Понятие «профессионализм» в балете, исследование его уровня и способы формирования. Артист балета

На правах рукописи

СОБОЛЕВА ОЛЬГА СЕРГЕЕВНА

ПРОДУКТИВНОСТЬ ТВОРЧЕСКО] ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АРТИСТОВ БАЛЕТА

Специальность: 19.00.13 - психология развития, акмеология (психологические науки)

диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук

Москва - 2005

Работа выполнена на кафедре психологии Негосударственного образовательного учреждения «Гуманитарно-прогностическая академия»

Научный руководитель - кандидат психологических наук,

Официальные оппоненты:

доктор психологических наук, профессор Агапов Валерий Сергеевич

кандидат психологических наук Бадаева Анна Вячеславовна

Ведущая организация: Международный независимый

диссертационного совета Д-502.006.13 по психологическим и педагогическим наукам в Российской академии государственной службы при Президенте Российской Федерации по адресу: 119606, Москва, проспект Вернадского, 84, корпус 1, аудитория 3350

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке РАГС Автореферат разослан «Ш» 2005 г.

доцент Горобец Татьяна Николаевна

эколого-политологический университет

Защита состоится

часов на заседании

Ученый секретарь ^

диссертационного совета /У /У

доктор психологических наук /¿/ЬгС^! В.ГЛсеев

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность темы исследования обусловлена логикой развития акмеологии как науки h решением научно-практических задач, связанных с повышением продуктивности исполнительской художественно-творческой деятельности. Развитие акмеологии связано с освоением новых предметных и объектных областей, среди которых выделяется художественно-творческая исполнительская деятельность, в которой имеется немало психологических и акмеологических проблем. Их решение во многом определяется видом и спецификой художественно^гворческой исполнительской деятельности, среди которых особое место принадлежит балету - древнейшему виду исполнительского искусства. Поэтому разработка акмеологических проблем балетного творчества является актуальной с научной точки зрения.

Состояние разработанности проблемы исследования Исследование сущностных характеристик исполнительского творчества артистов осуществлялось преимущественно на примерах творчества артистов драматических театров. Большой вклад в разработку данной проблемы внесли выдающиеся практики театра (Станиславский К.С., Немирович-Данченко В.И., Вахтангов Е.Б., Мейерхольд В.Э., Таиров АЛ., Завадский Ю.А., Захава Б.Е., Товстоногов Г. А. и многое другие).

Значимыми являются психологические научные исследования в этой предметной области (Абрамян Д.Н., Березанекая Н.А., Вильсон Г., Дранков B.JL, Ершов П.М., В.И.Кочнев, Маркус С., Натадзе Р.Г., Петров В.В., Силантьева И.И., Симонов П.В., Тарасов В.И., Теплов Б.М, Шпет Г.Г., Якобсон П.М. и др.). Среди прикладных психологических исследований следует выделить работы по творческой Я-концепции артистов (Борисов-Фишман Б.М.), артистического самоанализа (Андрейкина О.В.), психологии сценического перевоплощения (Кисин Б.В.), трансперсональной психотехники (Гройсман АЛ., Рассохин А.В.), артистических способностей и способностей к перевоплощению (Рождественская Н.В.), актерского мастерства (Найденкин С.М. и др.).

Собственно психологические исследования личносшо -про фессионалъвых качеств, психических состояний, особенностей творческой деятельности артистов балета весьма немногочисленны (Высотская Н.Е., Гройсман А.Л., Поздняков В.А, РождественскаяН.В., Сухарева А.И., ФетисоваЕ.В.). [~П7"~ ~ . Тьн-

Ь- ГГКА С f РК

Гипотеза исследования

Цель исследования / определить психолого-акмеолотические характеристики артистов балета, а также особенности продуктивности их творческой деятельности.

Задачи исследования:

Теоретико-методологической основой диссертационного исследования являются работы в области психологии творчества (Абрамян Д.Н., Богоявленская Д.Б., Пономарев Я.А., Прангишвили А.С., Савранский И.Л., Семенов И.Н., Степанов С.Ю., Столович Л.Н., Тихомиров О К., Торранс Э., Шерозия А.Е. и др.);

психологии исполнительского художественного творчества (Бочкарев Л. Л., Вильсон Г., Гройсман A.JI, Ершов П.М., В.И.Кочнев, С. Маркус, Натадзе Р.Г., Рождественская Н.В. и др.); теории акмеологии, акмеологического подхода к личностно-профессиональному развитию и формированию профессионализма личности и деятельности (Агапов В С., Анисимов О С., Бодалев А.А, Ганжин В.Т., Деркач A.A., Зазыюан В.Г., Кузьмина Н.В., Лаптев Л.Г., Маркова А.К., Огнев A.C., Реан A.A., Селезнева Е.В., Степнова Л.А. и др.); акмеологии художественного творчества (Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В.); искусствоведческие и театроведческие исследования балета (Белова ЕП., Беляева-Челомбитько Г.В, Гаевский В.М., Гришина ЕМ.. Вартанов A.C. Илупина А.П., Красовская В.М, Львова-Анохин Б.А., Луцкая Е.Я., Сабашникова Е.С., Суриц Е.Я., Чернова Н.М., Эльяш H.A.).

Методы исследования: Для решения поставленных задач в диссертационном исследовании применялся комплексный методический инструментарий, включающий общенаучные методы: комплексный анализ теоретических аспектов изучаемой проблемы, обобщение, системный подход; психологические и акмеологические методы- психологическая экспертиза, акмеологическая диагностика (акмеологическая экспертиза, акмеологическая оценка, акмеологический анализ проблемы, прослеживание процесса развития психолого-акмеологических характеристик), экспертные оценки, психодиагностические методики - психологическое тестирование (восьмицветовой тест Люшера,

проективные тесты, тест «эмоциональный слух» и др.), включенное наблюдение, интервьюирование.

Основные научные результаты, полученные лично соискателем, и их научная новизна

их обогащение собственными творческими решениями, выразительными средствами, которые соответствуют общим замыслам балетмейстера и педагога-репетитора. Диапазон сотворчества зависит от масштаба дарования артиста балета, творческой позиции балетмейстера и может принимать форму от полного принятия артистом концепции до предложения и реализации своих вариантов.

2.Установлено, что важнейшими способностями артиста балета являются: спсмеологические - самоосуществление, саморазвитие, самореализация, самоактуализация, самораскрытие и самоутверждение; психомоторные -пластическая выразительность, мышечная свобода и раскрепощенность, умение владеть телом (точность экспрессивных движений), умение наполнять мыслями и чувствами движения, жесты и позы; музыкальные (ритмические) - музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма; аутопсихологические - самооотношение, самопринятие, способность к произвольной саморегуляции, самоидентичность; познавательные - интеллект, психология развития и свойственные только человеку сверхсознательные качества; когнитивные | в акмеологическом контексте творческой деятельности отражают взаимодействие самосознания и профессиональной деятельности; креативные - поиск неординарного решения творческой задачи, перевоплощение и создание новых образов; социально-перцептивные - в акмеологическом контексте отражают в межличностном взаимодействии самооценку (завышенную, заниженную или адекватную); артистические - психическое отражение аффективного характера, страстность, чувственность, осознанное выражение в мимике знака и модальности эмоционального сопровождения действия; эмпатийные - эмоциональная восприимчивость, лабильность и пластичность эмоциональных реакций

3.Доказательно представлено, что продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровня личностно-профессионального развитая, мастерства субъекта творческой деятельности и индивидуальности и акмеологического потенциала, включающего систему взаимосвязанных потенциалов высокого уровня, обладающих свойством ресурсной восполняемости как основы продуктивного личностно-профессионального развития и поступательного движения к акме. Развитие профессионализма личности и продуктивности деятельности артистов балета во многом зависит также от уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (аутопсихологической способности к перевоплощению, саморегуляции, самоэффективности, интеллектуальной активности), музыкальности, психомоторики, продуктивности творческой Я-концепции, принятых личностно-профессиональных стандартов и эталонов.

уровню развития, но и психолого-акмеологическому содержанию: масштабнее и разнообразнее сложные частные способности, больше творческий и характерологический потенциал, выше сила личности и активность, продуктивнее рефлексия, выше уровень личностно-профессиональных стандартов, потребность в творческой самореализации.

6.Определены психолого-акмеологические условия продуктивного развития творческой деятельности артистов балета: актуализация потребности в профессионализме в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета, дающие возможность выстраивать стратегии личностно-профессионального развития от репродуктивного уровня к локально-моделирующему.

7 Выявлены психолого-акмеологические факторы, способствующие продуктивному развитию психологических характеристик артистов балета, движению к акме в балетном творчестве: повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, развитее особенных акмеологических инвариантов профессионализма и психологических профессионально важных качеств.

Результаты диссертационного исследования используются в учебном процессе в НОУ «Гуманитарно-прогностическая академия», при написании учебно-методических материалов, подготовке учебных пособий к курсам «Методика произвольной саморегуляции», « Мышление и саморегуляция как основа здоровья человека», а также при проведении консультаций и разработке индивидуальных рекомендаций для субъектов балетного творчества

сила личности, антиципационная состоятельность, высокий уровень саморегуляции, умение принимать решения, креативность, высокая и адекватная мотивация достижений), продуктивности творческой Я-концепции, личностно-профессионалъных стандартов (знаний, навыков и умений) и эталонов (идеальных образцов для подражания). Уровни продуктивности творческой деятельности (высокий и низкий), у «звезд» балета (высокий уровень) они качественно иные, нежели у «рядовых» артистов (низкий уровень), причем не только по уровню развития творческой деятельности, но и психолого-акмеологаческому содержанию.

3 Уровни продуктивности творческой деятельности могут определяться по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости -уровни как степень полноты реализации в творческой деятельности могут определяться как «высокий» - «низкий» по показателям развития важнейших способностей Высокий уровень «звезд» определяется соответствующими показателями акме-способностей, психомоторных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, социально-перцептивных, креативных, эмпатийных, артистических способностей, продуктивной рефлексией, успешностью, направленностью вектора активности на достижение акме и профессиолнальное мастерство. Низкий уровень «рядовых» артистов балета, в отличие от «звезд», имеет невыраженные акме-способности, аутопсихологические, когнитивные, социально-перцептивные, креативные, эмпатийные и артистические; успешность низкая, активность в достижении акме и профессиональной зрелости не наблюдается, рефлексия непродуктивная.

4.Уровни психолого-акмеологических характеристик артистов балета могут быть описаны с системных позиций: с позиции общих и особенных психолого-акмеологических характеристик артистов балета - в основу положены модели личности по уровням К.К.Платонова и В.С.Мерлина, а также с позиции системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета на основе методологического принципа комплексности (индивид, субъект деятельности и индивидуальность) В качестве критериев поуровневого описания использованы критерии акме в художественно-творческой деятельности.

Экспликация перечисленных уровней позволит определить условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета.

5.Продуктивность развития творческой деятельности артистов балета зависит от их акмеологического потенциала, направленности на самореализацию в творчестве. Выявленные психолого-акмеологические условия и ведущие факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета обеспечивают формирование образов-целей в их продвижении к акме.

Психологические исследования артистов и их творческой деятельности, несмотря на их малочисленность, отличаются объектным и предметным разнообразием. Видные отечественные психологи неоднократно отмечали, что артист является "субъектом, предметом и инструментом" театрального искусства, поэтому чем сложнее и значительнее личность артиста, многограннее способности, тем ярче его индивидуальность и интересней творчество. Большой вклад в изучение психологического содержания актерских способностей внесли Дранков B.JI. (многогранность способностей в творчестве артистов), Богоявленская Д.Б. (интеллектуальная активность и интеллектуальные потребности в личностном развитии художественного мышления), Рождественская Н.В. (психология артистического творчества и творческой деятельности), Петров В.В. (готовность к исполнительской артистической деятельности), Тарасов В.И.(духовные потребности личности в творческой деятельности) и др. Они отмечали, что актерские и художественные способности нельзя изучать в отрыве от творческого процесса, глубокого исследования самой творческой личности.

Важным направлением психологических исследований является изучение личностных свойств и качеств субъектов творческой деятельности. В психологических исследованиях отмечалось, что многие общие личностно-профессиональные характеристики артистов как субъектов творческой деятельности присущи творческим личностям, независимо от конкретной специфики их творческой деятельности. Н.В.Рождественская, изучавшая на протяжении длительного времени личность и творчество артистов, выделяла следующие их особенные психологические характеристики: общую эмоциональность; эмоциональную восприимчивость; возбудимость и пластичность эмоциональных реакций; способность к перевоплощению; эмпатию; внутреннюю свободу; способность к саморегуляции; работоспособность; творческую волю. В психологических исследованиях изучались корреляционные связи актерской эмоциональности с внушаемостью, уровнем произвольной саморегуляции, тревожностью (так называемый "своеобразный нерв актера"), обусловливающий рефлексивную чувствительность и пластичность (Бакеев В.А, Захаров АИ, Попова Е.П. и др.). Особая роль отводилась воображению, способности создавать новые образы: необходимо легко "отдаваться воображаемым обстоятельствам, верить им, жить ими, как если бы они реально существовали» (Захава Б.Е.).

В последние годы появились психолого-акмеологические исследования, связанные с изучением акмеологических аспектов профессионального мастерства артистов. Структура и специфика мастерства актёра предполагает интеграцию различных качеств, умений, особенностей направленности личности на развитие. Профессиональное мастерство артиста непосредственно связано с продуктивностью его Я-концепции (Агапов B.C., Найденкин В.К., Фишман-Борисов Б.М. и др.), которые обеспечивают его самоактуализацию, самораскрытие и самоутверждение в творчестве.

Психологические особенности самовыражения исследовались Г.Вильсоном. Было отмечено, что процесс самовыражения артиста отличается стадиальностью и гетерохронностью, существует значительное число имплицитных

психологических факторов, оказывающих на него влияние, которые не всегда поддаются произвольному регулированию (эмоциональные подъемы и спады, замещающий опыт, катарсис, зрительское понимание, индивидуальные особенности, жанровая среда).

Конкретно-психологические (преимущественно эмпирические) исследования личностных характеристик артистов балета, их психических состояний, некоторых психологических аспектов творческой деятельности начали осуществляться со второй половины прошлого века и проводятся по настоящее время (Бочкарев Л.Л.: готовность к исполнительской деятельности; Высотская Н.Е.: личностные психологические качественные характеристики; Гройсман А.Л.: креативность в художественно-творческой деятельности артистов; Поздняков В.А.: творческая работоспособность и активность артистов балета, творческое мастерство; Рождественская Н.В., Соболева О.С.: качество жизни артистов балета и условия их саморегуляции, Фетисова Е.В. и др.).

В теоретических работах выдающихся деятелей театра, балетмейстеров, режиссеров, балетных педагогов Р.Захарова, Ф.Лопухова, Л.Д. Блок, В.М.Красовской, М.Фокина, К.Голейзовского, М.Бежара и др. имеется большая психологическая и акмеологическая информация, используемая в данном исследовании.

