Слайд 17

Слайд 18

• ЛЕГАТО
• СТАККАТО

Слайд 19

ФОРМА – ПОСТРОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Слайд 20

Простейшие формы музыкальных произведений:

• I – ЧАСТНАЯ ФОРМА
• II – ЧАСТНАЯ ФОРМА
• III –ЧАСТНАЯ ФОРМА
• РОНДО
• ВАРИАЦИОННАЯ

Слайд 22

II – частная форма

Чаще всего данную форму называют «песенной», т.к. именно в этой схеме написано большинство песен (запев-припев).Части произведения ярко выражены и отличаются друг от друга.

Слайд 23

III – частная форма

Данная форма произведений чаще всего используется композиторами в больших музыкальных произведениях. В ней тоже 2 темы, но они образуют схему «слойки»

1 мелодия (А)

2 мелодия (В)

(А-В-А) или (А-В-С)

3 мелодия (С)

Слайд 24

Рондо– в переводе с итальянского языка «движениепо кругу».Эта форма музыки возникла очень давно и сначала использовалась в поэзии. Постепенно она стала употребляться и в музыке. В рондо основная мелодия может повторяться много раз, но между ее повторениями вставляются совершенно разные мелодии.

Основная мелодия (рефрен)

Дополнительные мелодии (эпизоды)

Слайд 25

Вариации

Вариации – изменение. Самая оригинальная и необычная форма музыки.В этой форме также всего 1 мелодия, которая постоянно изменяется.

Посмотреть все слайды

Тема урока: «Средства музыкальной выразительности».

Цель: закрепить знания учащихся о средствах музыкальной выразительности.

Задачи:

Научить учащихся определять средства музыкальной выразительности, использованных для создания определенного образа в произведении;

Развивать чувство ритма, музыкальную память учащихся, вокально-хоровые навыки;

Воспитывать слушательскую культуру учащихся;

Тип урока: урок обобщения знаний.

Методы и приемы: словесные, наглядные, практические.

Музыкальный материал: Чайковский «Детский альбом» (фрагменты), Прокофьев «Петя и волк» (фрагменты), «Метелица» А.Ермолов

Ход урока:

1. Музыкальное приветствие.

У: - Здравствуйте, ребята! Д: - Здравствуйте!

1. Беседа

У: - Сегодня, среди зимы, у нас в классе распустился необыкновенный цветок! Этот волшебный цветок перенесет нас в мир музыки, где всем управляют средства музыкальной выразительности. Сегодня мы вспомним, что каждый лепесток имеет не только свой цвет, но еще и определенное название.

Посмотрите еще раз на цветик-семицветик. Что находится в его сердцевине?

Д: - Мелодия!

У: - Верно! Все лепестки выросли из этого главного в музыке – мелодии (это основной мотив произведения). Мелодия – это «душа музыки», как сказал П.И.Чайковски, это основа любой песни, любого музыкального произведения, а также это одно из важнейших средств музыкальной выразительности. Мелодия никогда не стоит на месте! Она может двигаться плавно вверх или вниз, может крутиться на двух-трех звуках рядом или развиваться стремительными скачками. Давайте с вами попробуем проследить за мелодией с помощью рук - как будет двигаться мелодия, такие движения вы выполняете руками.

Музыкально-пластическая работа в качестве физ. минутки - звучит «Колыбельная медведицы».

У: - Как двигалась мелодия в песне?

Д: - Плавно, без больших скачков…

У: - Правильно. Еще два средства музыкальной выразительности, без которых не может быть музыки - это лад и динамика. Про лад мы с вами уже говорили раньше. Скажите, какие лады вы знаете?

Д: - Мажор и минор!

У: - Хорошо! Какой из них придает музыке темную краску, а какой - светлую?

Д: - Минор - темную, мажор - светлую.

У: - Правильно. У вас на столе лежат квадратики с изображением солнца и тучки с дождем. Мы с вами сейчас поиграем - когда будет звучать мажорная музыка, вы поднимаете солнышко, а когда минорная - тучку.

Звучит музыка из «Детского альбома» Чайковского. Ребята после игры называют композитора и названия прозвучавших произведений.

У: - Вы заметили, насколько по-разному звучали произведения? Но отличаются они не только ладом, но еще и динамикой. Динамика - это сила звука. И мы уже знаем, как обозначается динамика в нотах.

А теперь давайте послушаем пьесу Чайковского «Неаполитанская песенка» и вспомним, что же в этой песенке такого необычного? Звучит «Неаполитанская песенка» Чайковского.

Д: - Сначала звучит очень спокойно, потом ускоряется.

