее десятилетие XVIII в. и угасает после 1812 г., в период развития революционного движения будущих декабристов.
Русский сентиментализм идеализировал патриархальный уклад, жизнь крепостной деревни и критиковал буржуазные нравы.
Особенность русского сентиментализма – дидактическая, просветительская установка на воспитание достойного гражданина. Сентиментализм в России представлен двумя течениями:
- 1. Сентиментально-романтическое – Η. М. Карамзин ("Письма русского путешественника", повесть "Бедная Лиза), Μ. Н. Муравьев (сентиментальные стихотворения), И. И. Дмитриев (басни, лирические песни, стихотворные сказки "Модная жена", "Причудница"), Ф. А. Эмин (роман "Письма Эрнеста и Доравры"), В. И. Лукин (комедия "Мот, любовью исправленный").
- 2. Сентиментально-реалистическое – А. II. Радищев ("Путешествие из Петербурга в Москву").
Классицизм.
Сентиментализм
Романтизм
Сатирическая поэзия Антиоха Дмитриевича Кантемира. Проблематика сатиры «На хулящих учение, К уму своему». Личность и значение творчества Кантемира в очерках и критических статьях Н.И.Новикова, Н.М.Карамзина К.Н.Батюшкова, В.Г.Белинского.
Антиох Дмитриевич Кантемир одним из первых пишущих русских людей осознал себя литератором. Хотя литература вовсе не была главным делом его жизни. Стихотворец, открывающий первую страницу истории русской книжной поэзии, был личностью незаурядной, образованнейшим, многосторонне одаренным человеком. Он немало поднял престиж России на Западе, где последние двенадцать лет жизни служил дипломатическим представителем России в посольствах – сначала в Англии, а затем – Франции. Он безупречно владел мыслью и словом: отправляемые им депеши всегда были ясно и талантливо составлены. он был известным в России человеком. Его эпиграммы и любовные песенки имели чрезвычайный успех. Он работал в жанре научного перевода и уже написал пять из девяти своих стихотворных сатир. За годы службы во Франции окончательно утвердился в передовых просветительских взглядах. Он был убежден, что только "заслуга", а не сословная родовая принадлежность отличает одного человека от другого. "Та же и в свободных, и в холопах течет кровь, та же плоть, те же кости!", – писал он, настаивая на "естественном равенстве" людей. Кантемир всегда оставался гражданином России: то, что приобрел, или, по его выражению, "перенял" у французов, должно было служить его отчизне. С присущей ему скромностью писал:
Что дал Гораций, занял у француза.
О, коль собою бедна моя муза.
Да верна; ума хоть пределы узки,
Что взял по-галльски – заплатил по-русски.
И все-таки Кантемир прежде всего – национальный поэт, которому выпала на долю задача обратиться к изображению реальной русской жизни. По словам Белинского, он сумел "связать поэзию с жизнью", "писать не только русским языком, но и русским умом". Кстати здесь заметить, что в близкой дружбе с семьей Кантемиров была княжна Прасковья Трубецкая, писавшая песни в народном духе; возможно, именно она была автором популярнейшей в те далекие времена песни "Ах, свет мой горький моей молодости". Не только знаменитая "Поэтика" французского поэта и теоретика Буало, не только учебные штудии, но живая лирическая стихия народной песни, пробивающаяся в книжную поэзию начала века, определяли становление художественной манеры Кантемира.
Анализ сатиры Антиоха Кантемира «На хулящих учения К уму своему».
Это первая сатира Кантемира, он ее написал в 1729 году. Сатира написана изначально не с целью издания, а для себя. Но через друзей она попала к Новгородскому архиепископу Феофану, который и дал толчок для продолжения этого цикла сатир.