Из прикладных психологических исследований следует выделить работы Е.В.Фетисовой, ею были получены результаты, имеющие прежде всего акмеологическое содержание. В частности, был осуществлен сравнительный анализ ряда важнейших психологических характеристик "звезд" и "рядовых" артистов балета по показателям мало продуктивной и высокопродуктивной творческой деятельности.

Психолого-акмеологические характеристики артистов балета определялись уровнями продуктивности творческой деятельности - уровни выступают как различная степень полноты самореализации в профессиональных ситуациях. Выявлены отличительные психологические характеристики «звезд» - более высокий уровень личностных потенциалов, силы личности и активности, разнообразие специальных способностей (акмеологических, психомоторных, музыкальных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, креативных, социально-перцептивных и т.д.), специальных акмеологических инвариантов профессионализма, продуктивность рефлексии, высокая адекватная мотивация достижений, направленность на саморазвитие и самореализацию в балетном творчестве, наличие профессиональных акме-стандартов и эталонов. Отличительные психологические характеристики «рядовых» артистов балета -невысокий уровень личностных потенциалов и специальных способностей, «размытость» акме-стандартов и эталонов, непродуктивная рефлексия, проявление экстернальных свойств, недостаток силы личности.

Теоретический анализ проблемы продуктивности в творческой деятельности артистов балета показал, что творческая деятельность артистов не является "самостоятельным творчеством", оно всегда сотворчество Применительно к сценическому творчеству сотворчество может осуществляться в рамках следующих стратегий: полное принятие артистом творческой концепции режиссера; влияние на творческую концепцию балетмейстера, частичным ее изменением; выработкой общей творческой концепции; предложением своей творческой концепции и принятие её балетмейстером.

Выявлены аспекты личностно-профессионалъных свойств артистов балета, способствующих продуктивному движению к акме. Продуктивность артистов балета зависит от развития общих и особенных акмеологических инвариантов профессионализма. Часть из них определена в процессе теоретического анализа проблемы.

Анализ публикаций известных критиков, искусствоведов, культурологов и театроведов, специализирующихся в области балета (Аркина Н Е., Белова Е.П., Беляева-Челомбитько Г.В., Гаевский В.М., Гришина Е.М.. Вартанов A.C. Илупина А.П., Константинова М., Красовская В.М., Львов-Анохин Б.А., Луцкая Е.Я., Сабашникова Е.С., Суриц Е.Я., Чернова Н.М., Эльяш H.A. и др.) позволил в контексте акмеологического исследования проблемы определить психолого-акмеологические факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета.

Проблема акме в творческой деятельности артистов балета рассматривалась в ряде работ (Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В.). Был проведен анализ характеристик акме выдающихся артистов балета современности. В первую очередь отмечены те из них, которые являются общими (не зависящими от профессиональной специфики деятельности) акмеологическими инвариантами профессионализма: потенциалы личности, сила личности; антиципационная состоятельность; высокий уровень саморегуляции; умение принимать решения; креативность; высокая адекватная мотивация достижений.

Выявлено, что творческая деятельность артистов балета зависит от уровня развития их акмеологической культуры, проявляющаяся в сферах: духовной (гармонизация системы потребностей и развития духовных способностей); экзистенциальной (способности осуществлять самоанализ, самооценку, соотносить себя и свои достижения с другими и т.д.); ценностно-смысловой (утверждение ценности саморазвития); познавательной (аутопсихологическая компетентность, этическое мышление и т.д.); творческой (творческая самореализация: Селезнева Е.В.).

Таким образом, психолого-акмеологическое изучение артистов балета в конечном счете проецируется на исследовании их психолого-акмеологических свойств как обобщающих личностных характеристик, устойчивых особенностей, влияющих на поведение, деятельность и отношения. В акмеологии психолого-акмеологические свойства рассматриваются как совокупность личностно-профессиональных качеств, специальных сложных частных способностей,

мотивационных образований, особенностей направленности личности как субъекта деятельности. Психолого-акмеологические свойства определяют внутренние условия, которые могут произвольно и целенаправленно развиваться в широком диапазоне (прежде всего в форме саморазвития), трансформировать системные связи, что способствует продуктивности личностно-профессионального развития, движения к акме. Акмеологические исследования свидетельствуют, что по мере развития данная совокупность начинает характеризоваться системными качествами, которые проявляются в усилении регулирующей роли эталонов и стандартов, "образов-целей" развития, повышении уровня акмеологических, инвариантов профессионализма, продуктивности рефлексии (Деркач A.A., Зазыкин

В.Г. и др.). Данные исследования стали основой решения задач в изучении продуктивности творческой деятельности артистов балета. « Проведение сравнительного анализа "звезд" и "рядовых" артистов балета с

акмеологических позиций позволяет предположить, что "звезда" в балете - это артист балета, приближающийся или достигший своего акме в данном виде творческой деятельности. В то же время есть артисты, у которых имелись потенциальные возможности, чтобы стать "звездой", но которые пока еще "звездами" не стали". Иными словами, с акмеологической точки зрения такие артисты обладают большим акмеологическим потенциалом. В акмеологических исследованиях весьма распространенным является теоретическое положение о том, что существует прямая связь между потенциалом личности и уровнем ее самореализации в жизнедеятельности, профессии (Н.И.Конюхов, В.Н.Марков, Ю.В.Синягин, Е.П.Ходаева). Акмеологический потенциал артистов балета представляет собой систему взаимосвязанных потенциалов (творческого, характерологического, природного и др.), имеющих высокий уровень, обладающих свойством ресурсной восполняемости (ресурсного восстановления) и являющихся основой для продуктивного личностно-профессионального развития, поступательного движения к акме. Соответственно, акмеологический потенциал может иметь различные уровни (высокий, средний и низкий).

Проведенный в первой главе теоретико-методологический анализ проблемы 5 стал основой организации и проведения поэтапных прикладных психолого-

акмеологических эмпирических исследований. На первом этапе проведен экспертный психолого-акмеологический анализ (оценки) проблемы. В нем принимали участие четырнадцать экспертов: ведущие солисты балетных трупп известных театров, отмеченные почетными званиями и государственными наградами (четыре человека), балетмейстеры-репетиторы и педагоги-репетиторы ведущих балетных театров (четыре человека), искусствоведы - признанные специалисты в области балетного творчества, автор нескольких монографий (три человека), психологи, признанные специалисты в области психологии исполнительской художественно-творческой деятельности, имеющие опыт психологической работы с артистами балета (три человека).

Эксперты-профессионалы балетного творчества постоянно подчеркивали, что эмпирическое исследование психологических характеристик артистов балета будет

обязательно сопряжено со следующими значимыми факторами психологической сложности: высоким уровнем рефлексии (преимущественно непродуктивной) у многих артистов; высоким уровнем имиджевого поведения; нежеланием идти на контакты со специалистом-психологом; характерной ранимостью и обидчивостью артистов; высокой потребностью (часто недостаточно удовлетворенной) в социальном и профессиональном одобрении; наличием акцентуаций характера; проявлением негативных черт профессиональной ментальности; опасением, что результаты психологической диагностики будут обнародованы. Эксперты выработали критерии деления артистов на «звезд» и «рядовых».

На втором этапе были проведены собственно эмпирические исследования с использованием инструментальных и неинструментальных методов психологической диагностики и других отмеченных выше методов. Данные эмпирические исследования проводились в период с 2001 по 2005 годы в различных профессиональных балетных коллективах (балетные театры и балетные труппы театров оперы и балета) г. Москвы и Санкт-Петербурга. Всего было обследовано 187 артистов балета. Ввиду сложности объекта полученные эмпирические данные имели преимущественно качественный характер.

Исследование направлено на выявление важнейших способностей артистов балета и их влияния на продуктивность творческой деятельности, формирование акмеологического и творческого потенциалов.

Для психолого-акмеологического исследования продуктивности творческой деятельности эксперты предложили разделить артистов балета на две группы -«группу «звезд» и группу «незвезд» . Критериями послужили успешность, активность в достижении акме и профессиональная зрелость. «Звезд», по мнению экспертов, отличают: высокий уровень успешности и активности в достижении акме, высокий уровень профессиональной зрелости. «Рядовые» отличаются невысоким уровнем успешности и активности в достижении акме и профессиональной зрелости. Исследование рефлексивных способностей по тем же критериям подтвердило правильность предложения экспертов разделить артистов балета на две группы «звезд» и «рядовых», оно проводилось с использованием различных элементов рефлепрактики (организационно-деятельностные диалоги, мозговой штурм, синектика (И.Н.Семенов). «Звезды» показали значимые высокие результаты высокопродуктивной рефлексии (77,07 - 83,71%) - адекватные объективным оценкам экспертов, «рядовые» - средние показатели (49-62%) -расхождение с оценкой экспертов, что говорит о непродуктивной рефлексии.

Анализ уровня способностей артистов балета позволяет сделать вывод о том, что продуктивность творческой деятельности имеет линейную детерминацию с акме-способностями, аутопсихологическими, социально-перцептивными, креативными, эмпатийными и артистическими, высокий уровень развития данных способностей является структурно-функциональной составляющей акмеологического потенциала.

Существенные психологические отличия «звезд» и «рядовых» артистов были выявлены и описаны при опросе экспертов, наблюдении применении

проективного теста "Фантастическое существо" - качественный анализ по 10 важнейшим способностям артистов балета. Результаты по уровням представлены в таблице №1.

ТаблицаШ

Уровни способностей артистов балета как условие продуктивности творческой деятельности

№ Показатели Звезды Рядовые

1. Акмео логические способности Высокий Невысокий

2. Психомоторные способности Высокий Высокий

3. Музыкальные (ритмические)способности Высокий Высокий

4. Аутопсихологические Высокий Невысокий

5. Познавательные Высокий Высокий

6. Когнитивные Высокий Невысокий

7. Социально-перцептивные Высокий Невысокий

8. Креативные Высокий Невысокий

9. Эмпатийные Высокий Невысокий

10. Артистические Высокий Невысокий

Уровни продуктивности творческой деятельности артистов балета имеют прямую зависимость от построения алгоритма индивидуальной стратегии акме, ориентированной творческой самореализации. Артисты балета по шкале уровней

распределились следующим образом:

1. репродуктивный уровень деятельности.................... 0%

2. адаптивный уровень деятельности...........................0%

3. локально-моделирующий уровень........................... 20%

4. уровень системно-моделирующий знания...................72%

5. уровень системно-моделирующий творчество............ 8%

Артистов балета низшего уровня (репродуктивного) не нашлось. На адаптивном уровне деятельности артисты адаптируют информацию к особенностям восприятия, а на локально-моделирующем балерины становятся субъектом познавательной деятельности, на этом уровне идет процесс накопления психологических знаний и стимуляция к саморазвитию: среди балерин адаптивный < уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

Критериями продуктивности творческой деятельности в теоретико-прикладном аспекте исследования определены критерии акме в художественно-творческой деятельности (Зазыкин В.Г) : гуманистическая направленность самой творческой деятельности; художественная ценность созданных произведений и образов, временной императив в контексте актуальности для любой эпохи, высочайший уровень исполнительского мастерства, общественное признание, новаторство в творчестве. Высокий уровень развития данных характеристик свойствен «звездам»: он определяет алгоритм самоосуществления звезд в акме-ориентированной жизненной перспективе в контексте продуктивности творческой деятельности и является структурно-функциональной основой акмеологического потенциала.

Акмеологические инварианты профессионализма артистов балета изучались с помощью наблюдения, данных цветового теста Люшера и экспертной оценки. В исследовании продуктивности творческой деятельности артистов балета совмещена традиционная экспертная оценка и акмеологическая экспертиза: методики парного (группового) сравнения, проективного и рейтингового оценивания - данные методики выявляли объективные условия и факторы, способствующие продуктивному личностно-профессиональному творческому развитию. Описание общих и особенных инвариантов описывались на качественном уровне и продемонстрировали значительную разницу (высокий и невысокий уровни) в их выраженности и содержании у «звезд» и «рядовых» артистов.

К общим акмеологичесшш инвариантам относятся: личностные профессиональные стандарты и эталоны; сила личности; личностный потенциал; саморегуляция; антиципация, умение принимать решения, особенности мотивации достижений «Звезды» имеют высокий и очень высокий уровень всех общих акмеологических инвариантов. «Рядовые» имеют невысокий уровень силы личности и относительно «звезд» невысокий уровень личностного потенциала; остальные виды инвариантов у «рядовых» имеют очень широкий диапазон разброса.

К особенным акмеологическим инвариантам творческой деятельности артистов балета в данном исследовании отнесены: уровень музыкальности; психомоторика; образность мышления; самоэффективность. «Звезды» имеют одинаково высокие показатели по всем особенным инвариантам «Рядовые» показывают широкий диапазон разброса по уровню музыкальности и психомоторике, а также недостаточно выраженное образное «пластическое мышление» и низкий уровень самоэффективности.

Были проведены и другие эмпирические исследования реакций на фрустрацию - тест Розенцвейга, определение когнитивно-эмотивных особенностей артистов балета (по Ю М.Орлову), отношений личности (определяется невротическая триада по основным шкалам ЛНСобчик), медико-биологические ("большой батман", сериальная динамометрия, гаптические рефлексы, нейродинамические и др., которые позволили выявить функциональные расстройства нервной системы -подвижности нервных процессов утомления и типологические варианты личностной нормы); всего было обследовано 107 человек. Их результаты

использованы при разработке системных описаний психолого-акмеологических характеристик артистов балета, а также для практических рекомендаций по оптимизации творческой деятельности артистов балета с применением методик саморегуляции и психокоррекции, используемых для продуктивности творческой деятельности.

Проведенный теоретико-методологический анализ проблемы, полученные результаты эмпирических исследований позволили осуществить системное описание общих и особенных психолого-акмеологических характеристик артистов балета. Было выбрано качественно строгое лингвистическое описание с опорой на модели личности К.К.Платонова и В.С.Мерлина.

Первый вид системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета, оказывающих влияние на повышение продуктивности творческой деятельности, отражает системные представления о свойствах личности (К.К.Платонов).

На уровне природных свойств для артистов балета играет главную роль темпераментальная характеристика нейротизма - эмоциональная нестабильность, необходимой артисту для перевоплощения; с возрастом у артистов балета снижаются «моторные возможности» и возрастает артистизм, глубина проникновения в образ. Личностный потенциал у артистов балета представляет собой систему восполняемых ресурсов, поэтому потенциалы личности можно преумножать. Активность и сила личности артистов балета диалектически сочетает зависимость от ситуации с преодолением ев непосредственных воздействий; психопатологические свойства у артистов балета отличаются ярко выраженной полярностью диад в разных видах деятельности: независимость - конформизм, серьезность - ребячество и т.д.