У: - Абсолютно точно! То есть в произведении меняется темп! Это еще одно средство музыкальной выразительности. Темп определяет скорость исполнения музыкального произведения - быстро, умеренно, медленно.

У: - Каждое произведение исполняется в своем темпе - в том, которое указал композитор. Иногда, как мы уже убедились, в произведении меняется темп.

Также и ритм присутствует и в музыке. Это чередование долгих и коротких звуков. И сегодня мы с вами познакомимся с двумя разновидностями ритма - ровным и пунктирным.

Учитель приводит примеры разного ритма. Класс разделяется на группы, повторяет ритмические примеры за учителем. Игра в качестве физ. минутки.

У: - А теперь давайте послушаем, как в разных произведениях используется разный ритм.

Звучат пьесы из «Детского альбома» Чайковского. Ребята определяют, в каком произведении ровный, а в каком - пунктирный ритм.

Интонация - это не только музыкальное понятие. В первую очередь это одно из свойств человеческой речи. Так, например, даже если мы не знаем языка, на котором говорит человек, мы почти всегда можем догадаться о том, что человек злится, радуется, грустит или о чем-то спрашивает и т.д. Мелодическое начало очень тесно связано со звучанием живой человеческой речи, а интонация как раз и является связующим звеном разговорной речи и музыкальной.

Ребята, скажите пожалуйста, с каким музыкальным жанром наиболее связана речь человека?

Д: - С песней.

У: - Конечно же с песней! Сейчас мы с вами исполним песню «Метелица».

Слушание, опрееление характера и исполнение песни.

У нас с вами осталось еще 2 лепестка: тембр и регистр. Что же такое регистр? Это высота звучания голоса или инструмента. Посмотрите: существует высокий, низкий и средний регистр. Давайте попробуем догадаться, кому на картинке соответствуют эти разные регистры? Д: - Высокий - птице, средний - человеку, низкий - медведю.

У: - Правильно! Также и у каждого инструмента разные возможности, например, фортепиано обладает всеми регистрами, а скрипка - только высоким! И мы всегда сможем отличить звучание скрипки от фортепиано. В этом нам помогает последнее средство музыкальной выразительности - тембр. Тембр - это окраска звучания. У каждого инструмента свой тембр. Так же, как и у каждого человека свой, ни на чей не похожий, голос. И именно благодаря различию тембров мы легко отличаем один инструмент от другого. Давайте попробуем!

Звучат фрагменты симф. сказки Прокофьева «Петя и волк». Ребята называют персонажа, инструмент и какой регистр используется для создания данного образа.

У: - Молодцы!!! Мы с вами рассмотрели все лепестки нашего волшебного цветика-семицветика! Давайте теперь споем песню о волшебном цветке.

1. Звучит песня Чичкова «Волшебный цветок» в исполнении учащихся.
2. Рефлексия.

У: - Итак, давайте с вами еще раз вспомним, какие средства музыкальной выразительности мы знаем?

Д: перечисляют все средства.

У: - Молодцы! А сейчас я прошу вас показать мне, с каким настроением вы сегодня уходите с урока музыки - мажорным или минорным!

Ребята поднимают картинки.

У: - Замечательно! Вы сегодня очень хорошо поработали! Наш урок окончен! До свидания!

Коркодинова Дарья Александровна
Должность: преподаватель музыкально – теоретических дисциплин
Учебное заведение: МАУДО "Детская школа искусств №3"
Населённый пункт: ХМАО – Югра, г. Нижневартовск
Наименование материала: Конспект урока
Тема: "Средства музыкальной выразительности"
Дата публикации: 05.10.2018
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №3 г. Нижневартовска

Конспект урока по «Слушанию музыки» 1 класс.

Тема: Средства музыкальной выразительности.

Выполнила: педагог музыкально – теоретических дисциплин

Коркодинова Дарья Александровна.

Г. Нижневартовск 2018

Цель урока: Формирование и усвоение новых знаний.

Задачи урока:

Образовательные: 1. Ознакомление детей с различными средствами музыкальной

выразительности

2. Умение отличать средства музыкальной выразительности

3. Применять полученные знания на других занятиях (хор,

сольфеджио, спец. инструмент)

Воспитательные: 1. Формирование навыков слушания музыки

2. Формирования навыков анализа музыкальных произведений (в

соответствии с возрастом)

3. Воспитание эстетических и эмоциональных чувств.

Развивающие: 1.Развитие эмоционального восприятия.

2. Развитие воображения, памяти, мышления.

3. Развитие слухового внимания и музыкальную память.

План урока.

Организационный момент

Объяснение нового материала

Домашнее задание

Ход урока

Организационный момент.