Сам Кантермир определяет эту сатиру, как насмешку над невежами и презирателями наук. В то время этот вопрос был очень актуален. Только-только образование становилось доступным для людей, были учреждены коллегии, университет. Это был качественный шаг в области наук. А любой качественный шаг – это если не революция, то реформа. И немудрено, что он вызывал столько споров. Автор обращается, что и следует из названия, к уму своему, называя его «уме недозрелый», т.к. сатира написана им в двадцатилетнем, то есть еще совсем недозрелом по тем меркам возрасте. Все стремятся к славе, а достичь ее через науку сложнее всего. Автор использует 9 муз и Аполлона как образ наук, которые делают дорогу к славе трудной. Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти. Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи, На которых смелые не запнутся ноги; Всех неприятнее тот, что босы проклали Девять сестр. Далее в сатире по очереди появляются 4 персонажа: Критон, Силван, Лука и Медор. Каждый из них осуждает науку, объясняет по-своему ее ненужность. Критон считает, что те, кто увлекается наукой, желают постичь причины всего происходящего. А это плохо, т.к. они отходят от веры в Священное Писание. Да и вовсе по его мнению наука вредна, надо просто слепо верить.
Расколы и ереси науки суть дети; Больше врет, кому далось больше разумети; Приходит в безбожие, кто над книгой тает… Силван – скупой дворянин. Он не понимает денежной пользы науки, поэтому она ему не нужна. Для него ценность имеет лишь то, что может принести конкретно ему выгоду. А наука этого ему предоставить не может. Он ведь жил без нее, так и проживет еще! Землю в четверти делить без Евклида смыслим, Сколько копеек в рубле - без алгебры счислим Лука – пьяница. По его мнению, наука людей разъединяет, т.к. не дело это – сидеть в одиночку над книгами, которых он и подавно зовет «мертвыми друзьями». Он хвалит вино как источник хорошего настроения и других благ и говорит, что променяет стакан на книгу только если время побежит вспять, звезды появятся на земле и т.п. Когда по небу сохой бразды водить станут, А с поверхности земли звезды уж проглянут, Когда в пост чернец одну есть станет вязигу, - Тогда, оставя стакан, примуся за книгу. Медор – щеголь и франт. Ему обидно, что бумагу, с помощью которой в то время завивали волосы, расходуют на книги. Для него славный портной и сапожник гораздо важнее Виргилия и Цицерона. …чресчур бумаги исходит На письмо, на печать книг, а ему приходит, Что не в чем уж завертеть завитые кудри; Не сменит на Сенеку он фунт доброй пудры. Автор обращает внимание, что у всех дел возможны два мотива: польза и хвала. И есть мнение, что если наука не приносит ни того ни другого, то зачем ею заниматься? Люди не привыкли, что может быть иначе, что добродетель сама по себе ценна. …Когда нет пользы, ободряет К трудам хвала, - без того сердце унывает. Не все любят истинную красу, то есть науку. Но любой, едва что-либо узнав, требует повышения по службе или другого статуса.
Например, солдат, едва научившись ставить подпись, хочет командовать полком. Автор сетует, что ушло то время, когда ценилась мудрость. К нам не дошло время то, в коем председала Над всем мудрость и венцы одна разделяла, Будучи способ одна к высшему восходу.
Белинский
говорил, что Кантемир переживет немало литературных знаменитостей, классических и романтических. В статье о Кантемире Белинский писал: « Кантемир не столько начинает собою историю русской литературы, сколько заканчивает период русской письменности. Кантемир писал так называемыми силлабическими стихами- размером, который совершенно не свойственен русскому языку; этот размер существовал на Руси задолго до Кантемира… Кантемир начал собою историю светской литературы. вот почему все, справедливо считая Ломоносова отцом русской литературы, в то же время не совсем без основания Кантемиром начинают ее историю»
Карамзин
заметил: « Сатиры его были первым опытом русского остроумия и слога».
6. Роль Василия Кирилловича Тредиаковского, М.В.Ломоносова, А.П.Сумарокова в становление эстетических принципов, жанрово-стилистической системы русского классицизма, в преобразовании стихосложения.
Тредиаковский в 1735 г. выпускает "Новый и краткий способ к сложению российских стихов", предлагая способ упорядочения силлабических 13-ти и 11-сложников и давая образцы сочиненных по-новому стихов разных жанров. Необходимость такого упорядочения диктовалось необходимостью четче противопоставить стихи прозе.