На уровне психических процессов и функций - волевые качества у артистов балета (особенно «звезд») проявляются в умении произвольно управлять процессами целеобразования и преодоления - выступления с травмами и во время болезни, негативные психические состояния; психические функции у артистов балета отличаются хорошо развитым вниманием, тренированной мышечной памятью, богатым воображением; мышление отличается образностью и способностью к озарениям; эмоциональная сфера и чувства обеспечивают артистам балета перевоплощение в создаваемые образы, причем артисты балета способны к произвольной регуляции эмоциональных состояний

На уровне характера - обучение искусству балета начинается в раннем возрасте и поэтому основными чертами артистов балета являются- уважительное отношение к учителю, трудолюбие, дисциплинированность, эмпатичность, целеустремленность и упорство; в процессе творческой деятельности развиваются акцентуации характера, которые при произвольной волевой регуляции являются факторами повышения продуктивности творческой деятельности (у «звезд»), а при отсутствии внутреннего локус-контроля и волевой регуляции поведения снижают продуктивность и блокируют саморазвитие артиста балета.

На уровне опыта - высокий уровень профессионального восприятия и мышления артистов балета; техническое мастерство является необходимым условием достижения акме в балете, самоэффективность в трудных творческих ситуациях у артистов балета проявляется в поиске «причин в себе» и способствует быстрому преодолению возникающих трудностей, а также выражается в постоянном стремлении к самореализации.

На уровне направленности личности содержание подструктур мировоззрения у артистов балета отличается гуманистической направленностью творческой деятельности; личностно-профессиональные стандарты и эталоны ориентированы на конкретных прославленных исполнителей в балетном творчестве, артисты нередко эгоцентричны, что обусловлено высокой сосредоточенностью на предмете своего творчества и значимостью самореализации в нем; основной мотив артистов балета - творческая самореализация и мотивация достижения; интересы артистов балета, как правило, сосредоточены в сфере предмета их творческой деятельности, что обусловливает продуктивность их творческой деятельности даже в ущерб другим аспектам человеческого существования.

Второй вид системного описания основан на представлении психолого-акмеологических характеристик артистов балета, согласно методологическому принципу комплексности как индивидов, субъектов творческой деятельности и индивидуальностей При его осуществлении использовались результаты

обследования для описания общих и особенных характеристик артистов балета как индивидов: целостность психофизиологической организации, устойчивость и активность; как субъектов творческой деятельности - источник познания и преобразования, отличающихся самоорганизацией и направленностью на развитие; как индивидуальности - интегрального свойства личности артиста балета, которое делает личность уникальной и неповторимой. Акме личности есть индивидуальный способ самореализации (Деркач А. А.) .Данные виды системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета позволили определить алгоритм продуктивности их творческой деятельности в контексте продвижения к акме; системное описание позволило использовать метод сравнительного анализа высоко продуктивной и мало продуктивной деятельности (Деркач А.А., Кузьмина Н.В.) для выявления общих и особенных акмеологических инвариантов профессионализма и условий и факторов повышения продуктивности творческой деятельности.

Выявленные психолого-акмеологические условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета определяют самореализацию субъектов творческой деятельности и поступательное движение к акме в балетном творчестве.

Описаны следующие психолого-акмеологические условия (условия как объективные обстоятельства): социальный запрос на профессионализм и повышение продуктивности творческой деятельности; запрос должен формироваться на государственном уровне в контексте высокой престижности профессиональных достижений; формирование эталонов и стандартов как психолого-акмеологических установок развитая и достижения - в настоящее

время суггестивное воздействие СМИ внедряет в подсознание эталоны и стандарты, не соответствующие существующим высокопрофессиональным образцам продуктивной творческой деятельности; развитие психолого-акмеологической компетентности у субъектов творческой деятельности и ев главной составляющей - социально-перцептивной компетентности; развитие «встречной адаптации» в процессе сотворческой деятельности субъектов взаимодействия на основе субъект-субъектных отношений как оптимизации психологической совместимости; развитие аутопсихологической компетентности субъектов творческой балетной деятельности, основанной на саморазвитии, продуктивной рефлексии и интроспекции.

Выявлены психолого-акмеологические факторы (факторы как причины), влияющие на продуктивность творческой деятельности артистов балета, а именно: развитие самоэффективности как свойства личности, которое является модулем самоуправляющего и саморазвивающего поведения в контексте повышения продуктивности творческой деятельности; развитие конкурентоспособности в творческой деятельности как совокупности - антиципационной состоятельности, способности принимать решения и действовать эффективно с соблюдением принципа ответственности, обновляться (восполнять и развивать ресурсы личности как субъекта деятельности) и использовать возможности для саморазвития -развивать акмеологические инварианты профессионализма; развитие рефлексивной культуры как формирования продуктивной рефлексивной многокомпонентной организации (компонентов- перцептивного, когнитивного, аффективного, оценочного, регулятивного); устранение или компенсация сдерживающих факторов и психологических преград и ограничений (неконтролируемые акцентуации характера, заниженная или завышенная самооценка, низкий самоконтроль, неадекватное поведение и самоотношение, глубокие внутриличностные конфликты, воспринимающиеся как внешние и приводящие к частичной или полной дезадаптации К психологическим ограничениям можно отнести высокий психотизм, черты экстернала, низкую самоэффективность и отрицательные установки на свои потенциальные возможности); сформированные нормативные регулятивы деятельности и отношений, основанные на социально одобряемых корпоративных социальных нормах и этике поведения; оптимизация общения и взаимоотношений в системе «балетмейстер-артист» в контексте повышения коммуникативной компетентности и оптимизации интеракций.

В целом необходимо отметить, что проведенный теоретико-методологический анализ состояния проблемы исследования позволил обосновать теоретическое и практическое значение изучения психолого-акмеологических аспектов продуктивности творческой деятельности артистов балета, значимость акмеологических компонентов развития их мастерства и профессионализма.

В процессе исследования были выработаны научно-практические рекомендации развития продуктивности творческой деятельности артистов балета

1 .Результаты диссертационного исследования целесообразно использовать при профессиональном психологическом отборе в хореографические учебные заведения.

2.Разработанное системное описание психолого-акмеологических характеристик может применяться при разработке индивидуальных планов личносгно-профессионального развития артистов балета, раскрытия их творческого потенциала.

3.На основе выявленных характеристик артистов балета целесообразно осуществление психологической саморегуляции и коррекции, что будет способствовать продуктивности творческой деятельности.

Перспективами дальнейших исследований являются:

■ углубленное исследование психологических преград и ограничений на всех уровнях структуры личности, препятствующих продуктивному раскрытию творческого и акмеологического потенциала артистов балета;

■ исследование изменения творческой индивидуальности и творческой направленности личности артистов балета во всем диапазоне их активной творческой деятельности;

■ разработка акмеологических моделей профессионализма личности артистов балета и условий их практического применения;

■ разработка акмеограмм для молодых артистов, обладающих значительным творческим и акмеологическим потенциалом;

■ разработка алгоритма и технологий психолого-акмеологического сопровождения процессов творческого развития артистов балета;

■ углубленная разработка проблем акме в балетном творчестве

1. Методика определения креативных показателей в процессе художественно-творческой деятельности (на примере творческой работоспособности артиста балета). - М: Когито-Цеитр, 2002. - 0,5 п.л. (совместно с Гройсманом А.Л. и Поздняковым В. А).

2. Исследования качества жизни артистов балета. Методическое пособие. - М.: Когию-Цешр, 2003. - 1 п. л.

3. Эмпирическое исследование психолого-акмеологических характеристик артистов балета. - М.: Международная академия акмеологических наук, 2005. - 1,5 п.л.

4. Соболева О С. Акмеологический подход в исследовании психологических характеристик артистов балета. - М" Международная академия акмеологических наук, 2005. - 4,5 п.л.

5. Психолого-акмеологические характеристики артистов балета и их экспертная оценка. //Акмеологическое исследование потенциала резервов и ресурсов человека,- М.: РАГС, 2005. - 0,5 п.л.

Диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук

Соболева Ольга Сергеевна

Продуктивность творческой деятельности артистов балета

Научный руководитель кандидат психологических наук, доцент Горобец Татьяна Николаевна

Изготовление оригинал-макета: Соболева Ольга Сергеевна

Подписано в печать "Ш И2005г. Тираж 100 экз. Усл. п.л. 1,3

Типография Управления «Реалпроект» 119526, г. Москва, пр-т Вернадского, д. 93 корп. 1. Тел.433-12-13

РНБ Русский фонд

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидат психологических наук, Соболева, Ольга Сергеевна, 2005 год

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ

ОСНОВАНИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ

1.1. Психологические и акмеологические исследования творческой исполнительской деятельности.

1.2. Проблема АКМЕ, профессионализма и продуктивности в творческой деятельности артистов балета.

1.3. Методологические и методические основания психо-лого-акмеологического исследования личностных характеристик артистов балета.

Выводы по первой главе

ГЛАВА 2. РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ПРОДУКТИВНОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

АРТИСТОВ БАЛЕТА.

2.1. Эмпирическое исследование психолого-акмеологических характеристик творческой деятельности артистов балета: подход, методики, результаты.

2.2. Системное описание общих и особенных психолого-акмеологических характеристик творческой деятельности артистов балета.

2.3. Психолого-акмеологические условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета. 132 Выводы по второй главе

Введение диссертации по психологии, на тему "Продуктивность творческой деятельности артистов балета"

Актуальность темы исследования обусловлена логикой развития акмеологии как науки и решением научно-практических задач, связанных с повышением продуктивности исполнительской художественно-творческой деятельности. Развитие акмеологии связано с освоением новых предметных и объектных областей, среди которых выделяется художественно-творческая исполнительская деятельность, в которой имеется немало психологических и акмеологических проблем. Их решение во многом определяется видом и спецификой художественно-творческой исполнительской деятельности, среди которых особое место принадлежит балету -древнейшему виду исполнительского искусства. Поэтому разработка акмеологических проблем балетного творчества является актуальной с научной точки зрения.

Актуальность проблемы обусловливается также наличием следующего противоречия, а именно: с одной стороны, наблюдается направленность артистов балета на успешную творческую деятельность, достижение акме в балетном творчестве, с другой стороны - наличествует недостаточное знание своих ресурсов и возможностей, неумение создать субъективные предпосылки для раскрытия творческого и акмеологического потенциалов, обеспечения их ресурсной восполняемости.

Актуальность исследования психолого-акмеологических характеристик личности артистов балета обусловлена недостаточностью специальных исследований развития творческой деятельности в данной профессии.

Состояние разработанности проблемы исследования

Исследование сущностных характеристик исполнительского творчества артистов осуществлялось преимущественно на примерах творчества артистов драматических театров. Большой вклад в разработку данной проблемы внесли выдающиеся практики театра (Станиславский К.С., Немирович-Данченко В.И., Вахтангов Е.Б., Мейерхольд В.Э., Таиров А.Я., Завадский Ю.А., Захава Б.Е., Товстоногов Г.А. и многие другие).

Значимыми являются психологические научные исследования в этой предметной области (Абрамян Д.Н., Березанская Н.А., Вильсон Г., Дранков B.JL, Ершов П.М., В.ШСочнев, Маркус С., Натадзе Р.Г., Петров В.В., Силантьева И.И., Симонов П.В., Тарасов В.И., Теплов Б.М., Шпет Г.Г., Якобсон П.М. и др.). Среди прикладных психологических исследований следует выделить работы по творческой Я-концепции артистов (Борисов-Фишман Б.М.), артистического самоанализа (Андрейкина О.В.), психологии сценического перевоплощения (Кисин Б.В.), трансперсональной психотехники (Гройсман A.JL, Рассохин А.В.), артистических способностей и способностей к перевоплощению (Рождественская Н.В.), актерского мастерства (Найденкин С.М. и др.).

Собственно психологические исследования личностно-профессиональных качеств, психических состояний, особенностей творческой деятельности артистов балета весьма немногочисленны (Высотская Н.Е., Гройсман A.JL, Поздняков В.А., Рождественская Н.В., Сухарева А.И., Фетисова Е.В.).

Таким образом, проблема изучения продуктивности творческой деятельности артистов балета в акмеологическом контексте является недостаточно разработанной, несмотря на ее очевидную научную и практическую актуальность.

Гипотеза исследования

Психолого-акмеологическими характеристиками личности артистов балета являются устойчивые особенности, имеющие инвариантный характер, влияющие на поведение, деятельность и отношения, обусловливающие продуктивность творческой деятельности и обеспечивающие акмеологический характер личностно-профессионального развития, движения к акме в данном виде художественного сценического творчества.

В процессе развития психолого-акмеологических свойств личности артистов балета происходит раскрытие и преумножение их акмеологического и творческого потенциалов. Наиболее продуктивное движение к акме происходит у артистов балета, обладающих большим и в значительной мере реализованным акмеологическим потенциалом (системой взаимосвязанных потенциалов личности высокого уровня, обладающих свойством ресурсной восполняемости как основе продуктивного личностно-профессионального развития и поступательного движения к акме). Продуктивность в продвижении к акме возможна у артистов балета, обладающих способностью преумножения своего потенциала и осуществляющих это в процессе творческой деятельности.

Цель исследования: определить психолого-акмеологические характеристики артистов балета, а также особенности продуктивности их творческой деятельности.

Объект исследования: профессиональная творческая деятельность артистов балета.

Предмет исследования: продуктивность творческой деятельности артистов балета.

Задачи исследования:

1. Осуществить теоретико-методологический анализ проблемы исследования.

2. Разработать системное описание психолого-акмеологических характеристик артистов балета.

3. Дать сущностную характеристику творческой деятельности артистов балета. Обосновать критерии, показатели и уровни творческой деятельности артистов балета.

4. Выявить психолого-акмеологические условия и факторы повышения продуктивности творческой деятельности артистов балета.

A.С., Савранский И.Л., Семенов И.Н., Степанов С.Ю., Столович Л.Н., Тихомиров O.K., Торранс Э., Шерозия А.Е. и др.); психологии исполнительского художественного творчества (Бочкарев Л.Л., Вильсон Г., Гройсман А.Л., Ершов П.М., В.И.Кочнев, С. Маркус, Натадзе Р.Г., Рождественская Н.В. и др.); теории акмеологии, акмеологического подхода к личностно-профессиональному развитию и формированию профессионализма личности и деятельности (Агапов

B.C., Анисимов О.С., Бодалев А.А., Ганжин В.Т., Деркач А.А., Зазыкин В.Г., Кузьмина Н.В., Лаптев Л.Г., Маркова А.К., Огнев А.С., Реан А.А., Селезнева Е.В., Степнова Л.А. и др.); акмеологии художественного творчества (Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В.); искусствоведческие и театроведческие исследования балета (Белова Е.П., Беляева-Челомбитько Г.В., Гаевский В.М., Гришина Е.М.

Вартанов А.С. Илупина А.П., Красовская В.М., Львова-Анохин Б.А., Луцкая Е.Я., Сабашникова Е.С., Суриц Е.Я., Чернова Н.М., Эльяш Н.А.).