Здравствуйте ребята, сегодня мы с вами познакомимся с музыкой по

подробнее. А знаете ли вы, что помогает музыке быть такой красивой и

разной? Знаете ли вы, что такое средства музыкальной выразительности?

Давайте разберемся!

Объяснение нового материала.

Музыка, по словам древнегреческого философа Платона, придает жизнь и

веселье всему существующему в мире, является воплощением того

прекрасного и возвышенного, что есть на земле.

Когда мы с вами слушаем музыку, мы прежде всего чувствуем ее общий

характер или настроение. Но с помощью чего это передается? (ответы

С помощью средств музыкальной выразительности. Это маленькие

помощники музыки, их много, и они разные. Давайте же с ними

познакомимся.

Мелодия – это то, без чего музыка существовать не может. Это основная

мысль, зерно музыки. Мелодия бывает разной: если мы ее можем спеть,

то она вокальная. Давайте попробуем спеть песню «Два веселых гуся».

Получилось? (Да). Значит мелодия в этой песне – вокальная, давайте это

Другой вид мелодии – полная противоположность вокальной. Если

мелодию сложно или невозможно спеть, то такая мелодия называется

инструментальной. Давайте сейчас послушаем музыкальное

произведения под названием «Баба-яга» композитора Лядова и

попробуем спеть мелодию. Ну как? Получилось? (Нет) Значит это мелодия

Инструментальная. (записываем)

Есть еще один вид мелодии называется кантилена. Это очень протяжная,

свободная и красивая мелодия. Яркий пример такой мелодии являются

русские народные протяжные песни. (Слушаем р.н.п. «По зорюшке, заре»)

И последний вид мелодии очень необычный. Называется речитатив. Это

пение, которое приближённо к разговорной речи. (Слушаем Римского –

Корсаково «Речитатив Марфы») (записываем)

Мелодия всегда связанна с другим средством выразительности, без

которого она не может существовать – это РИТМ. Ритм – это чередование

различных длительностей (Показываю хлопками). Именно он обладает

способностью влиять на характер музыки. Например, если музыка

лирична и напевна, то ритм ровный, спокойный, а если взволнованная, то

ритм прерывистый, а иногда и скачкообразный. (записываем)

Так же в музыке важен ЛАД – это то, что предает настроение (веселое или

грустное). Лад бывает мажорный и минорный. (Показываю на

инструменте). Давайте запишем, и немного порисуем. Минорный лад

мы нарисуем как тучу, а мажорный как яркое солнышко.

Не менее важный ТЕМП в музыке. Темп – это скорость музыкального

произведения. Он бывает быстрым (аллегро), умеренным (анданте) и

медленным (адажио). (записываем)

Еще одно средство музыкальной выразительности – ТЕМБР. Тембр – это

окраска звука. Именно из-за тембра мы можем отличить голос мамы, от

скажет слово «музыка» и мы послушаем, отличается ли у нас тембр голоса

или нет. (проговариваем) Отличается? (ответы детей) Конечно да, ведь

Регистр – высота звука. Регистр бывает высокий, средний и низкий.

(показываю на фортепиано). Например, если я захочу изобразить мышку

на фортепиано, в каком регистре мне лучше это сделать? (в высоком).

Правильно, а если я захочу показать большого медведя? (в низком).

Совершенно, верно. А кошка мяукает в каком регистре? (в среднем).

Давайте поиграем? Я буду играть мелодии в разных регистрах, а вы будете

угадывать какое животное сейчас говорит. (играем, а затем записываем

регистры)

Это основные средства выразительности, но есть еще и дополнительные,

которые делают музыку более выразительной и чарующей. Это фактура –

строение звуковой «ткани». Например, если музыкальное произведение

состоит только из одной мелодии, то такая фактура называется

гомофонной, а если таких мелодий несколько, и они равные между собой,

то такая фактура называется полифонической. Это не единственные виды

фактур, их гораздо больше, но про них я вам расскажу на следующих

Существуют еще штрихи – способ извлечение звука и динамика – сила

звука. А знаете ли вы откуда произошло название нашего инструмента

«фортепиано»? Оно состоит из двух слов «forte» - громко и «piano» - тихо.

Ну ка ребята, подскажите, как переводится фортепиано? (Громкотихо).

Именно так переводится имя нашего любимого инструмента.

Итог

Благодаря сочетанию всех вышеперечисленных средств музыкальной

выразительности и появляется прекрасная музыка.

Давайте попробуем теперь с вами услышать все эти средства в

произведении Чайковского «Новая кукла».

Напишите в тетради все средства музыкальной выразительности в

столбик, послушайте произведение и выберите правильный вариант для

каждого из средств. (слушаем и анализируем)

А теперь подведем итог и разгадаем музыкальный кроссворд!