Тредиаковский выступал как реформатор, небезразличный к опыту предшественников. Ломоносов пошел дальше. В "Письме о правилах российского стихотворства" (1739) он безаппеляционно объявил, что "наше стихотворство только лишь начинается", тем самым игнорируя почти столетнюю традицию силлабической поэзии. Он, в отличие от Тредиаковского, допускал не только двусложные, но и трехсложные и "смешанные" метры (ямбо-анапесты и дактило-хореи), не только женские рифмы, но еще мужские и дактилические, и советовал придерживаться ямба как размера приличествующего предметам высоким и важным (к письму прилагалась написанная ямбами "Ода… на взятие Хотина 1739 г."). Преобладание "хореических ритмов" в народных песнях и книжной поэзии XVII в., на которые указывал Тредиаковский, думая что "слух наш" к ним "применился", Ломоносова не смущало, поскольку начинать следовало с чистого листа. Пафос бескомпромиссного разрыва с традицией соответствовал духу времени, а сами ломоносовские ямбы звучали совершенно по-новому и были максимально противопоставлены прозе. Проблема стилистического размежевания с церковной книжностью отодвинулась на второй план. Новая литература и силлабо-тоническая поэзия стали почти синонимическими понятиями.
Тредиаковский в итоге принял идеи Ломоносова, в 1752 г. выпустил целый трактат по силлабо-тонической версификации ("Способ к сложению российских стихов, против изданного в 1735 годе исправленный и умноженный") и на практике добросовестно экспериментировал с разными метрами и размерами. Ломоносов же на практике писал почти исключительно ямбами, единственно, по его мнению, пригодными в высоких жанрах (его классификация высоких, "посредственных" и низких жанров и "штилей" изложена в "Предисловии о пользе книг церковных в российском языке", 1757).
Тредиаковский и Ломоносов, обучавшиеся в Славяно-греко-латинской академии, были многими нитями связаны с допетровской книжностью и церковной ученостью. Сумароков, дворянин, воспитанник Сухопутного шляхетского кадетского корпуса, чуждался ее. Его литературные познания, симпатии и интересы были связаны с французским классицизмом. Ведущим во Франции жанром была трагедия, и в творчестве Сумарокова она стала главным жанром. Здесь его приоритет был неоспорим. Первые русские классические трагедии принадлежит ему: "Хорев" (1747), "Гамлет" (1747),"Синав и Трувор" (1750) и др. Сумарокову принадлежат и первые комедии – "Тресотинус", "Чудовищи" (обе 1750) и др. Правда, это были "низкие" комедии, написанные прозой и являвшиеся памфлетом на лица (в названных комедиях высмеивается Тредиаковский). Т.о. на титулы "северного Расина" и "русского Мольера" Сумароков претендовал по праву, и в 1756 г. именно он будет назначен первым директором первого в России постоянного театра, созданного Ф.Г.Волковым. Но статусом драматурга и театрального деятеля Сумароков не мог удовольствоваться. Он претендовал на первенствующее и руководящее положение в литературе (к немалому раздражению старших собратьев по перу). Его "Две эпистолы" (1748) – "О русском языке" и "О стихотворстве" – должны были получить статус, аналогичный статусу "Поэтического искусства" Буало в литературе французского классицизма (в 1774 г. их сокращенный вариант выйдет под заглавием "Наставление хотящим быти писателями"). Амбициями Сумарокова объясняется и жанровый универсализм его творчества. Он испытал свои силы почти во всех классических жанрах (только эпопея ему не далась). Как автор дидактических эпистол о стихотворстве и стихотворных сатир он был "русским Буало", как автор "притч" (т.е. басен) – "русским Лафонтеном" и т.д.
Однако Сумароков преследовал не столько эстетические, сколько воспитательные цели. Он мечтал быть наставником дворянства и советником "просвещенного монарха" (подобно Вольтеру при Фридрихе II). Свою литературню деятельность он рассматривал как общественно полезную. Его трагедии были школой гражданской добродетели для монарха и подданных, в комедиях, сатирах и притчах бичевались пороки (рифма "Сумароков – бич пороков" вообще стала общепринятой), элегии и эклоги учили "верности и нежности", духовные оды (Сумароков переложил всю Псалтирь) и философические стихотворения наставляли в разумных понятиях о религии, в "Двух эпистолах" предлагались правила стихотворства и т.д. Кроме того, Сумароков стал издателем первого в России литературного журнала – "Трудолюбивая пчела" (1759) (это был и первый частный журнал).