Методы исследования: Для решения поставленных задач в диссертационном исследовании применялся комплексный методический инструментарий, включающий общенаучные методы: комплексный анализ теоретических аспектов изучаемой проблемы, обобщение, системный подход; психологические и акмеологические методы: психологическая экспертиза, акмеологическая диагностика (акмеологическая экспертиза, акмеологическая оценка, акмеологический анализ проблемы, прослеживание процесса развития психолого-акмеологических характеристик), экспертные оценки, психодиагностические методики - психологическое тестирование (восьмицветовой тест Люшера, проективные тесты, тест «эмоциональный слух» и др.), включенное наблюдение, интервьюирование.

Эмпирическую базу исследования составили результаты экспертной оценки (14 экспертов - ведущие солисты, балетмейстеры, педагоги-репетиторы, психологи-специалисты, балетные критики в области балетного творчества), результаты психологического тестирования (187 артистов балетных театров г.г. Москвы и Санкт-Петербурга), данные, полученные в процессе интервью, включенного наблюдения, бесед, дискуссий, а также результаты обобщения и анализа психологических и искусствоведческих исследований балетного творчества.

Надежность и достоверность полученных научных результатов обеспечена теоретико-методологической проработкой проблемы, использованием апробированных и надежных методов исследования, репрезентативностью выборки.

Основные научные результаты, полученные лично соискателем, и их научная новизна.

1 .Обосновано, что творческая деятельность артистов балета представляет собой сотворчество с балетмейстерами и педагогами-репетиторами. В психологическом плане содержанием сотворчества является принятие и сценическое воплощение концепции, творческих решений, характеристик образов и их обогащение собственными творческими решениями, выразительными средствами, которые соответствуют общим замыслам балетмейстера и педагога-репетитора. Диапазон сотворчества зависит от масштаба дарования артиста балета, творческой позиции балетмейстера и может принимать форму от полного принятия артистом концепции до предложения и реализации своих вариантов.

2.Установлено, что важнейшими способностями артиста балета являются: акмеологические - самоосуществление, саморазвитие, самореализация, самоактуализация, самораскрытие и самоутверждение; психомоторные - пластическая выразительность, мышечная свобода и раскрепощенность, умение владеть телом (точность экспрессивных движений), умение наполнять мыслями и чувствами движения, жесты и позы; музыкальные (ритмические) - музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма; аутопсихологические - самооотношение, самопринятие, способность к произвольной саморегуляции, самоидентичность; познавательные -интеллект, психология развития и свойственные только человеку сверхсознательные качества; когнитивные -в акмеологическом контексте творческой деятельности отражают взаимодействие самосознания и профессиональной деятельности; креативные -поиск неординарного решения творческой задачи, перевоплощение и создание новых образов; социально-перцептивные - в акмеологическом контексте отражают в межличностном взаимодействии самооценку (завышенную, заниженную или адекватную); артистические - психическое отражение аффективного характера, страстность, чувственность, осознанное выражение в мимике знака и модальности эмоционального сопровождения действия; эмпатийные - эмоциональная восприимчивость, лабильность и пластичность эмоциональных реакций.

3.Доказательно представлено, что продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровня личностно-профессионального развития, мастерства субъекта творческой деятельности и индивидуальности и акмеологического потенциала, включающего систему взаимосвязанных потенциалов высокого уровня, обладающих свойством ресурсной восполняемости как основы продуктивного личностно-профессионального развития и поступательного движения к акме. Развитие профессионализма личности и продуктивности деятельности артистов балета во многом зависит также от уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (аутопсихологической способности к перевоплощению, саморегуляции, самоэффективности, интеллектуальной активности), музыкальности, психомотирики, продуктивности творческой Я-концепции, принятых личностно-профессиональных стандартов и эталонов.

4.Установлено, что психолого-акмеологические характеристики артистов балета во многом связаны с их профессиональным социальным статусом «звезд» и «рядовых» У "звезд" балета они качественно иные практически по всем параметрам и показателям (экспертным оценкам акмеологических инвариантов профессионализма, уровням эмоционального слуха, акцентуаций характера, уровням личностных свойств), нежели у "рядовых" артистов, причем не только по уровню развития, но и психолого-акмеологическому содержанию: масштабнее и разнообразнее сложные частные способности, больше творческий и характерологический потенциал, выше сила личности и активность, продуктивнее рефлексия, выше уровень личностно-профессиональных стандартов, потребность в творческой самореализации.

5. Определено качественное системное поуровневое строение психолого-акмеологических характеристик артистов балета. На уровне природных свойств определено влияние темперамента, нейротизма, личностных потенциалов, силы личности, активности, возраста, пола, физического развития; психических свойств - воли, психических процессов, эмоций, чувств; характера - важнейших личностно-профессиональных свойств; опыта - профессионального мастерства, самоэффективности; направленности личности -мировоззрения, индивидуальных предпочтений акме, творческих стандартов и эталонов, мотивов творческой самореализации. Выявлена линейно детерминированная зависимость продуктивности творческой деятельности от психолого-акмеологических характеристик. Малопродуктивным является такое творчество артистов балета, которое ориентировано на формальное соблюдение правил и канонов данного вида профдеятельности; высокопродуктивным является творчество, ориентированное на самообразование, саморазвитие, самосовершенствование и движение к акме. б.Определены психолого-акмеологические условия продуктивного развития творческой деятельности артистов балета: актуализация потребности в профессионализме в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета, дающие возможность выстраивать стратегии личностно-профессионального развития от репродуктивного уровня к локально-моделирующему.

7.Выявлены психолого-акмеологические факторы, способствующие продуктивному развитию психологических характеристик артистов балета, движению к акме в балетном творчестве: повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, развитие особенных акмеологических инвариантов профессионализма и психологических профессионально важных качеств.

Практическая значимость исследования обусловлена возможностью использования его результатов в практике подготовки будущих артистов балета в хореографических учебных заведениях, оптимизации творческих взаимоотношений в системе «балетмейстер-артист», «педагог-репетитор - артист», разработке индивидуальных программ психолого-акмеологического сопровождения перспективных артистов и авторских программ творческого роста артистов балета.

Апробация и внедрение результатов исследования.

Результаты диссертационного исследования докладывались на Международной научной конференции «Акмеология: личностное и профессиональное развитие», Москва, 2004; Международной конференции «Проблемы человека и общества в условиях становления новой России», Москва, 2004.

Основные теоретические положения и результаты исследования обсуждались на заседаниях проблемной группы и кафедре акмеологии и психологии профессиональной деятельности Российской академии государственной службы при Президенте РФ.

Выводы диссертационного исследования и практические рекомендации обсуждались и внедрены в творческих коллективах Московского Государственного Академического Детского Музыкального Театра им. Н.И.Сац, Российской академии театрального искусства, хореографического училища г. Москвы.

Положения, выносимые на защиту

1 .Психологическая сложность творческой деятельности артистов балета обусловлена тем, что эта деятельность является сотворчеством с балетмейстерами и педагогами-репетиторами, которое во многом обусловливается творческой индивидуальностью субъектов, «масштабом их дарования», способностью принимать творческие решения, реализовывать их сквозь призму личностных смыслов, обогащать собственными творческими решениями, выразительными средствами, которые соответствуют общим творческим замыслам балетмейстера.

2.Продуктивность творческой деятельности артистов балета зависит от уровней развития важнейших способностей артистов балета (акмеологических,психомоторных, музыкальных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, креативных, артистических, социально-перцептивных, эмпатийных и др.), их психолого-акмеологических свойств (как обобщающих личностных характеристик, устойчивых особенностей - совокупности личностно-профессиональных качеств, специальных частных способностей, мотивационных образований в контексте продуктивности личностно-профессионального развития и движения к акме) и акмеологического потенциала, способности к произвольному саморазвитию и преумножению потенциала, уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма (основные качества и умения профессионала, обеспечивающие высокую стабильную эффективность и надежность выполняемой деятельности -потенциалы личности, сила личности, антиципационная состоятельность, высокий уровень саморегуляции, умение принимать решения, креативность, высокая и адекватная мотивация достижений), продуктивности творческой Я-концепции, личностнопрофессиональных стандартов (знаний, навыков и умений) и эталонов (идеальных образцов для подражания). Уровни продуктивности творческой деятельности (высокий и низкий), у «звезд» балета (высокий уровень) они качественно иные, нежели у «рядовых» артистов (низкий уровень), причем не только по уровню развития творческой деятельности, но и психолого-акмеологическому содержанию.

3.У ровни продуктивности творческой деятельности могут определяться по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости -уровни как степень полноты реализации в творческой деятельности могут определяться как «высокий» - «низкий» по показателям развития важнейших способностей. Высокий уровень «звезд» определяется соответствующими показателями акме-способностей, психомоторных, аутопсихологических, познавательных, когнитивных, социально-перцептивных, креативных, эмпатийных, артистических способностей, продуктивной рефлексией, успешностью, направленностью вектора активности на достижение акме и профессиолнальное мастерство. Низкий уровень «рядовых» артистов балета, в отличие от «звезд», имеет невыраженные акме-способности, аутопсихологические, когнитивные, социально-перцептивные, креативные, эмпатийные и артистические; успешность низкая, активность в достижении акме и профессиональной зрелости не наблюдается, рефлексия непродуктивная.

Продуктивность творческой деятельности проходит пять этапов развития: репродуктивный, адаптивный, локально-моделирующий, системно-моделирующий знания, системно-моделирующий творчество.

4.Уровни психолого-акмеологических характеристик артистов балета могут быть описаны с системных позиций: с позиции общих и особенных психолого-акмеологических характеристик артистов балета - в основу положены модели личности по уровням К.К.Платонова и В.С.Мерлина, а также с позиции системного описания психолого-акмеологических характеристик артистов балета на основе методологического принципа комплексности (индивид, субъект деятельности и индивидуальность) . В качестве критериев поуровневого описания использованы критерии акме в художественно-творческой деятельности.

Экспликация перечисленных уровней позволит определить условия и факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета. 5.Продуктивность развития творческой деятельности артистов балета зависит от их акмеологического потенциала, направленности на самореализацию в творчестве. Выявленные психологоакмеологические условия и ведущие факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета обеспечивают формирование образов-целей в их продвижении к акме.

Заключение диссертации научная статья по теме "Психология развития, акмеология"

Выводы по второй главе

1 .В результате проведенной экспертной оценки (психологическая и акмеологическая экспертиза) была определена специфика эмпирических исследований психолого-акмеологических характеристик творческой деятельности артистов балета, были определены основания стратификации артистов по уровню акмеологического потенциала, обоснованы и описаны психологические факторы сложности артистов балета как субъектов творческой деятельности.

2.В процессе эмпирических исследований с применением методов наблюдения, интервьюирования, психологического тестирования (Люшер, Дукаревич, Розенцвейг, "эмоциональный слух", контрольные измерения параметров качества жизни, параметров работоспособности и др.) при стратификации на две группы "звезд" и "рядовых" были определены общие и особенные психологические характеристики артистов балета, уровни развития способностей артистов балета (высокий, низкий), описаны доминирующие функциональные состояния в процессе творческой деятельности и репетиций, уровни творческого потенциала, типичные акцентуации характера, особенные акмеологические инварианты профессионализма и др., влияющие на продуктивность творческой деятельности.

3.На основании обобщения результатов теоретических и эмпирических исследований было разработано системное качественное поуровневое описание важнейших психолого-акмеологических характеристик артистов балета с описанием подсистем; уровни продуктивности творческой деятельности определены по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости; уровни продуктивности творческой деятельности артистов балета определены согласно этапам её развития (репродуктивный, адаптивный, локально-моделирующий, системно-моделирующий знания и системно-моделирующий творчество).

4.0пределены важнейшие психолого-акмеологические условия, способствующие продуктивности творческой деятельности артистов балета, движению к акме в балетном творчестве. Среди условий следует выделить затребованность профессионализма в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета.

5. Определены факторы продуктивности творческой деятельности артистов балета - повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, особенных акмеологических инвариантов профессионализма и пр.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя общие итоги настоящему диссертационному исследованию, хотелось бы прежде всего отметить его актуальность и значимость. Актуальность связана как с решением сугубо научных задач, связанных с развитием акмеологии, расширением ее объектного и предметного пространства, так и применением психологических и акмеологических знаний в деле развития профессионализма артистов балета, их продуктивного движения к акме в данном виде искусства. Важным является так же и то, что акмеологическое знание оказалось востребованном в таком древнейшем виде искусства, как балет. Результаты психолого-акмеологического исследования дали результаты, имеющие очевидную научно-практическую значимость в развитии продуктивности творческой деятельности артистов балета.

Таким образом, по результатам настоящего диссертационного исследования можно сделать следующие выводы.

1.Проведенный теоретико-методологический анализ состояния проблемы исследований позволил обосновать теоретическое и практическое значение изучения психолого-акмеологических характеристик артистов балета, значимость психологических и акмеологических аспектов развития их мастерства и профессионализма для развития продуктивности творческой деятельности. Выявлена недостаточная разработанность проблемы в психологии и акмеологии, несмотря на ее очевидную актуальность.

2.В результате проведенного анализа установлено, что важнейшие психолого-акмеологические характеристики артистов балета определяются уникальностью данного древнейшего вида сценического художественного творчества, в котором единственным "языком" являются выразительные движения. Показано, что выразительные движения обладают глубоким психологическим содержанием, способностью передавать все нюансы эмоциональных аспектов человеческих отношений, что обусловливает возможность их психологического и акмеологического изучения.

3.Важной психологической особенностью творческой деятельности артистов балета, которая влияет на продуктивность творческой деятельности, является их сотворчество с балетмейстером, режиссером, репетитором. Процесс сотворчества может осуществляться в широком диапазоне, определяемым многими психологическими факторами ("масштабом личности" артиста и балетмейстера, творческим потенциалом, способностью к перевоплощению, установками на творческий процесс, сложившимися отношениями, профессиональным статусом артиста и балетмейстера и др.).

4.Важнейшими способностями артиста балета, влияющими на продуктивность творческой деятельности, являются: акмеологические, психомоторные, музыкальные (ритмические), аутопсихологические, познавательные, когнитивные, социально-перцептивные, креативные, эмпатийные, артистические. Уровни развития их (высокий - низкий) определяют продуктивность творческой деятельности.

5.Продуктивность творческой деятельности артистов балета во многом зависит от уровня общих и специальных акмеологических инвариантов профессионализма, продуктивности творческой Я-концепции, произвольно принятых личностно-профессиональных стандартов и эталонов.

6.В результате теоретического анализа проблемы обоснованы понятия "психолого-акмеологические свойства артистов балета" и "акмеологический потенциал артистов балета".

7.В результате проведенной экспертной оценки (психологическая и акмеологическая экспертиза) была определена специфика эмпирических исследований психолого-акмеологических характеристик артистов балета, были определены основания стратификации артистов по уровню акмеологического потенциала, обоснованы и описаны психологические факторы сложности артистов балета как субъектов творческой деятельности.