Домашнее задание

Прослушайте ваше произведение по специальности и попробуйте

самостоятельно проанализировать его. А на этом наш урок подходит к

концу, всего доброго, до свидания!

Совсем недавно, мы говорили о том, что такое музыка, об основной задаче этого вида искусства, и как следствие, логическим продолжением недавнего разговора напрашивается такой вопрос, раз уж музыкальное произведение должно раскрывать художественный замысел автора, то как это происходит. С самого начала обучения музыки, ее прослушивания и воспроизведения, мы сталкиваемся с разными выразительными средствам данного вида искусства, которые и помогают автору раскрыть идею своего произведения. И сегодня я хотел бы разобрать, что же относиться к этим самым выразительным средствам в общем, и на некоторых, остановиться в частности.

Вот краткий обзор основных музыкально выразительных средств

1.Мелодия

Мелодия является душой композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья, мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой. Все завит от того, как её видит автор.

2.Темп

Темп определяет скорость исполнения, которая выражается в трех скоростях: медленный, быстрый и умеренный. Для их обозначения применяют термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Так, для медленного - адажио, для быстрого - престо и аллегро, а для умеренного - анданте. Кроме того, темп может быть оживленным, спокойным и др.

3.Ритм и Размер

Ритм и размер как средства музыкальной выразительности определяют настроение и движение музыки. Ритм может быть разным, спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и др. Так же, как и ритмы, окружающие нас в жизни. Размер нужен для музыкантов, которые определяют, как играть музыку. Их записывают дробями в виде четвертей.

4.Лад

Лад в музыке определяет её направление. Если это минор, то она печальная, грустная или задумчиво-мечтательная, может быть ностальгическая. Мажор соответствует веселой, радостной, ясной музыке. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.

5.Тембр

Тембр окрашивает музыку, поэтому музыка может характеризоваться как звонкая, темная, светлая и пр. Каждый музыкальный инструмент обладает своим тембром, также как и голос конкретного человека.

6.Регистр

Регистр музыки подразделяется на низкий, средний и высокий, но это важно непосредственно музыкантам, которые исполняют мелодию, или экспертам, которые проводят анализ произведения.

7.Динамика.

И вот на динамике я бы хотел остановиться сегодня. Это на мой взгляд один из самых простых (теоретически) видов выразительных средств, но не смотря на это, роль его нельзя недооценивать, так как она очень важна. И порой исполнителю бывает очень сложно сыграть все динамически точно и верно, и это требует особого внимания в процессе изучения и работы над произведением. Что это такое? Музыкальная динамика?

Если говорить об этом просто, то Динамика — сила звука,а динамические оттенки (нюансы) — оттенки силы звука. Часто, открывая нотный текст, музыкант обращает внимание именно на ноты (знаки), а остальные нюансы нотного текста остаются не замеченными. И именно динамика остается забытой чаще всего. Все мы знаем, что не только в музыке, но и в жизни звук бывает тихий и громкий. Когда в процессе общения с человеком мы чем то не довольны, или раздражены, то мы можем повышать голос (повышать уровень громкости) тем самым показывая напряжение и внутреннее беспокойство, когда мы устали и нет почти сил то голос может стать более тихим показывая тем самым что силы на исходе. А что делать музыканту? Если автор задумал детскую колыбельную, но в нотном тексте кроме нот ничего не указанно, музыкант возьмете инструмент и будете извлекать звук, что есть сил, увеличит темп произведения? Очевидно, что авторский замысел колыбельной будет не правильно истолкован. Чтобы этого не случилось, в музыке присутствует ряд обозначений: знаков и символов, которые конкретно указывают музыканту как именно надо сыграть данное произведение.

Динамические оттенки:

рр - пианиссимо - предельно тихое исполнение.

р - пиано - тихо.

mp - меццо-пиано - умеренно тихо.

mf - меццо-форте - умеренно громко.

f - форте - громко.

ff - фортиссимо - предельно громко.

Ни одно музыкальное произведение нельзя исполнить на одинаковом уровне громкости, поэтому в одном произведении можно увидеть полный спектр динамических оттенков, например вступление играется пианиссимо чтобы разогреть слушателя, но к концу, в кульминации, произведение исполняется на фортиссимо, предельно громко чтобы в полной мере передать накал, и эмоциональный посыл.

Динамика всегда была союзником музыкальной программности. Ведь обращаясь к определенному программному замыслу, композитор брал на себя особую ответственность: выразить в звуках то содержание, которое скрывается за названием произведения. Поэтому в программной музыке так высока художественная роль всех ее сторон - ритма, гармонии, фактуры и, конечно, динамики.