В целом литературе русского классицизма свойственен пафос именно государственного служения (что роднит ее со словесностью петровского времени). Воспитание "частных" добродетелей в гражданине был второй ее задачей, а первой – пропаганда достижений "сотворенного" Петром "регулярного государства" и обличение его противников. Потому и начинается эта новая литература с сатир и од. Кантемир высмеивает поборников старины, Ломоносов восхищается успехами новой России. Отстаивают они одно дело – "дело Петра".
Публично читаемая по торжественным случаям в огромных залах, в особой театрализованной обстановке императорского двора, ода должна "греметь" и поражать воображение. Она лучше всего могла прославить "дело Петра" и величие империи, наилучшим образом соответствовала пропагандистским целям. Потому именно торжественная ода (а не трагедия, как во Франции, или эпическая поэма) стала главным жанром в русской литературе XVIII века. В этом – одна из отличительных особенностей "русского классицизма"
. Другие коренятся в демонстративно им отвергаемой древнерусской, т.е. церковной традиции (что и делает "русский классицизм" органичным явлением русской культуры).
Русский классицизм развивался под влиянием европейского Просвещения, но его идеи были переосмыслены. К примеру, важнейшая из них – идея "естественного", природного равенства всех людей. Во Франции под этим лозунгом шла борьба за права третьего сословия. А Сумароков и другие русские писатели XVIII в., исходя из той же мысли, поучают дворян быть достойными своего звания и не пятнать "сословную честь", раз уж судьба возвысила их над равными им по природе людьми.
Романтическая поэма в творчестве Рылеева. «Войнаровский» - композиция, принципы создания характера, специфика романтического конфликта, соотнесенность судеб героя и автора. Спор Истории и Поэзии в «Войнаровском».
Наиболее полно своеобразие декабристской поэзии проявилось в творчестве Кондратия Фёдоровича Рылеева (1795-1826). Он создал “поэзию действенную, поэзию высочайшего накала, героического пафоса” (39).
Среди лирических произведений Рылеева самым известным было и, пожалуй, до сих пор остаётся стихотворение “Гражданин” (1824), запрещённое в своё время, но нелегально распространявшееся, хорошо известное читателям. Это произведение - принципиальная удача Рылеева-поэта, может быть, даже вершина декабристской лирики вообще. В стихотворении создан образ нового лирического героя:
Кондратий Федорович Рылеев -- один из зачинателей и классиков русской революционной гражданской поэзии, вдохновляемой передовым общественным движением и враждебной самодержавию. Он полнее других выразил в поэзии декабристское мировоззрение и развил основные темы декабризма. В творчестве Рылеева нашли отражение важнейшие моменты истории декабристского движения в его самый существенный период -- между 1820--1825 годами.
Имя Рылеева в нашем сознании окружено ореолом мученичества и героизма. Обаяние его личности борца и революционера, погибшего за свои убеждения, так велико, что для многих оно как бы заслонило эстетическое своеобразие его творчества. Традиция сохранила тот образ Рылеева, который был создан его друзьями и последователями, сначала в воспоминаниях Н. Бестужева, затем в статьях Огарева и Герцена.
Поиски способов активного воздействия на общество привели Рылеева к жанру поэмы. Первой поэмой Рылеева стала поэма “Войнаровский” (1823-1824). У поэмы много общего с “Думами”, но есть и принципиальная новизна: в “Войнаровском” Рылеев стремится к достоверному историческому колориту, правдивости психологических характеристик. Рылеев создал нового героя: разочарованный, но не в житейских и светских утехах, не в любви или славе, рылеевский герой - жертва судьбы, не позволившей ему реализовать свой могучий жизненный потенциал. Обида на судьбу, на идеал героической жизни, которая не состоялась, отчуждает рылеевского героя от окружающих, превращая его в фигуру трагическую. Трагедия неполноты жизни, нереализованности её в реальных поступках и событиях станет важным открытием не только в декабристской поэзии, но и в русской литературе в целом.