8.В процессе эмпирических исследований с применением методов наблюдения, интервьюирования, психологического тестирования (Люшер, Дукаревич, Розенцвейг, "эмоциональный слух", контрольные измерения параметров качества жизни, параметров работоспособности и др.) при стратификации на две группы "звезд" и "рядовых" были определены общие и особенные психологические характеристики артистов балета; по критериям успешности, активности в достижении акме и профессиональной зрелости определены уровни продуктивности творческой деятельности (высокий - низкий) и уровни как этапы развития продуктивности творческой деятельности (репродуктивный, адаптивный, локально-моделирующий, системно-моделирующий, знания и системно-моделирующий творчество; описаны доминирующие функциональные состояния в процессе творческой деятельности и репетиций, уровни творческого потенциала, типичные акцентуации характера, особенные акмеологические инварианты профессионализма и др.

9.На основании обобщения результатов теоретических и эмпирических исследований было разработано системное качественное поуровневое описание важнейших психолого-акмеологических характеристик артистов балета с описанием подсистем.

Ю.Определены важнейшие психолого-акмеологические условия и факторы, способствующие продуктивности творческой деятельности артистов балета, движению к акме в балетном творчестве. Среди условий следует выделить затребованность профессионализма в балетном творчестве, оптимизация взаимодействий в процессе сотворчества, развитие психологической и акмеологической компетентности балетмейстеров и педагогов-репетиторов, развитие аутопсихологической компетентности артистов балета. Среди факторов повышение самоэффективности, конкурентоспособности (в акмеологическом понимании), устранение сдерживающих факторов и психологических преград в развитии творческого и акмеологического потенциалов артистов, особенных акмеологических инвариантов профессионализма и пр.

В процессе исследования были выработаны научно-практические рекомендации развития продуктивности творческой деятельности артистов балета.

1. Результаты диссертационного исследования целесообразно использовать при профессиональном психологическом отборе в хореографические учебные заведения.

2. Разработанное системное описание психолого-акмеологических характеристик может применяться при разработке индивидуальных планов личностно-профессионального развития артистов балета, раскрытия их творческого потенциала.

3. На основе выявленных характеристик артистов балета целесообразно осуществление психологической саморегуляции и коррекции, что будет способствовать продуктивности творческой деятельности.

4. Обоснованное в диссертационном исследовании понятие "акмеологический потенциал" необходимо использовать в сотворчестве артистов и педагогов-балетмейстеров для формирования образа результата, к которому нужно стремиться при продвижении к акме.

Перспективами дальнейших исследований являются: углубленное исследование психологических преград и ограничений на всех уровнях структуры личности, препятствующих продуктивному раскрытию творческого и акмеологического потенциала артистов балета; исследование изменение творческой индивидуальности и творческой направленности личности артистов балета во всем диапазоне их активной творческой деятельности; разработка акмеологических моделей профессионализма личности артистов балета и условий их практического применения; разработка акмеограмм для молодых артистов, обладающих значительным творческим и акмеологическим потенциалом; разработка алгоритма и технологий психолого-акмеологического сопровождения процессов творческого развития артистов балета; углубленная разработка проблем акме в балетном творчестве.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидат психологических наук, Соболева, Ольга Сергеевна, Москва

1. Абрамян Д.Н. Об особенностях художественного творчества. -Ереван: Минпрос Арм. ССР, 1979. 83 с.

2. Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. -М.,1991.

3. Абульханова-Славская К.А. Акмеологическое понимание субъекта.-В кн.: Основы общей и прикладной акмеологии.-М.:РАГС и ВАД, 1995.- С.249.

4. Агапов B.C. Механизмы продуктивного становления Я-концепции руководителей.- М.: Институт мол одежи,2000.-26 с.

5. Акмеология / Под ред. А.А.Деркача. М.: РАГС, 2002. - 681 с.

6. Акмеология: личностное и профессиональное развитие. Материалы Международной научной конференции. Москва 7-8 октября 2004. 614 с.

7. Алексей Ермолаев. Сборник статей. М.: Искусство, 1974. - 232с.

8. Ананьев Б.Г. О проблемах современного человекознания. М.: Наука, 1977. 380 с.

9. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды. В 2-х томах.-М.:Просвещение, 1980.

10. Анисимов С.А., Деркач А.А., Конюхов Н.И. "Эго" особо важных персон / Государственная служба. 1998. №1-2. - С. 24-33.

11. Андрейкина О.В. «Моя жизнь в искусстве» К.С.Станиславского как опыт актистического самоанализа: (К проблемам творческого подсознания режиссера):Дис. Канд. Искусствоведения.-М.,2001.- 143 с.

12. Анцыферова Л.И. К психологии личности как развивающейся системы// Психология формирования и развития личности. Под ред. Анцыферовой Л.И. М.: Наука, 1981. - С.3-19.

13. Анцыферова Л.И. О динамическом подходе к изучению личности // Психол. журн.- 1981. №2. - С.51-62.

14. Анцыферова JI.И. Условия деформаций развития личности и конструктивные силы человека // Психология личности: новые исследования.Под ред. Анцыферовой Л.И. М.: ИП РАН, 1998. С.25-38.

15. Артемьева Т.И. Психология способностей и всесторонне развитие личности // Принцип развития в психологии.Под ред. Анцыферовой Л.И. М.: Наука, 1978. - С.142-156.

16. Артемьева Т.И. Взаимосвязь потенциального и актуального в развитии личности // Психология формирования и развития личности. -М.: Наука, 1981. С.87-106.

17. Бабаева Н.А. Продуктивность методов саморегуляции в акмеологической практике: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2004. - 26 с.

18. Балет. Энциклопедия.Под ред. Григорович Ю.И. М.: Советская энциклопедия, 1981. - 623 с.

19. Балетмейстер А.А.Горский. Материалы. Статьи. Воспоминания. СПб.: ДБ, 2000. - 370 с.

20. Бахрушин Ю.А. История русского балета. Издание 2-е. М.: Просвещение, 1973. - 273 с.

21. Бежар М. Мгновение в жизни другого. М.: СТД СССР, 1989. -238 с.

22. Белова Е.П. Советский оригинальный телевизионный балет: Автореф. дисс. канд. искусствоведения. М., 1986. - 23 с.

23. Беляева-Челомбитько Г.В. Балет: Эпоха Sovietica (1917-1991 гг.). М.: Университет Натальи Нестеровой. - 2005. - 300 с.

24. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность (Русская мысль о балете). М.: Искусство, 1987. - 556 с.

25. Богданов Е.Н., Зазыкин В.Г. Прикладная психология для руководителей и специалистов кадровых служб. Калуга: КГПУ, 2003. -86 с.

26. Богданов-Березовский В. Уланова. М.: Искусство, 1961. - 191с.

27. Бодалев А.А. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения. М.: Флинта-наука, 1998. - 166 с.

28. Бодалев А.А., Рудкевич JI.A. Как становятся великими или выдающимися? М.: МПСИ, 1997. - 264 с.

29. Борисов М.Б. Акмеологические условия и факторы становления позитивной Я-концепции актера в системе профессионального мастерства.-М. :ТИ,2004. 109 с.

30. Бочкарев JI.JI. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии. 1975. -№1. - С.68-79.

31. Бояджиев Г. Театральность и правда. M.-JL: Искусство, 1945. -123 с.

32. Бурчак Э.А. Психологические особенности формирования экстра- и интровертированных черт личности: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 1997. - 23 с.

33. Варламова Е.П., Степанов С.Ю. Психология творческой уникальности человека. М.: ИП РАН, 2002. - 253 с.

34. Васильев В.В. Путь к мастерству / Художественное творчество. Под ред. Мэйлах JI.M. JL: Наука, 1983. - С. 226-229.

35. Вахтангов Е.Б. Воспоминания,письма, статьи.-М., 1987.-271 с.

36. Вегерчук И.Э. Развитие социально-перцептивной компетентности государственного служащего и проблемы "её оценивания. СПб.: Изд-во РГПУ им. Ф.И.Герцена., 1999.-20 с.

37. Вильсон Г. Психология артистической деятельности. М.: Когито-Центр, 2001.-384 с.

38. Виттенбек Н.В. Личностная детерминация продуктивности решения творческих задач: автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2005. -24 с.

39. Вишнякова Н.Ф. Исследование личностно-ориентированной системы подготовки и переподготовки творческих специалистов // Журнал практического психолога. 1998. №7. - С.59-66.

40. Все о балете. Словарь справочник. Составитель Е.Я.Суриц. JL: Музыка, 1966. - 452 с.

41. Высотская Н.Е., Сухарева A.M. Психофизиологические особенности учащихся хореографического училища / Психофизиология спортивных и трудовых особенностей человека. JL, 1974. - С. 68 - 72.

42. Высотская Н.Е. Изучение индивидуальных качеств, влияющих на успешность овладения профессией артиста балета. М., 1976.

43. Ганзен В.А. Системные описания в психологии. JL: ЛГУ,1986.

44. Гиппиус С.В. Исследовать актерский талант // Сценическая педагогика. Л., 1973. - С.234-235.

45. Гостев А.А. Образная сфера в творческой деятельности.-М.:ГКТР,1988.- 256 с.

46. Гройсман А.Л. Непротиворечивая концепция художественного творчества // Хрестоматия по психологии художественного творчества / Ред. сост. А.Л.Гройсман. М.: Магистр,1996. - С. 195-198.

47. Гройсман А. Л. Комплексная коррекция психических состояний артистов балета / Гройсман А. Л., Анохин А. М., Поздняков В. А. // Психологический журнал. 2004. - Т. 25, № 1. - С. 83-89.

48. Гройсман А.Л., Психогигиена артиста балета. М.: ГИТИС, 1987.- 158 с.

49. Гройсман А.Л., Поздняков В.А. Динамика психических состояний у артистов балета. М., 2000. - 32 с.

50. Гройсман А., Евсеева М. Гештальт-коррекция психологических проблем в личностном и профессиональном развитии актера // Прикладная психология и психоанализ. 2000. - №3. - С.45-51.

51. Гройсман А.Л., Соболева О.С., Поздняков В.А. Методика определения креативных показателей в процессе художественно-творческой деятельности (на примере творческой работоспособности артиста балета). М.: Когито-Центр, 2002. - 12с.

52. Гусева А.С., Деркач А.А. Оптимизация гуманитарно-технологического развития государственных служащих: теория, методология, практика. М.: МПАКЦ, 1997.- 300с.

53. Деркач А.А., Михайлов Г.С. Методология и стратегия акмеологического исследования. М.: МПА, 1998. - 148 с.

54. Деркач А.А., Семенов И.Н., Степанов С.Ю. Психолого-акмеологические основы изучения и развития рефлексивной культуры госслужащих. М.: РАГС, 1998. - 227 с.

55. Деркач А.А., Зазыкин В.Г., Синягин Ю.В. Мониторинг личностно-профессионального развития в системе подготовки и переподготовки государственных служащих. М.: РАГС, 1999. - 141 с.

56. Деркач А.А., Исаев А.А. Творчество тренера. М.: "Физкультура и спорт", 1982.- 240 с.

57. Деркач А.А., Перелыгина Е.Б. Имидж как феномен интерсубъектного взаимодействиягсодержание и пути развития,- М.: "Интеллект-Центр",2003,-797 с.

58. Деркач А.А. Методолого-прикладные основы акмеологических исследований. М.: РАГС, 2000. - 392 с.

59. Деркач А.А. Акмеология: личностное и профессиональное развитие человека. М.: РАГС, 2000. - 533 с.

60. Деркач А.А. Акмеологические основы управленческой деятельности. М.: РАГС, 2000. - 532 с.

61. Деркач А.А., Зазыкин В.Г., Маркова А.К. Психология развития профессионала. М.: РАГС, 2000. - 124 с.

62. Деркач А.А., Зазыкин В.Г. Акмеология. СПб.: ПИТЕР, 2003. -252 с.

63. Деркач А.А., Зазыкин В.Г. Профессионализм деятельности в особых и экстремальных условиях. М.: РАГС, 2003. - 152.

64. Деркач А.А. Акмеологические основы развития профессионала. М.-Воронеж: МПСИ, 2004. - 752с.

65. Джидарьян И.А. Эстетическая потребность. М.: Наука, 1976. -191 с.

66. Дневник Вацлава Нижинского: Воспоминания о Нижинском. -М.: Артист, Режиссер, Театр. 1995. - 267 с.

67. Дьячкова Е.В. Предпринимательский потенциал личности: психолого-акмеологические характеристики и психодиагностика.-Иваново: СЗАГС, 2003.

68. Епифанцев С.Н. Экспертно-психологический анализ паранойяльно акцентуированных черт личности современного руководителя: Автореф. дисс. канд. психол. наук М., 1996. - 23 с.

69. Ермаченко Л.И. Формирование профессионализма учителей с истероидными чертами личности: Автореф. дисс. канд. психол. наук. -М., 1997.-21 с.

70. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. Книга 1 и 2. Дубна: Феникс, 1997. - 341 с. и 572 с.

71. Ершов П.М.Искусство толкования. Т.1 и 2.-Дубна:Феникс,1997.

72. Жданов JI.T. Мгновения. Касьян Голейзовский. М.: Планета, 1972.-226с.

73. Желонкин Ю.М. Психологические особенности пути совершенствования профессионализма деятельности управленцев с маниакальными чертами: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2003. -32 с.

74. Зазыкин В.Г. Деятельность специалистов в особых условиях (психолого-акмеологические основы). Депонир. рук. №275-94 деп. 7.12.94. НИИВО ГКНО. - 267 с.

75. Зазыкин В.Г. Психология проницательности. М.: РАГС, 2000. - 129 с.

76. Зазыкин В.Г., Фетисова Е.В., Федоренко Е.М. Балеты Владимира Васильева. М.: ТО "Дом Вивальди", 1990. - 62 с.

77. Зазыкин В.Г. Психология творчества. Избранные лекции. М.: СГИ, 1995.- 114 с.

78. Зарубин В.И. Большой театр. М.: Элис Лак, 1998. - 432 с.

79. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М.: Искусство, 1978.-223 с.

80. Захаров Р. Записки балетмейстера. М.: Искусство, 1976. - 351с.

81. Зингер Т.Э. Влияние феминизированных черт личности мужчины на профессиональную деятельность: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М., 2002. - 26 с.

82. Зорич Ю. Магия русского балета. Пермь: ИПК Звезда, 2004. -304с.

83. Иванова С. Марина Семенова. М.: Искусство, 1984. - 198 с.

84. Изард К. Эмоции человека.-М.:МГУ,1980.

85. Исследование проблем психологии творчества / Под ред. Я.А.Пономарева. М.: Наука, 1983. - 336 с.

86. Казакина Е.Я. Об одном из способов исследования актерской индивидуальности // Психологические проблемы индивидуальности. -М.: Наука, 1983. С.-15-17.

87. Казакина Е.Я. О детском начале в актерской одаренности // Диагностика и развитие актерской одаренности. Л.: Искусство, 1986. -С.32-38.

88. Кан А. Дни с Улановой (пер. с англ.). М.: изд-во иностранной литературы, 1963. - 229 с.

89. Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество (статьи, воспоминания, документы). М.: ВТО, 1984. - 571 с.

90. Климов Е.А. Образ мира в разнотипных профессиях.- М.: МГУ,1995.-224.

91. Константинова М. Екатерина Максимова. М.: Искусство, 1982. -358 с.

92. Конюхов Н.И., Шаккум M.JI. Акмеология и тестология. М., 1996.-381 с.

93. Конюхов Н.И. Психология. Словарь-справочник. М., 1998. -155с.

94. Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиица, 1977. -214 с.

95. Кочнев В.И. К проблеме изучения актерских способностей // Вопросы психологии. №1, 1983. - С. 108-112.

96. Кочнев В.И. Исследование особенностей динамики эмоциональной реактивности в связи с проблемой актерских способностей // Вопросы психологии. -№3, 1988. С. 138-144.

97. Кочнев В.И. К вопросу о структуре актерских способностей // Психологический ж. Т. 10. - №2, 1989. - С. 133-143.

98. Кочнев В.И. Понятия сценической заразительности, убедительности и обаяния в системе К.С. Станиславского // Вопросы психологии. 1991. - №5. - С. 108-114.

99. Кочнев В.И. Психологические особенности сценического обаяния // Вопросы психологии. 1993. - №5. - С.74-80.

100. Красовская В.М. Анна Павлова. JI.-M.: Искусство. - 1964. -220 с.

101. Красовская В.М. Нижинский. Л. - 1974. - 208 с.

102. Кристи Г. Воспитание актера школы Станиславского. М.: Искусство, 1972. - 214 с.

103. Кузьмина Н.В. Профессионализм деятельности преподавателя и мастера производственного обучения профтехучилища. М.: Высш. школа, 1989. - 167 с.

104. Кузьмина Н.В., Реан А.А. Профессионализм педагогической деятельности. М.: Высшая школа, 1993. - 121 с.

105. Кузьмина-Гаршина Н.В., Лунева Л.Ф. Опыт акмеологического исследования творчества ученого-преподавателя-поэта. Шуя: Весть, 2000. - 157 с.

106. Кузьмина Н.В. Акмеологическая теория повышения качества специалистов образования. М.: ИЦ, 2001. - 143 с.

107. Кузьмина Н.В. Методы акмеологического исследования. -М.: ИЦ, 2002. 194 с.

108. Лавровский Л.М. Документы. Статьи. Воспоминания. М.: ВТО, 1983. - 422 с.

109. Лаптев Л.Г.Оптимизация управленческой деятельности военных кадров: Автореф. Дис. Доктора психол. наук -М.,1995. - 43 с.

110. Ламброзо Ц. Гениальность и помешательство. Параллель между великими людьми и помешанными. - СПб.:Изд-во Тетюшиновой, 1885. - 351с.

111. Левитов Н.Д. О психических состояниях человека.- М., 1964.-С. 18-35.

112. Леонгард К. Акцентуированные личности. Р-н-Д: Феникс, 2000. - 539с.

113. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. - 304 с.

114. Личностно-профессиональная компетентность государственных служащих / Под ред. А.А.Деркача. М.: РАГС, 2005. -295 с.

115. Лопухов Ф. Пути балетмейстера. Берлин: Петрополис, 1925.- 187с.

116. Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. М.: Искусство, 1968. -289 с.

117. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М.: Искусство, 1971. - 275 с.

118. Львов-Анохин Б. А. Мастера большого балета. М.: Искусство, 1976. - 256 с.

119. Львов-Анохин Б.А. Галина Уланова. М.: Искусство, 1984.350с.

120. Львов-Анохин Б.А. Владимир Васильев. М.: Центрполиграф, 1998. - 430 с.

121. Лунева Л.Ф. Опыт акмеологического исследования творчества ученого-преподавателя-поэта.-Шуя: Весть. 2000.

122. Максимова Е.С. Мадам "нет". М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2003. - 343 с.

123. Маркова А.К. Психология профессионализма. М.: Знание, 1996. - 308 с.

124. Марков В.Н. Личностно-профессиональный потенциал управленца и его оценка. М.: РАГС,2001.-265 с.

125. Мастерство актера. Под ред.Белова Г.П. М.: Театр, 1999. -259 с.

126. Медведев В.И. Устойчивость физиологических и психологических функций человека при действии экстремальных факторов. Л.:Наука,1982.-104с.

127. Мерлин B.C. Очерк интегрального исследования индивидуальности. М.,1986.

128. Митина Л.М. Психология развития конкурентоспособной личности.- М.:МПСИ, 2000.

129. Морозов В.П. Занимательная биоакустика. М.: Знание, 1987.-305 с.

130. Морозов В.П. Эмоциональный слух человека // Эволюционная биохимия и физиология. №5. - 1987. - С.568-577.

131. Морозов В.П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. М.: ИП РАН, 1998. - 161 с.

132. Мышкина В.Т. Психологическая готовность к художественно-творческой деятельности. Учебное пособие. Часть 1 и 2. М.: ВИПК работников культуры. - 136 с.

133. Мясищев В.Н.Личность и неврозы.-Л. :Наука, 1960 386с.

134. Нарушак В.Б., Степнова Л. А. Психология внутрифирменного менеджмента. М.,1998.

135. Немирович-Данченко В.И. Театральное наследие.- М., 1954.

136. Ницше Ф. Так говорил Заратустра.-М.:Логос,1992.

137. Огнев А.С. Теоретические основы психологии субъектогенеза.-Воронеж, 1997.

138. Основы системы Станиславского / Сост. Н.В.Киселева, В.А.Фролов. Ростов н/Д: Феникс, 2000. - 128 с.

139. Парыгин Б.Д. Научно-техническая революция и личность.-М.: Политиздат, 1978.-240 с.

140. Пахомова Т.В. Субкультура актерской среды // Профессия -психолог. 2000. - №10 (61). - С.30-31.

141. Перминова И.В. Оптимизация организаторской деятельности кадров управления в особых условиях: Дис. Канд.психол. наук. -М., 1997.

142. Перцов В.О. Материалы по вопросу о профессиональном подборе в искусстве.-М.".Искусство, 1921,- С.З.

143. Петров О. Русская балетная критика конца 18-первой половины 19 века. М.: Искусство, 1982. - 318 с.

144. Петрушин В. Артистизм это и тренировка! // Советская музыка. - №12 - 11971.-С.27-31.

145. Платонов К.К. Система психологии и теория отражения.-М.:- Наука, 1982.-321с.

146. Платонов К.К. Проблемы способностей.-М.:Профиздат, 1972.- 164 с.

147. Плисецкая М.М. Я, Майя Плисецкая. М.: Новости, 1994. -496 с.

148. Пономарев Я.А. Психология творчества. М.: Наука, 1976.302с.

149. Пономарев Я.А. Тенденции развития психологии творчества // Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная. Под ред Пономарева Я.А. М.: Наука, 1990. - С.3-12.

150. Пономарев Я.А. К теории психологического механизма творчества// Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная.Под ред. Пономарева Я.А. М.: Наука, 1990. - С.13-36.

151. Практическая психодиагностика. Методики и тесты. Редактор-составитель Д.Я.Райгородский.- Самара: Бахрах,1998.

152. Проблемы творческого развития личности в системе образования. Материалы межвузовской научно-практической конференции. Ульяновск, июнь, 2002. 103 с.

153. Психология формирования и развития личности / Под ред. Л.И.Анцыферовой. М.: Наука, 1981. - 365 с.

154. Психология человека от рождения до смерти. Психологическая энциклопедия / Под ред. А.А.Реана. СПб.: Нева, 2001.-652 с.

155. Психология. Словарь,- Под ред. А.В.Петровского и М.Г.Ярошевского. М.: Политиздат, 1990.

156. Разыграев И.И. Гипносуггестия как способ оптимизации творческой работоспособности артиста балета. Материалы международной конференции / Под ред. Гройсмана А.Л. Москва, 1998. - С.37-39.

157. Рамишвили Д. К природе некоторых видов выразительных движений. Тбилиси: Мецниереба, 1976. - 126 с.

158. Реан А.А. Психология изучения личности.-СПб., 1999.

159. Рождественская Н.В. Психологический анализ некоторых компонентов способности к сценическому перевоплощению. Д.: ИТМиК, 1975. - 189 с.

160. Рождественская Н.В. Психология художественного творчества. СПб. 1995.- 232 с.

161. Рождественская Н.В. Творческая одаренность и свойства личности // Психология процессов художественного творчества. Под ред. Рождественской Н.В. JL: Наука, 1980. - С.57-67.

162. Рубинштейн C.JT. Проблемы общей психологии.-М.:Просвещение, 1973.

163. Рубинштейн C.JI. Основы олбщей психологии. М., 2002.

164. Русский балет. Энциклопедия. Под ред. Белова Г.П. М.: Согласие, 1997. - 538 с.

165. Русский балет и его звезды. Под ред. Е.Я.Суриц.-М.: Большая российская энциклопедия и Паркстоун (Борнмут), 1998. 208 с.

166. Рыбалко Е.Ф. Проблемы периодизации возрастного развития человека// Основы общей и прикладной акмеологии. Под ред.Деркача А.А. -М.:РАГС и ВАД, 1995.

167. Савостьянов А.И. Личностно-ориентированный подход к профессиональной подготовке актера: дисс. доктора пед. наук. М., 1997. - 380с.

168. Селезнева Е.В. Развитие акмеологической культуры личности. М.: РАГС, 2004. - 260 с.

169. Семенов И.Н. Проблемы рефлексивной психологии решения творческих задач. М., 1990. - 214 с.

170. Симонов П.В. Высшая нервная деятельность человека: мотивационно-эмоциональные аспекты. М.: Наука, 1975. - 175 с.

172. Бессознательное: природа, функции, методы исследования. Т.2. -Тбилиси: Мецниереба, 1978. С.518-529.

173. Синягин Ю.В. Психология внутриорганизационных отношений. М:РАГС,1995.

174. Ситников А.П., Деркач А.А.,Елшина И.В. Аутопсихологическая компетентность руководителей: прикладные психотехнологии.- М.:Луч,1994.

175. Слонимский Ю. В честь танца. М.: Искусство, 1968. - 370с.

176. Слонимский Ю. Жизель. Л.: Музыка, 1969. - 157 с.

177. Смирнов Е.А. Личность руководителя. СПб.: СпбГУ,2005.

178. Соболева О.С. Исследования качества жизни артистов балета. Методическое пособие. М.: Когито-Центр, 2003. - 20 с.

179. Соболева О.С. Эмпирическое исследование психолого-акмеологических характеристик артистов балета. М.: МААН, 2005. -33с.

180. Соболева О.С. Акмеологический подход в исследовании психологических характеристик артистов балета. М.: МААН, 2005. -102с.

181. Солодовников А. Ольга Лепешинская. М.: Искусство, 1983. - 226с.

182. Станиславский К. Беседы в студии Большого театра в 1918 -1922 гг. (записаны Антаровой). -М.: Искусство, 1969. 139 с.

183. Станиславский К.С. Собр. соч. в 9 т. М.: Искусство, 19891990.

184. Степин B.C. Философская антропология и философия науки.- М.:Наука,1992.

185. Степанов С.Ю. Рефлексивно-гуманистическая психология сотворчества (наукопрактика интенсивного развития человека и организаций). М., 1996. - 170 с.

186. Степнова JI. А. Сущностные характеристики аутопсихологической компетентности личности. М., Эдельвейс, 2000. -99 с.

187. Степнова Л. А. Акмеологическая концепция развития аутопсихологической компетентности. М.: Эдельвейс, 1999. - 87с.

188. Степнова Л. А. Развитие аутопсихологической компетентности: овладение акмеологическими технологиями. М.: РАГС, 2001.- 129 с.

189. Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. -М.: Искусство, 1979. 358 с.

190. Тарасов Г.С. Проблема духовной потребности. М.: Наука, 1979. - 190 с.

191. Тарасов Н.И. Классический танец. М.: Искусство, - 1971. С.60.

192. Творческий процесс и художественное восприятие / Под ред. Б.Ф.Егорова. Л.: Наука, 1978. - 278 с.

193. Теплов Б.М. Избранные труды. - М., 1985.

194. Товстоногов Г.А. О критериях актерского и режиссерского дарования//Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения.-Л.:Наука,1983.-С.175-188.

195. Трощий А.Р. Акмеологический аспект творчества и его механизмов / Материалы Международной научной конференции. Москва 7-8 октября 2004. С. 294-297.

196. Фетисова Е.В. Штрихи к психологическому портрету артиста балета / Психологический журнал. Т. 12. - №3. - 1991. - С.108-116.

197. Фетисова Е.В. Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности. М.: Театралис, 2000. - 143 с.

198. Фетисова Е.В., Зазыкин В.Г. Акме в художественно-творческой деятельности / Акмеология №1. - 2001. - С. 11-19.

199. Фетисова Е.В., Зазыкин В.Г. Екатерина Максимова и Владимир Васильев: Акме в балетном творчестве / Акмеология №1. -2002.-С.11-18.

200. Фетисова Е.В. Екатерина Максимова. Владимир Васильев. М.: Терра, 1999. - 264 с.

201. Филатов С.В. От образного слова к выразительному движению. - М.: Магистр, 1993. - 112 с.

202. Фишман-Борисов М.Б. Роль Я-концепции в профессиональной подготовке актера // Акмеология. 2003. - №1. - С. 55-59.

203. Фишман-Борисов М.Б. Акмеологические условия и факторы становления позитивной Я-концепции актера в системе профессионального мастерства. М.: ТИ им. Б.В.Щукина, 2004. - 189 с.

204. Фишман-Борисов М.Б. Становление Я-концепции в системе профессионального мастерства будущего актера: Автореф. дисс. канд. психол. наук. М. 2005. - 27 с.

205. Фокин М. Против течения. (Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма). JI-M.: Искусство, 1962. - 639 с.

206. Фоминых А.Ф. Психологическая сложность образовательного учреждения как объекта управления и развития акмеологической компетентности руководителя. - М.:МААН, 2000.

207. Художественное творчество.Под ред. Белова Г.П. Д.: Наука, 1983. - 279 с.

208. Хрестоматия по психологии художественного творчества / Ред. сост. А.Л.Гройсман. М.: Магистр, 1996. - 198 с.

209. Хьелл Л., Зиглер Д. Теории личности. СПб.: ПИТЕР, 1977. - 608с.

210. Шадриков В.Д.Психологический анализ деятельности: системогенетический подход:Учеб. Пособие.-Ярославль:Изд-во Яросл. Ун-та, 1979.-92 с.