“Войнаровский” - единственная завершенная поэма Рылеева, хотя кроме неё им были начаты ещё несколько: “Наливайко”, “Гайдамак”, “Палей”. “Так получилось, - пишут исследователи, - что поэмы Рылеева явились не только пропагандой декабризма в литературе, но и поэтической биографией самих декабристов, включая декабрьское поражение и годы каторги. Читая поэму о Войнаровском, декабристы невольно думали о себе <…> Поэма Рылеева воспринималась и как поэма героического дела, и как поэма трагических предчувствий. Судьба политического ссыльного, заброшенного в далёкую Сибирь, встреча с женой-гражданкой - всё это почти предсказание” (43). Особенно поразило читателей Рылеева его предсказание в “Исповеди Наливайки” из поэмы “Наливайко”:
<…>Известно мне: погибель ждёт
Того, кто первый восстает
На утеснителей народа, -
Судьба меня уж обрекла.
Но где, скажи, когда была
Без жертв искуплена свобода?
Погибну я за край родной, -
Я это чувствую, я знаю…
И радостно, отец святой,
Свой жребий я благославляю! <…> (44)
Сбывшиеся пророчества поэзии Рылеева ещё раз доказывают плодотворность романтического принципа “жизнь и поэзия - одно”.
Классицизм.
В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Как определенное направление классицизм сформировался во Франции, в XVII веке.
В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.
Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения - идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).
Сентиментализм
- умонастроение в западно-европейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России - с конца XVIII до начала XIX века.
Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Герой просветительской литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой - демократ; богатый духовный мир простолюдина - одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма.
Сентиментализм в русской литературе
Николай Карамзин "Бедная Лиза"
В Россию сентиментализм проник в 1780-х–начале 1790-х благодаря переводам романов Вертера И.В.Гете, Памелы, Клариссы и Грандисона С.Ричардсона, Новой Элоизы Ж.-Ж. Руссо, Поля и Виржини Ж.-А.Бернардена де Сен-Пьера. Эру русского сентиментализма открыл Николай Михайлович Карамзин "Письмами русского путешественника" (1791–1792).
Его повесть "Бедная Лиза" (1792) – шедевр русской сентиментальной прозы; от гетевского Вертера он унаследовал общую атмосферу чувствительности и меланхолии и тему самоубийства.
Сочинения Н.М.Карамзина вызвали к жизни огромное число подражаний; в начале 19 в. появились "Бедная Маша" А.Е.Измайлова (1801), "Путешествие в Полуденную Россию" (1802), "Генриетта, или Торжество обмана над слабостью или заблуждением" И.Свечинского (1802), многочисленные повести Г.П.Каменева ("История бедной Марьи"; "Несчастная Маргарита"; "Прекрасная Татьяна") и пр.
Иван Иванович Дмитриев принадлежал к группе Карамзина, выступавшей за создание нового поэтического языка и боровшейся против архаического высокопарного слога и изживших себя жанров.
Сентиментализмом отмечено раннее творчество Василия Андреевича Жуковского. Публикация в 1802 перевода Элегии, написанной на сельском кладбище Э.Грея стала явлением в художественной жизни России, ибо он перевел поэму «на язык сентиментализма вообще, перевел жанр элегии, а не индивидуальное произведение английского поэта, имеющее свой особый индивидуальный стиль» (Е.Г.Эткинд). В 1809 Жуковский написал сентиментальную повесть "Марьина роща" в духе Н.М.Карамзина.
Русский сентиментализм к 1820 исчерпал себя.
Он был одним из этапов общеевропейского литературного развития, который завершал эпоху Просвещения и открывал путь к романтизму.
Основные черты литературы сентиментализма
Итак, приняв во внимание все вышеперечисленное, можно выделить несколько основных черт русской литературы сентиментализма: уход от прямолинейности классицизма, подчеркнутая субъективность подхода к миру, культ чувства, культ природы, культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности, утверждается богатый духовный мир представителей низших сословий. Внимание уделяется душевному миру человека, а на первом месте стоят чувства, а не великие идеи.
Романтизм
- явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века - первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположногоклассицизму и Просвещению.
Романтизм в русской литературе
Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.
Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.
Загрузка...