211. Шихматов JI.M.,Львова В.К. Сценические этюды. -М.,1997.-С.17.

212. Явношан А.В. Формирование основ педагогического мастерства в учебной работе у студентов университета (на материале методики курса преподавания истории и педагогической практики): Автореф. Дисс.канд. пед. наук. Л.,1974.

213. Якобсон П.М. Об экспрессии в искусстве актера // Вопросы психологии. 1977. - №1. - С.86-96.

214. Argyle М. Bodily Communication. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 p.

215. Bakker F.C. Personality differences between young dancers and non-dancers. Personality and Individual Differences. - 1988. - n. 9. - p. 121131.

216. Bakker F.C. Development of personality in dancers: a longitudinal study. Personality and Individual Differences. - 1991. - n. 12. -p. 671-681.

217. Bandura A. Social foundations of thought and action: A social cognitive theory. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986, 256 p.

218. Bolshoi"s Young Dancers. M.: Progress Publishers, - 1975. -312 p.

219. Haskell A.L. The Russian genius in ballet. New-York, - 1963. -327p.

220. James W.T. A study of the expression of bodily posture. -Journal of General Psychology. 1932 - n.7 - 405-437 p.

221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. London, New-York, Toronto: Oxford University Press, - 1977.

222. Lane R. The Psychology of the Actor. London: Seeker and Warburg, - 1959.

223. Lazzarini R. Maximova&Vasiliev at the Bolshoi. London: Dance Books, - 1995.

224. Levinson A. Marie Taglioni. Paris, - 1929.

225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. -Paris, 1957.

226. MacDonald S.T.S. Emotional costs of success in dance. In G.D. Wilson (ed.) Psychology and Performing Arts. - Amsterdam: Swets and Zeitlinger, - 1991.

227. Magriel P. Pavlova. New-York, - 1947.

229. Montague S. Pas de Dueux. Great Partnerships in Dance. New-York: Universe Books, - 1981. - 312 p.

230. Nijinsky Dancing (text and commentary by L.Kirstein). New-York. - 1975. - 279 p.

231. Wills G., Cooper C.L. Pressure sensitive: popular musicians under stress. London: Sage. - 1988.

232. Zuckerman M. Psychology of Personal ity. Cambridge: Cambridge University Press. - 1991.

Н. Е. Высотская (1979) выявила, что все характеристики успешности овладения хореографическим искусством выражены больше у тех учащихся хореографического училища, которые имеют высокую эмоциональную реактивность (табл. 10.2).

Таблица 10.2

Выраженность профессиональных характеристик у учащихся хореографического училища с различной эмоциональной реактивностью (баллы)

В учебном процессе (при становлении артиста балета) возникает немало психологических трудностей: 1. Несоответствие ожиданий (представление о балете вообще и реальном учебном процессе), что нередко ведет к разочарованию, снижению мотивации. Можно выделить 2 аспекта «обмана ожиданий»: а) между типичными для детей представлениями о балете как «празднике» (почерпнутыми из просмотра телепередач) и реальной «черновой работой»; б) между привычкой детей (особенно младших школьников) руководствоваться в двигательной деятельности «принципом удовольствия» и реальным требованием работать через «не могу» и «не хочу». 2. Необходимость положительно зарекомендовать себя с первых занятий при полном отстутствии профессиональной подготовки. 3. Для значительной части учащихся актуальна проблема преодоления страхов, которых наиболее типичными являются: : «боязнь педагога», «страх профессиональных экзаменов», «страх считаться неперспективным». Соснина И. Г., 2004. С 499-500.

Е. В. Фетисовой (1994) высокий нейротизм был выявлен у 84,4% артистов балета. Характерной для них оказалась и высокая тревожность. Очевидно, это не случайно. Н. В. Рождественская (1980) показала, что низкая тревожность может служить помехой творчеству. Да и сами артисты указывали на необходимость эмоционального подъема, беспокойства. Это нашло подтверждение и в работе Н. Е. Высотской: низкий нейротизм был только у учащихся с плохой эмоциональной выразительностью. У тех, у кого эмоциональная выразительность высокая, чаще всего был средний нейротизм.

А. X. Пашиной (1991) были выделены 2 группы: сведущие солисты» и «рядовые артисты». Так называемые «рядовые» артисты характеризовались высокой тревожностью и эмоциональной неустойчивостью. Эти особенности эмоциональной сферы коррелировали с чрезмерной психической напряженностью, которая обусловливает трудности самовыражения и творческого перевоплощения на сцене. Эмоциональный слух у «рядовых» артистов соответствовал норме. Выявлена у них и некоторая эмоциональная заторможенность, чрезмерное ограничение чувств.

У «ведущих солистов» тревожность была на верхнем уровне нормы или чуть выше, а эмоциональный слух был высокоразвитым.

В обеих группах на слух лучше определялась эмоция радости и нейтральное состояние, хуже - гнев и печаль. Это было специфичным для артистов балета по сравнению с медиками и инженерами, которые тоже лучше всего определяют нейтральное состояние, но вторым по определяемости у них идет страх, затем - печаль и гнев, а радость по количеству правильных опознаний стоит на последнем месте (Пашина, 1991).

Л. Н. Кулешова и Т. Ю. Горбушина (2003) выявили, что артисты балета обладают высокой интернальностью.

По данным Л. Я. Дорфмана (1988), экстраверты-танцовщики выбирают партии, побуждающие к переживанию гнева, а интроверты-танцовщики - к переживаниям печали и страха.

Изучение связи свойств нервной системы с выраженностью у учащихся хореографического училища профессионально важных качеств показало, что эмоциональность, артистичность, «танцевальность» наиболее выражены у лиц с подвижностью нервных процессов и с преобладанием возбуждения по «внешнему» балансу. Координированность движений, вестибулярная устойчивость, прыгучесть в большей мере связаны с инертностью нервных процессов и с преобладанием торможения по «внешнему» балансу. Слабость нервной системы обнаружилась прежде всего у учащихся с хорошей «танцевальностью», координированностью, с хорошим вращением.

Артист балета – творческий работник театра, профессиональный танцовщик, исполняющий в соответствии с должностной характеристикой и квалификацией поручаемые ему партии в балетных спектаклях и других произведениях балетного искусства. Работа артиста балета, как любой вид деятельности, требует от исполнителя обладания специфическими качествами, определяющими его пригодность к ней и обеспечивающими определенный уровень успешности её выполнения.

Владение профессией артиста балета невозможно представить без ежедневного урока и репетиций, совершенствования умений, которые закладываются с детского возраста. Строгая чистота, легкость и воздушность достигаются долгой методичной работой.

Непосредственными предпосылками к достижению целей являются компетенции. Компетенции описывают поведение человека в работе, что предопределяется его психическим состоянием, способностями, опытом, знаниями и мотивацией.

Связь образовательного процесса с формированием компетенций является традиционной. В настоящее время наиболее полно, глубоко и основательно изучен вопрос формирования «общекультурных компетенций». Между тем, комплексное понятие «профессиональных компетенций» в теории и практике специализированного хореографического образования находится в процессе разработки.

Раскрыть творческие способности, привить высокий художественный вкус, который включает в себя чувство меры и чувство стиля, музыкальную чуткость, способность проникаться не только содержанием спектакля, но и его настроением, пробудить любовь к театру, к будущей профессии, развить чувство артистического долга – эти и другие задачи стоят перед педагогами. Именно поэтому основной особенностью воспитания будущих артистов балета является взаимосвязь специальных дисциплин. Комплексное воздействие всех предметов способствует развитию технического уровня исполнения, пластической выразительности и общей культуры.

Следует отметить, что в специфике передачи знаний и умений в профессиональном хореографическом образовании существует некое противоречие, ведь практическую сторону процесса обучения невозможно даже частично заменить никакими детально разработанными рекомендациями и программами. Наиболее важным фактором здесь является стиль и почерк определенного педагога, который раскрывает свое видение, творческую индивидуальность, мастерство и опыт. Благодаря чему каждый педагог обладает своими приемами. Такой подход дает педагогу право самостоятельно решать наиболее насущные и актуальные вопросы педагогического процесса.

Артистизм как профессионально значимая компетенция.

В танце человек использует собственное тело как средство выражения, как инструмент, который он заставляет пластически звучать. Поэтому балетному театру по самой своей природе свойственна требовательность к виртуозности, а работа артиста балета по совершенствованию хореографической техники продолжается на протяжении всей его актерской жизни. В различных мнениях о профессиональном хореографическом образовании существует сильная устойчивая доминанта о необходимости совершенствования хореографической техники. Согласимся, что исполнение танцовщика не уверенного в себе и не свободного в комбинациях далеко от искусства, здесь все внимание артиста направлено только на удержании формы. Несомненно, хорошая техническая подготовка расширяет компетенции артиста балета, представляет собой развитие его исполнительского языка, усиливает возможности раскрытия внутреннего содержания образа. В то же время на техническом исполнении не может и не должно фокусироваться все внимание артиста балета.

Почему позы, жесты, мимика одних актеров создают необходимую иллюзию сложных психологических переживаний героя, в то время как исполнение других артистов выглядит неубедительно? Скольким артистам, прекрасно владеющим школой, не хватает в исполнении чего-то важного. Что отличает яркого выразительного артиста балета от «бледного» и «невнятного»?

Артистизм – это профессионально значимая компетенция, которая придает деятельности ярко выраженный эстетический и эмоциональный характер. Данное мнение было обосновано идеями классиков хореографии: Ж. Новера, Ш. Дидло и др.

Для искусства балета не существует языкового барьера, его внутренняя значимость доступна сознанию и ощущениям всех людей мира. Это главная причина, по которой артист балета обязан владеть умением создания вокруг себя атмосферы. Если артист действительно личность, если он внутренне богат и неординарен, он интересен залу.

Будущему артисту балета важно осознавать, что искусство открывает безграничные просторы для самовыражения его личности. По основному принципу сценической культуры, артист, показывая свою работу на сцене, одновременно демонстрирует перед публикой свой интеллектуальный уровень. Творчество артистов балета, ориентированное на формальное соблюдение правил и канонов, является малопродуктивным; плодотворным может быть только творчество, ориентированное на самообразование, саморазвитие, самосовершенствование.

Формирование компетенций будущего артиста балета в период обучения.

Профессиональные компетенции будущего артиста балета формируются долго, напряженно и упорно. Выявившиеся у ребенка танцевальные способности ни в коей мере не являются гарантией того, что ребенок будет артистом балета. Для того чтобы это произошло, необходимо специальное обучение. Путь к сцене суров: он подчиняет себе весь образ жизни ученика, требует всех его сил. Чтобы в будущем достичь вершин в любом искусстве, необходим особый склад характера, трудоспособность, любовь к своему делу, духовное богатство, интеллигентность и яркая индивидуальность.

Способности к классическому танцу выражаются не только в двигательных, физических и музыкальных способностях ребёнка, по которым он проходит тестирование на вступительных экзаменах, но и в умении применить эти способности при формировании творческих навыков. Без настойчивости, проявленной педагогом и ребенком, хорошего состояния здоровья и многих других условий способности могут замереть, так и не развившись.

Именно поэтому в период обучения первостепенное внимание уделяется формированию в учениках внутренней мотивации к своей будущей профессии, становлению личности, ориентации на профессиональную деятельность. В построении образовательного процесса ученик изначально занимает активную позицию. А фактор сознательного выбора будущей профессии придает обучению целеустремленный характер.

В анализе хореографического образовательного процесса выделяется ряд психических свойств, необходимых для овладения профессией артиста балета: внимание, память, воля и т.д.

Одной из основных высших психических функций творческой природы актера, его способности к овладению профессией является внимание. У артиста балета должно быть выработано концентрированность внимания на всем организме, при этом должны быть максимально задействованы все ощущения в целом – и зрительное, и слуховое, и мышечное, при максимальном включении аналитического мышления.

Правильный профессиональный контроль над работой своих мышц является залогом свободного исполнения хореографии. Поэтому с первых дней обучения педагог «Классического танца» уделяет наибольшее внимание привитию культуры мышечного осмысления. Он добивается, чтобы ученики не только выучивали и выполняли, но и анализировали каждое движение, вырабатывает в них стремление работать с максимальной отдачей, сознательно, с пониманием «зачем» и «почему». В результате такого обучения ученики не только усваивают опыт исполнения, но и способны сами объяснить законы выполнения движений.

Одним из ценнейших навыков будущего артиста балета является быстрота восприятия и запоминания разнообразных комбинаций. Воспроизведение движений связано с подконтрольной работой сознания и высоким уровнем двигательной памяти, важнейшим признаком которой является способность длительного сохранения разученных движений. Постепенно как определенная степень профессионализма, у учащихся образуется автоматизированное выполнение движений, что дает возможность освободить внимание для творческих задач.

При исполнении танца, объектами внимания являются хореография с присущими ей техническими трудностями, музыка с ее мелодийно-ритмическим содержанием, перемещение в сценическом пространстве, общение с партнерами и т.д. Мгновенно переключая свое внимание с одного объекта на другой, артист, тем не менее, должен уметь держать остальные в зоне своего контроля. Более того, все разученные объекты внимания должны всегда им восприниматься, как свежие. Таким образом, во время сценического исполнения достигается полная сосредоточенность всех психических процессов.

Другим важным качеством творческой деятельности является волевой акт. «Воля – это способность человека сознательно управлять своим поведением, мобилизовать все свои силы для достижения целей». В процессе обучения развитие воли происходит через воспитание отношения к трудностям и механизма их преодоления. Благодаря волевым усилиям сам процесс обучения становится намного эффективнее: улучшается сосредоточение на работе мышц, меняется скорость и ловкость мышечных реакций.

Воспитание внутреннего состояния артиста балета также невозможно без воздействия на его эмоциональную сферу, так как при всей внешней условности балета именно психологический резерв делает его полноценно художественным видом искусства.

Чтобы каждое движение стало живописным, «говорящим», получило свою логику, его надо понять, почувствовать, ощутить. Любое движение может быть исполнительски проинтонировано с различной эмоциональной или характеристической окраской. Например, pas de bourree может быть бисерным, легким, кокетливо-капризным или металлическим, твердым, чеканным. Небольшое изменение позы, поворота головы, направления взгляда ведет к замене характера и настроения образа. Такого рода нюансы пластики открывают перед исполнителем широкие возможности. Научить придавать одним и тем же позам, движениям различное содержание, оттенки, нюансы – значит, привить навык актерского сознания.

Взаимосвязь специальных дисциплин.

Высокое качество профессионального хореографического образовательного процесса раскроется только в анализе всего объема знаний, получаемого учащимися на разных ступенях специальной подготовки.

Так, например, на уроках «Историко-бытового танца» учениками впитываются правила хорошего тона, своеобразие осанки, особенности ношения костюма. Основная задача здесь – научиться воспроизводить стилевые особенности исторических танцев и поведения персонажей разных эпох.

Каждый артист балета в театре обязан знать и уметь исполнить различные танцы прошлых веков. «Ни один балетмейстер, работая над постановкой нового балета, не станет учить артиста танцевать необходимый по ходу действия вальс: подразумевается, что балетный артист хорошо умеет его танцевать».

Набор движений, взятый сам по себе, чаще всего не представляет технической трудности, вся сложность состоит в овладении стилем. Владеющий стилевыми особенностями артист без труда сможет со вкусом пластически воплотить приобретенные навыки поведения в конкретной исторической обстановке.

Дисциплина «Характерного танца» раскрывает особенности национального колорита, заостряет внимание учеников на отличиях манеры, темперамента и пластических характеристик. Без выработки благородства, элегантности и шика в постановке корпуса, чуткого ощущения движения и позы, широты жеста, выразительности рук, внутреннего порыва профессиональное исполнение сценического характерного танца невозможно.

На уроках «Дуэтного танца» ученики постигают культуру общения партнеров. Только точно выполненная поддержка, когда оба исполнителя работают синхронно, дает красивый сценический эффект. При этом внутренний контакт, внимательность партнеров друг к другу помогают глубже раскрыть пластические образы.

Именно структура полного комплекса специальных предметов обеспечивает проявление развитой культуры артиста балета, способного выполнить любые творческие требования театра, дает будущему артисту шанс наиболее полной реализации своих возможностей.

Формирование самообразования, саморазвития, самосовершенствования.

Процесс обучения не может строиться на принуждении и механическом повторении. Современные требования ставят перед педагогами балета задачу формирования в учениках способности к самостоятельной деятельности. Эффективное развитие личности возможно только при условии высокой активности и самостоятельности.

«Самореализация выступает главным условием, при котором творческая деятельность проявляется в качестве главного фактора гармонического развития личности. Стремление человека реализовать заложенные в нем творческие силы и способности является наиболее глубинной потребностью личности, потребностью, которая определяет смысл его жизни и значимость его Я в глазах других людей. Задача педагогики – предоставить возможность раскрытия своего Я». Выражение своего внутреннего мира через внешнее проявление является важнейшей чертой любого артиста.

Самовоспитание – деятельность человека, направленная на изменение своей личности в соответствии с сознательно поставленными целями, сложившимися идеалами и убеждениями. Принцип самостоятельности учащихся в учебном процессе предполагает ориентацию таким образом, чтобы они принимали непосредственное участие в подготовке к своей будущей деятельности, а цели обучения, задаваемые извне, становились бы их собственными, личными целями. Исходя из принципа самоконтроля и самоорганизации, педагог не учит, а помогает учиться. Он демонстрирует учащимся необходимость и правильность усвоения навыков обучения для самостоятельного их выполнения, вырабатывает в учениках привычку постоянного совершенствования, работы над собой, над своим творческим ростом, что будет им необходимо на протяжении всей творческой деятельности.

Магия артистизма.

Значимая роль в становлении творческого мышления будущего артиста балета отводится сценической практике, которая приносит маленьким артистам не только радость пребывания на сцене, способствует приданию более глубокого понимания выбранной профессии, формирует правильное отношение к делу их жизни. Именно на сценической практике ученики делают свои первые шаги на пути артистизма.

Современные тенденции в балете выдвинули на первый план виртуозную технику, что привело к тому, что танцовщик стал значительнее актера. Однако танец должен выражать чувства, и потому должен быть понятен не только знатокам и любителям балета, но каждому восприимчивому зрителю. Поэтому еще раз хотелось бы отметить, что артистизм – профессионально значимая компетенция артиста балета, которой не стоит пренебрегать.

Если артист, выходя на сцену, не умеет подать зрителю свое внутреннее состояние, выразительность, он будет скучнейшим актером. Каждый образ должен быть раскрыт художественно, музыкально, эмоционально и психологически оправдан. Любой жест, поза, нюанс должны иметь внутренний импульс. Чтобы наполнить позу содержанием, ее надо оживить, открыть в ней какие-то свои элементы, наполнить своей внутренней мыслью – тогда она будет органична и осмысленна.

Несмотря на то, что хореография зафиксирована, каждый исполнитель отыскивает в ней свои психологические нюансы пластики, ищет наиболее выразительную позу, наиболее выгодный ракурс, наклон и поворот головы, положения рук, и таким образом, окрашивает роль своей индивидуальностью. Человеческие характеры многогранны, все люди по-разному выражают чувства, поэтому не может быть абсолютно одинаковых масок эмоций у разных людей. Использование одной краски для раскрытия образа – в корне неверный метод.

«Каждое чувство имеет множество оттенков и, соответственно, силу и масштаб своего проявления. Так, например, радость может быть тихой, мягкой, но бывает и бурной, несдержанной. Уметь не только вызвать в себе нежное чувство, но и точно определить его масштаб – это большое и тонкое искусство актерского мастерства».

При этом важно помнить, что вдохновение не приходит к артисту само по себе, скажем, среди ночи или во время отпуска, на берегу реки или моря. Оно необходимо в конкретный вечер, в определенный час, когда звучат в театре звонки, рассаживаются в креслах зрители. Следовательно, свое вдохновение артист должен уметь вызывать сам, по своей воле и усмотрению. Даже в моменты плохого самочувствия он должен найти способы пробуждать в себе душевный подъем перед предстоящей работой, достигать высшего проявления умственных, душевных и творческих сил. Чтобы вдохнуть жизнь в создаваемый образ, мастерство актера требует духовной работы.

Театр требует от современного артиста балета самостоятельности, личностных качеств, творчества на сцене. Не следует забывать, что артисты балета – это не танцовщицы и танцовщики, а актеры хореографического искусства! В процессе подготовки спектакля в театре, работа над созданием образа и техническое совершенствование танца проходят параллельно. Владение формой классического танца, дает возможность исполнения танца без чувства напряжения, но абсолютную законченность образа, не достичь без владения навыками актерского мастерства, которые позволяют артистам глубоко проникать в духовный мир героя и эмоционально насыщать его пластику. Артист балета должен обладать не только техническим профессионализмом, но и актерской выразительностью, спектакль должен увлекать зрителя образами.

Уровень исполнительской культуры является главным, определяющим лицо театра, ведь зачастую одни и те же названия спектаклей идут в разных труппах. Разница в уровне исполнения. Сегодня, к сожалению, мы часто сталкиваемся с определенными потерями в художественном исполнении. Не так часто теперь спектакли поражают зрителей глубоким внутренним наполнением, исчезли индивидуальности, личности.

Главные исполнители стремятся сделать акцент на технике исполнения, показывая зрителям всю тяжесть своей профессии, забывая о потерях образности, естественности выражения чувств на сцене. Сам стиль актерской игры зачастую характеризуется закрытостью чувств, сдержанностью. Доминирование техники вносит ноту искусственности и фальши. Спектакль лишается своей магии, происходит утрата художественной стороны спектакля. Бесследно исчезает неуловимая суть, которая затрагивает зрительские души.

Но, ведь, русское балетное искусство всегда отличалось сердечностью, способностью отражения внутренней жизни в художественной сценической форме. Вспомним, что в советские годы существовало понятие «стиль ленинградской школы». На протяжении многих лет в школе и театре огромное значение придавалось отточенности формы, качеству и определенности стиля. Артисты с легкостью демонстрировали кристально чистый танец, вместе с тем, техника не была самоцелью исполнения.

Самое главное в балете – живое творчество артиста. Полноценное создание художественного образа в балетном спектакле возможно лишь при условии свободного владения как хореографической, так и актерской техникой. Компетентность артиста балета заложенная в умении играть не только пластикой внешней формы, но и в способности передачи своего внутреннего содержания, своего внутреннего переживания на хореографический язык является залогом успеха на пути сценического творчества.

Под профессионализмом Маркова А.К. понимает «совокупность, набор личностных характеристик человека, необходимых для успешного выполнения труда» . Профессионализм, по мнению автора, складывается из двух элементов: мотивационного и операционального.

Мотивационный элемент подразумевает :

§ увлеченность менталитетом, смыслом, направленностью профессии на благо других людей, стремление проникнуть в современные гуманистические ориентации, желание оставаться в профессии;

§ мотивацию высоких уровней достижения в своем труде;

§ стремление развивать себя как профессионала, побуждение к позитивной динамике профессионального роста, использование любого шанса для профессионального роста, сильное профессиональное целеполагание;

§ гармоничное прохождение всех этапов профессионализации - от адаптации к профессии далее к мастерству, творчеству, к безболезненному завершению профессионального пути;

§ отсутствие профессиональных деформаций в мотивационной сфере, кризисов;

§ внутренний локус профессионального контроля, то есть поиск причин успех - неуспеха в себе самом и внутри профессии;

§ оптимальная психологическая цена высоких результатов в профессиональной деятельности, то есть отсутствие перегрузок, стрессов, срывов, конфликтов.

Операциональный элемент включает:

§ осознание в полном объеме черт и признаков профессионала, развитое профессиональное сознание, целостное видение облика успешного профессионала;

§ приведение себя в соответствие с требованиями профессии;

§ реальное выполнение профессиональной деятельности на уровне высоких образцов и стандартов, овладение мастерством, высокая производительность труда, надежность и устойчивость высоких результатов;

§ развитие человеком себя средствами профессии, самокомпенсация недостающих качеств, профессиональная обучаемость и открытость;

§ внесение человеком своего творческого вклада в профессию, обогащение ее опыта, преобразование и оздоровление окружающей профессиональной среды;

§ привлечение интереса общества к результатам своего труда, ибо общество может и не знать своих потребностей в результатах данного профессионального труда, этот интерес необходимо формировать.

Профессионализм, по мнению Марковой, достигается через прохождение следующих этапов :

1. Этап адаптации человека к профессии, первичное усвоение человеком норм, менталитетов, необходимых приемов, техник, технологий профессии; этот этап может завершиться быстро за первые 1-2 года начала работы или растянуться на годы, проходить болезненно;

2. Этап самоактуализации человека в профессии; осознание человеком своих возможностей выполнения профессиональных норм, начало саморазвития себя средствами профессии, осознание человеком своих индивидуальных возможностей выполнения профессиональной деятельности, осознанное усиление своих позитивных качеств, сглаживание негативных, укрепление индивидуального стиля, максимальная самореализация своих возможностей в профессиональной деятельности;

3. Этап свободного владения человеком профессией, проявляющегося в форме мастерства, гармонизации человека с профессией; здесь происходит усвоение высоких стандартов, воспроизведение на хорошем уровне кем-то ранее созданных методических рекомендаций, разработок, инструкций.

Значительные наработки в сфере исследования характеристик профессионализма помогли выработать целый диагностический комплекс для определения уровней его формирования. Диагностика опирается на ряд принципов:

1. Принцип этапности отбора претендентов

Первый этап - отбор по медицинским показателям проводится, как правило, врачами общего профиля и используется в основном лишь как средство обнаружения противопоказаний к обучению. Отсутствие при отборе специалистов узкого профиля - врача-психолога или психиатра-психогигиениста отрицательно сказывается на чистоте профессионального отбора.

Второй этап - выявление профессионально-пригодных, условно-пригодных и непригодных к обучению в творческом вузе. Осуществляется в процессе работы с абитуриентами мастеров и педагогов учебного заведения.

Третий этап - контрольный. Он выявляет как благоприятные, так и неблагоприятные сдвиги в профессиональной и учебной деятельности.

2. Принцип учета функциональных резервов психики гласит о большой пластичности нервной системы, огромных скрытых потенциалах, заложенных в творческой личности, и возможностях развития и вскрытия резервов человеческой психики. Отсюда следует и необходимость ведения отбора по верхнему, среднему и нижнему критериям с целью выяснения диапазона приемлемости методов профотбора и вариативности критериев.

3. Профессиографический принцип.

Профессиограмма является одним из основных диагностических инструментов. Профессиограмма, согласно Севастьянову А.И. это «система требований, предъявляемых к человеку определенной специальностью, профессией или их группой» . Частью профессиограммы является психограмма - краткая сводка требований, предъявляемых к психике человека, что составляет перечень необходимых способностей.

4. Принцип надежности, лежащий в основе профессиографической работы, учитывает усложненные условия изучения профессиональной деятельности и так называемой «помехоустойчивости» личности.

Указанные выше средства помогают определить готовность человека к профессиональной деятельности вообще. Но творческая деятельность имеет свою специфику, о которой не стоит забывать. Профессионализм артиста балета через профессиограмму не определишь, также, как не выявишь будущего мастера из числа абитуриентов только лишь по результатам теста, контрольной работы и пр. объективных методов.

Профессионализм артиста балета - это не столько объективные факторы профессиональной деятельности вообще, сколько совокупность требований, ожиданий от действий артиста на сцене, формируемая традициями, историей балета, его выдающимися исполнителями, постановщиками балета, обычными зрителями. Поэтому обратимся к пониманию профессионализма артиста балета тех людей, кто непосредственно связан с этим искусством.

Работа артиста балета - это каждодневный тяжелый труд. По мнению А. Оль, балет должен стать «стилем жизни» артиста. Времени на что-либо другое не остается. Поэтому, в первую очередь профессионал в балете - это человек, отдающий всего себя этому искусству без остатка» .

Готовность постоянно учиться у других и самосовершенствоваться - еще одно немаловажное требование к профессионалу. Вот что говорит по этому поводу один из ведущих солистов красноярского балета Александр Бутримович: «…любая подсказка воспринимается как кратчайший путь к лучшему и идет только на пользу. Стараюсь… больше слушать…» . Подтверждение этих слов находим и у А. Оль: «После работы… приходится просматривать видеоряд каких-то классических постановок чуть ли не покадрово. И это не для того, чтобы бездумно слизать чью-то технику, а чтобы разобраться и понять всю глубину исполнения» .

Соотнесенность балета и актерского искусства подчеркивается неоднократно: «Когда актеру балета удается соединить блестящее знание ремесла, техники танца с умом, увствами и творческим воображением, ему по праву принадлежит звание художника», - говорит Габович М.М. . То же находим и у А. Оль: «Если в спектакле нет энергетики, выстроенных ролей, не спасут ни красивая музыка, ни роскошные костюмы и декорации - это будет скучно и непрофессионально» .

Серьезные требования в балете предъявляются и к физическому состоянию исполнителя. «От строения мышц и связок, а в какой-то мере и костного остова фигуры человека, прежде всего, зависит, сможет ли он выполнить то или иное движение…», - утверждает Лопухов Ф.В. . Профессионал в балете всегда в хорошей физической форме, пластичен и артистичен. Индивидуальные физиологические особенности солиста определяют его амплуа на сцене.

Профессионализм - комплексная характеристика уровня мастерства специалиста. Профессионализм артиста балета формируется в процессе длительного обучения и каждодневного труда. Профессионал в балете это физически и интеллектуально развитый, творчески одаренный человек, психологически устойчивый к разного рода неурядицам. Достижение профессионализма возможно лишь через практическую деятельность человека, через саморазвитие, активную помощь уже сформировавшихся мастеров.